Hoppers: Operación Castor: Una aventura con corazón y consciencia

Pixar vuelve a sorprender con una historia original que, más allá de la simple diversión, propone una reflexión cálida sobre cómo nos relacionamos con la naturaleza y con quienes compartimos el planeta. Dirigida por Daniel Chong (conocido por Escandalosos), esta comedia animada construye un relato ingenioso y lleno de encanto a partir de una idea tan simple como profunda: ¿qué pasaría si pudiéramos ver el mundo animal desde adentro?

La protagonista es una joven apasionada por los animales (gracias a su abuela). Accede a una tecnología revolucionaria que transfiere su conciencia a un castor robot increíblemente realista. Ese salto —literal y metafórico— la lleva a través de bosques vibrantes y criaturas pintorescas, donde descubre que la vida animal no es un decorado, sino un universo entero con reglas, ritmos y conflictos propios.

Lo que podría haber sido una aventura liviana se transforma en una fábula sobre empatía, conexión y respeto. Mabel no solo se divierte en su nueva forma de roedor, sino que aprende a escuchar, a comprender y, sobre todo, a actuar por un bien común: la defensa del hábitat frente a intereses humanos que lo amenazan. Este eje —la convivencia entre seres distintos y la urgencia de cuidar nuestro entorno— es quizá el mensaje más resonante del film.

La película está salpicada de humor inteligente, situaciones absurdas y momentos de ternura genuina. El elenco de voces —que incluye desde figuras consagradas hasta talentos frescos— aporta vida y chispa a cada personaje, ya sea animal o humano, con especial destaque para la relación entre Mabel y Rey George, el castor que encarna la sabiduría y la calidez de la comunidad animal.

Visualmente, la cinta mantiene el sello de excelencia técnica que caracteriza al estudio: un diseño de mundo rico, lleno de detalles que invitan a perderse y volver a descubrir cada escena. Y aunque el tono es familiar, la historia se las arregla para tocar fibras profundas sin caer en la moraleja obvia —algo que pocos filmes animados logran con elegancia.

Hoppers: Operación Castor es una mezcla refrescante de aventura, comedia y conciencia ecológica. Es entretenida para niños, encantadora para adultos y, sobre todo, una oportunidad para recordar que todos —animales y humanos— formamos parte de un mismo tejido vital. Una invitación para reír, emocionar y pensar mientras celebramos el poder de la imaginación y el valor de cuidar nuestro mundo.

Cine, música, literatura y más actividades culturales durante el Mes de la Mujer

La Ciudad celebra el Mes de la Mujer con una agenda cultural que pone a las protagonistas en el centro de la escena

Durante marzo, la Ciudad de Buenos Aires desplegará una programación especial en el marco del Día Internacional de la Mujer, con propuestas que abarcan cine, música, danza, literatura, artes visuales y charlas en distintos espacios culturales porteños. La iniciativa, impulsada bajo el lema Buenos Aires Ciudad de Artes, busca visibilizar las voces, miradas y producciones artísticas de mujeres a lo largo de todo el mes.

Uno de los epicentros será el Centro Cultural Recoleta, que presentará el ciclo musical “Cantar juntas” todos los viernes de marzo por la mañana en su terraza. La programación incluirá a Camilú, Ernes Ambiela, Candelaria Zamar, Melina Moguilevsky, Lolita Fiamma, Lali Ferreirós, Penélope Cúneo y Lola Cobach, entre otras artistas. En paralelo, el ciclo de cine “Las chicas solo quieren divertirse” proyectará títulos emblemáticos dirigidos por mujeres como Mirá quién habla y Ni idea, ambas de Amy Heckerling, además de La diabla, de Susan Seidelman, y Un equipo muy especial, de Penny Marshall. Las actividades serán gratuitas para argentinos y residentes, con ingreso por orden de llegada o reserva previa según corresponda.

El Centro Cultural 25 de Mayo se sumará con el ciclo “Cine de terror y mujeres”, los jueves de marzo, con una selección dedicada a realizadoras y actrices destacadas dentro del género. La programación incluirá títulos como Los ojos del abismo, de Daniel de la Vega; Auxilio, de Tamae Garateguy; La virgen de la tosquera, de Laura Casabé; y Vieja loca, de Martín Mauregui.

En el plano de la danza, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentará “Stekelman en tres tiempos”, una retrospectiva dedicada a la coreógrafa Ana María Stekelman. Las funciones se realizarán en el Anfiteatro del Parque Centenario y recuperarán distintas etapas de su trayectoria, marcada por la fusión entre tango y danza contemporánea.

Los museos porteños también tendrán una agenda especial. Habrá presentaciones de libros, visitas guiadas temáticas, conversatorios y conciertos en espacios como el Museo Histórico Cornelio de Saavedra, el Museo de Arte Popular José Hernández, el Museo Fernández Blanco y el Museo de la Ciudad, entre otros. Las actividades abordarán el rol de las mujeres en la historia, el arte y la construcción social, con propuestas que invitan a revisar el pasado desde nuevas perspectivas.

La Red de Bibliotecas Públicas impulsará el ciclo “Nosotras, Vosotras, Ellas” en la Biblioteca Evaristo Carriego y la Casa de la Lectura y la Escritura, con proyecciones dedicadas a la cineasta alemana Helke Misselwitz, encuentros literarios, lecturas performáticas y presentaciones de novedades editoriales. Entre los momentos destacados se encuentra un encuentro virtual con la propia realizadora y la celebración del Día de la Poesía.

Por su parte, la Casa de la Cultura ofrecerá una edición especial de sus Tertulias Líricas con “Alma de mujer, voz eterna”, un espectáculo en formato café concert con entrada libre. Y el Planetario Galileo Galilei se sumará con visitas guiadas especiales los días 7 y 8 de marzo, enfocadas en figuras femeninas clave en la historia de la ciencia.

Con una programación diversa y transversal, la Ciudad propone un marzo atravesado por el talento, la memoria y la creatividad de las mujeres, reafirmando el compromiso de los espacios culturales públicos con la igualdad y la visibilización de sus aportes en todos los campos artísticos.

EPIC

Hay directores que cuentan historias. Y después está Baz Luhrmann, que convierte cada historia en un estallido sensorial. Con EPiC, su mirada sobre la vida de Elvis Presley, no propone una biografía clásica sino una experiencia inmersiva que late al ritmo del rock. Luhrmann entiende que para hablar del Rey no se puede ser tibio. Todo es grande, intenso, desbordado.

El recorrido por sus comienzos en el sur profundo de Estados Unidos, la explosión mediática, el fenómeno femenino que desataba en cada presentación y los años de Las Vegas están narrados con un pulso eléctrico. Las escenas de conciertos son, sin dudas, el corazón del film: hay sudor, gritos, caderas que escandalizan y una sensación de estar presenciando algo irrepetible.

Pero detrás del brillo también asoma la maquinaria de la industria, el control férreo del Coronel y el peso de la fama. Luhrmann no edulcora del todo la caída, aunque nunca pierde la admiración por su protagonista.

EPiC es un homenaje vibrante que logra algo difícil: revivir en pantalla la potencia escénica de Elvis sin que parezca una postal antigua. Es cine espectáculo, es emoción y es la prueba de que el mito del Rey del Rock no pertenece al pasado: cada generación vuelve a descubrirlo, y esta película lo grita a todo volumen. Para disfrutarla de principio a fin.

CUMBRES BORRASCOSAS

La nueva adaptación de Cumbres Borrascosas vuelve a poner en pantalla grande el clásico de Emily Brontë, pero lo hace desde una mirada contemporánea, provocadora y, por momentos, incómoda. Lejos de la solemnidad romántica que suele acompañar a esta historia, la directora apuesta por una lectura más visceral,erotica,del vínculo entre Heathcliff y Catherine, subrayando la violencia emocional, la obsesión y el costado más oscuro del amor.

La película narra, una vez más, la tormentosa relación entre estos dos personajes atravesados por la pasión y el resentimiento, marcada por las diferencias de clase, el deseo imposible y una herida que se transmite de generación en generación. El relato se mueve entre los páramos, la infancia compartida, la separación y el reencuentro adulto, en un clima opresivo donde el paisaje funciona como espejo de los sentimientos.

En el plano interpretativo, Margot Robbie asume el desafío de Catherine con una composición intensa, magnética, oscilando entre la fragilidad y la crueldad emocional. Su presencia domina la pantalla y le aporta una modernidad que divide opiniones(lo dejo a vuestro criterio, si les gusta o no ).
Por su parte, Jacob Elordi construye un Heathcliff hosco, contenido y profundamente herido, apoyado más en la fisicalidad y la mirada que en la palabra. La química entre ambos es uno de los motores del film, la quimica es instantanea y los encuentros son puro fuego,tal vez, un poco incomodo para algunos…

La dirección opta por decisiones estéticas arriesgadas: climas densos, fotografía sombría y un tono que enfatiza lo salvaje por sobre lo romántico. Esta elección generó debate entre la crítica y el público, especialmente entre los lectores más fieles de la novela, al sentirse ante una adaptación que no busca complacer sino reinterpretar.

En su recorrido por la temporada de premios, la película logró instalarse en la conversación internacional con nominaciones técnicas en los Oscar, particularmente en rubros como Fotografía, Diseño de Producción y Vestuario, donde su impronta visual fue ampliamente reconocida.

Esta «Cumbres Borrascosas» no pretende ser la versión definitiva ni la más clásica: es una relectura intensa, estética y emocionalmente áspera. Puede incomodar a los puristas, pero justamente en esa incomodidad encuentra su identidad. Una adaptación que reabre el debate sobre cómo traducir los grandes clásicos al lenguaje del cine actual, entre la fidelidad literaria y la libertad autoral.

PLAYA DE LOBOS

“Playa de lobos” es cine de riesgo: apuesta por una dramaturgia de palabras antes que por la acción, convirtiendo un conflicto aparentemente minimo en un juego de espejos donde las máscaras caen con lentitud. Si se entra en esa apuesta, la película puede fascinar . Pero si uno espera ritmo clásico o resolución rápida, puede parecer demasiado contemplativa o irregular.

En una playa de Fuerteventura, bajo la luz cegadora del Mediterráneo, Manu (interpretado por Dani Rovira) está a punto de terminar su turno en un chiringuito cuando Klaus (el veterano Guillermo Francella) se niega a levantarse de la última tumbona del mar. Lo que empieza como una disputa trivial entre un camarero andaluz y un turista argentino de origen sueco se transforma en un duelo verbal inquietante, que pone en juego algo mucho más profundo que una simple discusión veraniega: sospechas, secretos y una perturbadora propuesta que obliga a cuestionar responsabilidad, culpa y verdad.

Este cara a cara entre Francella y Rovira intenta captar algo más que una discusión de verano: es una reflexión sobre lo que dejamos sin decir, lo que evitamos enfrentar y sobre cómo la culpa muchas veces se proyecta hacia afuera antes que asumirse. Una propuesta valiente, aunque no para todos los paladares

MARIÚ FERNÁNDEZ PRESENTA SU ESPECTÁCULO 

“YO NO SOY AMY, versión 2026”

Diez años después de su celebrado debut en el Maipo Kabaret, la actriz y cantante Mariú Fernández vuelve a escena con una versión renovada de su espectáculo homenaje a Amy Winehouse. “Yo no soy Amy, versión 2026” se presentará los martes 24 de febrero y en marzo en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), con dirección general de Juan José Marco.

La nueva puesta propone una relectura más profunda desde lo teatral y lo musical, ampliando el universo de la obra original. Lejos de la imitación, el espectáculo se construye como un homenaje artístico que explora la sensibilidad, el mundo interior y la potencia emocional de Winehouse desde la interpretación personal de Fernández.

En escena, la protagonista está acompañada por Alejo Caride y Adrián Scaramella, quienes aportan nuevas capas dramáticas y musicales a un dispositivo escénico más amplio y con mayor teatralidad.

Uno de los grandes pilares de esta versión es la incorporación de una Big Band dirigida por Nicolás Radicchi, que suma potencia sonora con arreglos de soul, jazz y pop, generando una atmósfera envolvente que potencia cada momento del espectáculo.

La obra recupera el libro original de Osvaldo Bazán —basado en una idea de la propia Fernández— y lo actualiza con nuevos aportes, entre ellos una canción inédita compuesta especialmente para esta edición 2026, que añade una dimensión aún más íntima al homenaje.

Reconocido por su sensibilidad y su cruce entre teatro y música, “Yo no soy Amy” regresa con una mirada más madura, elenco ampliado y una propuesta escénica que multiplica su impacto emocional y musical.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Bebop Club. Yo te voy, y vos??

EL FENOMENO DE LAS NOVELAS VERTICALES

Las llamadas novelas verticales —también conocidas como microdramas o ficciones verticales— son historias pensadas exclusivamente para verse en el celular, grabadas en formato vertical y con capítulos ultracortos, de entre 1 y 3 minutos.

El fenómeno nació en China, donde las plataformas digitales comenzaron a experimentar con relatos breves para captar a una audiencia acostumbrada al consumo rápido en redes sociales. Desde allí se expandió a Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, impulsado por el éxito de TikTok, Reels y YouTube Shorts.

La lógica es simple: historias de alto impacto, mucho melodrama, giros constantes y finales “enganche” que invitan a seguir viendo —muchas veces bajo suscripción paga.

Por qué crecen

  • Consumo mobile dominante: gran parte del tiempo de pantalla se dedica a contenidos de menos de 5 minutos.
  • Narrativa express: episodios breves, directos y adictivos.
  • Producción más barata que una tira tradicional.
  • Monetización digital (apps, desbloqueo de capítulos).

Las novelas o series verticales en Argentina son un fenómeno emergente de ficciones grabadas en formato 9:16 para celulares, con capítulos de 1 a 5 minutos, destacando 

Cómo deshacerse de una estrella de fútbol en ReelShorts, protagonizada por Barbie Vélez y Sofía «Jujuy» Jiménez.

 «TILF«: Una apuesta destacada del canal de streaming de Migue Granados protagonizada por Gimena Accardi

«El verano en que lo entregué» (LUZU): Otra producción vertical destacada en el ámbito de las nuevas series digitales.

«El Hotel de los Secretos» (The Eleven Hub): Producción en formato vertical enfocada en el consumo rápido. 

Para algunos es la evolución natural del culebrón.
Para otros, la prueba de que la atención humana se redujo al mínimo.Lo cierto es que las novelas verticales ya no son experimento:son negocio, industria y lenguaje propio.

Y mientras el mundo debate si reemplazarán a la TV tradicional… millones de usuarios siguen mirando —capítulo a capítulo— desde la palma de la mano.

«LLEGAMOS TARDE» TARICO ON THE ROTEMBERG

El humor político encuentra en Tarico on the Rotemberg: Llegamos tarde un terreno fértil, filoso y, sobre todo, muy vigente. La dupla conformada por Ariel Tarico y David Rotemberg vuelve a escena con un espectáculo que combina actualidad, proyección futurista e inteligencia artificial como condimento narrativo para pensar —y reírse de— la Argentina que viene.

La premisa es tan simple como potente: imaginar el país dentro de veinte años. Desde ese disparador distópico, el show despliega imitaciones, monólogos, canciones y sketches que dialogan directamente con la coyuntura política y social, exagerándola hasta el absurdo para generar identificación inmediata con el público.

Ariel Tarico reafirma en este nuevo espectaculo su lugar como uno de los grandes imitadores del humor nacional. Su galería de voces —presidentes, periodistas, figuras mediáticas— no solo busca la carcajada , sino que funciona como un espejo deformado pero reconocible de la realidad. Rotemberg, por su parte, equilibra la escena con timing, estructura y una ingeniería humorística que sostiene el ritmo sin baches.

Uno de los elementos más atractivos de la propuesta es la incorporación de recursos ligados a la inteligencia artificial, utilizados tanto desde lo visual como desde lo conceptual. Lejos de ser un mero truco tecnológico, el recurso potencia la idea de futuro, amplifica el absurdo y habilita situaciones imposibles que enriquecen la sátira política.

La sorpresa es la participación especial de Juan José Campanella, quien además produce el espectáculo y se anima al juego escénico con un debut actoral que aporta complicidad y guiño cinéfilo. Su aparición no es decorativa: suma valor desde el humor autorreferencial y eleva el atractivo del show.

La estructura permite que el material se actualice función a función, algo clave tratándose de humor político en un país donde la realidad cambia a velocidad vertiginosa.

El objetivo de «Llegamos tarde» es la catarsis colectiva. Y lo logra. Entre risas, ironías y golpes de actualidad, la obra invita a pensar cuánto del futuro imaginado es realmente ficción… y cuánto ya empezó a suceder.

Un show inteligente, incisivo y muy argentino, como nos tienen acostumbrados esta dupla, donde la risa funciona como termómetro social y también como refugio.

Ideal para quienes disfrutan del humor con lectura política y guiños tecnológicos, sin perder el pulso popular

PREMIOS CONDOR

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año.
En el caso de películas y series, el período considerado incluye todas las obras exhibidas en salas comerciales, espacios independientes y plataformas públicas o privadas entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025. La ceremonia de entrega está prevista realizarse el próximo mes de abril, con fecha y sede a confirmar.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.
Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.
Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
CINE
Mejor Película de Ficción
27 noches — Dir. Daniel Hendler
Belén — Dir. Dolores Fonzi
El mensaje — Dir. Iván Fund
Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila
Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler
Mejor Película Documental
76 89 23 — Dir. Federico Benoit
El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas
LS83 — Dir. Herman Szwarcbart
Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio
Presente continuo — Dir. Ulises Rossel
Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González
Mejor Ópera Prima (primera o segunda película)
La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando
Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof
Por tu bien — Dir. Axel Monsú
Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida
Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra
Verano Trippin — Dir. Morena Fernández Quinteros

Mejor Coproducción con Argentina
Bajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay)
Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)
Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España)
Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay)
Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay)
Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España)
Mejor Cortometraje
Copia fiel — Dir. Felipe Urtizberea
El banner — Dir. Ignacio Terzano
El origen del mundo — Dir. Jazmín López
La falta — Dir. Carmela Sandberg
Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo
Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos
Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb Terrab
Mejor Dirección – Cine
Benjamín Ávila — La mujer de la fila
Dolores Fonzi — Belén
Iván Fund — El mensaje
Milagros Mumenthaler — Las corrientes
Clarisa Navas — El príncipe de Nanawa
Cris Tapia Marchiori — Gatillero
Mejor Actriz Protagonista – Cine
Maricel Álvarez — La llegada del hijo
Mara Bestelli — El mensaje / Tres tiempos
Dolores Fonzi — Belén
Marilú Marini — 27 noches
Natalia Oreiro — La noche sin mí / La mujer de la fila
Camila Peralta — Nancy / Adulto
Mejor Actor Protagonista – Cine
Esteban Bigliardi — Las corrientes
Marco Antonio Caponi — Los renacidos
Daniel Hendler — 27 noches
Juan Minujín — Adulto
Sergio Podeley — Gatillero
Marcelo Subiotto — El mensaje
Mejor Actriz de Reparto – Cine
Cristina Banegas — La llegada del hijo
Jazmín Carballo — Las corrientes / El verano más largo del mundo
Julieta Cardinali — Belén
Paula Grinszpan — 27 noches
Amparo Noguera — La mujer de la fila
Laura Paredes — Belén
Carla Peterson — 27 noches
Mejor Actor de Reparto – Cine
Alejandro Awada — Una muerte silenciosa
Luis Machín — Belén
Angelo Mutti Spinetta — La llegada del hijo
Sergio Prina — Belén / Muña muña
Humberto Tortonese — 27 noches
César Troncoso — Belén
Revelación Actriz – Cine
Anika Bootz — El mensaje
Carmen Filliol — Gala & Kiwi
Isabel Aimé González Sola — Las corrientes
Sabrina Melgarejo — Por tu bien
Camila Plaate — Belén
Celia Santos — Todas las fuerzas
Revelación Actor – Cine
Gonzalo Gravano — Gatillero
Federico Heinrich — La mujer de la fila
Milo J — Homo Argentum
Valentín Salaverry — La quinta
Ángel Stegmayer Caballero — El príncipe de Nanawa
Juan Cruz “El Gáname” — La zurda
Mejor Guión Adaptado – Cine
27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia ZitoBelén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana CorreaTesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo
Mejor Guión Original – Cine
El mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet
El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas
Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori
La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato
La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller
Las corrientes — Milagros Mumenthaler
Mejor Dirección de Fotografía – Cine
Belén — Javier Juliá
El mensaje — Gustavo Schiaffino
Gatillero — Martín Sapia
La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong
Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco
Una muerte silenciosa — Guillermo Nieto
Mejor Música Original – Cine
27 noches — Pedro Osuna
Belén — Marilina Bertoldi
Gatillero — Santiago Pedroncini
La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec
La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito
Tesis sobre una domesticación — Catriel Nievas
Mejor Dirección de Montaje – Cine
Belén — Andrés Pepe Estrada
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Cristian Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Andrea Chignoli
Las corrientes — Gion-Reto Killias
LS83 — Pablo Mazzolo
Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez
Mejor Dirección de Sonido – Cine
1978 — Germán Suracce
Belén — Leandro de Loredo
El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá
Gatillero — Emiliano Biaiñ
Las corrientes — Federico Esquerro
Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez
Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra
Mejor Dirección de Casting – Cine
27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Eugenia Levin
La llegada del hijo — Tati Rojas
La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura Berch
Mejor Maquillaje y Peluquería – Cine
1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba
27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño
Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino
Gatillero — Mariángeles Capparelli
La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino
Tesis sobre una domesticación — Damián Brissio
Mejor Diseño de Vestuario – Cine
1978 — Taz Pereyra
27 noches — Roberta Pesci
Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure
Gatillero — Manuela Maglio
La dicha en movimiento — Natalia Ruiz
La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía Bernabé
Mejor Dirección de Arte – Cine
27 noches — Sebastián Orgambide
Belén — Micaela Saiegh
El mensaje — Adrián Suárez
Gatillero — Ana Cambre
La mujer de la fila — Yamila Fontán
Tesis sobre una domesticación — Mariela Ripodas
Mejor Canción para Película
“Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro“Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli“En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo“Ya llegó” — La zurda — Monada
SERIES
Mejor Serie Drama
AMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow)
El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix)
En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix)
Mejor Serie de Comedia
División Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix)
El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video)
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix)
Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max)
Mejor Miniserie
Atrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix)
El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+)
Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix)
Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video)
Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Jorge Noguera (Flow)
Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow)
Mejor Serie Documental
50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix)
Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow)
Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix)
Mejor Serie en formato cortoBasado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender)
Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV)
Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV)
Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV)
Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV)
Mejor Dirección – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet
El Eternauta — Bruno Stagnaro
En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone
Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick
Mejor Actriz Protagónica – Serie
Lali Espósito — El fin del amor – Temporada 2
Ana Garibaldi — En el barro
Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras
Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras
Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3
Soledad Villamil — Atrapados
Julieta Zylberberg — Yiya
Mejor Actor Protagónico – Serie
Ricardo Darín — El Eternauta
Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia
Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2
Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real
Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida
Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem
Mejor Actriz de Reparto – Serie
Mónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya
María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras
Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2
Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2
Griselda Siciliani — Menem
Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2
Mejor Actor de Reparto – Serie
Marco Antonio Caponi — Menem
Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2
Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro
Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta
Ariel Staltari — El Eternauta
César Troncoso — El Eternauta
Revelación Actriz – Serie
María Becerra — En el barro
Orianna Cárdenas — El Eternauta
Mora Fisz — El Eternauta
Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2
Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2
Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3
Revelación Actor – Serie
Thiago Uriel Aguiar — El Eternauta
Franco Gotelli — Playback: Una somos dos
Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real
Aron Park — El Eternauta
Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo
Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real
Mejor Guión Adaptado – Serie
Atrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan CobenEl Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano LópezEl mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari
Mejor Guión Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanche Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky
En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre
Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin
Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh
Yiya — Marcos Carnevale
Mejor Dirección de Fotografía – Serie
Atrapados — Guillermo Saposnik
El Eternauta — Gastón Girod
En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino
Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina
Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri
Mejor Dirección de Montaje – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Nicolás Goldbart, Santiago Esteves, Natacha Valerga y Elian D. Katz
El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow
En el barro — Guillermo Gatti
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt
Menem — Andrés Quaranta
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga
Mejor Dirección de Sonido – Serie
División Palermo — Manuel de Andrés
El Eternauta — Martín Grignaschi
En el barro — Nicolás Cecinini
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro
Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro
Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino
Mejor Música Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny
El Eternauta — Federico Jusid
En el barro — Murci Bouscayrol
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero
Menem — Sergei Grosny
Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno
Mejor Diseño de Vestuario – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo
El Eternauta — Patricia Conta
En el barro — Sabrina Guitelman
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — María Belén Bargiela
Menem — Pilar González
Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo
Mejor Dirección de Arte – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Vera Español
El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera
En el barro — Julia Freid
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami
Menem — Emiliano Konoba
Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile
Mejor Dirección de Casting – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Iair Said
El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said
En el barro —  Fabiana Uria,  Vanina Martorilli, Julián Calviño
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa
Menem — María Laura Berch y Tati Rojas
Viudas negras, putas y chorras — Leo Rodríguez
Mejor Canción para Serie
“7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS“Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi“El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali“Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina

NOCHE DE CUPULAS

La cúpula del Palacio Barolo vuelve a convertirse en escenario de una experiencia única para celebrar el amor. El sábado 14 y domingo 15 de febrero, en tres funciones por jornada (17.30, 19.30 y 21.30), llega una nueva edición de “Noche de Cúpulas: muy cerca de Cupido”, una propuesta especial de San Valentín que combina música en vivo, poesía, performance y una de las vistas más impactantes de la Ciudad de Buenos Aires.

El encuentro invita a una verdadera “ascensión” artística y sensorial. No solo por el recorrido hasta la mítica terraza de los cuatro cupulines del Palacio Barolo —edificio inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri y concebido como un homenaje al amor dantesco— sino también por el viaje musical y emocional que propone la velada.

Cada noche tendrá su impronta.
El sábado 14, la protagonista será Paulina Torres, que presentará un repertorio de canciones melódicas y boleros acompañada por Pablo Figueroa en guitarra y Leandro Brignone en percusión.
El domingo 15, el anfitrión será Sergio Pángaro, la inconfundible voz de Los Amados y fundador del mítico Baccarat, junto a Cocó Muro en voces y Fernando Carlini en saxo.

La experiencia se completa con la performance poética “Tu vida en burbujas”, a cargo de Fabiana Rey, que suma lectura de burbujas de champagne y tarot del amor, aportando un ritual lúdico y romántico que dialoga con el espíritu de la fecha.

Además del espectáculo artístico, la entrada incluye bocados de autor, delicatessen dulces, vinos, oráculo, la lectura de burbujas y una visita guiada temática por el emblemático edificio. La duración total es de 75 minutos.

Datos útiles
Lugar: Palacio Barolo, Avenida de Mayo 1370
Funciones: sábado 14 y domingo 15 de febrero – 17.30, 19.30 y 21.30 hs
Entrada: $53.000
Ventas: Alternativa Teatral
Consultas: @nochedecupulas

Una opción distinta para celebrar San Valentín: entre cúpulas iluminadas, música en vivo y rituales amorosos, el Barolo propone una noche para dejarse llevar —literalmente— hacia las alturas.