Del 18 de julio al 2 de agosto, Paseo La Plaza volverá a transformarse en el gran punto de encuentro para las familias con una nueva edición de La Plaza de los Chicos, el tradicional festival que año tras año reúne algunas de las propuestas infantiles más destacadas de la cartelera porteña.

Con una programación que combina teatro, música, magia, humor, musicales, experiencias inmersivas y actividades gratuitas, el festival ofrecerá espectáculos para todas las edades distribuidos en las distintas salas del complejo ubicado sobre la avenida Corrientes.

Entre las grandes figuras de esta edición sobresale el regreso de Los Raviolis con «Piyama Party», el exitoso espectáculo dirigido por Diego Reinhold, que mezcla rock, comedia y situaciones cotidianas de la crianza y que llega luego de una primera temporada con localidades agotadas.

Otra de las grandes apuestas será «KI, el lugar de las criaturas», de la Kompanía Romanelli, una propuesta visual de gran impacto donde gigantes de cinco metros, muñecos voladores y criaturas fantásticas invitan a reflexionar sobre el cuidado de la naturaleza y el medio ambiente.

El festival también reunirá algunas de las propuestas infantiles más populares del momento, como Magia Mash Up, Amigos Brainrot, K-Pop Revolución Show, Ivo Magia, Soy Muni, Soy Solcito, Dafne y el Dragón, La Caja No Encaja y Viva las Brujas, además de una extensa programación de musicales inspirados en personajes clásicos y cuentos infantiles como Pinocho, Bella y Bestia, Anna y Elsa, Encanto, Aventura en el Océano, Villanos y Una Familia Casi Normal.

Pero la propuesta va mucho más allá del escenario. Como cada año, La Plaza de los Chicos ofrecerá actividades gratuitas para quienes asistan a cualquiera de las funciones, entre ellas talleres de arte, espacios de lectura, narraciones de cuentos, zonas de juegos y diferentes experiencias recreativas que permitirán extender la salida durante toda la tarde.

Con decenas de funciones diarias, múltiples salas funcionando en simultáneo y una oferta que reúne algunas de las producciones infantiles más exitosas del país, La Plaza de los Chicos vuelve a posicionarse como uno de los grandes eventos culturales de las vacaciones de invierno en Buenos Aires.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet y también pueden adquirirse en la boletería del Paseo La Plaza. Una propuesta ideal para que chicos y grandes vivan dos semanas a puro teatro, música, diversión y fantasía.

Después de conquistar al público con funciones agotadas y convertirse en uno de los grandes éxitos del teatro familiar, Los Raviolis regresa con la segunda temporada de «Piyama Party», un espectáculo que mezcla rock, humor y situaciones cotidianas de la crianza para que grandes y chicos disfruten por igual.

Con dirección de Diego Reinhold, la obra se presenta los domingos en el Paseo La Plaza, consolidando un espacio pensado especialmente para que las familias compartan una tarde de teatro diferente, donde las carcajadas están garantizadas.

La historia parte de una escena tan simple como reconocible. Una pareja finalmente consigue organizar una noche tranquila sin hijos, pero la paz dura muy poco: una llamada inesperada cambia todos los planes cuando los cuatro chicos, que iban a dormir en la casa de la abuela, deciden volver. Desde ese momento comienza una verdadera avalancha de situaciones disparatadas que cualquier madre o padre reconocerá de inmediato.

Desde su formación en 2014, Los Raviolis construyeron una identidad única dentro de la escena musical argentina. Definen su propuesta como «rock para madres, padres y familias», transformando las pequeñas tragedias cotidianas de la crianza en canciones llenas de humor, complicidad y mucho ritmo.

Fueron dos veces nominados a los Premios Gardel por los discos Hoy no vino la niñera y Malos Negocios, cerraron en cuatro oportunidades el escenario Lollapalooza Kids, fueron declarados de Interés Cultural por la Ciudad de Buenos Aires y, en 2025, recibieron el prestigioso Premio Konex en la categoría Música Infantil, consolidando un recorrido artístico que sigue creciendo año tras año.

«Piyama Party» es una propuesta donde el caos cotidiano se transforma en música, las anécdotas familiares se convierten en comedia y cada función termina siendo una verdadera fiesta compartida.

TEATRO: Paseo La Plaza

FUNCIONES: Funciones todos los domingos a las 16.30 horas. A partir del 22/7, todos los días de vacaciones de invierno. Del 22 de julio al 2 de agosto. Funciones de martes a viernes a las 16:45 hs, sábados a las 16:00 hs y domingos a las 16:45 hs.

ELENCO: Gabriel «Gabichu» Wisznia (voz y guitarra), Valeria Donati (voz), Bryan Ayliffe (Batería), Bruno Delucchi (Teclados), Esteban Ruiz Barrea (bajo) y Juan Pablo Esmok Lew (guitarra),

DIRECTOR: Diego Reinhold

«Charlie y la Fábrica de Chocolate», es la gran apuesta del Teatro Gran Rex para estas vacaciones de invierno,aunque YA MISMO podemos disfrutar de este viaje mágico que deslumbra tanto a grandes como a chicos.

Basado en el clásico de Roald Dahl, el musical combina fantasía, emoción, humor y un despliegue técnico de primer nivel para ofrecer una experiencia inolvidable para toda la familia. La producción impresiona desde el primer minuto, cuando entras podes empezar a sentir el olorcito a chocolate en todo el recinto…. efectos visuales, coreografías precisas, un vestuario deslumbrante y una puesta que no deja de sorprender escena tras escena.

Uno de los grandes responsables de la magia es (una vez mas ) Agustín «Rada» Aristarán. En el rol de Willy Wonka vuelve a demostrar por qué es uno de los artistas más completos del país. Cada nuevo desafío parece encontrarlo en una mejor versión de sí mismo. Carismático, magnético y dueño de una presencia escénica arrolladora, construye un Wonka encantador, misterioso y divertido, sosteniendo gran parte de la emoción del espectáculo. Verlo es magico.

Pero el corazón de la historia está en Charlie Bucket, interpretado por Juan Martín Flores, quien logra transmitir toda la ternura, inocencia y esperanza que requiere el personaje. Su desempeño conmueve y aporta la sensibilidad necesaria para que el público acompañe cada paso de esta aventura fantástica.

Mención especial merece Sebastián Almada, que aporta calidez, humor y humanidad en cada una de sus intervenciones, convirtiéndose en uno de esos personajes que el público abraza inmediatamente. Su trabajo le da emoción a una historia que habla sobre los sueños, la familia y las oportunidades. En su breve intervención, Mery del Cerro tambien le suma su dulzura a la Sra. Bucket.

Entre los adultos también sobresalen los llamados «chocopapis». Denise Cotton, Sebastián Holz y Marcelo Albamonte cumplen con solvencia y simpatía sus composiciones, mientras que Dolores Ocampo se roba varias escenas gracias a una interpretación llena de energía, precisión y personalidad. Su presencia aporta un brillo especial dentro de un elenco que funciona con gran nivel artístico.

Otro de los grandes aciertos de la producción son los niños del elenco. No sólo sostienen el ritmo de la historia, sino que muestran una preparación admirable en canto, actuación y baile. El talento de los más jóvenes se convierte en uno de los pilares emocionales del espectáculo.

La dirección de Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero consigue equilibrar la espectacularidad visual con la emoción del relato, logrando que tanto chicos como adultos disfruten de la experiencia por igual. Y cuando llega el momento de «Pure Imagination», uno de los pasajes más recordados del musical, la sensación es exactamente esa: dejarse llevar por la imaginación y volver a mirar el mundo con ojos de niño.

«Charlie y la Fábrica de Chocolate» es mucho más que una adaptación teatral: es una verdadera celebración de la fantasía, los sueños y la importancia de conservar la capacidad de asombro.

Ideal para compartir en familia, reír, emocionarse y salir del teatro con una sonrisa.

 Autores: David Greig (libro), Marc Shaiman (música) y Scott Wittman y Marc Shaiman (letras). Dirección: Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero. Dirección musical: Fede Vilas. Elenco: Agustín “Rada” Aristarán, Sebastián Almada, Mery Del Cerro, Denise Cotton, Dolores Ocampo, Marcelo Albamonte y Sebastián Holz; y Juan Martín Flores, Mateo Argibay, Camilo Aizenberg y Dante Barbera (como Charlie Bucket, alternadamente). Escenografía: José Ponce Aragón. Videos: Maxi Vecco. Coreografías: Analía González. Iluminación: Anteo Del Mastro y Sebastián Viola. Vestuario: Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo. Sala: Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857). Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 20, sábados a las 17.30 y 20.30 y domingos a las 15 y 18. Duración: 100 minutos

Las vacaciones de invierno traerán de regreso uno de los espectáculos más queridos del teatro infantil argentino. «El Salpicón», la entrañable obra creada por Hugo Midón y Carlos Gianni, volverá a escena con una nueva producción que invita a grandes y chicos a reencontrarse con el universo de la imaginación, el juego y la música que convirtió a la dupla en un verdadero emblema de la cultura argentina.

La obra es considerada uno de los grandes clásicos del repertorio infantil nacional. Más de treinta años después, su mensaje continúa vigente: reivindicar el juego como una forma de aprender, imaginar y mirar el mundo desde otra perspectiva.

Este reestreno llega en un momento muy especial para la obra de Hugo Midón, que en los últimos años volvió a ocupar un lugar central en la cartelera porteña gracias al regreso de títulos históricos como Derechos Torcidos, acercando su legado a nuevas generaciones de espectadores.

«El Salpicón» propone un recorrido por distintas historias protagonizadas por cuatro intérpretes que cambian constantemente de personajes y situaciones, construyendo un universo donde lo cotidiano puede transformarse en fantasía. Con humor, poesía y canciones inolvidables, la obra invita a reflexionar sin perder nunca el espíritu lúdico que caracteriza toda la producción de Midón y Gianni.

La puesta está protagonizada por Victoria Baldomir, Guido Botto Fiora, Camila Das Neves y Julia Morgado, bajo la dirección de Victoria Baldomir y Sabrina Zelaschi. La dirección musical estará nuevamente en manos de Carlos Gianni, uno de los grandes responsables del inolvidable universo sonoro de las obras de Midón.

Las funciones se realizarán durante las vacaciones de invierno: 10, 21, 24, 25, 28 y 31 de julio, además del 1 de agosto, en distintos horarios.

Más que el regreso de un clásico, «El Salpicón» representa la oportunidad de volver a encontrarse con una manera de hacer teatro que marcó a generaciones enteras y que sigue demostrando que la imaginación, la música y el juego nunca pasan de moda. Si de chiquito la disfrutaste, que emocion sera llevar a tu retoño a que la vea con vos….planazo

Canticuénticos, la banda santafesina que revolucionó la música para las infancias vuelve este invierno a Buenos Aires con una de las temporadas más importantes de su historia.

Del 23 de julio al 2 de agosto, el grupo se presentará en el Teatro El Nacional Sancor Seguros, con funciones de jueves a domingo a las 14 horas. Además, la gira incluirá presentaciones en San Isidro, Banfield, La Plata e Ituzaingó, llevando su espectáculo a miles de familias del Área Metropolitana.

Con 18 años de trayectoria, Canticuénticos logró convertirse en mucho más que un grupo musical. Sus canciones forman parte del día a día en jardines, escuelas y hogares de Argentina y de numerosos países de Latinoamérica, gracias a una propuesta que combina ritmos folclóricos latinoamericanos, juego, poesía y contenidos que promueven valores como el respeto, la diversidad y el cuidado del ambiente.

Clásicos como La cumbia del monstruo de la laguna, El pulpo cocinero, Acá Tá, El mamboretá y Quiero para mí son coreados por millones de chicos y grandes, convirtiéndose en verdaderos himnos de la música infantil contemporánea.

Además de sus exitosos discos, Canticuénticos sigue ampliando su universo artístico con la serie Canti Duéticos, un proyecto de colaboraciones que ya presentó una nueva versión de La cumbia del monstruo de la laguna junto a La Delio Valdez, y que continuará con nuevas participaciones de reconocidos artistas de la música popular.

En paralelo, el grupo también desarrolló una colección de libros ilustrados inspirados en sus canciones, llevando sus historias y personajes al universo editorial y reforzando su propuesta educativa.

Integrado por Ruth Hillar, Laura Ibáñez, Cintia Bertolino, Gonzalo Carmelé, Daniel Bianchi, Nahuel Ramayo y Sebastián Cúneo, el grupo vuelve a demostrar por qué se convirtió en una referencia indispensable de la música para las infancias en Iberoamérica.

Las entradas para las funciones en el Teatro El Nacional ya se encuentran disponibles a través de Plateanet. Una oportunidad ideal para disfrutar en familia de un espectáculo donde la música, el juego y la imaginación vuelven a ser los grandes protagonistas.

Con millones de reproducciones en YouTube, una propuesta que conquistó a familias de toda Latinoamérica y una forma diferente de entender el entretenimiento infantil, Pim Pau regresa a los escenarios porteños con un espectáculo pensado para cantar, bailar, jugar y compartir. Durante las vacaciones de invierno, la Fiesta Pim Pau desembarcará en el Teatro Politeama con una serie de funciones especiales que prometen convertirse en uno de los grandes planes familiares de la temporada.

El fenómeno integrado por Cássio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco lleva más de una década revolucionando el universo de los contenidos para las infancias con una propuesta donde el cuerpo, el movimiento, la música y el juego ocupan el lugar central, alejándose del consumo pasivo de las pantallas.

Sus canciones como La mascota, Me muevo para aquí, Los opuestos y Corazón de crianza son utilizadas diariamente en jardines, escuelas, consultorios y hogares como herramientas para estimular el aprendizaje, la creatividad y el desarrollo motriz de los más pequeños.

La Fiesta Pim Pau llegará al Teatro Politeama los días 23, 24, 25, 26, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto, siempre a las 16 horas.

Acompañados por una banda en vivo, los artistas combinan ritmos brasileños, latinoamericanos y canciones originales con juegos corporales, humor y coreografías que invitan a chicos y grandes a compartir el escenario desde sus butacas.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Plateanet. Una oportunidad ideal para disfrutar en familia de un espectáculo lleno de ritmo, alegría y participación durante estas vacaciones de invierno.

Después de más de tres décadas acompañando a distintas generaciones, la saga regresa con una historia que pone a Jessie en el centro de la escena. La intrépida vaquerita se centra en el corazón de una aventura emotiva, divertida y profundamente actual, sin perder la esencia que convirtió a Toy Story en un clásico del cine animado.

La historia encuentra a Bonnie, timida y sin relacionarse con otros niños, inmersa en su mundo de juguetes pero cada vez más atraída por la tecnología y por Lilypad, una moderna tablet diseñada para acompañarla en su vida cotidiana. Frente a esta nueva realidad, Jessie, Buzz, Woody y el resto de los juguetes deberán enfrentar un desafío diferente a cualquier otro: demostrar que los juegos, la imaginación y los vínculos reales siguen teniendo un lugar fundamental en la infancia. Pero eso no es todo, Jessie se reencontrara con su pasado volviendo a la casa de una dueña anterior a Bonnie…como llego hasta alli y como hara para volver ? Eso lo vas a descubrir a lo largo de la peli.

Lejos de plantear una batalla entre buenos y malos, la película reflexiona sobre cómo la tecnología transforma la forma de relacionarnos. El conflicto no pasa por demonizar las pantallas, sino por recordar aquello que puede quedar relegado cuando ocupan todo el espacio: la imaginación, el compartir con otros, la creatividad y esos momentos simples que nacen cuando una familia juega junta.

Con humor, acción y momentos emotivos, Toy Story 5 recuerda que crecer no significa dejar de imaginar. Es una película para los chicos, pero también para los adultos que alguna vez pasaron horas creando mundos con sus juguetes. Una invitación a apagar por un rato las pantallas, volver a jugar y disfrutar del tiempo compartido en familia.

Una nueva aventura que mira hacia el futuro sin olvidar aquello que hizo eterna a la saga: la amistad, la imaginación y la magia de jugar juntos.

Redondita por donde se la mire! VAyan a verla!

AH !!! HAY POST CREDITOS…NADA DE IRSE RAPIDO!

«El estado de la unión»: una comedia inteligente sobre el amor, las crisis y todo aquello que nos une

¿Qué pasa cuando una pareja ya no sabe si está luchando por salvar su relación o simplemente intentando entender qué les ocurrió en el camino? Esa es la pregunta que atraviesa «El estado de la unión», una de las atractivas propuestas de la cartelera porteña, protagonizada por Eleonora Wexler y Gonzalo Heredia, dos intérpretes que logran una química tan natural que por momentos parece que estamos espiando una conversación real.

La obra, basada en el texto del reconocido escritor británico Nick Hornby («Alta fidelidad»), nos presenta a Ana Laura y Matías, un matrimonio en crisis que cada semana se encuentra en un bar antes de asistir a terapia de pareja. En esos encuentros previos repasan años de convivencia, reproches, frustraciones, recuerdos, deseos y todo aquello que alguna vez los unió. Entre confesiones, ironías y discusiones cargadas de humor, ambos intentan descubrir si todavía existe una oportunidad para seguir adelante juntos.

El gran acierto de la puesta está en su pareja protagónica. Eleonora Wexler y Gonzalo Heredia construyen un vínculo creíble, entrañable y profundamente humano. Se escuchan, se desafían y se complementan con una naturalidad admirable. Hay momentos de tensión, de ternura y de comedia que funcionan gracias a dos actuaciones precisas y llenas de matices. Representan situaciones que cualquiera que haya estado en pareja alguna vez reconocerá de inmediato.

Y ahí reside una de las mayores virtudes de la obra: la identificación. Más allá de estar casado, separado o enamorado, en algún momento te vas a ver reflejado en esas conversaciones sobre expectativas incumplidas, diferencias cotidianas, rutinas, desencuentros y pequeñas complicidades que sobreviven al paso del tiempo. La risa aparece constantemente, a veces nerviosa, pero también la emoción. Porque detrás de cada discusión hay una pregunta universal: ¿cómo se sostiene el amor cuando la vida real se impone sobre la ideal?

Con dirección de Andrea Garrote (acertada) , la puesta encuentra el equilibrio entre comedia y drama, evitando los lugares comunes y apostando por diálogos filosos, honestos y muy actuales. El resultado es una obra ágil, divertida y conmovedora que invita a reflexionar sobre los vínculos sin perder nunca el entretenimiento.

Teatro Picadero – Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, Ciudad de Buenos Aires.

Funciones:
• Viernes, sábados y domingos – 20 hs.

Decir «LA CASA DE BERNARDA ALBA » es un clásico que parece intocable, pero «Bernarda la de la casa» demuestra que siempre es posible encontrar una nueva manera de contar una gran historia. Esta original versión inspirada en la obra de Federico García Lorca, transforma el drama en una experiencia tan divertida como conmovedora, sin perder la profundidad de los temas que hicieron inmortal a la obra.

La propuesta, dirigida por Eleonora Valdez junto a la Compañía de Señoras, apuesta por el lenguaje del clown para abordar los deseos reprimidos, las tensiones familiares y los mandatos que pesan sobre las mujeres. El resultado es una puesta fresca, creativa y profundamente humana, donde el humor abre la puerta a reflexiones que siguen siendo tan vigentes como hace casi un siglo.

Uno de los grandes «SI» del espectáculo es su elenco. Gabriela Biebel, Silvina Chivi García, Julia Muzio, María Pastur y Eleonora Valdez despliegan una energía contagiosa y una entrega admirable. Cada una encuentra el equilibrio perfecto entre la comicidad y la emoción, logrando que el público ría a carcajadas y, al mismo tiempo, conecte con las heridas y frustraciones de estos personajes atrapados por las normas sociales.

La puesta suma además música en vivo a cargo de Guido Briscioli y Santiago Comín, junto con bellísimas proyecciones de dibujos realizados con arena, recursos que enriquecen visualmente la experiencia y le aportan una identidad muy particular. Nada sobra y todo contribuye a construir un universo poético que sorprende desde el primer minuto.

Las opiniones del público acompañan el éxito de la propuesta. Con cientos de valoraciones positivas en Alternativa Teatral, la obra se convirtió en una de las más comentadas del circuito independiente, destacándose especialmente las actuaciones, el humor y la originalidad de la adaptación.

¿Es buena la obra? La respuesta es sí. Y mucho. Porque logra algo difícil: respetar el espíritu de Lorca mientras encuentra una voz propia. «Bernarda la de la casa» emociona, divierte y deja pensando. Una combinación que no siempre se encuentra en la cartelera.

Auditorio AIC Abasto
Humahuaca 3640 – Almagro

Elenco:
Gabriela Biebel, Silvina Chivi García, Julia Muzio, María Pastur y Eleonora Valdez.

Funciones:
Sábados a las 20 hs. (consultar programación vigente).

Entrada:
A la gorra, con reserva previa. Una excelente oportunidad para disfrutar teatro de calidad y apoyar el trabajo del circuito independiente.

José María Muscari vuelve a sorprender con una propuesta original y emotiva. Después de su exitoso paso por el Teatro Nacional Cervantes, «Doradas» desembarcó en el Teatro Regina para seguir conquistando al público con una historia que mezcla nostalgia, humor, emoción y mucha verdad. La particularidad: es la primera obra teatral argentina creada con la colaboración de Inteligencia Artificial, aunque el corazón del espectáculo está puesto en algo mucho más humano: las experiencias de vida de sus protagonistas.

Sobre el escenario se lucen cinco mujeres que forman parte de la memoria afectiva de varias generaciones: Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo y Ginette Reynal. Juntas construyen un espectáculo que habla del paso del tiempo, la fama, los sueños cumplidos y aquellos que quedaron pendientes. A través de monólogos, recuerdos, confesiones y momentos de gran sensibilidad, las actrices revisitan sus propias historias y conectan de manera directa con el público.

Lo más valioso de «Doradas» es la entrega de sus protagonistas. No interpretan personajes lejanos: se muestran tal como son, compartiendo anécdotas, emociones y vivencias que generan identificación inmediata. Cada una tiene su momento de brillo, pero juntas forman un ensamble irresistible, cargado de complicidad, carisma y oficio. Es imposible no emocionarse al verlas reivindicar sus trayectorias y demostrar que el talento no tiene fecha de vencimiento.

Muscari, que celebra 30 años de carrera, encontró en esta obra una manera de homenajear a grandes figuras del espectáculo argentino. Y lo hace con su sello inconfundible: una puesta dinámica, música, glamour y una estética impactante que cuenta con vestuario de Verónica de la Canal, escenografía de Martín Roig e iluminación de Eli Sirlin. Ver despues de disfrutarlas en tantas novelas a Cristina Albero, Marta Albertini y Carolina Papaleo es un mimo a la nostalgia, tambien Ginette y Judith con la belleza y la picardia que recordamos de cada performance de la modelo y la actriz.

«Doradas» es un encuentro con artistas que marcaron una época, un viaje a través de los recuerdos y una celebración de la vigencia. Divertida, entrañable y por momentos nostalgica, nos deja una sensación clara al salir de la sala: algunas estrellas nunca dejan de brillar.

Teatro Regina – Avenida Santa Fe 1235 Funciones:
Domingos – 18 hs.