Hay parejas de ficción que funcionan porque tienen buenos guiones, otras porque sus protagonistas son grandes actores y algunas porque, simplemente, tienen química. Adrián Suar y Natalia Oreiro pertenecen a esa última categoría. Y Yo, Narciso lo confirma.

A más de una década de Solamente vos, aquella ficción que los convirtió en una de las duplas más queridas de la televisión argentina, Suar y Oreiro vuelven a encontrarse, esta vez en la pantalla grande y con una comedia que juega con el amor, el ego, las apariencias y esa necesidad cada vez más instalada de ser vistos y admirados.

La película, dirigida por el propio Suar y escrita junto a Pablo Solarz, presenta a Rocío Flores (Natalia Oreiro), una profesora universitaria de Sociología que está escribiendo un libro sobre el narcisismo moderno. Para estudiar el fenómeno desde adentro decide elegir a un hombre que parece ser el caso perfecto: Máximo Rey (Adrián Suar), un exitoso y carismático cirujano estético que está absolutamente convencido de sus virtudes.

Rocío se presenta bajo una identidad falsa como una paciente interesada en realizarse un retoque estético. El objetivo es observarlo, estudiarlo y comprobar sus teorías. Y ahí aparece el gran motor de la película: el juego entre ellos.

Suar vuelve a explotar ese personaje que tan bien conoce: el hombre seductor, canchero, seguro de sí mismo, con una enorme confianza en sus encantos. Pero Máximo tiene una vuelta de tuerca: su ego no es solamente una característica de personalidad, sino prácticamente una forma de vida.

Oreiro, en cambio, encuentra en Rocío un personaje ideal para desplegar su costado más irónico y descontracturado. Su mirada, sus silencios y la manera en que intenta analizar racionalmente a un hombre que empieza a desordenarle todas las teorías generan algunos de los momentos más divertidos de la película.

La química entre Suar y Oreiro es, sin dudas, uno de los grandes aciertos. No necesitan forzar el vínculo ni explicar demasiado para que el espectador entienda que entre ellos existe una conexión. Hay complicidad, timing y una naturalidad que lo unico que hay que hacer es disfrutarlo.

El resto del elenco acompaña muy bien y le aporta diferentes tonos a la historia. Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler y Camila Peralta completan un reparto que entiende el código de comedia y consigue que la película no dependa exclusivamente de sus protagonistas.

Y hay una presencia que provoca un highlight en la pelicula : Moria Casán, en una participación especial como la madre del personaje de Suar. Su incorporación resulta particularmente apropiada para una película que se mete con el ego, la imagen y la necesidad de llamar la atención.

Yo, Narciso utiliza la comedia para hablar justamente de eso. De cuánto nos miramos a nosotros mismos y de cuánto dejamos de mirar al otro.

Como director, Suar vuelve a transitar un territorio que conoce muy bien: la comedia popular con personajes reconocibles, conflictos sentimentales y una cuota de emoción. Después de «30 noches con mi ex» y «Mazel Tov», suma una nueva película a un recorrido detrás de cámara que apuesta claramente por historias capaces de conectar con el público.

Humor, romance, enredos y una mirada sobre los vínculos actuales, esta combinacion funciona en YO NARCISO

Podrán pasar los años, cambiar los personajes y mudarse de la televisión al cine, pero cuando aparecen Adrian y Natalia juntos en pantalla, esa química, sigue estando.

Elenco:Julieta Zylberberg, Eleonora Wexler, Sofi Morandi, Camila Peralta, Mariano Saborido,Andy Chango
Participación especial:Moria Casan

Dirección: Adrián Suar
Guion: Pablo Solarz y Adrián Suar
Productores: Adrián Suar, Pablo E. Bossi, Cabe Bossi y Pol Bossi
Productores ejecutivos: Diego Andrasnik, Juan Lovece y Maximiliano Lasansky
Director de fotografía: Guillermo Nieto
Director de arte: Mariana Sourrouille
Edición: Florencia Efron y Gonzalo Arias
Música: Nico Sorín
Dirección de producción: Florencia Clérico
Asistente de dirección: Luis Bernárdez
Vestuario: Lili Piekar
Dirección de sonido: Guido Berenblum
Casting: Iair Said
Maquillaje y pelo: Karina Camporino

Hay obras que se miran. Otras que se sienten. «Lenguajes del adiós», escrita, dirigida e interpretada por Patricio Abadi, pertenece a ese segundo grupo: el de los espectáculos que abrazan al espectador desde la honestidad más absoluta y lo invitan a recorrer un camino tan íntimo como universal.

Lejos de caer en el golpe bajo, Abadi convierte una experiencia profundamente personal —la despedida de su madre— en una reflexión sobre los vínculos, la memoria y la capacidad sanadora del arte. El resultado es un biodrama delicado que combina actuación, relatos, música y un material audiovisual familiar valiosamente recuperado casi veinte años después, logrando que pasado y presente dialoguen con una naturalidad conmovedora.

La gran virtud de la obra está en su sensibilidad. No pretende dar respuestas sobre el duelo ni enseñar cómo atravesarlo. Simplemente comparte un recorrido humano, donde el dolor convive con el humor, la nostalgia con la esperanza y las lágrimas encuentran siempre un lugar para la sonrisa. Esa combinación convierte a Lenguajes del adiós en una experiencia cercana, cálida y auténtica.

Las imágenes, los videos caseros y las proyecciones dialogan con el actor en escena, generando una presencia constante de esa mama que ya no está físicamente, pero cuya esencia atraviesa cada instante del espectáculo.

Patricio Abadi ofrece una interpretación despojada, sincera y sin artificios. Su mayor acierto consiste en abrir las puertas de su intimidad sin perder nunca de vista que el verdadero protagonista es el vínculo entre una madre y un hijo. Esa historia termina convirtiéndose en la historia de todos, porque cualquiera que haya amado, perdido o simplemente extrañe a alguien encontrará un espejo donde reconocerse

Lenguajes del adiós habla de despedidas, pero también de todo aquello que permanece. Demuestra que el amor no desaparece con la ausencia, sino que encuentra nuevos lenguajes para seguir habitándonos. Es un espectáculo que emociona con delicadeza, con ternura,que invita a detenerse y escuchar los silencios, y que recuerda que el teatro también puede ser un refugio para sanar.

Diez años después de su desembarco en la Avenida Corrientes, La Granja de Zenón continúa demostrando por qué es uno de los espectáculos infantiles más convocantes del país. En estas vacaciones de invierno, el Teatro Astral recibe «En Busca del Arcoíris», una propuesta renovada que combina música, humor, una impactante puesta tecnológica y un mensaje inspirador para grandes y chicos.

La obra construye una historia que mantiene a los más pequeños atentos desde el primer minuto. En esta nueva aventura, Tito y el inseparable Bartolito sueñan con llegar hasta el arcoíris. Aunque Zenón y Pinto les aseguran que es imposible, ambos deciden emprender un viaje lleno de desafíos que les enseñará el valor de la perseverancia, la amistad y la importancia de nunca dejar de perseguir los sueños.

La producción apuesta fuerte a lo visual. Más de 150 metros de pantallas LED, efectos de luces, sonido envolvente y una escenografía dinámica transforman el escenario en un verdadero universo inmersivo que acompaña cada momento de la historia. A esto se suma un elenco que mantiene un gran ritmo durante toda la función, con coreografías, cambios de vestuario y una interacción constante con el público infantil, que canta, baila y participa activamente de la aventura.

Como no podía ser de otra manera, el repertorio reúne los mayores éxitos del universo de El Reino Infantil. Canciones que ya son clásicos como las de Bartolito, La Vaca Lola y los entrañables personajes de la granja generan una conexión inmediata con los chicos, mientras que los padres disfrutan viendo cómo sus hijos viven cada tema con entusiasmo.

«En Busca del Arcoíris» habla de la importancia de creer en los sueños, del trabajo en equipo y de no rendirse frente a las dificultades, sin perder nunca el tono divertido que caracteriza a la franquicia.

Una propuesta que confirma que, diez años después, la magia de la granja sigue más viva que nunca.

Teatro: Astral (Av. Corrientes 1639, Ciudad de Buenos Aires).

📅 Funciones: Hasta el 2 de agosto de 2026, con funciones diarias durante las vacaciones de invierno. Los horarios varían según el día, con funciones entre las 13, 14, 15 y 16 horas. Los fines de semana suelen ofrecer dos funciones, a las 14 y 16 hs.

🎟 Entradas: Se pueden adquirir en la boletería del Teatro Astral o a través de PlateaNet.

💰 Precios: Las entradas parten desde $25.000 y llegan hasta aproximadamente $45.000, según la ubicación elegida en la sala. También hay sectores intermedios con valores que rondan entre $30.000 y $38.000. Los precios pueden modificarse de acuerdo con la disponibilidad y la fecha de la función.

⏱ Duración: Aproximadamente 70 minutos, ideal para que los más chicos disfruten de principio a fin sin perder la atenció

Tuve la oportunidad de vivir la experiencia de Buenos Aires Immersive Tango (BAIT) No se trata del clásico espectáculo de tango que todos conocemos, sino de una propuesta innovadora que logra combinar la esencia de nuestra música ciudadana con tecnología de última generación, artistas en vivo y una puesta inmersiva que sorprende desde el primer minuto.

Ubicado en U.House (Aguirre 1410, Ciudad de Buenos Aires), este espectáculo invita al público a realizar un viaje sensorial por la historia del tango, donde imágenes envolventes, inteligencia artificial, efectos especiales, sonido inmersivo y actuaciones en vivo convierten cada escena en una experiencia emocionante.

Durante aproximadamente 30 minutos de proyección inmersiva, BAIT transporta a los espectadores a la Buenos Aires de principios del siglo XX para revivir el nacimiento del tango y homenajear a figuras fundamentales como Carlos Gardel, Astor Piazzolla y Tita Merello. La tecnología permite que el público se sienta parte de la historia, generando una experiencia completamente diferente a la de un espectáculo tradicional.

Uno de los grandes aciertos es que la innovación nunca opaca la emoción. Al contrario: la potencia. Las imágenes, la música y las actuaciones en vivo consiguen transmitir la identidad del tango de una manera moderna, atractiva y accesible para todas las generaciones.

Otro de los aspectos destacados es que el espectáculo cuenta con traducción simultánea al inglés y al portugués mediante auriculares, lo que permite que visitantes de distintos países puedan disfrutar plenamente de la experiencia.

Ofrece tres diferentes propuestas para que cada visitante elija cómo disfrutar la noche:

• 17:00 hs: café de bienvenida, recepción y show inmersivo (duración aproximada: 1 hora).
• 19:00 hs: vino de bienvenida, recepción, show inmersivo y bailarines en vivo (1 hora y 30 minutos).
• 21:00 hs: vino de bienvenida, propuesta gastronómica, bailarines en vivo, show inmersivo y una Electro Milonga para cerrar la experiencia (2 horas).

Las entradas tienen valores que van desde $30.000 hasta $80.000, según la experiencia elegida.

Si buscan un plan distinto para disfrutar en Buenos Aires, BAIT es una excelente opción.

Una experiencia inmersiva que sorprende, emociona y confirma que el tango sigue más vivo que nunca, ahora con una mirada hacia el futuro.

Comenzó la cuenta regresiva para una de las noches más importantes de la temporada teatral. La Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales (AADET) anunció las nominaciones de la primera edición de los Premios PINTI, la nueva distinción que reconocerá la excelencia artística, técnica y productiva del teatro comercial argentino.

La gran ceremonia se realizará el lunes 27 de julio en el Teatro Colón y contará con la conducción de Agustín «Rada» Aristarán, además de presentaciones musicales, invitados especiales y transmisión en vivo por eltrece para todo el país.

Los Premios PINTI buscarán distinguir las mejores producciones que estuvieron en cartel entre agosto de 2025 y julio de 2026 y reunirán cuatro formas de reconocimiento: los premios elegidos por un jurado independiente, los Premios Trayectoria, los Espectáculos del Año y el Premio Favorito del Público, que será definido mediante votación abierta.

Uno de los aspectos destacados de esta primera edición es la conformación de un jurado integrado por 25 referentes del periodismo, la crítica, la literatura y la cultura, entre quienes se encuentra la periodista Marcela Godoy, junto a Carlos Ulanovsky, Claudia Piñeiro, Jorge Dubatti, Fernando Bravo, Pablo Sirvén, Sandra Commisso, Marcelo Stiletano, Gabriela Radice, Tatiana Schapiro y otros reconocidos especialistas.

Los Premios Trayectoria

AADET también reconocerá la extensa carrera y el aporte al teatro argentino de cuatro grandes figuras:

• Julio Chávez
• Moria Casán
• Mauricio Kartun
• Lino Patalano (homenaje póstumo)

Espectáculos del Año

Los espectáculos más convocantes de la temporada, elegidos por convocatoria de público, son:

• Annie
• Rocky
• Charlie y la Fábrica de Chocolate

Premio Favorito del Público

Además de las categorías oficiales, el público podrá elegir a su espectáculo preferido mediante una votación abierta, convirtiéndose en uno de los grandes protagonistas de esta primera edición de los Premios PINTI.

Todos los nominados

Mejor Comedia

• Berlín Berlín
• La función que sale mal
• Medida por medida (la culpa es tuya)
• Parlamento
• Una Navidad de Mierda

Mejor Drama o Comedia Dramática

• El brote
• Habitación Macbeth
• Imprenteros
• Las Hijas
• Lo que el río hace

Mejor Musical

• Annie
• Charlie y la Fábrica de Chocolate
• Cuando Frank conoció a Carlitos
• Hairspray
• The Ópera Locos

Mejor Unipersonal, espectáculo de humor, stand up o formato alternativo

• Chanta
• El equilibrista
• Feliz Día Sutottos
• Suavecita
• Un poyo rojo

Mejor Obra de Autoría Nacional

• Cuando Frank conoció a Carlitos
• El brote
• La vida extraordinaria
• Lo que el río hace
• Pundonor

Mejor Actriz de Comedia

• Carla Peterson
• Fernanda Metilli
• Lorena Vega
• Pilar Gamboa
• Verónica Llinás

Mejor Actor de Comedia

• Adrián Suar
• Diego Reinhold
• Juan Pablo Geretto
• Luis Brandoni
• Maxi de la Cruz

Mejor Actriz de Drama o Comedia Dramática

• Andrea Garrote
• Julieta Zylberberg
• Lorena Vega
• Pilar Gamboa
• Valeria Lois

Mejor Actor de Drama o Comedia Dramática

• Carlos Portaluppi
• Iñaki Aldao
• Luis Machín
• Pompeyo Audivert
• Roberto Peloni

Mejor Actriz en Musical

• Alejandra Perlusky
• Alejandra Radano
• Belén Bilbao
• Julieta Nair Calvo
• Lizy Tagliani

Mejor Actor en Musical

• Agustín «Rada» Aristarán
• Fer Dente
• Lucas Gerson
• Oscar Lajad
• Sebastián Almada

Mejor Actriz de Reparto

• Dolores Ocampo
• Lucía Adúriz Bravo
• Mónica Raiola
• Paula Kohan
• Vane Butera

Mejor Actor de Reparto

• David Masajnik
• Ian Ferreira
• Juan Isola
• Marcelo Savignone
• Mariano Saborido

Mejor Dirección

• Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero (Charlie y la Fábrica de Chocolate)
• Emiliano Dionisi (El brote)
• Fer Dente (Hairspray)
• María Marull y Paula Marull (Lo que el río hace)
• Natalia Del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)

Mejor Coreografía

• Analía González (Annie)
• Analía González (Charlie y la Fábrica de Chocolate)
• Gustavo Wons (Billy Elliot)
• Luciano Rosso, Nicolás Poggi y Alfonso Barón (Un poyo rojo)
• Vanesa García Millán (Hairspray)

Mejor Diseño de Escenografía y/o Audiovisual

• Gonzalo Córdoba Estévez
• José Ponce Aragón
• Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez
• Tadeo Jones
• Tato Fernández

Mejor Diseño de Vestuario, Caracterización y/o Maquillaje

• Gustavo Alderete (Hairspray)
• Matías Nazareno (Hairspray)
• Matías Nazareno y Feliciano San Román (Charlie y la Fábrica de Chocolate)
• Rodrigo González Garillo (Parlamento)
• Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Charlie y la Fábrica de Chocolate)

Mejor Diseño de Iluminación, Sonido y/o Música Original

• Anteo Del Mastro y Sebastián Viola
• David Seldes
• Gastón Briski
• Gonzalo González
• Mariano Demaría y Santiago Cámara

Mejor Producción

• Club Media y Olga (Hairspray)
• Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel (Desde el jardín)
• MP Producciones, Ozono Producciones, Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg (Charlie y la Fábrica de Chocolate)
• Preludio y RGB Entertainment (Annie)
• Preludio y RGB Entertainment (Rocky)

La primera edición de los Premios PINTI promete convertirse en una nueva cita obligada del calendario cultural argentino. Con un reconocimiento que abarca tanto a artistas como a equipos creativos y productores, la gala buscará poner en valor el enorme trabajo que realiza cada temporada el teatro comercial nacional y celebrar a quienes mantienen viva una de las industrias culturales más importantes del país.

Con una programación especialmente pensada para las vacaciones de invierno, el Complejo Teatral de Buenos Aires presenta una amplia propuesta artística para que chicos y grandes disfruten de historias inolvidables, clásicos renovados, musicales, teatro de títeres y espectáculos de danza en distintas salas de la Ciudad.

La cartelera reúne producciones de gran calidad que invitan a compartir experiencias en familia, con funciones diarias durante el receso escolar y entradas accesibles.

«El Gran Circo», un clásico que vuelve a emocionar

Uno de los grandes regresos de la temporada es «El Gran Circo», la histórica creación de Ariel Bufano interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.

Estrenada en 1983 y convertida en uno de los espectáculos más emblemáticos del teatro argentino, la obra rinde homenaje a los antiguos circos criollos y a los hermanos Podestá. A través de una impresionante variedad de técnicas titiriteras, desfilan personajes como el Payaso Totó, el Mago Merlino, el Domador y sus leones, el Hombre Bala y enormes avestruces, en un universo que despierta la imaginación de varias generaciones.

Las funciones se realizan en el Cine Teatro El Plata, de martes a domingo durante las vacaciones de invierno.

«Remigio Verdiales, un carpincho», una aventura llena de humor

El Grupo de Titiriteros también presenta «Remigio Verdiales, un carpincho», escrita y dirigida por Pablo Gorlero.

La propuesta combina humor, música y una mirada sensible sobre la naturaleza y la amistad, convirtiéndose en una excelente opción para los más pequeños. La puesta invita a reflexionar sobre el respeto por los animales y el valor de la identidad, con el sello artístico que caracteriza al histórico elenco de titiriteros del San Martín.

Puede verse en el Teatro Sarmiento, con funciones especiales durante todo el receso invernal.

Manuelita vuelve al teatro en una versión completamente renovada

Uno de los estrenos más esperados es «Manuelita, mi casa es el mundo», una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires junto a Galaxias Creativas.

Con dramaturgia y dirección de Chacho Garabal, la obra reinterpreta el clásico personaje creado por María Elena Walsh, acompañando a la famosa tortuga desde Pehuajó hasta París en un viaje cargado de aventuras, música, humor y emoción.

La producción apuesta a una mirada contemporánea sobre Manuelita, destacando valores como la búsqueda de identidad, el crecimiento personal, la imaginación y el derecho a soñar. Además, ofrece funciones distendidas especialmente adaptadas para personas neurodivergentes.

Se presenta en el Teatro Regio.

«Seres que bailan», una experiencia para descubrir el movimiento

La programación también incluye «Seres que bailan», una propuesta destinada a acercar el lenguaje de la danza contemporánea a las infancias.

A través del movimiento, la música y la interacción escénica, el espectáculo invita a descubrir distintas formas de comunicación sin necesidad de las palabras, promoviendo la imaginación, la creatividad y el juego corporal. Se trata de una experiencia sensorial donde el público participa activamente del universo creado por los intérpretes.

«Benito de La Boca», el musical que homenajea a Quinquela Martín

Otra de las grandes propuestas es «Benito de La Boca», el exitoso musical sobre la vida del pintor Benito Quinquela Martín, que regresa para su cuarta temporada.

Con idea y dirección general de Lizzie Waisse, la obra combina teatro, música en vivo, poesía y artes plásticas para recorrer la vida del artista que transformó el paisaje del barrio de La Boca en una obra universal.

Protagonizada por Roberto Peloni, junto a un destacado elenco, la producción invita a descubrir la historia de uno de los grandes referentes de la cultura argentina en el mismo Teatro de la Ribera, sala fundada por el propio Quinquela Martín.

El espectáculo está recomendado para mayores de 10 años y se presenta desde el 18 de julio con funciones especiales durante las vacaciones.

Una cartelera para disfrutar en familia

Con propuestas que abarcan teatro, títeres, musicales y danza, el Complejo Teatral de Buenos Aires vuelve a apostar por una programación que combina entretenimiento, calidad artística y patrimonio cultural.

Mas info en https://complejoteatral.gob.ar/

Disney vuelve a apostar por uno de sus mayores éxitos de la última década con la versión live action de «Moana», una película que mantiene intacto el espíritu de la historia original de 2016.

La historia sigue siendo la misma: Moana, una joven destinada a convertirse en líder de su pueblo, emprende un viaje para restaurar el corazón de Te Fiti y devolver el equilibrio a la naturaleza. En el camino volverá a cruzarse con el carismático semidiós Maui, interpretado nuevamente por Dwayne Johnson, quien retoma uno de los personajes más queridos de Disney.

Gran acierto la elección de Catherine Laga’aia como Moana. La joven actriz transmite la valentía, la sensibilidad y la determinación que hicieron del personaje un ícono para toda una generación. Su presencia en pantalla sostiene gran parte de la película y logra conectar rápidamente con el público.

Visualmente, la producción es impactante. Los paisajes oceánicos, los efectos especiales y la recreación de la cultura polinesia ofrecen imágenes de enorme belleza, acompañadas por una banda sonora que conserva las canciones que hicieron inolvidable a la versión animada, con composiciones de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa’i y Mark Mancina.

Sin embargo, donde la película encuentra su mayor debilidad es justamente en aquello que muchos críticos señalaron desde su estreno: la sensación de estar viendo una copia casi escena por escena de la original. Medios internacionales coincidieron en que el film aporta poco material nuevo y que cuesta justificar su existencia más allá del atractivo comercial del formato live action. Mientras algunas publicaciones valoraron la fidelidad al clásico, otras la calificaron como una remake innecesaria por su escasa capacidad para sorprender.

En lo personal, también sentí que la película se hace un poco larga, especialmente considerando que está dirigida principalmente al público infantil. Con casi dos horas de duración, hay momentos en los que el relato pierde dinamismo y puede poner a prueba la atención de los más chicos. Un ritmo más ágil probablemente habría beneficiado la experiencia sin afectar la esencia de la historia.

Aun así, la película mantiene valores muy positivos: habla del coraje, de descubrir la propia identidad, de respetar las raíces culturales y de cuidar la naturaleza, mensajes que siguen teniendo plena vigencia y que continúan emocionando.

«Moana» funciona como una entretenida aventura familiar, con un gran despliegue visual, buenas interpretaciones y canciones que siguen siendo tan pegadizas como hace diez años. Ofrece un espectáculo correcto para quienes quieran volver a navegar junto a Moana y Maui, especialmente si es la primera vez que descubren esta historia.

No todas las obras necesitan grandes golpes de efecto para conmover. Algunas encuentran su mayor fortaleza en la palabra, en los silencios y en esos conflictos cotidianos con los que cualquiera puede sentirse identificado.Asi es «Cena con Amigos», la premiada obra de Donald Margulies que llegó al Teatro Border bajo la dirección de Mela Lenoir y Maru Lamarca.

Ganadora del Premio Pulitzer, esta comedia dramática de humor ácido sigue demostrando por qué, más de dos décadas después de su estreno, continúa siendo tan vigente. Porque habla del amor, del desgaste, de la amistad, de las decisiones que cambian el rumbo de una vida y de cómo una crisis de pareja puede terminar sacudiendo a todo un grupo de amigos.

Todo comienza cuando una de las parejas anuncia su separación. A partir de ese momento, los otros dos amigos empiezan a cuestionarse sus propias relaciones, sus elecciones y aquello que durante años dieron por sentado. Lo interesante es que la obra nunca busca señalar culpables. Cada personaje tiene sus razones, sus contradicciones y sus heridas, invitando al espectador a empatizar con todos… incluso cuando no comparte sus decisiones.

La puesta apuesta por un minimalismo absoluto. Sin artificios innecesarios, el foco está puesto en los vínculos y en el trabajo actoral. Sofía Roviralta, Juan Denari, Bruno Pedicone y Carolina Babich construyen personajes profundamente humanos, llenos de matices y emociones contenidas. Ninguno cae en el melodrama; por el contrario, logran que cada discusión, cada silencio y cada mirada resulten auténticos y cercanos.

La dirección de Mela Lenoir y Maru Lamarca encuentra el tono justo para que el humor conviva naturalmente con la emoción. Hay momentos en los que el público ríe con situaciones reconocibles (algunas risas nerviosas por supuesto) y otros en los que el teatro queda completamente en silencio, acompañando el peso de las decisiones que atraviesan los protagonistas.

Tal vez en algunos momentos el ritmo es pausado, pero esa cadencia responde justamente al espíritu de la obra: permitir que cada conversación tenga el peso necesario y que los personajes respiren antes de cada decisión. Es un teatro que invita a escuchar, a observar y a dejarse atravesar por las emociones.

Una propuesta inteligente, sensible y profundamente humana que invita a reír, emocionarse y, sobre todo, a salir del teatro con ganas de seguir hablando del tema.

«Cena con Amigos» se presenta los viernes a las 20 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo).

Dirección:	Mela Lenoir y Maru Lamarca
Intérpretes:	Bruno Pedicone, Carolina Babich, Juan Denari, Sofía Roviralta
Dramaturgia:	Donald Margulies
Asistente de dirección:	Cami Levin
Producción ejecutiva:	Guido Inaui Vega
Vestuario:	Mela Lenoir
Escenografía:	Vane Abramovich

En una cartelera porteña repleta de comedias, llega «Casual» ly nos pregunta ¿qué pasaría si descubriéramos que una de las personas que más queremos llevaba una vida completamente distinta a la que imaginábamos?

La obra escrita por Federico Viescas, ganadora del Concurso Contar 2025, encuentra en el humor su principal herramienta para abordar temas como la privacidad, los vínculos, la doble moral y los prejuicios que todos, en mayor o menor medida, cargamos. Y lo hace sin bajar línea, apostando a la risa constante y a una sucesión de situaciones cada vez más disparatadas.

La historia comienza cuando Leticia sufre un accidente y queda en coma. Mientras sus amigos intentan entender qué ocurrió, deciden revisar su celular. Lo que parecía una simple búsqueda de respuestas termina convirtiéndose en una verdadera caja de Pandora: una aplicación de encuentros casuales revela secretos inesperados y desencadena una serie de situaciones tan absurdas como hilarantes.

La dirección de Pablo Fábregas le da un ritmo ágil que no da respiro. La acción transcurre casi por completo en la sala de espera de una clínica, pero lejos de sentirse estática, la trama avanza constantemente gracias a giros, revelaciones y equívocos que mantienen la atención del público de principio a fin.

Hablemos del elenco; Carlos Belloso vuelve a demostrar por qué es uno de los actores más efectivos de la comedia argentina, mientras que Diego Gentile aporta precisión y un timing impecable interpretando a un asesor inmobiliario que por momentos se torna hasta molesto pero muy eficaz, Malena Guinzburg sorprende gratamente en un personaje alejado de su faceta habitual de stand up, construyendo una hippie fanática del clonazepam graciosa y entrañable. Mica Lapegüe, Claudio Martínez Bel, Julián Ponce Campos y Lucas Wainraich completan un grupo que funciona con química y solidez sobre el escenario. Diversas críticas destacaron justamente la eficacia del trabajo grupal y el peso que tienen las actuaciones para potenciar el material.

La obra no busca grandes profundidades filosóficas, pero sí deja flotando algunas preguntas interesantes sobre cuánto conocemos realmente a quienes nos rodean y hasta dónde estamos dispuestos a invadir la intimidad ajena cuando creemos tener una buena razón para hacerlo. Todo envuelto en una comedia negra de enredos, secretos y situaciones límite.

«Casual» cumple con lo que promete: entretiene, hace reír y permite reconocernos en varios de sus personajes. Porque detrás de las aplicaciones, los secretos y las citas inesperadas, aparecen cuestiones muy humanas que atraviesan a cualquiera. Bien lograda

Autor: Federico Viescas. Dirección: Pablo Fábregas. Intérpretes: Carlos Belloso, Diego Gentile, Malena Guinzburg. Mica Lapegüe, Claudio Martínez Bel, Julián Ponce Campos, Lucas Wainraich. Vestuario: Paola Delgado. Escenografía: Lula Rojo. Iluminación: Stefany Briones Levton. Sala: Multiteatro, Corrientes 1283. Funciones: miércoles a viernes a las 21; sábados a las 19 y a las21; domingos a las 19. Duración: 70 minutos. 

Del 18 de julio al 2 de agosto, Paseo La Plaza volverá a transformarse en el gran punto de encuentro para las familias con una nueva edición de La Plaza de los Chicos, el tradicional festival que año tras año reúne algunas de las propuestas infantiles más destacadas de la cartelera porteña.

Con una programación que combina teatro, música, magia, humor, musicales, experiencias inmersivas y actividades gratuitas, el festival ofrecerá espectáculos para todas las edades distribuidos en las distintas salas del complejo ubicado sobre la avenida Corrientes.

Entre las grandes figuras de esta edición sobresale el regreso de Los Raviolis con «Piyama Party», el exitoso espectáculo dirigido por Diego Reinhold, que mezcla rock, comedia y situaciones cotidianas de la crianza y que llega luego de una primera temporada con localidades agotadas.

Otra de las grandes apuestas será «KI, el lugar de las criaturas», de la Kompanía Romanelli, una propuesta visual de gran impacto donde gigantes de cinco metros, muñecos voladores y criaturas fantásticas invitan a reflexionar sobre el cuidado de la naturaleza y el medio ambiente.

El festival también reunirá algunas de las propuestas infantiles más populares del momento, como Magia Mash Up, Amigos Brainrot, K-Pop Revolución Show, Ivo Magia, Soy Muni, Soy Solcito, Dafne y el Dragón, La Caja No Encaja y Viva las Brujas, además de una extensa programación de musicales inspirados en personajes clásicos y cuentos infantiles como Pinocho, Bella y Bestia, Anna y Elsa, Encanto, Aventura en el Océano, Villanos y Una Familia Casi Normal.

Pero la propuesta va mucho más allá del escenario. Como cada año, La Plaza de los Chicos ofrecerá actividades gratuitas para quienes asistan a cualquiera de las funciones, entre ellas talleres de arte, espacios de lectura, narraciones de cuentos, zonas de juegos y diferentes experiencias recreativas que permitirán extender la salida durante toda la tarde.

Con decenas de funciones diarias, múltiples salas funcionando en simultáneo y una oferta que reúne algunas de las producciones infantiles más exitosas del país, La Plaza de los Chicos vuelve a posicionarse como uno de los grandes eventos culturales de las vacaciones de invierno en Buenos Aires.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet y también pueden adquirirse en la boletería del Paseo La Plaza. Una propuesta ideal para que chicos y grandes vivan dos semanas a puro teatro, música, diversión y fantasía.