Diez años después de su celebrado debut en el Maipo Kabaret, la actriz y cantante Mariú Fernández vuelve a escena con una versión renovada de su espectáculo homenaje a Amy Winehouse. “Yo no soy Amy, versión 2026” se presentará los martes 17 y 24 de febrero en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), con dirección general de Juan José Marco.
La nueva puesta propone una relectura más profunda desde lo teatral y lo musical, ampliando el universo de la obra original. Lejos de la imitación, el espectáculo se construye como un homenaje artístico que explora la sensibilidad, el mundo interior y la potencia emocional de Winehouse desde la interpretación personal de Fernández.
En escena, la protagonista está acompañada por Alejo Caride y Adrián Scaramella, quienes aportan nuevas capas dramáticas y musicales a un dispositivo escénico más amplio y con mayor teatralidad.
Uno de los grandes pilares de esta versión es la incorporación de una Big Band dirigida por Nicolás Radicchi, que suma potencia sonora con arreglos de soul, jazz y pop, generando una atmósfera envolvente que potencia cada momento del espectáculo.
La obra recupera el libro original de Osvaldo Bazán —basado en una idea de la propia Fernández— y lo actualiza con nuevos aportes, entre ellos una canción inédita compuesta especialmente para esta edición 2026, que añade una dimensión aún más íntima al homenaje.
Reconocido por su sensibilidad y su cruce entre teatro y música, “Yo no soy Amy” regresa con una mirada más madura, elenco ampliado y una propuesta escénica que multiplica su impacto emocional y musical.
Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Bebop Club. Yo te voy, y vos??
Las llamadas novelas verticales —también conocidas como microdramas o ficciones verticales— son historias pensadas exclusivamente para verse en el celular, grabadas en formato vertical y con capítulos ultracortos, de entre 1 y 3 minutos.
El fenómeno nació en China, donde las plataformas digitales comenzaron a experimentar con relatos breves para captar a una audiencia acostumbrada al consumo rápido en redes sociales. Desde allí se expandió a Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, impulsado por el éxito de TikTok, Reels y YouTube Shorts.
La lógica es simple: historias de alto impacto, mucho melodrama, giros constantes y finales “enganche” que invitan a seguir viendo —muchas veces bajo suscripción paga.
Por qué crecen
Consumo mobile dominante: gran parte del tiempo de pantalla se dedica a contenidos de menos de 5 minutos.
Narrativa express: episodios breves, directos y adictivos.
Producción más barata que una tira tradicional.
Monetización digital (apps, desbloqueo de capítulos).
Las novelas o series verticales en Argentina son un fenómeno emergente de ficciones grabadas en formato 9:16 para celulares, con capítulos de 1 a 5 minutos, destacando
Cómo deshacerse de una estrella de fútbol en ReelShorts, protagonizada por Barbie Vélez y Sofía «Jujuy» Jiménez.
«TILF«: Una apuesta destacada del canal de streaming de Migue Granados protagonizada por Gimena Accardi
«El verano en que lo entregué» (LUZU): Otra producción vertical destacada en el ámbito de las nuevas series digitales.
«El Hotel de los Secretos» (The Eleven Hub): Producción en formato vertical enfocada en el consumo rápido.
Para algunos es la evolución natural del culebrón. Para otros, la prueba de que la atención humana se redujo al mínimo.Lo cierto es que las novelas verticales ya no son experimento:son negocio, industria y lenguaje propio.
Y mientras el mundo debate si reemplazarán a la TV tradicional… millones de usuarios siguen mirando —capítulo a capítulo— desde la palma de la mano.
El humor político encuentra en Tarico on the Rotemberg: Llegamos tarde un terreno fértil, filoso y, sobre todo, muy vigente. La dupla conformada por Ariel Tarico y David Rotemberg vuelve a escena con un espectáculo que combina actualidad, proyección futurista e inteligencia artificial como condimento narrativo para pensar —y reírse de— la Argentina que viene.
La premisa es tan simple como potente: imaginar el país dentro de veinte años. Desde ese disparador distópico, el show despliega imitaciones, monólogos, canciones y sketches que dialogan directamente con la coyuntura política y social, exagerándola hasta el absurdo para generar identificación inmediata con el público.
Ariel Tarico reafirma en este nuevo espectaculo su lugar como uno de los grandes imitadores del humor nacional. Su galería de voces —presidentes, periodistas, figuras mediáticas— no solo busca la carcajada , sino que funciona como un espejo deformado pero reconocible de la realidad. Rotemberg, por su parte, equilibra la escena con timing, estructura y una ingeniería humorística que sostiene el ritmo sin baches.
Uno de los elementos más atractivos de la propuesta es la incorporación de recursos ligados a la inteligencia artificial, utilizados tanto desde lo visual como desde lo conceptual. Lejos de ser un mero truco tecnológico, el recurso potencia la idea de futuro, amplifica el absurdo y habilita situaciones imposibles que enriquecen la sátira política.
La sorpresa es la participación especial de Juan José Campanella, quien además produce el espectáculo y se anima al juego escénico con un debut actoral que aporta complicidad y guiño cinéfilo. Su aparición no es decorativa: suma valor desde el humor autorreferencial y eleva el atractivo del show.
La estructura permite que el material se actualice función a función, algo clave tratándose de humor político en un país donde la realidad cambia a velocidad vertiginosa.
El objetivo de «Llegamos tarde» es la catarsis colectiva. Y lo logra. Entre risas, ironías y golpes de actualidad, la obra invita a pensar cuánto del futuro imaginado es realmente ficción… y cuánto ya empezó a suceder.
Un show inteligente, incisivo y muy argentino, como nos tienen acostumbrados esta dupla, donde la risa funciona como termómetro social y también como refugio.
Ideal para quienes disfrutan del humor con lectura política y guiños tecnológicos, sin perder el pulso popular
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año. En el caso de películas y series, el período considerado incluye todas las obras exhibidas en salas comerciales, espacios independientes y plataformas públicas o privadas entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025. La ceremonia de entrega está prevista realizarse el próximo mes de abril, con fecha y sede a confirmar.
Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12. Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.
En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem y Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones. Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
CINE Mejor Película de Ficción 27 noches — Dir. Daniel Hendler Belén — Dir. Dolores Fonzi El mensaje — Dir. Iván Fund Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler Mejor Película Documental 76 89 23 — Dir. Federico Benoit El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas LS83 — Dir. Herman Szwarcbart Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio Presente continuo — Dir. Ulises Rossel Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González Mejor Ópera Prima (primera o segunda película) La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof Por tu bien — Dir. Axel Monsú Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra Verano Trippin — Dir. Morena Fernández Quinteros
Mejor Coproducción con Argentina Bajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay) Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile) Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España) Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay) Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay) Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España) Mejor Cortometraje Copia fiel — Dir. Felipe Urtizberea El banner — Dir. Ignacio Terzano El origen del mundo — Dir. Jazmín López La falta — Dir. Carmela Sandberg Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb Terrab Mejor Dirección – Cine Benjamín Ávila — La mujer de la fila Dolores Fonzi — Belén Iván Fund — El mensaje Milagros Mumenthaler — Las corrientes Clarisa Navas — El príncipe de Nanawa Cris Tapia Marchiori — Gatillero Mejor Actriz Protagonista – Cine Maricel Álvarez — La llegada del hijo Mara Bestelli — El mensaje / Tres tiempos Dolores Fonzi — Belén Marilú Marini — 27 noches Natalia Oreiro — La noche sin mí / La mujer de la fila Camila Peralta — Nancy / Adulto Mejor Actor Protagonista – Cine Esteban Bigliardi — Las corrientes Marco Antonio Caponi — Los renacidos Daniel Hendler — 27 noches Juan Minujín — Adulto Sergio Podeley — Gatillero Marcelo Subiotto — El mensaje Mejor Actriz de Reparto – Cine Cristina Banegas — La llegada del hijo Jazmín Carballo — Las corrientes / El verano más largo del mundo Julieta Cardinali — Belén Paula Grinszpan — 27 noches Amparo Noguera — La mujer de la fila Laura Paredes — Belén Carla Peterson — 27 noches Mejor Actor de Reparto – Cine Alejandro Awada — Una muerte silenciosa Luis Machín — Belén Angelo Mutti Spinetta — La llegada del hijo Sergio Prina — Belén / Muña muña Humberto Tortonese — 27 noches César Troncoso — Belén Revelación Actriz – Cine Anika Bootz — El mensaje Carmen Filliol — Gala & Kiwi Isabel Aimé González Sola — Las corrientes Sabrina Melgarejo — Por tu bien Camila Plaate — Belén Celia Santos — Todas las fuerzas Revelación Actor – Cine Gonzalo Gravano — Gatillero Federico Heinrich — La mujer de la fila Milo J — Homo Argentum Valentín Salaverry — La quinta Ángel Stegmayer Caballero — El príncipe de Nanawa Juan Cruz “El Gáname” — La zurda Mejor Guión Adaptado – Cine 27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia ZitoBelén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana CorreaTesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo Mejor Guión Original – Cine El mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller Las corrientes — Milagros Mumenthaler Mejor Dirección de Fotografía – Cine Belén — Javier Juliá El mensaje — Gustavo Schiaffino Gatillero — Martín Sapia La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco Una muerte silenciosa — Guillermo Nieto Mejor Música Original – Cine 27 noches — Pedro Osuna Belén — Marilina Bertoldi Gatillero — Santiago Pedroncini La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito Tesis sobre una domesticación — Catriel Nievas Mejor Dirección de Montaje – Cine Belén — Andrés Pepe Estrada El mensaje — Iván Fund Gatillero — Cristian Tapia Marchiori La mujer de la fila — Andrea Chignoli Las corrientes — Gion-Reto Killias LS83 — Pablo Mazzolo Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez Mejor Dirección de Sonido – Cine 1978 — Germán Suracce Belén — Leandro de Loredo El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá Gatillero — Emiliano Biaiñ Las corrientes — Federico Esquerro Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra Mejor Dirección de Casting – Cine 27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman El mensaje — Iván Fund Gatillero — Eugenia Levin La llegada del hijo — Tati Rojas La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura Berch Mejor Maquillaje y Peluquería – Cine 1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba 27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino Gatillero — Mariángeles Capparelli La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino Tesis sobre una domesticación — Damián Brissio Mejor Diseño de Vestuario – Cine 1978 — Taz Pereyra 27 noches — Roberta Pesci Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure Gatillero — Manuela Maglio La dicha en movimiento — Natalia Ruiz La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía Bernabé Mejor Dirección de Arte – Cine 27 noches — Sebastián Orgambide Belén — Micaela Saiegh El mensaje — Adrián Suárez Gatillero — Ana Cambre La mujer de la fila — Yamila Fontán Tesis sobre una domesticación — Mariela Ripodas Mejor Canción para Película “Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro“Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli“En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo“Ya llegó” — La zurda — Monada SERIES Mejor Serie Drama AMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow) El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix) En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix) Mejor Serie de Comedia División Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix) El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video) Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix) Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max) Mejor Miniserie Atrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix) El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+) Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix) Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video) Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Jorge Noguera (Flow) Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow) Mejor Serie Documental 50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix) Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow) Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix) Mejor Serie en formato cortoBasado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender) Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV) Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV) Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV) Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV) Mejor Dirección – Serie División Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet El Eternauta — Bruno Stagnaro En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick Mejor Actriz Protagónica – Serie Lali Espósito — El fin del amor – Temporada 2 Ana Garibaldi — En el barro Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 Soledad Villamil — Atrapados Julieta Zylberberg — Yiya Mejor Actor Protagónico – Serie Ricardo Darín — El Eternauta Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2 Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem Mejor Actriz de Reparto – Serie Mónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2 Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2 Griselda Siciliani — Menem Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2 Mejor Actor de Reparto – Serie Marco Antonio Caponi — Menem Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2 Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta Ariel Staltari — El Eternauta César Troncoso — El Eternauta Revelación Actriz – Serie María Becerra — En el barro Orianna Cárdenas — El Eternauta Mora Fisz — El Eternauta Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2 Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2 Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3 Revelación Actor – Serie Thiago Uriel Aguiar — El Eternauta Franco Gotelli — Playback: Una somos dos Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real Aron Park — El Eternauta Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real Mejor Guión Adaptado – Serie Atrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan CobenEl Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano LópezEl mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari Mejor Guión Original – Serie División Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanche Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh Yiya — Marcos Carnevale Mejor Dirección de Fotografía – Serie Atrapados — Guillermo Saposnik El Eternauta — Gastón Girod En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri Mejor Dirección de Montaje – Serie División Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Nicolás Goldbart, Santiago Esteves, Natacha Valerga y Elian D. Katz El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow En el barro — Guillermo Gatti Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt Menem — Andrés Quaranta Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga Mejor Dirección de Sonido – Serie División Palermo — Manuel de Andrés El Eternauta — Martín Grignaschi En el barro — Nicolás Cecinini Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino Mejor Música Original – Serie División Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny El Eternauta — Federico Jusid En el barro — Murci Bouscayrol Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero Menem — Sergei Grosny Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno Mejor Diseño de Vestuario – Serie División Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo El Eternauta — Patricia Conta En el barro — Sabrina Guitelman Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — María Belén Bargiela Menem — Pilar González Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo Mejor Dirección de Arte – Serie División Palermo – Temporada 2 — Vera Español El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera En el barro — Julia Freid Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami Menem — Emiliano Konoba Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile Mejor Dirección de Casting – Serie División Palermo – Temporada 2 — Iair Said El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said En el barro — Fabiana Uria, Vanina Martorilli, Julián Calviño Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa Menem — María Laura Berch y Tati Rojas Viudas negras, putas y chorras — Leo Rodríguez Mejor Canción para Serie “7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS“Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi“El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali“Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina
La cúpula del Palacio Barolo vuelve a convertirse en escenario de una experiencia única para celebrar el amor. El sábado 14 y domingo 15 de febrero, en tres funciones por jornada (17.30, 19.30 y 21.30), llega una nueva edición de “Noche de Cúpulas: muy cerca de Cupido”, una propuesta especial de San Valentín que combina música en vivo, poesía, performance y una de las vistas más impactantes de la Ciudad de Buenos Aires.
El encuentro invita a una verdadera “ascensión” artística y sensorial. No solo por el recorrido hasta la mítica terraza de los cuatro cupulines del Palacio Barolo —edificio inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri y concebido como un homenaje al amor dantesco— sino también por el viaje musical y emocional que propone la velada.
Cada noche tendrá su impronta. El sábado 14, la protagonista será Paulina Torres, que presentará un repertorio de canciones melódicas y boleros acompañada por Pablo Figueroa en guitarra y Leandro Brignone en percusión. El domingo 15, el anfitrión será Sergio Pángaro, la inconfundible voz de Los Amados y fundador del mítico Baccarat, junto a Cocó Muro en voces y Fernando Carlini en saxo.
La experiencia se completa con la performance poética “Tu vida en burbujas”, a cargo de Fabiana Rey, que suma lectura de burbujas de champagne y tarot del amor, aportando un ritual lúdico y romántico que dialoga con el espíritu de la fecha.
Además del espectáculo artístico, la entrada incluye bocados de autor, delicatessen dulces, vinos, oráculo, la lectura de burbujas y una visita guiada temática por el emblemático edificio. La duración total es de 75 minutos.
Datos útiles Lugar: Palacio Barolo, Avenida de Mayo 1370 Funciones: sábado 14 y domingo 15 de febrero – 17.30, 19.30 y 21.30 hs Entrada: $53.000 Ventas: Alternativa Teatral Consultas: @nochedecupulas
Una opción distinta para celebrar San Valentín: entre cúpulas iluminadas, música en vivo y rituales amorosos, el Barolo propone una noche para dejarse llevar —literalmente— hacia las alturas.
Este lunes por la noche se realizó una nueva edición de los Premios Estrella de Mar en la ciudad de Mar del Plata. La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Provincial y distinguió a lo mejor de la temporada teatral y artística 2026. El máximo galardón de la noche, el Estrella de Mar de Oro, fue para Pimpinela, por su espectáculo Noticias del amor.
La premiación incluyó 54 rubros, además de distinciones especiales, homenajes y reconocimientos a figuras destacadas de la cultura nacional. El Diamante fue otorgado a Mirtha Legrand, mientras que se rindió un homenaje especial a Mercedes Carreras.
Entre los ganadores se destacaron La cena de los tontos, Pretty Woman, el musical, Fátima Universal, La ballena y El secreto, producciones que marcaron la temporada y tuvieron múltiples reconocimientos en distintos rubros.
Todos los ganadores de los Premios Estrella de Mar 2026
Teatro Marplatense: Destino tango
Autor nacional: Andrés Bazzalo (Cuestiones con mi padre)
Dirección marplatense: María y Victoria Carreras (El conventillo de la paloma)
Espectáculo musical: Pimpinela (Noticias del amor)
Tributo: Culto Gitano (Tributo a Sandro)
Música original: Camila Suero e Ignacio Corva (Vox Popurri: Fanfarría, al latido de un compás)
Producción integral marplatense: Vicky Bosso (Crescendo) y en coproducción Hernán Genovese, Juan Costantino y Feliz Fritz (Operación Rosa Rosa: Las décadas maravillosas)
Compañía de danza: Ballet Iñaki Urlezaga
Stand up: Te pido mil disculpas (Nahuel Ivorra y Ceci Hace)
Música marplatense: Hombrepie
Tango: Ya está en el aire
Escenografía: Tatiana Madineo y Luciana Peralta Bó (Chanta)
Vestuario: Ginette Servián, Gabriela Servián, Walter Delgado y Alejandra Díaz (Servián, el circo: el origen mágico)
Transformismo: El hotel de las ladys delux
Rock: El plan de la mariposa
Espectáculo alternativo: Mayumaná
Música tropical / cuarteto: Luck Ra
Coreografía: Franco Rau (Servián, el circo: el origen mágico)
Unipersonal: Chanta
Humor: Experiencia Dalia Gutmann
Jazz: Elizabeth Karayekov Big Band
Música electrónica: Arbat en Mute
Comedia dramática: El secreto
Música clásica: Martín Masiello (Crescendo)
Danza nacional: Bloody tango
After de playa: Konstantin Sibold – El Calamar Loco
Music hall / café concert: Fátima Universal
Drama: La ballena
Teatro musical: Pretty Woman, el musical
Producción musical: Mute (Boris Brejcha, Pawsa, Hozho, Elrow, Bresh y Artbat)
Variedades: Servián, el circo: el origen mágico
Dirección nacional: Ricky Pashkus (La ballena y Pretty Woman, el musical)
Fiesta: Elrow en Mute
Revelación: Juli Castro (La llamada)
Comedia: La cena de los tontos
Actriz marplatense: María Cámpora (Solos, un lienzo en blanco)
Actor marplatense: Lalo Alías (La Madonnita)
Producción nacional: Pardo Producciones en coproducción con Dulce Granacos (Pretty Woman, el musical) y con Fátima Flórez (Fátima Universal)
Labor en espectáculo alternativo: Diego Ramos (Sex, la obra)
Actuación de reparto: Mariano Magnífico (Pretty Woman, el musical)
Actriz de comedia: Laurita Fernández (La cena de los tontos)
Actor de comedia: Martín Bossi (La cena de los tontos)
Actriz de comedia dramática: Malena Solda (Made in Lanús)
Actor de comedia dramática: Gerardo Romano (El secreto)
Actriz de teatro musical: Florencia Peña (Pretty Woman, el musical)
Actor de teatro musical: César “Banana” Pueyrredón (La llamada)
Diamante: Mirtha Legrand
Oro: Pimpinela
Homenaje: Mercedes Carreras
Menciones especiales: Juan José Kunert, Love Up, Luis Brandoni, Dinosaurios y el mundo jurásico, Circo Fantasía sobre hielo, Bendu Arena y Proyecto Batata
En el escenario mayor del Teatro Colón, donde la tradición suele imponerse con peso propio, Astor Piazzolla Eterno irrumpe como un gesto de riesgo y homenaje a la vez: un espectáculo que no busca embalsamar al mito sino hacerlo respirar, discutir y vibrar en presente.
La propuesta —con dirección escénica de Emiliano Dionisi, dirección musical de Nicolás Guerschberg y dirección artística de Tato Fernández— construye un recorrido por la vida y obra de Piazzolla combinando música en vivo, danza y una puesta visual de alto impacto. El resultado es un musical biográfico que no cae en la solemnidad museística: por el contrario, respira modernidad, riesgo y respeto, en sintonía con el espíritu rupturista del propio Astor.
La música —núcleo inevitable— suena con precisión y pulso dramático. Los arreglos respetan la esencia piazzolliana pero también la proyectan hacia el hoy, reafirmando esa cualidad de “clásico contemporáneo” que siempre rodeó su obra
En el plano interpretativo, el elenco asume el desafío de encarnar climas antes que imitaciones: voces y cuerpos que atraviesan los conflictos de un artista que rompió moldes, discutió con el canon y pagó el precio de la vanguardia.Natalia Cociuffo (que belleza la interpretacion de Maria de Buenos Aires), Federico Llambí, Belén Pasqualini(se apodera de Balada para un loco), Rodrigo Pedreira, Nacho Pérez Cortés y Alejandra Perlusky(pura emocion en la interpretacion de Pajaros perdidos) . Junto a ellos se lucen «correctos» los bailarines Alejandro Andrian y Victoria Rosario Galoto, tal vez hubiera sido interesante ver una danza «disruptiva» como lo fue Astor, me falto un poco de pasion y tal vez hubiera cambiado su vestuario por algo mas atractivo y visceral.
Uno de los grandes aciertos está en la puesta visual: las pantallas, dispositivos escenográficos crean una maquinaria teatral dinámica que acompaña los distintos momentos de la vida del compositor sin caer en el didactismo. El Colón, lejos de sentirse rígido, se vuelve territorio experimental.
El espectáculo acierta especialmente cuando abraza el espíritu rupturista de Piazzolla: ese que tensionó al tango tradicional, lo electrificó y lo volvió universal. No hay solemnidad museística sino movimiento, conflicto y modernidad —valores que definieron su legado.
Astor Piazzolla Eterno es un homenaje de alto vuelo estético que combina respeto y audacia. Un viaje musical y escénico que confirma que la obra del bandoneonista no pertenece al pasado sino a una eternidad en constante transformación.
“Vamo’ los Pibes” se planta en la cartelera porteña con una propuesta entrañable: cuatro amigos octogenarios que, lejos de resignarse al paso del tiempo, deciden salir a cumplir un último gran sueño. Y en ese viaje —absurdo, musical y profundamente humano— está la clave de su encanto.
El gran motor de la obra está en su elenco. Antonio Grimau, Raúl Lavié, Osvaldo Santoro y, especialmente, Osvaldo Laport construyen un cuarteto escénico de enorme química. Laport se luce con una performance magnética, combinando timing humorístico, calidez y una entrega física que rompe cualquier idea de quietud asociada a la edad de su personaje. Su presencia es faro emocional y también uno de los principales generadores de carcajadas, moviéndose con soltura entre el absurdo y la ternura.
Grimau aporta oficio y precisión en cada remate, Lavié suma su impronta musical y carisma natural, mientras que Santoro completa el engranaje con una vis cómica impecable. Juntos logran que la amistad que une a los personajes se sienta genuina, cercana, casi contagiosa.
La dramaturgia y dirección de Federico Palazzo a diálogos filosos y situaciones que escalan hacia el disparate sin perder nunca el anclaje emocional. La misión de conseguirle un audífono a Ernesto —ex cantor que sueña con volver a cantar— se transforma así en una excusa perfecta para hablar de segundas oportunidades, del deseo intacto y de la rebeldía frente al calendario.
Con música, nostalgia y emocion, la obra celebra la vejez activa sin solemnidad, invitando a reírse de los achaques y a abrazar la vida con desenfado.
Funciones: miércoles a viernes 20 hs; sábados 19:30 y 21:30 hs; domingos 19:30 hs. Teatro: Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA).
BOY, el unipersonal de Boy Olmi con dirección y dramaturgia de Shumi Gauto, es de esas experiencias teatrales que no se miran desde la butaca con distancia crítica sino que se atraviesan. Lo que sucede sobre el escenario del Teatro Picadero no responde a la lógica de la ficción tradicional: es un acto de presencia, un ejercicio de verdad y una entrega a corazón abierto.
Un hombre se para solo en escena. No actúa un personaje ni construye una máscara. Boy Olmi se muestra tal cual es y, desde ese lugar, se anima a preguntarse quién es hoy. Si lo define su profesión, su historia, sus vínculos, sus heridas o ese entramado complejo que forma una vida. La obra avanza como un biodrama íntimo, sostenido por relatos personales que encuentran en el teatro la forma justa para ser compartidos.
Con una notable economía de recursos y una gran precisión escénica, Olmi maneja con sensibilidad el humor, la ironía y la ternura, incluso cuando aborda recuerdos duros o zonas incómodas de su historia. Hay infancia, miedos, herencias familiares y preguntas existenciales que aparecen sin solemnidad, con la calma de alguien que ya no necesita demostrar nada. Esa serenidad es, justamente, uno de los grandes valores del espectáculo.
La dirección de Shumi Gauto acompaña con inteligencia este recorrido introspectivo, respetando los silencios, los tiempos emocionales y la fragilidad que el material exige. Nada está subrayado de más. Todo parece fluir con una naturalidad que refuerza la sensación de estar asistiendo a un experimento teatral honesto y profundamente humano.
BOY genera una fuerte complicidad con el público. La vulnerabilidad de Olmi se vuelve espejo y muchas de sus preguntas resuenan como propias en la platea. Hay algo profundamente movilizante en ese intercambio silencioso, en esa sensación de ser testigos privilegiados de un acto confesional que, sin embargo, nunca cae en el exhibicionismo.
Con producción de Diego Scott y un trabajo creativo desarrollado en Portal Bosque, el unipersonal ha tenido una gran recepción, con funciones en el Picadero, giras por la costa argentina, Uruguay y proyección internacional. No es casual: se trata de una propuesta que trasciende fronteras porque habla de lo esencial.
BOY se presenta los jueves de febrero y marzo a las 20 hs. en el Teatro Picadero y es, sin dudas, una experiencia recomendable. Un biodrama profundo que invita a reflexionar sobre la identidad, los vínculos y el paso del tiempo, recordándonos que más allá de los títulos y los roles, somos personas sensibles intentando encontrar nuestro lugar en el mundo. El aplauso prolongado que cierra cada función confirma que este experimento íntimo deja huella.
Dramaturgia y dirección: Shumi Gauto sobre relatos de Boy Olmi.
Intérprete: Boy Olmi.
Iluminación: Gonzalo Córdova.
Pantallas: Cacodelphia.
Producción general: Diego Scott (HTH productora). Sala: El Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857). Funciones: jueves febrero y marzo Duración: 65 minutos.
Ellas son tango vuelve a encender la Avenida Corrientes al ritmo del 2×4. La propuesta de Andrea Ghidone, que también pisa fuerte en escena como María Nieves, no quiere ser una postal estática del tango: lo toma de la noche, lo respira desde sus figuras más potentes y lo hace hablar con voz propia.
En el centro del recorrido están las mujeres que reescribieron el género: Tita Merello, con la chispa y desparpajo de Anita Martínez; Libertad Lamarque, con la elegancia y sensibilidad que imprime Marisol Otero; Nelly Omar, profundamente emotiva en la interpretación de Julia Calvo; y la danza que trasciende palabras en la presencia hipnótica de Ghidone misma como María Nieves.
La voz de Chino Laborde funciona como puente y corazón de la narración, ese bar imaginario donde estas leyendas relatan fragmentos de sus vidas, cargados de memoria, pena y alegría. Su interpretación de clásicos como Balada para un loco conmueve y dispara aplausos desde temprano.
La orquesta en vivo, Quinteto del Ángel, dirigida por el contrabajista Ángel Ridolfi, es más que acompañamiento: es el pulso que sostiene cada escena. Con un quinteto de instrumentistas que aparecen y desaparecen entre escenas, la musicalidad abraza desde lo íntimo hasta los momentos más expansivos del show con una precisión que sorprende.
La obra recorre unos 20 cuadros que mezclan canto, danza y narrativa. Algunos momentos vibran con fuerza propia: la ejecución de Uno y Besos brujos, el lirismo de Los mareados o La milonga y yo, la visceralidad de Se dice de mí y la potencia escénica de La cumparsita con todo el elenco. La puesta técnica —luces, escenografía y vestuario— aporta contexto y atmósfera sin nunca robarle protagonismo a la música o a las intérpretes, algo que la producción resuelve con solvencia.
Este espectáculo no rehúye del drama, pero tampoco se abisma en solemnidades: la historia del tango se cuenta con humor, compás y emoción, y sobre todo con la decisión de poner a las mujeres en el centro de un relato que muchas veces la tradición dejó en segundo plano. Ese punto de vista femenino —reforzado por una dramaturgia que combina lo biográfico con el pulso emocional del género— le da al show una vigencia que se siente directa y necesaria.
Si hay una nota para afinar, quizás esté en la continuidad dramática entre cuadros: como otros musicales que apuestan fuerte a la música, el hilo narrativo se siente por momentos fragmentado, apelando a recursos clásicos de transición que tal vez no funcione tan fluidamente para todos los ojos. Pero la suma de voces, cuerpos y pasajes tangueros logra que esa fragmentación nunca frene la emoción general.
Al final, Ellas son tango no sólo celebra un repertorio inmenso y conocido, sino que lo pone en conversación con la memoria cultural y la fuerza femenina. Con una orquesta viva, un elenco que no escatima entrega y una puesta que respira pasión, es uno de esos espectáculos que —más allá del género que ames— te deja vibrando con el compás de historias que siguen latiendo.
Idea y dirección general: Andrea Ghidone. Dramaturgia: Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro Arecco. Elenco: Andrea Ghidone, Marisol Otero, Anita Martínez, Julia Calvo y Chino Laborde. Dirección musical: Humberto Ridolfi. Orquesta: Quinteto del Ángel. Escenografía y diseño de video: Arq. Mauro Marco Puppo. Iluminación: Ariel Conde. Vestuario: Leandro Sánchez. Sala: Teatro Astral (Av. Corrientes 1639). Funciones: jueves a las 20, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20. Duración: 100 minutos.
Marcela Godoy Espectáculos 