«The Bear» es una serie que sorprende por su capacidad de combinar comedia y drama de una manera cautivadora. La trama sigue a Carmen «Carmy» Berzatto(Jeremy Allen White) un chef de alta cocina que regresa a Chicago después de la trágica muerte de su hermano para hacerse cargo del negocio familiar, el Original Beef of Chicagoland. La premisa es simple pero efectiva, ya que Carmy renuncia a su trabajo en un restaurante de lujo en Manhattan para salvar la tienda de sándwiches de su familia, sumergiéndose así en un mundo completamente diferente al que estaba acostumbrado.
Lo que destaca de «The Bear» es su enfoque en la intensidad emocional de los personajes y en sus luchas internas. Los capítulos son cortos(AMO LAS SERIES CON CAPITULOS DE 30 MIN) pero impactantes, con una trama que se desarrolla de manera rápida pero profunda. Los personajes están magistralmente interpretados, con actores que logran transmitir la complejidad y los conflictos de sus roles de manera auténtica y conmovedora.
Además, la serie logra crear una gran atmósfera, especialmente en la cocina del River North de Chicago, donde se desarrolla gran parte de la acción. La dirección y la musica transmiten la sensación de vértigo y tensión que viven los personajes, creando así una experiencia inmersiva para el espectador.
Te puedo asegurar que es una serie que va más allá de la cocina y los platos (aunque la parte gastronomica es una delicatessen) para explorar temas más profundos como la supervivencia, la lucha de egos y la búsqueda de equilibrio en situaciones límite. Con actuaciones convincentes y una dirección que atrapa. Buena propuesta , altamente recomendable para aquellos que buscan una historia emocionante y bien contada.
La segunda temporada de «El Encargado» es una joya televisiva que continúa el legado de la exitosa primera entrega. Con una trama intrincada y llena de giros inesperados, los 7 episodios nos sumergen aún más en las desventuras del psicopático y manipulador Eliseo, interpretado de manera magistral por Guillermo Francella.
Francella logra transmitir la evolución psicopática de su personaje de manera convincente, otorgándole rasgos cada vez más dignos del Guasón.
La dinámica entre Eliseo y su némesis, Zambrano, interpretado por Gabriel Goity, añade capas adicionales de intriga y drama a la trama. A pesar de su mutuo desprecio, se ven obligados a unir fuerzas ante la llegada de Lucila Morris, interpretada por María Abadi, una mujer fuerte y decidida que toma el control del consorcio y comienza a investigar las cuentas del edificio.
La incorporación de Martín Slipak como Maxi, el sobrino de Eliseo, aporta un toque fresco y tumultuoso a la narrativa. Su presencia agrega un elemento de caos que enreda aún más las conspiraciones en las que se ven envueltos tanto Eliseo como Zambrano.
Además, las participaciones especiales de Norman Briski, Diego Torres, Eugenia «China» Suárez y Rusherking, junto con la constante presencia de Darío Barassi y Gastón Cocchiarale, añaden matices emocionantes al círculo «íntimo» del protagonista.
«El Encargado» segunda temporada no solo mantiene, sino que eleva, el estándar establecido por su predecesora. Con actuaciones sólidas, una trama cautivadora y personajes intrigantes, esta serie continúa siendo un imperdible para los amantes del drama y la comedia negra. No se la pierdan!
Comenzo el rodaje de CRIS MIRÓ (ELLA), la serie biopic original de TNT y Flow que relatará la historia de Cris Miró, la primera mujer trans argentina en hacerse famosa al convertirse en vedette de un espectáculo de revistas, un lugar que hasta ese entonces, en los años noventa, era patrimonio exclusivo de la mujer cis género.
La serie, dirigida por Martín Vatenberg y Javier Van de Couter, estará protagonizada por Mina Serrano en el papel de Cris Miró (es increible la caracterizacion) y contará con las actuaciones de Katja Alemann, César Bordón, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Vico D´Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito, Manu Fanego, Campi, y Adabel Guerrero, entre otros.
CRIS MIRÓ (ELLA) abordará el proceso de construcción de identidad de Cris Miró, un ícono pop que logró darle visibilidad a un colectivo que no encontraba otro destino más allá de la noche y que abrió el camino para muchas personas trans que vinieron después.
La serie de ocho episodios, recorrerá su vida y trayectoria hasta el momento en que un diagnóstico estigmatizante sobre su salud sacude sus planes y la convence de tejer un pacto trágico consigo misma: maquillar su agonía para morir tan bella como vivió .
Esta historia, basada en la novela “Hembra, Cris Miró – Vivir y morir en un país de machos” de Carlos Sanzol, llegará para darle un nuevo lugar de reconocimiento a esta magnética mujer, remarcar su huella como una verdadera revolucionaria de la época y reflejar una lucha que hasta hoy sigue vigente.
«Nada», es la nueva serie de Star Plus que se estrena el 11 de octubre, y desde mi humilde lugar puedo asegurarte que te va a cautivar. Con un elenco encabezado por Luis Brandoni, Robert De Niro, Majo Cabrera y Silvia Kutika, la producción de Metrovisión es una experiencia audiovisual de alta calidad. Diria una delicatessen.
La trama sigue la vida de Manuel (interpretado magistralmente por Luis Brandoni), un crítico culinario con una personalidad sofisticada y provocadora. Su vida se ve trastornada por un evento inesperado con su persona de suma confianza (una hermosa Maria Rosa Fugazot) que lo lleva a contratar a Antonia (interpretada por la talentosa Majo Cabrera), una joven proveniente de un pequeño pueblo de Paraguay y completamente ajena al mundo cosmopolita de Manuel. Este encuentro de culturas y generaciones da lugar a situaciones tanto insólitas como tiernas, que aportan ricos aprendizajes a ambos personajes.
La incorporación de Robert De Niro como el viejo amigo de Manuel, Vincent, añade un toque de renombre internacional a la serie. El actor trata de explicar los «titulos» de cada capitulo de la serie (son 5 de media hora) de una manera GENIAL! La química entre De Niro y Brandoni, que comparten aventuras culinarias y conversaciones existenciales, promete ser uno de los puntos fuertes de la trama.
El equipo de guionistas conformado por Emanuel Diez, Mariano Cohn y Gastón Duprat, garantiza una narrativa sólida y envolvente. Además, la participación de reconocidas figuras de la gastronomía como Narda Lepes y Francis Mallmann, así como del periodista Federico Oldenburg como asesores culinarios, asegura una representación auténtica y detallada del mundo culinario en la trama.
«Nada» tiene todos los elementos para ser un éxito en el mundo del entretenimiento. Es un deleite tanto para los amantes de la actuación como para los aficionados a la gastronomía. ¡No se la pierdan a partir del 11 de octubre en Star Plus!
Si hay una precuela que esperaba con ansias era esta….Charlotte es un personaje de Bridgerton que siempre me genero sentimientos encontrados, desde amor hasta odio. Pero viendo LA REINA CHARLOTTE confirmo que solo tendre amor .
Con un elenco talentoso y una dirección creativa liderada por la aclamada showrunner Shonda Rhimes, la serie ofrece una historia de amor épica que transforma la alta sociedad.
La serie es visualmente bella, con vestuario, decorados y cinematografía exquisitos que realmente te sumergen en el mundo de la realeza del siglo XVIII. Además, la banda sonora elegante y evocadora añade un toque de elegancia y romanticismo a la historia.
El elenco es excelente, con interpretaciones convincentes de India Amarteifio como la joven y apasionada reina Charlotte, Adjoa Andoh como su protectora y sabia mentora Lady Danbury, y Michelle Fairley como la ambiciosa y manipuladora Lady Portia Featherington. Los personajes están bien desarrollados, con motivaciones y conflictos claros, lo que los hace interesantes y fáciles de seguir.
La historia de amor entre Charlotte y George es conmovedora y convincente, con suficiente tensión y drama para mantener al espectador comprometido a lo largo de la serie. Además, la subtrama política y la exploración de los problemas sociales de la época le dan a la serie una capa adicional de profundidad y relevancia.
En general, «La Reina Charlotte» es una serie que no decepciona. Con una historia de amor , un buen elenco y una producción impecable, Recomendada
La temporada final de El Reino, el icónico thriller político argentino de Netflix, se estrena el miércoles 22 de marzo en todo el mundo.
La serie, que cuenta con prestigioso talento delante y detrás de cámara, vuelve a las pantallas protagonizada por un elenco de grandes figuras locales conformado por Diego Peretti, Mercedes Morán, Peter Lanzani, Joaquín Furriel, Chino Darín y Nancy Dupláa. Se suman al elenco en esta temporada Diego Velázquez, Julieta Cardinali, Mariana Di Girolamo, Maite Lanata, Agustín Aristarán, Juan Ingaramo y Florencia Raggi.
Compuesta por 6 capítulos, El Reino, temporada 2, sigue la historia del líder religioso Emilio Vázquez Pena (Diego Peretti), que al final de la primera temporada, tras el asesinato de su compañero de fórmula, termina postulándose como candidato a presidente de la Nación.
Dirigida por Marcelo Piñeyro y Miguel Cohan, y creada por el mismo Marcelo y Claudia Piñeiro, la serie es producida por K&S Films.
a Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina dio a conocer el lunes 24 de octubre las nominaciones a la Primera edición de los Premios Cóndor de Plata a las Series que distinguen lo mejor de la producción audiovisual en ese formato estrenadas entre el 1 de enero de 2021 y el 15 de octubre de octubre de 2022 y cuyos ganadores se develarán en la ceremonia de premiación que se realizará el próximo 14 de noviembre en el Centro Cultural Kirchner con transmisión televisada.
Entre las más nominadas aparecen Iosi, el espía arrepentido con 16, El reino con 14, Santa Evita con 13, Maradona: Sueño bendito con 12, El marginal con 10, Porno y helado con 9 y Entre hombres con 8. Todas ellas competirán por el Premio del Público entregado por BA Audiovisual.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, integrada en la actualidad por 71 miembros de medios gráficos, audiovisuales, radiales y digitales, fue fundada en 1942 y, desde entonces, desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del audiovisual nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.
A partir de este año premiará en una ceremonia independiente a las series con calidad cinematográfica de producción nacional estrenadas en plataformas o televisión.
“En 2016 fuimos la primera entidad cinematográfica iberoamericana en incluir dentro de una ceremonia de premiación al cine al formato serial. Desde entonces numerosas asociaciones siguieron nuestros pasos”, dicen desde la entidad.
“Desde ACCA creemos que el nivel de producción y la diversidad de géneros que han obtenido las series en los últimos años merecen tener una ceremonia donde se distingan todos los rubros, de la misma manera que lo tiene el cine. Hoy queremos ir un paso más adelante y ser los primeros en premiar exclusivamente a las series con calidad cinematográfica que se estrenaron tanto en 2021 como en 2022 en todas las plataformas disponibles en el país”, agregan.
Historia de un clan de Luis Ortega fue la primera serie en recibir un Cóndor de Plata, a la que le siguieron Nafta Súper de Nicanor Loreti, Un gallo para Esculapio de Bruno Stagnaro, El marginal 2 de Alejandro Ciancio y Carmel: ¿Quién mató a María Marta? de Alejandro Hartmann.
La ceremonia tendrá lugar el próximo 14 de noviembre a las 22 hs en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner con transmisión en vivo.
Nominaciones
Mejor miniserie o serie limitada
Entre hombres (HBO Max)
María Marta, el crimen del country (HBO Max)
Santa Evita (Star+)
Mejor serie dramática
El marginal (temporada 4 y 5), creada por Sebastián Ortega (Netflix)
El hincha, creada por Gonzalo Arias(Flow)
El reino, creada por Claudia Piñeiro y Marcelo Piñeyro (Netflix)
Iosi, el espía arrepentido, creada por Daniel Burman (Prime Video)
Maradona: Sueño bendito, creada por Alejandro Aimetta (Prime Video)
Mejor serie de comedia
Casi feliz (Temporada 2), creada por Alejandro de Grazia, Sebastián Wainraich y Hernán Guerschuny (Netflix)
Días de gallo, creada por Lucas Jinkis y Hernán Guerschuny (HBO Max)
Porno y helado, creada por Martín Piroyansky (Prime Video)
Supernova, creada por Ana Katz (Prime Video)
Terapia alternativa, creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat (Star+)
Mejor serie documental
Archivo de la memoria trans, de Agustina Comedi y Mariana Bomba (Encuentro)
Bilardo, el doctor del fútbol, de Ariel Rotter (HBO Max)
Güemes, el sueño de una América libre, de Emmanuel Moscoso y Javier Flores (CINEAR)
Los sobrevivientes. Colonia dignidad, de Rosario Cervio (Prime Video)
Selección Argentina, la serie, de Sebastián Dietsch (Prime Video)
Mejor serie corta
Cross, creada Martín Vatenberg (UN3 – Flow)
Esto no es un hotel, creada por Dana Crosa (UN3 – Flow)
La oruga, creada por Lucía Paz y Emiliano Romero (CINEAR)
Mi amigo hormiga, creada por Diego Sebastián Oria (Flow)
Victoria. Psicóloga vengadora, creada por Leo Damario (Prime Video)
Mejor dirección
Mariana Bomba y Agustina Comedi por Archivo de la memoria trans
Daniel Burman y Sebastián Borensztein por Iosi, el espía arrepentido
Ana Katz y Juan Fernández Gebauer por Supernova
Alejandro Maci y Rodrigo García por Santa Evita
Marcelo Piñeyro y Miguel Cohan por El reino
Martín Piroyansky por Porno y helado
Mejor actor protagonista en drama
Ernesto Alterio por Santa Evita
Gustavo Bassani por Iosi, el espía arrepentido
Nazareno Casero por Maradona: Sueño bendito
Jorge Marrale por María Marta, el crimen del country
Juan Minujín por El marginal
Mejor actriz protagonista en drama
Clara Lago por Limbo
Mercedes Morán por El reino
Laura Novoapor María Marta, el crimen del country
Natalia Oreiro por Santa Evita
Eleonora Wexler por Último primer día
Mejor actriz protagonista en comedia
Julieta Díaz por Pequeñas victorias
Valeria Lois por Cross
Sofía Morandi por Porno y helado
Carla Peterson por Terapia alternativa
Angela Torres por Días de gallos
Natalie Pérez por Casi feliz
Mejor actor protagonista en comedia
Martín Piroyansky por Porno y helado
Ignacio Saralegui por Porno y helado
Benjamín Vicuña por Terapia alternativa
Sebastián Wainraich por Casi feliz
Tomás Wicz por Días de gallos
Mejor actor de reparto
Alejandro Awada por Iosi, el espía arrepentido
Diego Cremonesi por Santa Evita
Peter Lanzani por El Reino y Maradona: Sueño bendito
Luis Luque por El marginal
Claudio Ricci por El marginal
Gerardo Romano por El marginal
Leonardo Sbaraglia por Maradona: Sueño bendito
Mejor actriz de reparto
Julieta Cardinali por Maradona: Sueño bendito
Minerva Casero por Iosi, el espía arrepentido
Sofía Gala Castiglione por El reino
Rita Cortese por Maradona: Sueño bendito
Natalia Oreiro por Iosi, el espía arrepentido
Revelación femenina
Minerva Casero por Iosi. El espía arrepentido
Johanna Chiefo por Supernova
Carolina Kopelioff por Supernova
Lola Loyacono por Pequeñas victorias
Cecilia Peckaitis por Victoria, psicóloga vengadora
Revelación masculina
Gustavo Bassani por Iosi, el espía arrepentido
Daniel Pacheco por El marginal
Ruggero Pasquarelli por Supernova
Ignacio Quesada por El marginal
Ignacio Saralegui por Porno y helado
Mejor guion original
Alejandro Aimetta, Guillermo Salmerón y Silvina Olschansky por Maradona: Sueño bendito
Ana y Daniel Katz por Supernova
Claudia Piñeiro y Marcelo Piñeyro por El reino
Martín Piroyansky, Martina López Robol, Santiago Korovsky y Rodrigo Moraes por Porno y helado
Omar Quiroga y Alejandro Quesada por El marginal
Mejor guion adaptado
Sebastián Borensztein, Natacha Caravia, Andrés Gelós y Daniel Burman por Iosi, el espía arrepentido, basado en “Iosi, el espía arrepentido: la confesión del policía federal infiltrado en la comunidad judía” de Horacio Lutzky y Miriam Lewin
Marcela Guerty y Pamela Rementería por Santa Evita, basado en el libro homónimo de Tomás Eloy Martínez
Germán Maggiori y Pablo Fendrik por Entre hombres, basado en el libro homónimo de Germán Maggiori
Mejor dirección de fotografía
Hugo Colace y Rodrigo Pulpeiro por Maradona: Sueño bendito
Christian Cottet por El reino
Félix Monti por Santa Evita
Daniel Ortega por Entre hombres
Rodrigo Pulpeiro por Iosi, el espía arrepentido
Mejor montaje
Alejandro Brodersohn y Rosario Suárez por El reino
Alejandro Carrillo Penovi y Alejandro Parysow por Iosi, el espía arrepentido
Guille Gatti por El marginal
Alejandro Parysow por Entre hombres
Federico Rotstein, Miguel Colombo y Marcos Pastor por Bilardo, el doctor del fútbol
Rosario Suárez y Ana Remón por Santa Evita
Mejor diseño de sonido
Guido Berenblum por El reino
Leandro de Loredo por Entre hombres
Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez por Santa Evita
Jesica Suárez por Iosi, el espía arrepentido
Arturo Zárate A. por Maradona: Sueño bendito
Música Original
Christian Basso por Terapia alternativa
Martin Bosa y Diego Rodríguez por Porno y helado
Nicolás Cotton por Días de gallos y El reino
Federico Jusid por Iosi, el espía arrepentido y Santa Evita
Cachorro López y Juan Blas Caballero por Entre hombres
Mejor canción original
“Días de gallos” de Angela Torres, Ecko, Mateo Rodo, Nico Cotton y Veeyam. Interpretada por Ecko y Ángela Torres para Días de gallos
“Fuego” deEcko, Emmanuel Horvilleur, Joaquín Bonet, Mateo Rodo, Nico Cotton, Sofía Wilhemi, Tata, Veeyam. Interpretada por Ecko y Emmanuel Horvilleur para Días de gallos
“Pinta” de Elian Ángel Valenzuela, Gonzalo Julián Conde y Pablo Lescano. Interpretada por L Gante, Bizarrap y Pablo Lescano para El marginal
“Porno y helado” de Diego Rodríguez, Martina López Robol, Martín Bosa y Martín Piroyansky. Interpretada por Martín Piroyansky para Porno y helado
“Sobre mi tumba” de Cazzu y Nico Cotton. Interpretada por Cazzu para El reino
Mejor diseño de vestuario
Beatriz Di Benedetto por Santa Evita
Connie Balduzzi por Maradona: Sueño bendito
Carolina Duré y Roberta Pesci por Iosi, el espía arrepentido
Julio Suárez por El reino
Patricia Conta por Entre hombres
Mejor dirección de arte
Mercedes Alfonsín por Santa Evita
Daniel Gimelberg por El reino
Sebastián Orgambide por Maradona: Sueño bendito
Marcelo Salvioli por Iosi, el espía arrepentido
Carina Luján por María Marta, el crimen del country
Mejor maquillaje y peluquería
Clarisa Reynoso por Santa Evita
Angela Garacija y Jorge Palacios por Maradona: Sueño bendito
Alberto Moccia por Iosi, el espía arrepentido
María Paz Albo por María Marta, el crimen del country
El 17 de julio llega a HBO Max‘MARÍA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY‘;la nueva serie original de HBO basada en la historia real del crimen de María Marta García Belsunce, ocurrido en Argentina en 2002. Una producción local que lleva a la pantalla desde la ficción y con una nueva visión, uno de los casos más conmocionantes de la Argentina. La esperada producción estará disponible completa en HBO Max y también podrá verse semanalmente en HBO.
El 27 de octubre de 2002, María Marta García Belsunce fue encontrada sin vida por su marido, Carlos Carrascosa, en el baño de su casa ubicada en un exclusivo barrio privado de la provincia de Buenos Aires. Lo que en un principio parecía ser un accidente doméstico, se convierte en uno de los crímenes más emblemáticos de la Argentina. Tras el asesinato, tanto su marido, Carlos Carrascosa, como toda su familia, se convierten en sospechosos. El crimen pone a la justicia argentina en jaque: fiscales, jueces, periodistas y la sociedad, debaten quién mató a María Marta. El marido enfrenta un estigma que lo va a perseguir por mucho tiempo, pero es apoyado sorpresivamente por dos personas ajenas a la familia, quienes sin ningún tipo de interés aparente, creen en él y se ponen al frente de una investigación paralela.
Durante 8 episodios de 45 minutos cada uno, ‘MARÍA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY‘ propone acercarse al caso de Maria Marta García Belsunce como nunca antes se ha visto e invita a la audiencia a vivir en primera persona lo que siempre le contaron. Con una mirada que ofrece nuevas perspectivas y basada en un trabajo de investigación con múltiples fuentes, se trata de una historia atrapante y audaz que invita a adentrarse al mundo íntimo de María Marta, para vivir de cerca de lo que pasó antes, durante y después del crimen que conmocionó a la opinión pública, la justicia y a los medios.
El elenco está encabezado por Jorge Marrale (Carlos Carrascosa), Laura Novoa (María Marta García Belsunce), Carlos Belloso (Horacio García Belsunce), Muriel Santa Ana (investigadora/bloguera Belu Franessi), con la participación especial de Mike Amigorena (el fiscal Marcos del Río), Guillermo Arengo (Guillermo Bártoli), Valeria Lois (investigadora/ bloguera Juana Gomez Andrada); Esteban Bigliardi (John Hurtig), Ana Celentano (Irene Hurtig), María Leal (Elvira) y Nicolás Francella (El vecino Matías Centeno).
Dirigida por Daniela Goggi, MARÍA MARTA: EL CRIMEN DEL COUNTRY, producción de Warner Bros. Discovery Latin America realizada por Pol-ka para HBO Max, con guión de Martín Méndez en colaboración con Germán Loza.
Prime Video anunció la fecha de estreno de Selección Argentina, la serie, que sigue el camino de la Selección para levantar la Copa del Mundo. También muestra cómo el entrenador Lionel Scaloni revive la mística del equipo nacional y las esperanzas de los fans. Selección Argentina, la serie se estrenará el 22 de julio exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios.
La serie cuenta la historia de la Selección de fútbol de Argentina, «La Albiceleste,” desde la perspectiva y ADN de los jugadores argentinos quienes son admirados y respetados a nivel mundial. Los fans del fútbol verán todo el detrás de cámaras de la reconstrucción del victorioso equipo argentino con la llegada del nuevo entrenador Lionel Scaloni, complementando jugadores de experiencia con una nueva generación de talentos, culminando con el triunfo de la Copa América 2021 después de 28 años de intentos fallidos, y siguiendo el camino hacia la calificación a la Copa Mundial del 2022
Llega una nueva producción original de A&E a Latinoamérica desde el 19 de junio a las 22hs.
SECRETOS DEL PLAYBOY: desnuda al universo Playboy con denuncias de alto calibre, como nunca se vio.
Una serie documental sin precedentes de 12 capítulos que revelan el oscuro entramado de poder, sexo, violencia y engaño detrás de las paredes de una mansión y que evidencia la manipulación que ejerció Hugh Hefner sobre las “conejitas” adentro del emporio de entretenimiento para adultos más importante de todos los tiempos.
Cuenta con un material inédito, entre ellos imágenes de archivo y entrevistas exclusivas con expertos de todas las facetas del mundo de Playboy, muchos de los cuales comparten sus historias por primera vez, que incluyen a la ex directora de Playmate Promotions, Miki García; ex novias de Hefner, entre ellas Holly Madison, Bridget Marquardt y Sondra Theodore; la autora de “Playground: A Childhood Lost Inside the Playboy Mansion” y residente de Playboy Mansion West, Jennifer Saginor; la Conejita Madre PJ Masten; las ex Playmates Rebekka Armstrong, Susie Krabacher, Dona Spier, Tylyn John y Cristy Thom; y miembros del personal y del círculo íntimo de Hefner, incluida la asistente ejecutiva Lisa Loving Barrett, el mayordomo Mitch Rosen y el mayordomo personal de Hefner Stefan Tetenbaum. En los últimos capítulos de la serie participan además las gemelas y ex novias de Hefner Karissa y Kristina Shannon y se une a la denuncia Audrey Ann Huskey.
Para la sociedad de la época previa a la liberación sexual de los 60, los desnudos eran de categoría clandestina en las publicaciones y no bien vistos por entonces. Hasta la aparición de Playboy en 1953 que rompió con ese paradigma y puso al cuerpo desnudo de la mujer como objeto de consumo en medios. En la serie documental, se ve como esta puerta celestial para los hombres, a través de un puñado de páginas impresas, derivó en un oscuro mundo de depredación sexual -que involucró a famosos- como así también en el tráfico y abuso de mujeres (muchas de ellas menores de edad) que recalaron en mansiones satélites que funcionaban como clubes privados para realizar orgías. Estas “mansiones ocultas” albergaban a las chicas que no lograban llegar a Playboy.
En Secretos de Playboy también hay lugar para sucesos trágicos como la muerte por sobredosis de Adrienne Pollack, en 1973, el suicidio de Bobbie Arnstein (asistente de Hefner) en 1975 y el crimen de la playmate Dorothy Stratten, en 1980. Otro oscuro episodio que el documental no pasa por alto son las pig nights (noche de los cerdos, en relación a como Hefner llamaba a las prostitutas) de cada jueves, con fiestas de chicas reclutadas en Sunset Boulevard y llevadas a la mansión.
El documental por momentos pone la lupa en personajes como Don Cornelius, un presentador y productor cercano a Hefner, quien se llevó a dos conejitas a una fiesta y, luego de eso, desaparecieron por varios días, para poner en contexto el nivel de impunidad con el que se manejaba Hefner y su depravado séquito.
Bajo la fachada de una revista, cuyo primer número vendió la totalidad de las 50 mil copias impresas, para llegar a los 7 millones de ejemplares mensuales, y que buscó revolucionar la cultura sexual estadounidense, se agazapó un editor listo para saciar sus apetitos más oscuros. Con sólo 27 años, Hefner escaló, por un lado, en los deseos de los hombres de querer vivir como él y, por el otro, se amparó en la divulgación de los derechos igualitarios de las mujeres para darle un status de empoderamiento. En realidad, según muestra el documental, sólo fueron herramientas para monetizar sus negocios. Ellas fueron engañadas y manipuladas hasta último momento.
“Todo era como un culto”, asegura Miki García, ex Conejita y quien trabajó para Playboy como jefa de promociones entre 1973-1982. “Las mujeres eran preparadas y se les hacía creer que eran parte de esta familia. Y él (Hefner) se creía el dueño de esas mujeres. Hubo Playmates que tuvieronsobredosis y hubo Playmates que se suicidaron”, revela García a medida que explica que pensó en escribir un libro para denunciar estas atrocidades. “Hefner incluso envió a alguien para sobornarme. Cuando encontrás a alguien tan poderoso te da tanto miedo porque todo puede pasar. Lo que sea. Tanto así era lo que le temía”, detalla García.
En 1971, Hefner compró la mansión y creó un verdadero oasis para adultos. “Nadie te juzgaba en ese ámbito fastuoso y glamoroso, era como un Disneylandia para adultos”, recordaba León Kennedy uno de los amigos de Hugh, desde los tiempos más inocentes de la cofradía Playboy. ”Éramos invisibles, él solo daba ordenes, éramos sus sirvientes”, rememoraba también Stefan Tetenbaum, uno de los mayordomos de la casa quien agregó que “habían unas 150 reglas para manejarse en la mansión y una de las más importantes era que no debíamos hablar con las chicas”, agrega. Un dato no menor: todos los lugares de la mansión tenían micrófonos y cámaras pequeñas. “Teníamos que tener mucho cuidado porque sabíamos que estábamos siendo monitoreados”, agrega Tetenbaum sobre esa herramienta de extorsión.
En Secretos de Playboy un rol fundamental lo cumplen las novias de Hugh y su séquito de amigas. Ellas son mostradas como un instrumento de extorsión, placer y negociación de Hefner. Además, bajo el lema “divide y reinarás”, él fomentaba las discordias entre las mujeres, sobre todo entre la “novia principal” y las “secundarias”, para poder dominarlas y que se genere cierto estado de simbiosis, tensión y atracción hacia su persona. Una obra digna de una mente psicópata.
La ilusión de libertad sexual sin reprimir contrastaba con una supuesta realidad de abuso físico y emocional de las miles de mujeres en el mundo Playboy. Entrelazada con el aspecto brillante de un mundo que aparentemente celebraba a las mujeres, había una realidad más siniestra, la que durante décadas permitió que florecieran conductas nefastas que incluían violencia sexual, abuso de drogas, y donde la prostitución, el suicidio e incluso el asesinato acechaban en las sombras. Así, Secretos de Playboy explora cómo el imperio de Hefner era una fuerza poderosa quemanipulaba a las mujeres en un ambiente tóxico, silenciando sus voces, enfrentándolas entre sí y abriendo la puerta a los depredadores sexuales.
Uno de los testimonios claves del documental es el de Jennifer Saginor, quien creció en la Mansión Playboy (escribió un libro sobre su infancia perdida en el lugar, y el mismo Hefner intentó boicotear su difusión) ya que su padre (Mark Saginor) fue el médico personal de Hugh y mantuvo un vínculo de amistad por más de 40 años. Con sólo seis años, ella ya correteaba por los pasillos de la casona y veía a las Conejitas con cierto halo maternal en donde los recuerdos de fiestas navideñas la cobijaron entre la calidez y la calma. Pero nada de eso sería real.
La explotación de las mujeres visto bajo el prisma de sus protagonistas, es uno de los potenciales de Secretos de Playboy. Allí también aparece Sondra Theodore, la conejita mamá -directora de Playboy promotions a cargo de 70 conejitas- quien un día entró de improviso a la habitación de Hefner y lo encontró masturbando a su perro: “Ellos también tienen sus necesidades”, dijo el fundador. Porque también existían testimonios que hablaban de zoofilia en la mansión.
“Todo era más oscuro y siniestro. Me enseñaron a ver a las mujeres como mercancías. Era degradar, no empoderar”, explicó Saginor quien se enamoró de Kendall, otra de las novias más importantes de Hugh, quien misteriosamente no brindó testimonio para este documental. El control mental que Hugh ejercía sobre sus chicas se asemejaba al de un culto. No por nada, Hefner admiraba -y se obsesionaba- con saber más y más acerca de la figura de Charles Manson, intentando descifrar cómo un hombre podía regir la vida de un grupo de mujeres a su voluntad.Secretos de Playboy rompe con la ilusión de la caja cristalina en la que por décadas estuvo inmerso el universo de la Mansión
Una docu serie por demas interesanta y que pondra claro sobre oscuro….Promete y mucho. Le pongo fichas.
Marcela Godoy Espectáculos 