La noche porteña volvió a encender una de sus marquesinas más emblemáticas. El histórico Teatro Santa María reabrió sus puertas y lo hizo con una celebración a la altura de su leyenda, reuniendo a figuras del espectáculo, la cultura, el periodismo y el deporte en una gala cargada de emoción, recuerdos y expectativas por esta nueva etapa.

Ubicado en pleno corazón de la avenida Corrientes alternativa, sobre la calle Montevideo, el tradicional teatro recupera su lugar dentro del circuito cultural porteño después de un importante proceso de puesta en valor. La reapertura no sólo significa la recuperación de un edificio histórico, sino también el regreso de un escenario que supo marcar épocas y recibir a grandes referentes del arte nacional.

La gala inaugural contó con la presencia de personalidades como Mario Pergolini, Carlos Tévez, Pablo Alarcón, Patricia Palmer, Héctor Cavallero y Marcelo de Bellis, entre muchos invitados que celebraron el regreso de una sala muy querida por el ambiente artístico.

El momento más ovacionado de la noche llegó con la presentación de Mora Godoy junto a La Máquina Tanguera, acompañada por la Orquesta Ensamble Aeropuertos Argentina. El tango volvió a adueñarse del escenario y funcionó como un puente perfecto entre la rica historia del teatro y el futuro que comienza a escribirse.

Con capacidad para 300 espectadores, el renovado espacio conserva la elegancia de su arquitectura neoclásica, con detalles ornamentales que lo transformaron en un ícono cultural de Buenos Aires. Durante décadas fue considerado una verdadera cuna del jazz argentino y por su escenario pasaron nombres fundamentales de la cultura nacional, entre ellos Les Luthiers.

La reapertura del Teatro Santa María representa mucho más que el regreso de una sala: es la recuperación de una parte de la memoria cultural porteña. En tiempos donde sostener espacios dedicados al arte es un desafío constante, volver a ver sus luces encendidas tiene algo de celebración colectiva. Buenos Aires recupera uno de sus escenarios históricos y la cultura suma nuevamente una casa donde seguir contando historias.

La emoción, el drama y la belleza de la ópera vuelven a conquistar Buenos Aires. La reconocida Juventus Lyrica inaugura su 27° temporada con una nueva producción de “Madama Butterfly”, la inolvidable obra de Giacomo Puccini, que llegará al escenario del Teatro Avenida los días 5, 7, 12 y 13 de junio.

Con dirección escénica de Ana D’Anna y dirección musical de André Dos Santos, esta nueva puesta promete conmover tanto a los amantes de la ópera como a quienes se acerquen por primera vez a uno de los títulos más populares y desgarradores del repertorio universal.

Estrenada en 1904, Madama Butterfly narra la historia de Cio-Cio San, una joven geisha japonesa que entrega su corazón y su destino a un oficial estadounidense. Lo que comienza como una historia de amor se transforma en un intenso relato sobre la esperanza, la espera, el sacrificio y el choque entre dos culturas. El resultado es uno de los finales más impactantes y conmovedores de toda la historia de la ópera.

La música de Puccini es, sencillamente, deslumbrante. Con una escritura orquestal de enorme riqueza emocional y una sensibilidad que anticipa el lenguaje cinematográfico, el compositor italiano construyó una partitura capaz de estremecer al público más de un siglo después de su estreno.

La producción contará con las interpretaciones de Monserrat Maldonado y Sofía Gaia Godoy alternando el rol de Cio-Cio San, mientras que Ramiro Pérez y Marcelo Gómez darán vida a Pinkerton. Completan el elenco Daniela Prado como Suzuki, Alfredo Martínez Torres como Sharpless, Jerónimo Vargas Gómez como el Príncipe Yamadori, Santiago Delpiano como Goro y Mario De Salvo como Bonzo.

Con una historia de enorme fuerza dramática, personajes inolvidables y algunas de las páginas más bellas jamás escritas para la lírica, Madama Butterfly continúa siendo una experiencia capaz de emocionar hasta las lágrimas.

Funciones

• Viernes 5 de junio – 20 hs
• Domingo 7 de junio – 17:30 hs
• Viernes 12 de junio – 20 hs
• Sábado 13 de junio – 20 hs

Entradas

Los tickets se encuentran disponibles a través de Ticketek y en la boletería del Teatro Avenida.

Una oportunidad ideal para reencontrarse con una de las óperas más bellas y emocionantes de todos los tiempos, de la mano de una compañía que desde hace casi tres décadas mantiene viva la pasión por el género en la Argentina.

Buenos Aires suma una nueva experiencia inmersiva que promete convertirse en uno de los grandes atractivos de las vacaciones de invierno. A partir del 2 de julio, el histórico Jardín Botánico Carlos Thays abrirá sus puertas al caer la tarde para recibir a Maravillosa Alicia, una propuesta inspirada en el universo de Alicia en el País de las Maravillas que combinará arte, tecnología, luces, escenografía y aventura en un recorrido nocturno único.

Todos los días desde las 18 horas, los visitantes podrán sumergirse en una experiencia donde los senderos iluminados, los árboles intervenidos y las instalaciones monumentales convertirán al tradicional paseo de Palermo en un auténtico país de fantasía.

Lejos de ser una muestra convencional, Maravillosa Alicia invita al público a atravesar la historia, interactuar con los personajes y convertirse en protagonista de una travesía llena de sorpresas. El recorrido incluirá doce estaciones especialmente diseñadas para convivir con la naturaleza del jardín, recreando algunos de los momentos más emblemáticos de la obra de Lewis Carroll.

El Conejo Blanco, el inolvidable Té de Locos, el Jardín de la Reina, el misterioso Gato de Cheshire y la partida de ajedrez cobrarán vida a través de instalaciones inmersivas que combinan sonido envolvente, efectos lumínicos y tecnología interactiva.

Uno de los aspectos más innovadores será la presencia de ALI, una guía narrativa que acompañará a los visitantes a través de WhatsApp. Sin necesidad de descargar aplicaciones, los asistentes podrán recibir pistas, desbloquear contenido exclusivo y participar de desafíos que harán que cada recorrido sea diferente. Además, la experiencia contará con una inteligencia artificial especialmente desarrollada para expandir el universo fantástico más allá del recorrido físico.

La propuesta fue concebida para públicos de todas las edades. Habrá recorridos adaptados para adultos, jóvenes y niños, incluyendo una experiencia especial para los más pequeños que no requerirá el uso de teléfonos móviles ni lectura.

Otro de los puntos destacados es su compromiso con la sustentabilidad. Toda la iluminación será LED de bajo consumo, las estructuras serán autoportantes y no habrá intervenciones permanentes sobre el terreno. Al finalizar la temporada, el jardín conservará intacto su patrimonio natural e histórico.

Este tipo de espectáculos inmersivos ya conquistó ciudades como Londres, Chicago, Brooklyn y Melbourne. Ahora, Buenos Aires se suma a esta tendencia internacional con una producción de gran escala que promete fascinar tanto a fanáticos de la obra clásica como a quienes buscan una salida diferente durante el invierno.

Las entradas tendrán un valor desde $20.000 y podrán adquirirse exclusivamente a través de Mundo Ticket. La preventa exclusiva para clientes Visa Banco Galicia ya se encuentra disponible, mientras que la venta general comenzará el 1° de junio.

Una invitación a cruzar la madriguera del conejo y descubrir que, al menos por unas horas, la magia también puede habitar en pleno corazón de Buenos Aires.

La nueva versión de Hairspray llegó al Teatro Coliseo como una verdadera explosión de música, color y talento, con una puesta de nivel internacional que confirma el gran momento que atraviesa el teatro musical argentino.

Basada en la película de John Waters y en el musical que conquistó Broadway, la historia nos traslada al Baltimore de los años 60 para acompañar a Tracy Turnblad, una adolescente soñadora, carismática y alejada de los estereotipos de belleza impuestos por la televisión de la época. Lo que comienza como la búsqueda de un lugar en un famoso programa televisivo termina transformándose en una lucha contra la discriminación racial, los prejuicios sociales y los mandatos estéticos. Y allí radica la enorme vigencia de Hairspray: detrás de su apariencia festiva, late un mensaje profundamente humano sobre la inclusión y la igualdad.

Desde el primer número musical queda claro que la obra juega en las grandes ligas. La energía nunca baja. Todo se mueve a una velocidad vertiginosa, como una topadora de canciones, coreografías y emociones que arrastra al espectador durante más de dos horas sin darle respiro. Pero el gran mérito es que jamás pierde alma ni sensibilidad en medio del despliegue.

Uno de los pilares fundamentales del éxito es su elenco. Belén Bilbao se adueña de Tracy con una mezcla perfecta de frescura, simpatía y potencia vocal. Tiene luz propia. Cada vez que aparece en escena genera empatía inmediata y sostiene con enorme solvencia un personaje que exige cantar, bailar, actuar y emocionar al mismo tiempo. Su interpretación confirma que estamos ante una de las grandes figuras emergentes del género.

La sorpresa más comentada de la temporada es, sin dudas, Damián Betular. Lejos de limitarse al efecto mediático de su presencia, construye una Edna Turnblad entrañable, divertida y llena de ternura. Su trabajo tiene verdad, humor y una conexión genuina con el público. Cada aparición provoca carcajadas y aplausos espontáneos, demostrando que su desembarco en el teatro musical fue mucho más que una apuesta curiosa.

Alejandra Radano vuelve a demostrar por qué es una de las grandes damas del musical argentino. Su Velma Von Tussle destila elegancia, maldad y precisión escénica. Cada intervención está cargada de oficio. A su lado, Sofi Morandi aporta frescura, soltura y presencia, mientras que Leo Bosio suma calidez y carisma en cada escena.

Pero entre tantas figuras aparecen dos nombres que merecen ser destacados especialmente. Ian Ferreira surge como una de las revelaciones más impactantes del espectáculo. Tiene magnetismo, talento y una seguridad escénica impropia de alguien que recién empieza a ocupar lugares más visibles dentro del género. Cada una de sus intervenciones deja con ganas de verlo más tiempo sobre el escenario.

Y si hay una joyita escondida dentro de esta enorme maquinaria teatral, esa es Paula Chouhy. Su composición de Penny está llena de gracia, ternura y personalidad. Tiene momentos desopilantes, una gran capacidad para la comedia y una voz que sorprende. De esas artistas que quizás algunos descubren aquí, pero que claramente tienen todo para convertirse en nombres cada vez más importantes dentro del teatro musical.

Otro punto altísimo es el ensamble. No existe un solo integrante que quede relegado. Todos construyen un espectáculo coral de enorme nivel, donde las coreografías lucen impecables y la energía colectiva se convierte en uno de los motores principales de la obra. Hay una sensación permanente de celebración sobre el escenario.

Visualmente, Hairspray es un banquete. El vestuario resulta sencillamente espectacular. Los colores vibrantes, los diseños sesentosos, las pelucas, los cambios constantes y el nivel de detalle ayudan a crear un universo tan exagerado como encantador. Cada personaje parece salido de una postal pop de los años 60. La propuesta estética no acompaña la historia: la potencia.

El trabajo del equipo creativo merece un aplauso aparte. La dirección de Fernando Dente logra encontrar equilibrio entre el humor, la emoción y el mensaje social. Las coreografías de Vanesa García Millán son explosivas y dinámicas; la dirección musical de Damián Mahler aporta potencia y brillo a cada canción; y la adaptación consigue acercar la historia al público actual sin perder su esencia original. Todo funciona como una maquinaria perfectamente sincronizada.

Lo más admirable es que Hairspray nunca utiliza sus temas sociales como un discurso forzado. Habla de racismo, discriminación, aceptación corporal y diversidad desde la alegría, el humor y la emoción. Lo hace bailando. Lo hace cantando. Lo hace celebrando las diferencias. Y quizás por eso su mensaje llega todavía más fuerte.

En tiempos donde muchas producciones apuestan únicamente al impacto visual, Hairspray demuestra que se puede ofrecer entretenimiento de primer nivel sin renunciar al contenido. Es una fiesta teatral desbordante de talento, corazón y compromiso. Un musical que hace bailar al público, pero también lo invita a mirar un poco más allá del escenario.

Y cuando las luces se apagan, queda una sensación difícil de lograr: la de haber visto un espectáculo enorme, divertido y emocionante, pero también necesario. Porque detrás del glitter, las pelucas y las canciones pegadizas, Hairspray sigue recordando algo fundamental: nadie debería quedarse afuera por ser diferente.

Que alta dejas la vara HAIRSPRAY en un año donde definitivamente el MUSICAL esta en boca de todos, 2026 se consagra en el teatro como el año de los musicales Y SE CELEBRA! ENHORABUENA!

Señoras y señores con ustedes uno de los musicales que atraviesan generaciones y conservan intacta su capacidad de emocionar: «Annie» .

Esta nueva versión argentina logra capturar toda la magia del clásico de Broadway y transformarla en una experiencia vibrante, conmovedora y visualmente impactante.

Bajo la dirección de Mariano Demaría, la obra encuentra un ritmo ágil y efectivo (tal vez algunos fans acerrimos no quieren que se acorte el mismo) pero la decisión de condensar la historia en un único acto de 95 minutos resulta un acierto, ya que mantiene la esencia de la historia sin perder profundidad emocional ni caer en excesos. El resultado es un espectáculo dinámico que atrapa desde el primer minuto hasta el final.

Uno de los grandes pilares de esta producción es su elenco ; Miguel Ángel Rodríguez brinda una actuación sólida y entrañable como Oliver Warbucks. Con presencia escénica y sensibilidad, construye un personaje creíble y emotivo, capaz de generar algunos de los momentos más conmovedores de la función. Julieta Nair Calvo, en el rol de Grace Farrell, aporta elegancia, dulzura y una destacada calidad vocal, Lizy Tagliani es Miss Hannigan un personaje que construye desde el humor y el grotesco, esta muy bien, al borde, no abuses de ese recurso de ser LIZY en momentos porque se desdibuja el personaje y junto a ellos tres protagonistas infantiles rotativas que interpretan a Annie (destacándose Emma García Torrecilla)Paloma Coso Ferro y Loana Muriel Martínez. Los distintos elencos demuestran una preparación admirable. El desempeño vocal, actoral y coreográfico de las jóvenes artistas resulta sencillamente impecable. La energía que despliegan en escena contagia entusiasmo y confirma el enorme talento de una nueva generación de intérpretes.

La puesta en escena merece un capítulo aparte. La escenografía recrea con gran detalle los distintos espacios de la historia y se transforma con fluidez gracias a una producción de gran escala. La iluminación acompaña cada clima con precisión, potenciando tanto los momentos más festivos como aquellos cargados de emoción.

Otro de los grandes aciertos es la presencia de una orquesta en vivo, un lujo que eleva la experiencia teatral. La música adquiere una potencia especial y permite que canciones emblemáticas como «Tomorrow» cobren una fuerza conmovedora, generando una conexión inmediata con el público.

Y como si fuera poco, la aparición de Sandy, el entrañable perro de Annie, suma una cuota extra de ternura que conquista a grandes y chicos por igual.

«Annie» es mucho más que una reposición de un clásico. Es un espectáculo familiar de altísima calidad, realizado con profesionalismo, talento y un enorme amor por el teatro musical. Una propuesta que emociona, divierte y deja al público con una sonrisa al salir de la sala. Un verdadero mimo para el alma y una de las producciones más destacadas de la cartelera porteña. No se la pierdan

Autores:Thomas Meehan (libro), Charles Strouse (música) y Martín Charnin (letras). Director: Mariano Demaría. Elenco: Lizy Tagliani, Miguel Ángel Rodriguez, Julieta Nair Calvo, Gustavo Monje, Ivanna Rossi y otros. Escenografía: Tato Fernández. Coreografías: Analía González. Iluminación: Mariano Demaría y Santiago Cámara. Vestuario: Sofía Di Nunzio. Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco. Dirección vocal: Virginia Módica. Sala: Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155). Funciones: jueves a las 19; viernes, sábados y domingos a las 15 y a las 18. Duración: 95 minutos

Amarga Navidad es una obra íntima, melancólica y profundamente autorreferencial donde Pedro Almodóvar vuelve a mirar sus obsesiones de siempre —el dolor, la creación artística, la maternidad, la soledad y los vínculos rotos— pero esta vez desde un lugar mucho más vulnerable y desnudo.

La historia que se situa en 2004 sigue a Elsa, una directora de publicidad que atraviesa la muerte de su madre mientras intenta escapar del duelo refugiándose compulsivamente en el trabajo y buscando refugio en un streaper/modelo que a su vez es «bombero». Una crisis de ansiedad la obliga a frenar y viajar a Lanzarote junto a una amiga que también está rota emocionalmente. Paralelamente aparece Raúl, un cineasta en pleno bloqueo creativo, que empieza a transformar las miserias ajenas en material artístico. Allí es donde la película juega constantemente con los límites entre realidad, ficción y autoficción.

Lo más fascinante es cómo Almodóvar convierte el melodrama en algo elegante y dolorosamente humano. Ya no está el exceso explosivo de sus primeras películas, sino un cineasta mucho más contemplativo, casi nostálgico, que parece preguntarse cuánto de su vida quedó absorbido por el cine. La película tiene ecos inevitables de Dolor y gloria, pero aquí el tono es más oscuro y áspero. Algunos críticos incluso la definieron como la obra “más metalmodovariana” de su carrera porque recoge todos sus fantasmas creativos y personales.

En el apartado actoral, el nivel es muy bueno. Bárbara Lennie está extraordinaria. Construye una Elsa quebrada, ansiosa y contenida, llena de silencios que dicen más que los diálogos, por su parte Aitana Sanchez Gijon aporta su sensibilidad y su templanza a la hora de encarar a la mano derecha de Raul. La cámara de Almodóvar las ama y ellas responden con actuaciones cargada de matices.

También se luce muchísimo Leonardo Sbaraglia, que aporta una melancolía elegante y cerebral en su rol de cineasta bloqueado. Su presencia le da al relato un aire fantasmal y sofisticado. Es un personaje que parece hablar desde el cansancio emocional de alguien que ya vivió demasiado.

El elenco secundario acompaña con enorme solidez: Victoria Luengo, Patrick Criado y Milena Smit completan un universo típicamente almodovariano, lleno de personajes emocionalmente desbordados, pero narrados con enorme delicadeza. Mencion de honor para la participacion de Rossy de Palma con su carisma inconfundible retratando a una «amiga»muy especial…

Visualmente, la película vuelve a demostrar que Almodóvar sigue siendo uno de los directores con mayor identidad estética del cine contemporáneo. Cada encuadre parece pensado como una pintura: los colores intensos contrastan con el vacío emocional de los personajes y Lanzarote funciona como un paisaje casi existencial. Además, la música de Alberto Iglesias vuelve a ser clave para envolver la historia en una tristeza elegante y sofisticada.

“Amarga Navidad” quizá no sea una película complaciente ni la más accesible de Almodóvar. Tiene momentos fríos, introspectivos y hasta incómodos. Pero justamente ahí radica su valor: en mostrar a un autor que, lejos de repetirse, decide exponerse emocionalmente y reflexionar sobre el miedo a perder la inspiración, el paso del tiempo y la dificultad de convertir el dolor en arte.

Es cine adulto, sensible y profundamente humano. Una película que no busca agradar a todos, sino quedarse resonando en quienes alguna vez sintieron que el trabajo, el arte o la ficción eran la única forma posible de sobrevivir al dolor.

La música argentina tuvo su gran noche con una nueva edición de los Premios Gardel 2026, una ceremonia atravesada por la emoción, los discursos con fuerte contenido social y una clara consagración de la nueva generación urbana. El evento se realizó en el histórico Teatro Coliseo de Buenos Aires, con transmisión de TNT y HBO Max, y reunió a las figuras más importantes de la industria musical argentina.

El gran protagonista de la noche fue sin dudas Milo J, quien se llevó el Gardel de Oro y también el premio a Álbum del Año por “La vida era más corta”, coronando un año imparable para el joven artista de Morón. Con apenas 19 años, Milo no solo confirmó su enorme presente artístico sino que además se convirtió en el artista más premiado de la gala, acumulando múltiples estatuillas en distintas categorías.

Su discurso fue uno de los momentos más emotivos de la ceremonia. Visiblemente conmovido, agradeció a su familia, a su equipo y especialmente a su madre y mánager, Aldana. También habló sobre el impacto personal que tuvo el disco en su vida y dejó una frase que rápidamente se viralizó: “La música me salvó de no ser feliz”.

Entre las ternas principales, también hubo lugar para grandes nombres de la escena actual. Lali ganó como Mejor Álbum Pop por “No vayas a atender cuando el demonio llama”, mientras que Trueno se quedó con Mejor Canción Urbana gracias a “Real Gangsta Love”. Por su parte, Maria Becerra ganó en la categoría Mejor Canción Pop Urbano con “Agora”, y Los Ángeles Azules junto a Emilia triunfaron en Canción Tropical/Cumbia con “Perdonarte, ¿para qué?”.

Otra de las figuras destacadas fue Nathy Peluso, quien ganó como Mejor Álbum Artista Tropical/Cumbia por “Malportada”, mientras que Ca7riel y Paco Amoroso se llevaron el premio a Mejor Canción Pop Rock por “#Tetas”. Además, una de las grandes ovaciones de la noche fue para Charly García, quien volvió a demostrar su vigencia al ganar en las categorías de Mejor Canción de Rock y Mejor Colaboración por “In The City”, junto a Sting.

La ceremonia también tuvo varios discursos que hicieron ruido en redes sociales. Lali dejó un mensaje sobre la libertad de expresión y el miedo a decir lo que uno piensa: “Nos hacen creer que decir lo que pensamos puede costarnos caro”, expresó ante un teatro colmado que la aplaudió de pie.Otra intervención muy comentada fue la de Teresa Parodi, quien defendió el valor de la cultura y cuestionó los discursos de odio, en uno de los momentos más políticos de la gala.

Además de Milo J hubo un premio especial para Los Nocheros, quienes fueron distinguidos con el Premio Gardel a la trayectoria, por sus 40 años de historia.

La edición 2026 de los Premios Gardel dejó algo en claro: la música argentina atraviesa un momento de renovación absoluta. Nuevas voces como Milo J, Trueno o Yami Safdie conviven con artistas históricos como Charly García y Teresa Parodi en una escena cada vez más diversa, popular y potente. Y en una noche cargada de emoción, talento y mensajes fuertes, el gran nombre que quedó grabado en oro fue el de Milo J.

Los dinosaurios ya están listos para conquistarnos! Después de arrasar en ciudades como Londres, Ciudad de México y Bogotá, la muestra internacional “Jurassic World: The Experience” desembarca por primera vez en Argentina y abrirá oficialmente sus puertas el próximo 12 de junio en ALRÍO, Vicente López.

Basada en la exitosa franquicia cinematográfica Jurassic World, esta experiencia inmersiva promete transportar al público directamente al universo jurásico con escenarios monumentales, selvas prehistóricas y dinosaurios animatrónicos en tamaño real que recrean algunas de las escenas más icónicas de la saga.

El recorrido permitirá encontrarse cara a cara con criaturas legendarias como el Braquiosaurio, los veloces Velociraptors —incluyendo a la querida Blue— y, por supuesto, el temible Tyrannosaurus Rex, uno de los grandes protagonistas de la franquicia creada por Steven Spielberg.

Uno de los aspectos más impactantes de la experiencia son los dinosaurios desarrollados por Animax Designs, reconocidos mundialmente por sus avanzadas tecnologías animatrónicas. La sensación, según quienes ya visitaron la muestra en otros países, es literalmente la de ingresar a Isla Nublar y caminar dentro de la película.

En redes sociales, la noticia ya comenzó a revolucionar a fanáticos del cine, familias y amantes de los dinosaurios. Muchos usuarios celebraron que finalmente Buenos Aires sea sede de una de las exhibiciones internacionales más exitosas de los últimos años, que ya superó los 8 millones de visitantes alrededor del mundo.

Desde la organización, Matías Loizaga de PopArt Music aseguró que el evento “será uno de los grandes sucesos del entretenimiento en Argentina durante 2026”, destacando el carácter inmersivo y la magnitud de la producción internacional.

La preventa exclusiva para clientes Mastercard del Banco Nación comenzó el 20 de mayo a través de Enigma Tickets, mientras que la venta general ya se encuentra habilitada con posibilidad de financiación en tres cuotas sin interés para clientes del banco.

“Jurassic World: The Experience” abrirá sus puertas desde el 12 de junio en ALRÍO, Vicente López, y todo indica que se convertirá en uno de los planes más convocantes de las vacaciones de invierno y de toda la temporada 2026.

La era jurásica ya aterrizó en Buenos Aires… y esta vez, los dinosaurios parecen más reales que nunca.

El actor, productor y amante de la historia Tom Hanks vuelve a sumergirse en uno de los períodos más oscuros y trascendentales del siglo XX con “La Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks”, la nueva mega producción documental de HISTORY Channel que ya genera expectativa a nivel global.

La serie tendrá un estreno mundial este 25 de mayo y contará con un despliegue histórico: llegará a más de 200 territorios, será traducida a 40 idiomas y alcanzará cerca de 400 millones de hogares en todo el mundo.

Compuesta por 20 episodios, la producción propone una nueva mirada sobre la Segunda Guerra Mundial, combinando imágenes de archivo poco vistas, relatos profundamente humanos y el análisis de destacados historiadores. El proyecto cuenta además con la producción ejecutiva de Gary Goetzman y del reconocido historiador ganador del Pulitzer Jon Meacham.

Para Tom Hanks, este trabajo parece ser una continuación natural de una carrera muy ligada a las historias bélicas y a la memoria histórica. El actor ya dejó huella en producciones emblemáticas como Saving Private Ryan y la aclamada miniserie Band of Brothers, consideradas piezas fundamentales del género.

“La Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks” reconstruye el conflicto desde la invasión alemana a Polonia hasta el nacimiento de la era atómica, pasando por episodios decisivos como Stalingrado, Normandía y las batallas en el Pacífico. También pone el foco en el impacto humano de la guerra: el Holocausto, la resistencia civil, el espionaje y la vida cotidiana de millones de personas atravesadas por el horror bélico.

Uno de los aspectos más ambiciosos de la serie es justamente su enfoque humano. Más allá de los grandes líderes y las decisiones militares, la producción busca mostrar cómo el conflicto modificó para siempre la vida de soldados, familias y civiles en distintas partes del mundo.

HISTORY trabajó junto al reconocido National WWII Museum de Nueva Orleans para desarrollar la serie y también lanzará contenidos educativos y testimoniales vinculados al proyecto.

Con esta producción, HISTORY apuesta fuerte a uno de los proyectos documentales más importantes del año, mientras que Tom Hanks reafirma una vez más su vínculo con las historias que marcaron el destino del mundo.

La nostalgia noventosa está más viva que nunca y ahora tendrá su gran celebración en la Ciudad de Buenos Aires. El próximo 26 de junio, el mítico espíritu de los años ‘90 desembarca en el Complejo C Art Media con el esperado DIMENSIÓN 90’S FESTIVAL, un evento que reunirá sobre un mismo escenario a varios de los artistas que marcaron una generación entera.

La propuesta no apunta solamente a recordar canciones: busca revivir una época. Esa década donde la música sonaba en los walkman, los videoclips dominaban la televisión y las pistas explotaban con hits que todavía hoy siguen sonando en fiestas y reuniones.

El line up mezcla figuras icónicas del pop, dance y reggae nacional con nombres que fueron protagonistas absolutos de la cultura popular argentina. Entre los artistas confirmados aparecen El Símbolo, La Zimbabwe, Diego Frenkel, Machito Ponce, Jazzy Mel, King Africa, Twiggy, Leo García y Seducidas y Abandonadas.

La conducción estará a cargo de BB Sanzo, una figura ligada a la televisión y a la cultura pop de aquellos años, mientras que la musicalización entre show y show tendrá como protagonista al DJ Aldo Haydar, quien viene participando de importantes eventos electrónicos y retro de la escena porteña.

El festival llega en un momento donde las fiestas retro y los encuentros noventosos viven un verdadero boom en Argentina. El público busca reconectarse con canciones, estéticas y recuerdos que marcaron una era completa de la música y la televisión. Eventos recientes dedicados a los ‘90 demostraron el enorme fenómeno de convocatoria y nostalgia que sigue despertando esa década.

DIMENSIÓN 90’S FESTIVAL se realizará el jueves 26 de junio en el Complejo C Art Media. Las puertas abrirán a las 21 hs y los shows comenzarán a las 22 hs. Nos encontramos ahi!

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline.