Comenzó la cuenta regresiva para una de las noches más importantes de la temporada teatral. La Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales (AADET) anunció las nominaciones de la primera edición de los Premios PINTI, la nueva distinción que reconocerá la excelencia artística, técnica y productiva del teatro comercial argentino.

La gran ceremonia se realizará el lunes 27 de julio en el Teatro Colón y contará con la conducción de Agustín «Rada» Aristarán, además de presentaciones musicales, invitados especiales y transmisión en vivo por eltrece para todo el país.

Los Premios PINTI buscarán distinguir las mejores producciones que estuvieron en cartel entre agosto de 2025 y julio de 2026 y reunirán cuatro formas de reconocimiento: los premios elegidos por un jurado independiente, los Premios Trayectoria, los Espectáculos del Año y el Premio Favorito del Público, que será definido mediante votación abierta.

Uno de los aspectos destacados de esta primera edición es la conformación de un jurado integrado por 25 referentes del periodismo, la crítica, la literatura y la cultura, entre quienes se encuentra la periodista Marcela Godoy, junto a Carlos Ulanovsky, Claudia Piñeiro, Jorge Dubatti, Fernando Bravo, Pablo Sirvén, Sandra Commisso, Marcelo Stiletano, Gabriela Radice, Tatiana Schapiro y otros reconocidos especialistas.

Los Premios Trayectoria

AADET también reconocerá la extensa carrera y el aporte al teatro argentino de cuatro grandes figuras:

• Julio Chávez
• Moria Casán
• Mauricio Kartun
• Lino Patalano (homenaje póstumo)

Espectáculos del Año

Los espectáculos más convocantes de la temporada, elegidos por convocatoria de público, son:

• Annie
• Rocky
• Charlie y la Fábrica de Chocolate

Premio Favorito del Público

Además de las categorías oficiales, el público podrá elegir a su espectáculo preferido mediante una votación abierta, convirtiéndose en uno de los grandes protagonistas de esta primera edición de los Premios PINTI.

Todos los nominados

Mejor Comedia

• Berlín Berlín
• La función que sale mal
• Medida por medida (la culpa es tuya)
• Parlamento
• Una Navidad de Mierda

Mejor Drama o Comedia Dramática

• El brote
• Habitación Macbeth
• Imprenteros
• Las Hijas
• Lo que el río hace

Mejor Musical

• Annie
• Charlie y la Fábrica de Chocolate
• Cuando Frank conoció a Carlitos
• Hairspray
• The Ópera Locos

Mejor Unipersonal, espectáculo de humor, stand up o formato alternativo

• Chanta
• El equilibrista
• Feliz Día Sutottos
• Suavecita
• Un poyo rojo

Mejor Obra de Autoría Nacional

• Cuando Frank conoció a Carlitos
• El brote
• La vida extraordinaria
• Lo que el río hace
• Pundonor

Mejor Actriz de Comedia

• Carla Peterson
• Fernanda Metilli
• Lorena Vega
• Pilar Gamboa
• Verónica Llinás

Mejor Actor de Comedia

• Adrián Suar
• Diego Reinhold
• Juan Pablo Geretto
• Luis Brandoni
• Maxi de la Cruz

Mejor Actriz de Drama o Comedia Dramática

• Andrea Garrote
• Julieta Zylberberg
• Lorena Vega
• Pilar Gamboa
• Valeria Lois

Mejor Actor de Drama o Comedia Dramática

• Carlos Portaluppi
• Iñaki Aldao
• Luis Machín
• Pompeyo Audivert
• Roberto Peloni

Mejor Actriz en Musical

• Alejandra Perlusky
• Alejandra Radano
• Belén Bilbao
• Julieta Nair Calvo
• Lizy Tagliani

Mejor Actor en Musical

• Agustín «Rada» Aristarán
• Fer Dente
• Lucas Gerson
• Oscar Lajad
• Sebastián Almada

Mejor Actriz de Reparto

• Dolores Ocampo
• Lucía Adúriz Bravo
• Mónica Raiola
• Paula Kohan
• Vane Butera

Mejor Actor de Reparto

• David Masajnik
• Ian Ferreira
• Juan Isola
• Marcelo Savignone
• Mariano Saborido

Mejor Dirección

• Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero (Charlie y la Fábrica de Chocolate)
• Emiliano Dionisi (El brote)
• Fer Dente (Hairspray)
• María Marull y Paula Marull (Lo que el río hace)
• Natalia Del Castillo (Cuando Frank conoció a Carlitos)

Mejor Coreografía

• Analía González (Annie)
• Analía González (Charlie y la Fábrica de Chocolate)
• Gustavo Wons (Billy Elliot)
• Luciano Rosso, Nicolás Poggi y Alfonso Barón (Un poyo rojo)
• Vanesa García Millán (Hairspray)

Mejor Diseño de Escenografía y/o Audiovisual

• Gonzalo Córdoba Estévez
• José Ponce Aragón
• Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez
• Tadeo Jones
• Tato Fernández

Mejor Diseño de Vestuario, Caracterización y/o Maquillaje

• Gustavo Alderete (Hairspray)
• Matías Nazareno (Hairspray)
• Matías Nazareno y Feliciano San Román (Charlie y la Fábrica de Chocolate)
• Rodrigo González Garillo (Parlamento)
• Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo (Charlie y la Fábrica de Chocolate)

Mejor Diseño de Iluminación, Sonido y/o Música Original

• Anteo Del Mastro y Sebastián Viola
• David Seldes
• Gastón Briski
• Gonzalo González
• Mariano Demaría y Santiago Cámara

Mejor Producción

• Club Media y Olga (Hairspray)
• Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel (Desde el jardín)
• MP Producciones, Ozono Producciones, Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg (Charlie y la Fábrica de Chocolate)
• Preludio y RGB Entertainment (Annie)
• Preludio y RGB Entertainment (Rocky)

La primera edición de los Premios PINTI promete convertirse en una nueva cita obligada del calendario cultural argentino. Con un reconocimiento que abarca tanto a artistas como a equipos creativos y productores, la gala buscará poner en valor el enorme trabajo que realiza cada temporada el teatro comercial nacional y celebrar a quienes mantienen viva una de las industrias culturales más importantes del país.

Con una programación especialmente pensada para las vacaciones de invierno, el Complejo Teatral de Buenos Aires presenta una amplia propuesta artística para que chicos y grandes disfruten de historias inolvidables, clásicos renovados, musicales, teatro de títeres y espectáculos de danza en distintas salas de la Ciudad.

La cartelera reúne producciones de gran calidad que invitan a compartir experiencias en familia, con funciones diarias durante el receso escolar y entradas accesibles.

«El Gran Circo», un clásico que vuelve a emocionar

Uno de los grandes regresos de la temporada es «El Gran Circo», la histórica creación de Ariel Bufano interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.

Estrenada en 1983 y convertida en uno de los espectáculos más emblemáticos del teatro argentino, la obra rinde homenaje a los antiguos circos criollos y a los hermanos Podestá. A través de una impresionante variedad de técnicas titiriteras, desfilan personajes como el Payaso Totó, el Mago Merlino, el Domador y sus leones, el Hombre Bala y enormes avestruces, en un universo que despierta la imaginación de varias generaciones.

Las funciones se realizan en el Cine Teatro El Plata, de martes a domingo durante las vacaciones de invierno.

«Remigio Verdiales, un carpincho», una aventura llena de humor

El Grupo de Titiriteros también presenta «Remigio Verdiales, un carpincho», escrita y dirigida por Pablo Gorlero.

La propuesta combina humor, música y una mirada sensible sobre la naturaleza y la amistad, convirtiéndose en una excelente opción para los más pequeños. La puesta invita a reflexionar sobre el respeto por los animales y el valor de la identidad, con el sello artístico que caracteriza al histórico elenco de titiriteros del San Martín.

Puede verse en el Teatro Sarmiento, con funciones especiales durante todo el receso invernal.

Manuelita vuelve al teatro en una versión completamente renovada

Uno de los estrenos más esperados es «Manuelita, mi casa es el mundo», una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires junto a Galaxias Creativas.

Con dramaturgia y dirección de Chacho Garabal, la obra reinterpreta el clásico personaje creado por María Elena Walsh, acompañando a la famosa tortuga desde Pehuajó hasta París en un viaje cargado de aventuras, música, humor y emoción.

La producción apuesta a una mirada contemporánea sobre Manuelita, destacando valores como la búsqueda de identidad, el crecimiento personal, la imaginación y el derecho a soñar. Además, ofrece funciones distendidas especialmente adaptadas para personas neurodivergentes.

Se presenta en el Teatro Regio.

«Seres que bailan», una experiencia para descubrir el movimiento

La programación también incluye «Seres que bailan», una propuesta destinada a acercar el lenguaje de la danza contemporánea a las infancias.

A través del movimiento, la música y la interacción escénica, el espectáculo invita a descubrir distintas formas de comunicación sin necesidad de las palabras, promoviendo la imaginación, la creatividad y el juego corporal. Se trata de una experiencia sensorial donde el público participa activamente del universo creado por los intérpretes.

«Benito de La Boca», el musical que homenajea a Quinquela Martín

Otra de las grandes propuestas es «Benito de La Boca», el exitoso musical sobre la vida del pintor Benito Quinquela Martín, que regresa para su cuarta temporada.

Con idea y dirección general de Lizzie Waisse, la obra combina teatro, música en vivo, poesía y artes plásticas para recorrer la vida del artista que transformó el paisaje del barrio de La Boca en una obra universal.

Protagonizada por Roberto Peloni, junto a un destacado elenco, la producción invita a descubrir la historia de uno de los grandes referentes de la cultura argentina en el mismo Teatro de la Ribera, sala fundada por el propio Quinquela Martín.

El espectáculo está recomendado para mayores de 10 años y se presenta desde el 18 de julio con funciones especiales durante las vacaciones.

Una cartelera para disfrutar en familia

Con propuestas que abarcan teatro, títeres, musicales y danza, el Complejo Teatral de Buenos Aires vuelve a apostar por una programación que combina entretenimiento, calidad artística y patrimonio cultural.

Mas info en https://complejoteatral.gob.ar/

Disney vuelve a apostar por uno de sus mayores éxitos de la última década con la versión live action de «Moana», una película que mantiene intacto el espíritu de la historia original de 2016.

La historia sigue siendo la misma: Moana, una joven destinada a convertirse en líder de su pueblo, emprende un viaje para restaurar el corazón de Te Fiti y devolver el equilibrio a la naturaleza. En el camino volverá a cruzarse con el carismático semidiós Maui, interpretado nuevamente por Dwayne Johnson, quien retoma uno de los personajes más queridos de Disney.

Gran acierto la elección de Catherine Laga’aia como Moana. La joven actriz transmite la valentía, la sensibilidad y la determinación que hicieron del personaje un ícono para toda una generación. Su presencia en pantalla sostiene gran parte de la película y logra conectar rápidamente con el público.

Visualmente, la producción es impactante. Los paisajes oceánicos, los efectos especiales y la recreación de la cultura polinesia ofrecen imágenes de enorme belleza, acompañadas por una banda sonora que conserva las canciones que hicieron inolvidable a la versión animada, con composiciones de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa’i y Mark Mancina.

Sin embargo, donde la película encuentra su mayor debilidad es justamente en aquello que muchos críticos señalaron desde su estreno: la sensación de estar viendo una copia casi escena por escena de la original. Medios internacionales coincidieron en que el film aporta poco material nuevo y que cuesta justificar su existencia más allá del atractivo comercial del formato live action. Mientras algunas publicaciones valoraron la fidelidad al clásico, otras la calificaron como una remake innecesaria por su escasa capacidad para sorprender.

En lo personal, también sentí que la película se hace un poco larga, especialmente considerando que está dirigida principalmente al público infantil. Con casi dos horas de duración, hay momentos en los que el relato pierde dinamismo y puede poner a prueba la atención de los más chicos. Un ritmo más ágil probablemente habría beneficiado la experiencia sin afectar la esencia de la historia.

Aun así, la película mantiene valores muy positivos: habla del coraje, de descubrir la propia identidad, de respetar las raíces culturales y de cuidar la naturaleza, mensajes que siguen teniendo plena vigencia y que continúan emocionando.

«Moana» funciona como una entretenida aventura familiar, con un gran despliegue visual, buenas interpretaciones y canciones que siguen siendo tan pegadizas como hace diez años. Ofrece un espectáculo correcto para quienes quieran volver a navegar junto a Moana y Maui, especialmente si es la primera vez que descubren esta historia.

No todas las obras necesitan grandes golpes de efecto para conmover. Algunas encuentran su mayor fortaleza en la palabra, en los silencios y en esos conflictos cotidianos con los que cualquiera puede sentirse identificado.Asi es «Cena con Amigos», la premiada obra de Donald Margulies que llegó al Teatro Border bajo la dirección de Mela Lenoir y Maru Lamarca.

Ganadora del Premio Pulitzer, esta comedia dramática de humor ácido sigue demostrando por qué, más de dos décadas después de su estreno, continúa siendo tan vigente. Porque habla del amor, del desgaste, de la amistad, de las decisiones que cambian el rumbo de una vida y de cómo una crisis de pareja puede terminar sacudiendo a todo un grupo de amigos.

Todo comienza cuando una de las parejas anuncia su separación. A partir de ese momento, los otros dos amigos empiezan a cuestionarse sus propias relaciones, sus elecciones y aquello que durante años dieron por sentado. Lo interesante es que la obra nunca busca señalar culpables. Cada personaje tiene sus razones, sus contradicciones y sus heridas, invitando al espectador a empatizar con todos… incluso cuando no comparte sus decisiones.

La puesta apuesta por un minimalismo absoluto. Sin artificios innecesarios, el foco está puesto en los vínculos y en el trabajo actoral. Sofía Roviralta, Juan Denari, Bruno Pedicone y Carolina Babich construyen personajes profundamente humanos, llenos de matices y emociones contenidas. Ninguno cae en el melodrama; por el contrario, logran que cada discusión, cada silencio y cada mirada resulten auténticos y cercanos.

La dirección de Mela Lenoir y Maru Lamarca encuentra el tono justo para que el humor conviva naturalmente con la emoción. Hay momentos en los que el público ríe con situaciones reconocibles (algunas risas nerviosas por supuesto) y otros en los que el teatro queda completamente en silencio, acompañando el peso de las decisiones que atraviesan los protagonistas.

Tal vez en algunos momentos el ritmo es pausado, pero esa cadencia responde justamente al espíritu de la obra: permitir que cada conversación tenga el peso necesario y que los personajes respiren antes de cada decisión. Es un teatro que invita a escuchar, a observar y a dejarse atravesar por las emociones.

Una propuesta inteligente, sensible y profundamente humana que invita a reír, emocionarse y, sobre todo, a salir del teatro con ganas de seguir hablando del tema.

«Cena con Amigos» se presenta los viernes a las 20 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo).

Dirección:	Mela Lenoir y Maru Lamarca
Intérpretes:	Bruno Pedicone, Carolina Babich, Juan Denari, Sofía Roviralta
Dramaturgia:	Donald Margulies
Asistente de dirección:	Cami Levin
Producción ejecutiva:	Guido Inaui Vega
Vestuario:	Mela Lenoir
Escenografía:	Vane Abramovich

En una cartelera porteña repleta de comedias, llega «Casual» ly nos pregunta ¿qué pasaría si descubriéramos que una de las personas que más queremos llevaba una vida completamente distinta a la que imaginábamos?

La obra escrita por Federico Viescas, ganadora del Concurso Contar 2025, encuentra en el humor su principal herramienta para abordar temas como la privacidad, los vínculos, la doble moral y los prejuicios que todos, en mayor o menor medida, cargamos. Y lo hace sin bajar línea, apostando a la risa constante y a una sucesión de situaciones cada vez más disparatadas.

La historia comienza cuando Leticia sufre un accidente y queda en coma. Mientras sus amigos intentan entender qué ocurrió, deciden revisar su celular. Lo que parecía una simple búsqueda de respuestas termina convirtiéndose en una verdadera caja de Pandora: una aplicación de encuentros casuales revela secretos inesperados y desencadena una serie de situaciones tan absurdas como hilarantes.

La dirección de Pablo Fábregas le da un ritmo ágil que no da respiro. La acción transcurre casi por completo en la sala de espera de una clínica, pero lejos de sentirse estática, la trama avanza constantemente gracias a giros, revelaciones y equívocos que mantienen la atención del público de principio a fin.

Hablemos del elenco; Carlos Belloso vuelve a demostrar por qué es uno de los actores más efectivos de la comedia argentina, mientras que Diego Gentile aporta precisión y un timing impecable interpretando a un asesor inmobiliario que por momentos se torna hasta molesto pero muy eficaz, Malena Guinzburg sorprende gratamente en un personaje alejado de su faceta habitual de stand up, construyendo una hippie fanática del clonazepam graciosa y entrañable. Mica Lapegüe, Claudio Martínez Bel, Julián Ponce Campos y Lucas Wainraich completan un grupo que funciona con química y solidez sobre el escenario. Diversas críticas destacaron justamente la eficacia del trabajo grupal y el peso que tienen las actuaciones para potenciar el material.

La obra no busca grandes profundidades filosóficas, pero sí deja flotando algunas preguntas interesantes sobre cuánto conocemos realmente a quienes nos rodean y hasta dónde estamos dispuestos a invadir la intimidad ajena cuando creemos tener una buena razón para hacerlo. Todo envuelto en una comedia negra de enredos, secretos y situaciones límite.

«Casual» cumple con lo que promete: entretiene, hace reír y permite reconocernos en varios de sus personajes. Porque detrás de las aplicaciones, los secretos y las citas inesperadas, aparecen cuestiones muy humanas que atraviesan a cualquiera. Bien lograda

Autor: Federico Viescas. Dirección: Pablo Fábregas. Intérpretes: Carlos Belloso, Diego Gentile, Malena Guinzburg. Mica Lapegüe, Claudio Martínez Bel, Julián Ponce Campos, Lucas Wainraich. Vestuario: Paola Delgado. Escenografía: Lula Rojo. Iluminación: Stefany Briones Levton. Sala: Multiteatro, Corrientes 1283. Funciones: miércoles a viernes a las 21; sábados a las 19 y a las21; domingos a las 19. Duración: 70 minutos. 

Del 18 de julio al 2 de agosto, Paseo La Plaza volverá a transformarse en el gran punto de encuentro para las familias con una nueva edición de La Plaza de los Chicos, el tradicional festival que año tras año reúne algunas de las propuestas infantiles más destacadas de la cartelera porteña.

Con una programación que combina teatro, música, magia, humor, musicales, experiencias inmersivas y actividades gratuitas, el festival ofrecerá espectáculos para todas las edades distribuidos en las distintas salas del complejo ubicado sobre la avenida Corrientes.

Entre las grandes figuras de esta edición sobresale el regreso de Los Raviolis con «Piyama Party», el exitoso espectáculo dirigido por Diego Reinhold, que mezcla rock, comedia y situaciones cotidianas de la crianza y que llega luego de una primera temporada con localidades agotadas.

Otra de las grandes apuestas será «KI, el lugar de las criaturas», de la Kompanía Romanelli, una propuesta visual de gran impacto donde gigantes de cinco metros, muñecos voladores y criaturas fantásticas invitan a reflexionar sobre el cuidado de la naturaleza y el medio ambiente.

El festival también reunirá algunas de las propuestas infantiles más populares del momento, como Magia Mash Up, Amigos Brainrot, K-Pop Revolución Show, Ivo Magia, Soy Muni, Soy Solcito, Dafne y el Dragón, La Caja No Encaja y Viva las Brujas, además de una extensa programación de musicales inspirados en personajes clásicos y cuentos infantiles como Pinocho, Bella y Bestia, Anna y Elsa, Encanto, Aventura en el Océano, Villanos y Una Familia Casi Normal.

Pero la propuesta va mucho más allá del escenario. Como cada año, La Plaza de los Chicos ofrecerá actividades gratuitas para quienes asistan a cualquiera de las funciones, entre ellas talleres de arte, espacios de lectura, narraciones de cuentos, zonas de juegos y diferentes experiencias recreativas que permitirán extender la salida durante toda la tarde.

Con decenas de funciones diarias, múltiples salas funcionando en simultáneo y una oferta que reúne algunas de las producciones infantiles más exitosas del país, La Plaza de los Chicos vuelve a posicionarse como uno de los grandes eventos culturales de las vacaciones de invierno en Buenos Aires.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet y también pueden adquirirse en la boletería del Paseo La Plaza. Una propuesta ideal para que chicos y grandes vivan dos semanas a puro teatro, música, diversión y fantasía.

Después de conquistar al público con funciones agotadas y convertirse en uno de los grandes éxitos del teatro familiar, Los Raviolis regresa con la segunda temporada de «Piyama Party», un espectáculo que mezcla rock, humor y situaciones cotidianas de la crianza para que grandes y chicos disfruten por igual.

Con dirección de Diego Reinhold, la obra se presenta los domingos en el Paseo La Plaza, consolidando un espacio pensado especialmente para que las familias compartan una tarde de teatro diferente, donde las carcajadas están garantizadas.

La historia parte de una escena tan simple como reconocible. Una pareja finalmente consigue organizar una noche tranquila sin hijos, pero la paz dura muy poco: una llamada inesperada cambia todos los planes cuando los cuatro chicos, que iban a dormir en la casa de la abuela, deciden volver. Desde ese momento comienza una verdadera avalancha de situaciones disparatadas que cualquier madre o padre reconocerá de inmediato.

Desde su formación en 2014, Los Raviolis construyeron una identidad única dentro de la escena musical argentina. Definen su propuesta como «rock para madres, padres y familias», transformando las pequeñas tragedias cotidianas de la crianza en canciones llenas de humor, complicidad y mucho ritmo.

Fueron dos veces nominados a los Premios Gardel por los discos Hoy no vino la niñera y Malos Negocios, cerraron en cuatro oportunidades el escenario Lollapalooza Kids, fueron declarados de Interés Cultural por la Ciudad de Buenos Aires y, en 2025, recibieron el prestigioso Premio Konex en la categoría Música Infantil, consolidando un recorrido artístico que sigue creciendo año tras año.

«Piyama Party» es una propuesta donde el caos cotidiano se transforma en música, las anécdotas familiares se convierten en comedia y cada función termina siendo una verdadera fiesta compartida.

TEATRO: Paseo La Plaza

FUNCIONES: Funciones todos los domingos a las 16.30 horas. A partir del 22/7, todos los días de vacaciones de invierno. Del 22 de julio al 2 de agosto. Funciones de martes a viernes a las 16:45 hs, sábados a las 16:00 hs y domingos a las 16:45 hs.

ELENCO: Gabriel «Gabichu» Wisznia (voz y guitarra), Valeria Donati (voz), Bryan Ayliffe (Batería), Bruno Delucchi (Teclados), Esteban Ruiz Barrea (bajo) y Juan Pablo Esmok Lew (guitarra),

DIRECTOR: Diego Reinhold

«Charlie y la Fábrica de Chocolate», es la gran apuesta del Teatro Gran Rex para estas vacaciones de invierno,aunque YA MISMO podemos disfrutar de este viaje mágico que deslumbra tanto a grandes como a chicos.

Basado en el clásico de Roald Dahl, el musical combina fantasía, emoción, humor y un despliegue técnico de primer nivel para ofrecer una experiencia inolvidable para toda la familia. La producción impresiona desde el primer minuto, cuando entras podes empezar a sentir el olorcito a chocolate en todo el recinto…. efectos visuales, coreografías precisas, un vestuario deslumbrante y una puesta que no deja de sorprender escena tras escena.

Uno de los grandes responsables de la magia es (una vez mas ) Agustín «Rada» Aristarán. En el rol de Willy Wonka vuelve a demostrar por qué es uno de los artistas más completos del país. Cada nuevo desafío parece encontrarlo en una mejor versión de sí mismo. Carismático, magnético y dueño de una presencia escénica arrolladora, construye un Wonka encantador, misterioso y divertido, sosteniendo gran parte de la emoción del espectáculo. Verlo es magico.

Pero el corazón de la historia está en Charlie Bucket, interpretado por Juan Martín Flores, quien logra transmitir toda la ternura, inocencia y esperanza que requiere el personaje. Su desempeño conmueve y aporta la sensibilidad necesaria para que el público acompañe cada paso de esta aventura fantástica.

Mención especial merece Sebastián Almada, que aporta calidez, humor y humanidad en cada una de sus intervenciones, convirtiéndose en uno de esos personajes que el público abraza inmediatamente. Su trabajo le da emoción a una historia que habla sobre los sueños, la familia y las oportunidades. En su breve intervención, Mery del Cerro tambien le suma su dulzura a la Sra. Bucket.

Entre los adultos también sobresalen los llamados «chocopapis». Denise Cotton, Sebastián Holz y Marcelo Albamonte cumplen con solvencia y simpatía sus composiciones, mientras que Dolores Ocampo se roba varias escenas gracias a una interpretación llena de energía, precisión y personalidad. Su presencia aporta un brillo especial dentro de un elenco que funciona con gran nivel artístico.

Otro de los grandes aciertos de la producción son los niños del elenco. No sólo sostienen el ritmo de la historia, sino que muestran una preparación admirable en canto, actuación y baile. El talento de los más jóvenes se convierte en uno de los pilares emocionales del espectáculo.

La dirección de Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero consigue equilibrar la espectacularidad visual con la emoción del relato, logrando que tanto chicos como adultos disfruten de la experiencia por igual. Y cuando llega el momento de «Pure Imagination», uno de los pasajes más recordados del musical, la sensación es exactamente esa: dejarse llevar por la imaginación y volver a mirar el mundo con ojos de niño.

«Charlie y la Fábrica de Chocolate» es mucho más que una adaptación teatral: es una verdadera celebración de la fantasía, los sueños y la importancia de conservar la capacidad de asombro.

Ideal para compartir en familia, reír, emocionarse y salir del teatro con una sonrisa.

 Autores: David Greig (libro), Marc Shaiman (música) y Scott Wittman y Marc Shaiman (letras). Dirección: Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero. Dirección musical: Fede Vilas. Elenco: Agustín “Rada” Aristarán, Sebastián Almada, Mery Del Cerro, Denise Cotton, Dolores Ocampo, Marcelo Albamonte y Sebastián Holz; y Juan Martín Flores, Mateo Argibay, Camilo Aizenberg y Dante Barbera (como Charlie Bucket, alternadamente). Escenografía: José Ponce Aragón. Videos: Maxi Vecco. Coreografías: Analía González. Iluminación: Anteo Del Mastro y Sebastián Viola. Vestuario: Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo. Sala: Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857). Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 20, sábados a las 17.30 y 20.30 y domingos a las 15 y 18. Duración: 100 minutos

Las vacaciones de invierno traerán de regreso uno de los espectáculos más queridos del teatro infantil argentino. «El Salpicón», la entrañable obra creada por Hugo Midón y Carlos Gianni, volverá a escena con una nueva producción que invita a grandes y chicos a reencontrarse con el universo de la imaginación, el juego y la música que convirtió a la dupla en un verdadero emblema de la cultura argentina.

La obra es considerada uno de los grandes clásicos del repertorio infantil nacional. Más de treinta años después, su mensaje continúa vigente: reivindicar el juego como una forma de aprender, imaginar y mirar el mundo desde otra perspectiva.

Este reestreno llega en un momento muy especial para la obra de Hugo Midón, que en los últimos años volvió a ocupar un lugar central en la cartelera porteña gracias al regreso de títulos históricos como Derechos Torcidos, acercando su legado a nuevas generaciones de espectadores.

«El Salpicón» propone un recorrido por distintas historias protagonizadas por cuatro intérpretes que cambian constantemente de personajes y situaciones, construyendo un universo donde lo cotidiano puede transformarse en fantasía. Con humor, poesía y canciones inolvidables, la obra invita a reflexionar sin perder nunca el espíritu lúdico que caracteriza toda la producción de Midón y Gianni.

La puesta está protagonizada por Victoria Baldomir, Guido Botto Fiora, Camila Das Neves y Julia Morgado, bajo la dirección de Victoria Baldomir y Sabrina Zelaschi. La dirección musical estará nuevamente en manos de Carlos Gianni, uno de los grandes responsables del inolvidable universo sonoro de las obras de Midón.

Las funciones se realizarán durante las vacaciones de invierno: 10, 21, 24, 25, 28 y 31 de julio, además del 1 de agosto, en distintos horarios.

Más que el regreso de un clásico, «El Salpicón» representa la oportunidad de volver a encontrarse con una manera de hacer teatro que marcó a generaciones enteras y que sigue demostrando que la imaginación, la música y el juego nunca pasan de moda. Si de chiquito la disfrutaste, que emocion sera llevar a tu retoño a que la vea con vos….planazo

Canticuénticos, la banda santafesina que revolucionó la música para las infancias vuelve este invierno a Buenos Aires con una de las temporadas más importantes de su historia.

Del 23 de julio al 2 de agosto, el grupo se presentará en el Teatro El Nacional Sancor Seguros, con funciones de jueves a domingo a las 14 horas. Además, la gira incluirá presentaciones en San Isidro, Banfield, La Plata e Ituzaingó, llevando su espectáculo a miles de familias del Área Metropolitana.

Con 18 años de trayectoria, Canticuénticos logró convertirse en mucho más que un grupo musical. Sus canciones forman parte del día a día en jardines, escuelas y hogares de Argentina y de numerosos países de Latinoamérica, gracias a una propuesta que combina ritmos folclóricos latinoamericanos, juego, poesía y contenidos que promueven valores como el respeto, la diversidad y el cuidado del ambiente.

Clásicos como La cumbia del monstruo de la laguna, El pulpo cocinero, Acá Tá, El mamboretá y Quiero para mí son coreados por millones de chicos y grandes, convirtiéndose en verdaderos himnos de la música infantil contemporánea.

Además de sus exitosos discos, Canticuénticos sigue ampliando su universo artístico con la serie Canti Duéticos, un proyecto de colaboraciones que ya presentó una nueva versión de La cumbia del monstruo de la laguna junto a La Delio Valdez, y que continuará con nuevas participaciones de reconocidos artistas de la música popular.

En paralelo, el grupo también desarrolló una colección de libros ilustrados inspirados en sus canciones, llevando sus historias y personajes al universo editorial y reforzando su propuesta educativa.

Integrado por Ruth Hillar, Laura Ibáñez, Cintia Bertolino, Gonzalo Carmelé, Daniel Bianchi, Nahuel Ramayo y Sebastián Cúneo, el grupo vuelve a demostrar por qué se convirtió en una referencia indispensable de la música para las infancias en Iberoamérica.

Las entradas para las funciones en el Teatro El Nacional ya se encuentran disponibles a través de Plateanet. Una oportunidad ideal para disfrutar en familia de un espectáculo donde la música, el juego y la imaginación vuelven a ser los grandes protagonistas.