EL CHAT DE MAMIS

Con guion de Mechi Bove y dirección de Marcelo Caballero, El chat de mamis se asienta como una de las propuestas más frescas de la cartelera porteña al plantear con humor las tensiones cotidianas que se viven en los grupos de WhatsApp escolares: reclamos, malentendidos, alianzas inesperadas y egos desatados que devienen en un caos hilarante en escena.

Todo comienza cuando convocan a los padres de 5 chicos ya que le rompen el disfraz a la «nena nueva» del cole.

Lo primero que te golpea es cómo la puesta logra transformar un fenómeno tan digital y abstracto como un chat en una experiencia teatral plenamente física. La escenografía —con la plausible colaboración de Lula Rojo— carga con la tarea de traducir mensajes, diálogos paralelos y silencios incómodos a un lenguaje escénico claro, y lo hace sin perder ritmo.

Vestuario y color juegan un papel clave en esta traducción: cada personaje está marcado por un carácter cromático distintivo que no solo ayuda a la identificación rápida del espectador, sino que además subraya las dinámicas y estereotipos que se desmontan (o se exageran) durante la función. El trabajo de La Polilla en vestuario acompaña de manera eficiente: desde tonos intensos para madres hiperactivas hasta paletas más sobrias en personajes calmados, el vestuario funciona como una extensión del guion, reforzando perfiles psicológicos e impulsando la lectura visual del conflicto.

La iluminación, por su parte, merece un párrafo aparte. Si bien no suele aparecer en la mayoría de las reseñas de prensa, el diseño lumínico acompaña al caos de manera muy eficaz: transiciones rápidas, focos que resaltan miradas y silencios cargados, y una función del espacio que evita que el ritmo se estanque. En momentos en los que el diálogo se vuelve febril y casi fragmentado, la luz administra la atención del público y sostiene la tensión cómica.

El elenco —incluyendo a Manuela Pal, Mica Riera, Carla Conte, Berenice Gandullo y Lionel Arostegui— sostiene el equilibrio coral que propone la dramaturgia; la obra es un ensamblaje donde cada voz contribuye a un coro que oscila entre el disparate y la empatía.

Pero quiero destacar a dos de las protagonistas : Eugenia Tobal se mete de lleno en Becky la superficial y ansiosa mama. Su lectura es precisa: sabe cuándo forzar el gesto y cuándo bajar la intensidad para dejar que el conflicto hable por sí mismo. Me gusto. Y mencion de honor para Karina Hernández, en el papel de la seño Naty: ofrece una interpretación histriónica, casi caricaturezca, pero con un registro muy definido que equilibra lo pedagógico con lo visceral. La sutileza de su humor y su presencia serena contribuyen a que la obra no se vuelva un mero sainete, sino que tenga momentos de reflexión silenciosa.

La dirección de Caballero permite que, más allá de la risa, haya un espacio para reconocerse y pensar en cómo nos vinculamos —o nos desencontramos— en la vida real.

El chat de mamis es más que una comedia sobre grupos de WhatsApp: es una radiografía social que utiliza con inteligencia los recursos del teatro —vestuario, iluminación, actuación y ritmo— para convertir algo tan contemporáneo en un espejo inesperado. Quienes vayan pensando que encontrarán solo risas, terminarán también con ganas de repensar sus propias dinámicas de comunicación cotidiana.

Título: El chat de mamis, una comedia en el cole

Dónde: Teatro Multitabaris — Av. Corrientes 831

Cuándo: Funciones de jueves a domingos, 20:00 hs.

Dirección: Marcelo Caballero
Libro: Mechi Bove

Elenco:
Eugenia Tobal
Carla Conte
Manuela Pal
Mica Riera
Karina Hernández
Berenice Gandullo
Lionel Arostegui

LLEGA BAFICI 2026

BAFICI 2026: BUENOS AIRES VUELVE A SER LA CAPITAL DEL CINE INDEPENDIENTE

Del miércoles 15 al domingo 26 de abril, la Ciudad de Buenos Aires se convierte otra vez en epicentro del cine alternativo con la 27ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), el encuentro más importante de cine no comercial de Argentina y uno de los más relevantes de Latinoamérica.

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, el festival reunirá 327 películas de 52 países, con 147 producciones argentinas —la mayoría en estreno— y 112 premieres internacionales, distribuidas en más de veinte secciones, entre ellas Competencia Internacional, Argentina, Vanguardia y Género, Noches especiales, Trayectorias, Rescates y Baficito (para público joven).

Las funciones se desarrollarán en múltiples sedes porteñas: la Sala Lugones del Teatro San Martín, Centro Cultural 25 de Mayo, Cine Arte Cacodelphia, Cine Gaumont, Cine Teatro Alvear, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Cinépolis Plaza Houssay, Cinépolis Recoleta y Usina del Arte.

La apertura se dará con Orgullo y prejuicio, del director argentino Matías Szulanski, una comedia sobre un rodaje lleno de tensiones y dilemas creativos, mientras que el cierre es con Letras robadas, del irlandés John Carney (Once, Sing Street), protagonizada por Paul Rudd y Nick Jonas en una historia sobre la música y las segundas oportunidades.

El público también podrá asistir a charlas, encuentros con realizadores, clases magistrales y talleres, además de una programación profesional para la industria audiovisual.

💡 Entradas: desde el 6 de abril estuvieron disponibles en la web oficial del festival y en boleterías de las sedes. Hay tarifas especiales para estudiantes y jubilados, promociones y funciones gratuitas con reserva previa.


🎥 Películas destacadas para no perderse

Si estás armando tu agenda, estos son algunos títulos que ya generan expectativas entre críticos y cinéfilos:

The Day She Returns (Hong Sangsoo) – Un relato sutil y elegante sobre una actriz atrapada entre la memoria y su propia imagen pública; cine de autor en estado puro.

My Wife Cries (Angela Schanelec) – Intimista y delicada, esta obra explora los silencios y tensiones de la vida en pareja.

The Loneliest Man in Town (Tizza Covi & Rainer Frimmel) – Un retrato melancólico de un músico de blues que convive con sus recuerdos y su arte.

Duse (Pietro Marcello) – Una biografía poética de la legendaria actriz Eleonora Duse en tiempos de cambios sociopolíticos.

Yes (Nadav Lapid) – Un musical político y vibrante que combina jazz, danza y reflexión social.

📌 Sección BAFICITO: para toda la familia, títulos como Mary Anning y Papaya proponen historias animadas y creativas pensadas tanto para los más chicos como para adultos curiosos.


Con una programación tan variada, el BAFICI 2026 no es solo una fiesta para los cinéfilos; es una oportunidad para descubrir nuevas narrativas, celebrar la producción local e internacional y sumergirse en miradas arriesgadas que desafían los límites del séptimo arte.

BUENAS PALABRAS

Buenas Palabras se siente menos como una obra y más como una conversación que alguien muy querido decide tener con nosotros. Y ese alguien es Arturo Puig.

No hay artificios. No los necesita. Hay una silla, textos, recuerdos… y un actor que entiende algo que pocos entienden: que el teatro también puede ser un gesto de cercanía.

Puig no interpreta para impresionar. Está ahí para compartir. Se toma el tiempo de las pausas, deja que el silencio diga lo suyo, y cuando habla, lo hace con esa calidez que atraviesa la cuarta pared sin esfuerzo. Uno siente que no está viendo una función, sino siendo invitado a un espacio íntimo, casi doméstico, donde las palabras pesan porque vienen cargadas de memoria y afecto.

La dirección de Rita Terranova es precisa y respetuosa: ordena sin invadir, acompaña sin subrayar. Todo está puesto al servicio de algo muy simple y muy difícil a la vez: sostener la atención con humanidad.

Durante los 60 minutos no hay sobresaltos ni golpes de efecto. Hay algo más valioso: la sensación de estar frente a un actor que ama profundamente su oficio y respeta al público con una elegancia silenciosa.

Buenas Palabras deja una sensación rara y hermosa al salir: la de haber sido abrazado sin que nadie nos haya tocado. Y eso, en teatro, no pasa todos los días.

En la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) se ofrecerán cinco únicas funciones: miércoles 15, jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de abril a las 19.30 horas.

Y en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765) habrá cuatro funciones más el sábado 25 y el domingo 26 de abril y el sábado 2 y el domingo 3 de mayo a las 18 horas. 

Netflix presento “Hecho en Argentina” con 19 producciones para 2026 y 2027 y nuevas oficinas en Buenos Aires

Netflix redobló su apuesta por la industria audiovisual local con la presentación oficial de su programación Hecho en Argentina para los próximos dos años. El anuncio no solo incluyó 19 títulos entre películas, series y documentales, sino también la inauguración de nuevas oficinas en Buenos Aires, un gesto que confirma el peso estratégico que tiene el país dentro del mapa creativo de la plataforma en Latinoamérica.

Durante el evento, directivos de la compañía destacaron que Argentina se convirtió en un polo clave por su tradición narrativa, la calidad técnica de sus equipos y la capacidad de generar historias con identidad local que viajan bien a nivel global.

La grilla anunciada combina figuras consagradas del cine y la televisión, adaptaciones literarias, proyectos biográficos y apuestas de formato innovador.


Películas

Lo dejamos acá
Protagonizada por Ricardo Darín y Diego Peretti, con dirección de Hernán Goldfrid. La historia gira en torno a un psicoanalista con métodos poco convencionales. Estreno previsto para el segundo semestre de 2026.

Felicidades
Adaptación cinematográfica de la obra teatral, dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Adrián Suar y Griselda Siciliani. Llegaría hacia fines de 2026.

Risa y la cabina del viento
Dirigida por Juan Cabral y filmada en Tierra del Fuego. Una propuesta con fuerte impronta visual que, tras su recorrido en salas, desembarcará en la plataforma en 2026.

Nuevo film de Santiago Mitre (título a confirmar)
Thriller político escrito por Santiago Mitre y Mariano Llinás, con Verónica Llinás y Peter Lanzani. Estreno estimado para 2027.


Series

Envidiosa – Temporada final
La cuarta temporada llegará el 29 de abril de 2026, cerrando el arco dramático de una de las ficciones más vistas de la plataforma en el país.

En el barro – Temporada 3
Regresa en 2026 con un elenco que incluye a Juana Molina, María Becerra y Valentina Zenere, retomando el universo carcelario y sus tensiones de poder.

Moria
Serie inspirada en la vida de Moria Casán, con Cecilia Roth, Griselda Siciliani y Sofía Gala Castiglione. Estrena el 14 de agosto de 2026.

Mis muertos tristes
Miniserie basada en cuentos de Mariana Enriquez y dirigida por Pablo Larraín, con Mercedes Morán. Llegará en la segunda mitad de 2026.

Gordon
Adaptación de la novela de Marcelo Larraquy, protagonizada por Rodrigo de la Serna. Thriller policial previsto para 2026.

Carísima
La primera serie argentina en formato corto de Netflix: episodios de 10 minutos, estreno en 2026.

Tiempo al tiempo
Creación de Sebastián Ortega con Carla Peterson, Jerónimo Bosia, Valentina Zenere y Luciano Castro. Llegará en 2027.

El Ruso
Miniserie de Sebastián Borensztein, protagonizada por Chino Darín. Estreno en 2027.

Crimen desorganizado
Comedia negra dirigida por Nicanor Loreti, con Celeste Cid y Marco Antonio Caponi. También prevista para 2027.


Documentales y biopics

Yiya Murano: Muerte a la hora del té
Se estrena el 23 de abril de 2026 y repasa uno de los casos policiales más impactantes del país.

Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo
Documental sobre Emiliano Martínez, con guion de Hernán Casciari e ilustraciones de Liniers. Estreno en 2026.

Fito Páez: El mundo cabe en una canción
Dirigido por Matías Gueilburt, con acceso íntimo al universo creativo de Fito Páez. Llega en 2026.

Perfecta: La voz de Silvina Luna
Biopic construido con material personal grabado por Silvina Luna. Estreno previsto para 2027.


Con esta programación, Netflix no solo amplía su catálogo local: consolida una estructura de producción permanente en el país, apuesta a nombres fuertes de la escena artística y combina ficción, literatura, biografía y policial con una clara identidad argentina y proyección internacional.

Moria. Sofía Gala in Moria. Cr. Alina Schwarcz / Netflix ©2026
Envidiosa S4. (L to R) Esteban Lamothe, Dante Barbera, Griselda Siciliani in Envidiosa S4. Cr. Alina Schwarcz / Netflix ©2026

PAPA POR SIEMPRE

El clásico cinematográfico de los 90 desembarca en Buenos Aires con una producción nacional de gran nivel. Inspirada en la inolvidable película Mrs. Doubtfire y en el entrañable personaje que inmortalizó Robin Williams, la historia vuelve a emocionar, esta vez sobre el escenario del Teatro Liceo.Protagonizan Campi y Dani La Chepi con dirección general de Ariel Del Mastro,

La historia gira en torno a Daniel, un papá que tras perder la custodia de sus hijos decide transformarse en la Señora Doubtfire (una niñera bilingue que nos hara reir y sentir ternura) hasta recuperarlos mientras nos roba el corazón a todos.

Dani “La Chepi”, quien por primera vez desplegará su talento en un musical, interpreta a Miranda, la madre trabajadora y cariñosa que todos recordamos. Albana Fuentes, tras el éxito de La Sirenita, regresa al escenario para dar vida a Lydia, la hija mayor, mientras que Pablo Albella, más conocido como @holaestapablo, debuta en el género musical interpretando a André (aprobadisimo).

Todos ellos acompañan a Martín “Campi” Campilongo, encargado de dar vida al icónico protagonista con su inconfundible humor y sensibilidad.

El musical entretiene, divierte y esta a la altura de las expectativas de un publico que vio la pelicula y tambien las que no la vieron y pueden disfrutar de la magia de los artistas en el escenario. Mencion aparte de la orquesta en vivo (suena increible)

El elenco se completa con un grupo de niños y niñas seleccionados en un proceso de audiciones que refleja el espíritu y la energía de los grandes musicales familiares.Con Flor Bertotti en la producción artística y Juan Manuel Caballé, Federico Amador y Morris Gilbert al frente de la producción general de la obra que recupera el espíritu de la versión original protagonizada por Robin Williams, Sally Field y Pierce Brosnan, pero con una impronta local, moderna y emotiva. Una propuesta para toda la familia que combina humor, ternura y orquesta en vivo.

Teatro Liceo, Av. Rivadavia 1499,

Funciones y horarios habituales:

  • Martes a jueves: 20:30 hs
  • Viernes y sábados: 18:00 hs y 20:30 hs
  • Domingos: 18:30 hs

LLEGA La 8VA EDICION DEL FESTIVAL DE LA GASTRONOMIA ITALIANA

La Plata se prepara para un fin de semana a pura gastronomía y cultura italiana. Se perfila como uno de los eventos gastronómicos más destacados de abril en La Plata. La propuesta se desarrollará el sábado 11 y domingo 12 de abril, con entrada libre y gratuita, en el Parque Alberti, ubicado en calle 25 y 38.

Durante dos jornadas completas, desde el mediodía hasta la noche, más de 80 puestos gastronómicos ofrecerán 56 propuestas culinarias italianas. Los asistentes podrán recorrer una variada oferta que incluye focaccias y panini, pastas caseras, pizza napolitana en horno de barro, porchetta, panettone, sfogliatella, panna cotta y cannoli, junto con cervezas artesanales y aperitivos típicos.

Cocina en vivo y espectáculos para toda la familia

El festival integra actividades que van más allá de la experiencia gastronómica. Habrá clases de cocina en vivo donde chefs profesionales compartirán técnicas y secretos de la cocina italiana tradicional. La programación también contempla shows musicales, juegos y actividades para niños, sorteos de viajes y cursos de italiano, generando un ambiente de encuentro y entretenimiento para todas las edades.

Entre los protagonistas confirmados se destaca el chef David “El Tano” Veltri, reconocido jurado internacional en el Campeonato Mundial de la Pizza. Su presencia será uno de los puntos fuertes de la cocina en vivo, con demostraciones que prometen acercar al público a los métodos y sabores de la auténtica pizza napolitana.

Feria artesanal y espíritu comunitario

Además de la gastronomía, el festival incluye una feria de emprendedores con productos artesanales variados: bijouterie, textiles, cerámica, aceite de oliva, alfajores y conservas, entre otros. Esta combinación de gastronomía, diseño y producción local busca potenciar la economía creativa y reforzar la identidad cultural de la comunidad italo-argentina.

La iniciativa es organizada por la Agencia de Coordinación Territorial Italia Argentina junto con entidades del Corredor Productivo Turístico Cultural Italia-Argentina. Además de poner en primer plano los sabores de la península italiana, el festival celebra la profunda huella cultural que la colectividad italiana ha dejado en Argentina.

CIERTAS PETUNIAS

En El Simposio, nada se pierde todo se transforma, Ciertas Petunias hacen algo que muy pocos espectáculos logran: transformar una supuesta jornada académica en una celebración musical desopilante, precisa y profundamente teatral. El marco es el de un congreso formal, con ponencias y exposición de saberes, pero lo que sucede en escena es otra cosa: humor absurdo, virtuosismo musical y una inteligencia escénica que convierte cada número en una pequeña obra en sí misma.

El grupo —integrado por Magdalena Barla, Camila Campodónico, Natalia Guevara y Tania Valsecchi— maneja con soltura un abanico musical y vocal amplísimo: de la chacarera al aria clásica, del axé a la cumbia, más composiciones propias que dialogan con ese cruce de estilos. Todo ejecutado en vivo, con instrumentos, arreglos vocales complejos y un dominio del ritmo escénico que sostiene los 90 minutos sin baches.

Lo más interesante es el dispositivo: personajes que transitan con total seriedad un ámbito académico completamente ridículo. Esa tensión entre forma y contenido es el corazón del espectáculo. La risa no nace del chiste fácil sino de la construcción minuciosa de situaciones que rozan lo absurdo pero nunca pierden precisión.

El Simposio también funciona como síntesis de los 21 años de trayectoria del grupo. Se percibe una madurez artística donde lo musical, lo actoral y lo coreográfico ya no compiten entre sí, sino que conviven en un lenguaje propio muy reconocible. No es casual que la compañía arrastre un historial de Premios Hugo y nominaciones: hay oficio, hay búsqueda y, sobre todo, hay identidad.

Esta reposición, luego de una temporada muy celebrada en 2025, confirma que Ciertas Petunias encontraron un formato que les calza a medida. El espectáculo entretiene, sí, pero también desliza una mirada aguda sobre los discursos de autoridad, el lenguaje académico y nuestras formas de legitimar el conocimiento.

El resultado es una experiencia teatral fresca, inteligente y musicalmente impecable, donde el público se ríe mientras asiste, sin darse cuenta, a una clase magistral de teatro musical.

El Simposio demuestra que cuando el talento musical se cruza con inteligencia teatral, el resultado no necesita solemnidad para decir cosas inteligentes. Solo necesita cuatro artistas en escena y un público dispuesto a dejarse sorprender.

Me fascinas Petunias!


Datos de función

  • Dónde: Sala Osvaldo Pugliese (PB), Centro Cultural de la Cooperación – Av. Corrientes 1543, CABA.
  • Cuándo: Domingos 20.30 h — únicas 8 funciones
    • 22 y 29 de marzo
    • 12, 19 y 26 de abril
  • Entradas: a través de Alternativa Teatral
  • Puesta en escena: Myrna Cabrera + Ciertas Petunias
  • Dramaturgia y dirección: Ciertas Petunias

PARAISO

La Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín se convierte, con Paraíso, en un espacio de confrontación íntima.

Luciano Cáceres asume el desafío de un unipersonal que no aspira a entretener livianamente, sino a remover. Escrta por la dramaturga española Inmaculada Alvear y dirigida por Ignacio Rodríguez de Anca— pone en escena una propuesta que, rozando lo introspectivo, se transforma en un ensayo sobre identidad, poder y herencia emocional.

Cáceres encarna a Juan Valero, un empresario acostumbrado al control que, tras recibir un trasplante de corazón, comienza a percibir sensaciones, recuerdos y pulsiones que no deberían pertenecerle: los de Jessi, la donante, una mujer dominicana cuya existencia y experiencias lo colocan en el polo opuesto de su propia vida. Desde ese cruce interno, el monólogo se despliega a modo de diálogo con un doble nunca visto, una presencia que va deshaciendo certezas y construyendo grietas.

La puesta, de apenas 70 minutos, no recurre a grandes artificios escénicos, pero sí a un dispositivo tecnológico y audiovisual que acompaña la precisión física y vocal del intérprete. Cáceres no necesita más que su cuerpo y un corazón ajeno para sostener una narrativa que pulsa con fuerza emocional y política: la obra instala preguntas y no se apura en resolverlas. El espectador queda habitando ese espacio de duda, tensionado por lo que se ve y por lo que se intuye detrás de cada frase.

Datos de función

  • Dónde: Sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín — Avenida Corrientes 1530, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
  • Cuándo: de miércoles a domingos a las 19:30 hs
  • Entradas: disponibles en boletería del teatro y online a través del sitio oficial del Complejo Teatral de Buenos Aires; precios publicados desde alrededor de $12.000 a $21.000 según día y ubicación de asiento.
  • Duración: aproximadamente 70 minutos.
  • Público: recomendada para mayores de 13 años.

Paraíso no se conforma con representar: desnuda, cuestiona y reconfigura el modo en que entendemos las huellas que habitan en cada uno de nosotros. Si la masculinidad es un cuerpo de certezas, esta obra las desarma desde adentro.

PAZ MARTINEZ PARA TODOS

Las canciones de Paz Martínez por grandes voces de nuestra música

Este viernes a las 20 h, el Anfiteatro del Parque Centenario se prepara para una gran noche romántica dedicada a celebrar la obra y trayectoria del músico, quien estará presente en esta gala.

El Anfiteatro del Parque Centenario reunirá a destacados intérpretes que rendirán tributo al maestro creador de clásicos de la canción romántica popular como Amor pirata, Una lágrima sobre el teléfono y Qué par de pájaros, entre muchos otros.
El homenaje convocará a más de 16 artistas invitados: Sandra Mihanovich, Nahuel Pennisi, Ángela Leiva, Rodrigo Tapari, Ligia Piro, CAE, Silvina Moreno, Natalia Cociuffo, Ángela Navarro, Mery Granados, Magalí Bachor, Mariano Paz Martínez y Melina Martínez, entre otros.

La dirección musical y los arreglos estarán a cargo de Daniel Godfrid. Será un encuentro único e imperdible dedicado a uno de los compositores más influyentes de la música popular argentina.

Programa:

  • ¿Y qué?
  • Piensa en mi
  • Fuera de mi vida
  • Entre la tierra y cielo
  • Agua, fuego, tierra y viento
  • Qué ironía
  • Amor pirata
  • Ámame en cámara lenta
  • Una lágrima sobre el teléfono
  • Mujer de nadie
  • Qué par de pajaros
  • Preso de tu piel
  • Luz de mujer
  • Me das cada día más

Integrantes por orden alfabético:

Ángela Leiva

Ángela Navarro

CAE

Ligia Piro

Magalí Bachor

Mariano Paz Martínez

Melina Martínez

Mery Granados

Nahuel Pennisi

Natalia Cociuffo

Rodrigo Tapari

Sandra Mihanovich

Silvina Moreno

Entrada libre por orden de llegada hasta completar la capacidad del anfiteatro. Se suspende por lluvia.

LA LEONA

En tiempos donde el teatro busca interpelar la realidad social con historias cercanas, “La Leona”, escrita y dirigida por Gastón Marioni, emerge como un unipersonal potente y profundamente humano. Con una entrega física y emocional admirable,a cargo de Josefina Cañón Martínez sostiene en escena un relato crudo que habla de amor, marginalidad y resistencia.

La obra nos sitúa frente a una mujer que espera poder ver a su hijo. Ese momento suspendido se transforma en un viaje hacia su propia historia: una vida atravesada por la lucha, la pobreza estructural y los golpes de una sociedad que muchas veces empuja a los más vulnerables hacia el abismo. Desde ese borde social, la protagonista reconstruye su pasado y su presente con una mezcla de orgullo, rabia y ternura.

El texto de Marioni aborda un tema incómodo pero necesario: ¿qué sucede con las familias que quedan atrapadas en situaciones de violencia o marginalidad? La obra no juzga, sino que propone mirar de frente esas realidades invisibilizadas, invitando al espectador a ejercitar la empatía.

Pero es la interpretación de Cañón Martínez la que termina de darle cuerpo y alma a esta historia. Su actuación es visceral. La actriz compone un personaje lleno de capas: una mujer fuerte, marcada por la vida, que incluso encuentra en el boxeo una metáfora de su propia existencia —pelear, resistir y volver a levantarse—. La puesta minimalista potencia esa intensidad, concentrando toda la atención en el trabajo actoral y en la palabra.

“La Leona” no busca el golpe fácil ni el melodrama. Lo que propone es un retrato honesto de una madre que lucha contra el destino social que parece haberle sido impuesto. En ese camino, la obra logra algo muy valioso: convertir una historia particular en una experiencia universal sobre el amor, la dignidad y la necesidad de no rendirse. Es de esas obras que recuerdan que el teatro, cuando se conecta con la realidad y con la emoción verdadera, puede ser un golpe directo al corazón.

📍 Funciones
En Teatro Picadero
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 – CABA

  • Sábado 7 y 14 de marzo – 18 hs
  • Domingo 22 de marzo – 18 hs
  • Domingo 29 de marzo – 16 hs

Entradas: $30.000 por Plateanet.

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