TODOS LOS GANADORES

Este lunes por la noche se realizó una nueva edición de los Premios Estrella de Mar en la ciudad de Mar del Plata. La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Provincial y distinguió a lo mejor de la temporada teatral y artística 2026. El máximo galardón de la noche, el Estrella de Mar de Oro, fue para Pimpinela, por su espectáculo Noticias del amor.

La premiación incluyó 54 rubros, además de distinciones especiales, homenajes y reconocimientos a figuras destacadas de la cultura nacional. El Diamante fue otorgado a Mirtha Legrand, mientras que se rindió un homenaje especial a Mercedes Carreras.

Entre los ganadores se destacaron La cena de los tontos, Pretty Woman, el musical, Fátima Universal, La ballena y El secreto, producciones que marcaron la temporada y tuvieron múltiples reconocimientos en distintos rubros.

Todos los ganadores de los Premios Estrella de Mar 2026

Teatro Marplatense: Destino tango

Autor nacional: Andrés Bazzalo (Cuestiones con mi padre)

Infantil: Mor Malhu

Microteatro: Preguntitas al tarot

Iluminación: Ariel Valdesogo, Yonatan González, Aldana Pascual y Fátima Flórez (Fátima Universal)

Recital infantil: Pequeño Pez

Dirección marplatense: María y Victoria Carreras (El conventillo de la paloma)

Espectáculo musical: Pimpinela (Noticias del amor)

Tributo: Culto Gitano (Tributo a Sandro)

Música original: Camila Suero e Ignacio Corva (Vox Popurri: Fanfarría, al latido de un compás)

Producción integral marplatense: Vicky Bosso (Crescendo) y en coproducción Hernán Genovese, Juan Costantino y Feliz Fritz (Operación Rosa Rosa: Las décadas maravillosas)

Compañía de danza: Ballet Iñaki Urlezaga

Stand up: Te pido mil disculpas (Nahuel Ivorra y Ceci Hace)

Música marplatense: Hombrepie

Tango: Ya está en el aire

Escenografía: Tatiana Madineo y Luciana Peralta Bó (Chanta)

Vestuario: Ginette Servián, Gabriela Servián, Walter Delgado y Alejandra Díaz (Servián, el circo: el origen mágico)

Transformismo: El hotel de las ladys delux

Rock: El plan de la mariposa

Espectáculo alternativo: Mayumaná

Música tropical / cuarteto: Luck Ra

Coreografía: Franco Rau (Servián, el circo: el origen mágico)

Unipersonal: Chanta

Humor: Experiencia Dalia Gutmann

Jazz: Elizabeth Karayekov Big Band

Música electrónica: Arbat en Mute

Comedia dramática: El secreto

Música clásica: Martín Masiello (Crescendo)

Danza nacional: Bloody tango

After de playa: Konstantin Sibold – El Calamar Loco

Music hall / café concert: Fátima Universal

Drama: La ballena

Teatro musical: Pretty Woman, el musical

Producción musical: Mute (Boris Brejcha, Pawsa, Hozho, Elrow, Bresh y Artbat)

Variedades: Servián, el circo: el origen mágico

Dirección nacional: Ricky Pashkus (La ballena y Pretty Woman, el musical)

Fiesta: Elrow en Mute

Revelación: Juli Castro (La llamada)

Comedia: La cena de los tontos

Actriz marplatense: María Cámpora (Solos, un lienzo en blanco)

Actor marplatense: Lalo Alías (La Madonnita)

Producción nacional: Pardo Producciones en coproducción con Dulce Granacos (Pretty Woman, el musical) y con Fátima Flórez (Fátima Universal)

Labor en espectáculo alternativo: Diego Ramos (Sex, la obra)

Labor humorística: Fátima Flórez (Fátima Universal)

Actriz de drama: Gabriela Toscano (Relatividad)

Actor de drama: Julio Chávez (La ballena)

Actuación de reparto: Mariano Magnífico (Pretty Woman, el musical)

Actriz de comedia: Laurita Fernández (La cena de los tontos)

Actor de comedia: Martín Bossi (La cena de los tontos)

Actriz de comedia dramática: Malena Solda (Made in Lanús)

Actor de comedia dramática: Gerardo Romano (El secreto)

Actriz de teatro musical: Florencia Peña (Pretty Woman, el musical)

Actor de teatro musical: César “Banana” Pueyrredón (La llamada)

Diamante: Mirtha Legrand

Oro: Pimpinela

Homenaje: Mercedes Carreras

Menciones especiales: Juan José Kunert, Love Up, Luis Brandoni, Dinosaurios y el mundo jurásico, Circo Fantasía sobre hielo, Bendu Arena y Proyecto Batata

BOY, el unipersonal de Boy Olmi con dirección y dramaturgia de Shumi Gauto, es de esas experiencias teatrales que no se miran desde la butaca con distancia crítica sino que se atraviesan. Lo que sucede sobre el escenario del Teatro Picadero no responde a la lógica de la ficción tradicional: es un acto de presencia, un ejercicio de verdad y una entrega a corazón abierto.

Un hombre se para solo en escena. No actúa un personaje ni construye una máscara. Boy Olmi se muestra tal cual es y, desde ese lugar, se anima a preguntarse quién es hoy. Si lo define su profesión, su historia, sus vínculos, sus heridas o ese entramado complejo que forma una vida. La obra avanza como un biodrama íntimo, sostenido por relatos personales que encuentran en el teatro la forma justa para ser compartidos.

Con una notable economía de recursos y una gran precisión escénica, Olmi maneja con sensibilidad el humor, la ironía y la ternura, incluso cuando aborda recuerdos duros o zonas incómodas de su historia. Hay infancia, miedos, herencias familiares y preguntas existenciales que aparecen sin solemnidad, con la calma de alguien que ya no necesita demostrar nada. Esa serenidad es, justamente, uno de los grandes valores del espectáculo.

La dirección de Shumi Gauto acompaña con inteligencia este recorrido introspectivo, respetando los silencios, los tiempos emocionales y la fragilidad que el material exige. Nada está subrayado de más. Todo parece fluir con una naturalidad que refuerza la sensación de estar asistiendo a un experimento teatral honesto y profundamente humano.

BOY genera una fuerte complicidad con el público. La vulnerabilidad de Olmi se vuelve espejo y muchas de sus preguntas resuenan como propias en la platea. Hay algo profundamente movilizante en ese intercambio silencioso, en esa sensación de ser testigos privilegiados de un acto confesional que, sin embargo, nunca cae en el exhibicionismo.

Con producción de Diego Scott y un trabajo creativo desarrollado en Portal Bosque, el unipersonal ha tenido una gran recepción, con funciones en el Picadero, giras por la costa argentina, Uruguay y proyección internacional. No es casual: se trata de una propuesta que trasciende fronteras porque habla de lo esencial.

BOY se presenta los jueves de febrero y marzo a las 20 hs. en el Teatro Picadero y es, sin dudas, una experiencia recomendable. Un biodrama profundo que invita a reflexionar sobre la identidad, los vínculos y el paso del tiempo, recordándonos que más allá de los títulos y los roles, somos personas sensibles intentando encontrar nuestro lugar en el mundo. El aplauso prolongado que cierra cada función confirma que este experimento íntimo deja huella.

Dramaturgia y dirección: Shumi Gauto sobre relatos de Boy Olmi. 

Intérprete: Boy Olmi.

 Iluminación: Gonzalo Córdova.

 Pantallas: Cacodelphia. 

Producción general: Diego Scott (HTH productora). Sala: El Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857). Funciones: jueves febrero y marzo Duración: 65 minutos.

Ellas son tango vuelve a encender la Avenida Corrientes al ritmo del 2×4. La propuesta de Andrea Ghidone, que también pisa fuerte en escena como María Nieves, no quiere ser una postal estática del tango: lo toma de la noche, lo respira desde sus figuras más potentes y lo hace hablar con voz propia.

En el centro del recorrido están las mujeres que reescribieron el género: Tita Merello, con la chispa y desparpajo de Anita Martínez; Libertad Lamarque, con la elegancia y sensibilidad que imprime Marisol Otero; Nelly Omar, profundamente emotiva en la interpretación de Julia Calvo; y la danza que trasciende palabras en la presencia hipnótica de Ghidone misma como María Nieves.

La voz de Chino Laborde funciona como puente y corazón de la narración, ese bar imaginario donde estas leyendas relatan fragmentos de sus vidas, cargados de memoria, pena y alegría. Su interpretación de clásicos como Balada para un loco conmueve y dispara aplausos desde temprano.

La orquesta en vivo, Quinteto del Ángel, dirigida por el contrabajista Ángel Ridolfi, es más que acompañamiento: es el pulso que sostiene cada escena. Con un quinteto de instrumentistas que aparecen y desaparecen entre escenas, la musicalidad abraza desde lo íntimo hasta los momentos más expansivos del show con una precisión que sorprende.

La obra recorre unos 20 cuadros que mezclan canto, danza y narrativa. Algunos momentos vibran con fuerza propia: la ejecución de Uno y Besos brujos, el lirismo de Los mareados o La milonga y yo, la visceralidad de Se dice de mí y la potencia escénica de La cumparsita con todo el elenco. La puesta técnica —luces, escenografía y vestuario— aporta contexto y atmósfera sin nunca robarle protagonismo a la música o a las intérpretes, algo que la producción resuelve con solvencia.

Este espectáculo no rehúye del drama, pero tampoco se abisma en solemnidades: la historia del tango se cuenta con humor, compás y emoción, y sobre todo con la decisión de poner a las mujeres en el centro de un relato que muchas veces la tradición dejó en segundo plano. Ese punto de vista femenino —reforzado por una dramaturgia que combina lo biográfico con el pulso emocional del género— le da al show una vigencia que se siente directa y necesaria.

Si hay una nota para afinar, quizás esté en la continuidad dramática entre cuadros: como otros musicales que apuestan fuerte a la música, el hilo narrativo se siente por momentos fragmentado, apelando a recursos clásicos de transición que tal vez no funcione tan fluidamente para todos los ojos. Pero la suma de voces, cuerpos y pasajes tangueros logra que esa fragmentación nunca frene la emoción general.

Al final, Ellas son tango no sólo celebra un repertorio inmenso y conocido, sino que lo pone en conversación con la memoria cultural y la fuerza femenina. Con una orquesta viva, un elenco que no escatima entrega y una puesta que respira pasión, es uno de esos espectáculos que —más allá del género que ames— te deja vibrando con el compás de historias que siguen latiendo.

Idea y dirección general: Andrea Ghidone. Dramaturgia: Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro Arecco. Elenco: Andrea Ghidone, Marisol Otero, Anita Martínez, Julia Calvo y Chino Laborde. Dirección musical: Humberto Ridolfi. Orquesta: Quinteto del Ángel. Escenografía y diseño de video: Arq. Mauro Marco Puppo. Iluminación: Ariel Conde. Vestuario: Leandro Sánchez. Sala: Teatro Astral (Av. Corrientes 1639). Funciones: jueves a las 20, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20. Duración: 100 minutos. 

La versión que Pablo Gorlero propone de Incidente en Vichy —el clásico de Arthur Miller— se instala como una experiencia teatral intensa y profundamente reflexiva, donde la sencillez escénica se transforma en una herramienta dramática poderosa. La pieza aprovecha la economía de medios para centrar la atención del espectador en lo esencial: la condición humana frente al horror, el miedo y la complicidad.

Desde los primeros instantes, la adaptación y dirección de Gorlero quedan claras como los pilares que sostienen esta puesta. Su apuesta por un registro cercano al teatro documental —una decisión de estilo más que un recurso— permite que cada momento dramático emerja con naturalidad y urgencia. La puesta es despojada y minimalista, sin distracciones superfluas; la escena se convierte en un lugar de escucha activa donde el público es confrontado con la historia y consigo mismo.

La obra narra la detención de un grupo de hombres en la Francia de 1942, sometidos a una revisión policial que rápidamente se revela como algo más siniestro: están siendo evaluados por su supuesto origen judío ante las amenazas del régimen nazi. A través de ese aparente trámite, se despliegan dudas, excusas, miedos, tensiones y contradicciones internas. Cada personaje, aunque arrestado en un mismo espacio, lleva consigo un universo ético y personal que la puesta de Gorlero sabe dejar emerger sin artificio.

En el corazón de la propuesta están las actuaciones: un elenco amplio (15 intérpretes excelentes) que se juega la vida en cada gesto y en cada silencio. Las actuaciones son sumamente comprometidas —con apuntes gestuales sutiles y una emocionalidad contenida que estalla cuando menos se espera—, sosteniendo una tensión escénica constante. El público no solo presencia una historia de época: se ve forzado a contemplar sus propios prejuicios, miedos y racionalizaciones ante la injusticia.

La dirección de Gorlero no busca la grandilocuencia, sino la claridad ética. Al optar por una estética sobria, casi secular, la puesta destaca el conflicto moral que atraviesa a cada personaje y, por extensión, a cada espectador. Aquí no hay héroes cómodos ni villanos caricaturescos: hay seres humanos atrapados entre la obligación de sobrevivir y la necesidad de mantenerse fieles a sus convicciones.

En tiempos donde los discursos sobre identidad, miedo y responsabilidad individual siguen siendo urgentes, esta adaptación ofrece una teatralidad que no solo conmueve, sino que interpela. Lo que en superficie podría parecer un ejercicio histórico se convierte en un espejo que refleja nuestras tensiones contemporáneas, haciendo de Incidente en Vichy un texto tan necesario como estremecedor.

En febrero se presentara en el TEatro Auditorium, si estan por alli no dejen de verla

Incidente en Vichy. Autor: Arthur Miller. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Intérpretes: Mateo Chiarino, Patricio Coutoune Leduc, Rubén de la Torre, Mario Petrosini Monceau, Junior Pisani Lebeau, Rodrigo Raffetto Bayard, Pablo Turchi, Enrique Iturralde, Santiago Lozano, Jerónimo Dodds, Marcelo Rodríguez, Julián Mardirosian, Mauricio Méndez, Mariano Sgallini, Marcelo La Valle. Escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics. Iluminación: Ricardo Sica. Música y diseño sonoro: Fernando Nazar.  . Duración: 80 minutos. 

La experiencia teatral Casi Normales Inmersivo llega al Centro Audiovisual Inmersivo (CAI) en Colegiales como una de las propuestas más audaces del año: no se observa, se vive. En su primera versión totalmente en castellano, esta reinvención del clásico musical estadounidense trasciende las convenciones de la escena tradicional para ofrecer un relato emocional que pulsa en cada espacio del cuerpo del espectador.

Desde el instante en que cruzás la puerta del CAI, te das cuenta de que no estás ante un musical habitual. Allí no hay butacas que marquen distancia entre el público y los intérpretes: los límites se disuelven, se camina entre los personajes, se pasa de una escena a otra casi sin notarlo y la narración te envuelve desde todos los ángulos.

En el centro de esta puesta inmersiva, Melania Lenoir entrega una de las interpretaciones más conmovedoras de la temporada: su Diana no solo canta con una técnica impecable, sino que instala un dolor auténtico y visceral que traspasa el dispositivo escénico. Su trabajo se siente en cada nota, en cada gesto —un despliegue emocional crudo, honesto y memorable.

A su lado, Roberto Peloni compone a Dan con una mezcla compleja de fragilidad y firmeza que lo ancla a la familia, acompañando a Lenoir sin eclipsarla y encontrando en la intimidad de cada escena un equilibrio perfecto entre la vulnerabilidad y la resistencia.

Destacados también están Axel Munton y Ema Giménez Zapiola, cuya presencia como los hijos abraza los temas de duelo y salud mental con una intensidad digna de figuras consagradas. Valentín Zaninelli, en el rol de Henry, agrega una capa adicional de honestidad emocional que redondea un elenco de extraordinaria cohesión.

El formato inmersivo hace que cada tema —la búsqueda de “normalidad”, la fragilidad humana, los vínculos familiares, la salud mental— deje de ser una idea que se mira desde afuera para convertirse en una experiencia íntima. Las proyecciones, el sonido tridimensional y la relación directa con los intérpretes hacen que la narración no solo se escuche sino que se sienta en el cuerpo.

Longeva ya en sus versiones anteriores (con esta version es la tercera que disfruto)y celebrada alrededor del mundo, esta adaptación rompe definitivamente la cuarta pared: el espectador no es un testigo distante, sino un habitante más de esa casa emocional que es Casi Normales. Cita obligada , no te la pierdas!

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• 🎭 Dónde: Centro Audiovisual Inmersivo (CAI), Jorge Newbery 3039, CABA — Buenos Aires.
• 🗓️ Fechas y horarios:
  • Viernes y sábados a las 21:00 hs.
  • Domingos a las 20:00 hs.
  • Temporada hasta 8 de febrero de 2026.
• 🎫 Entradas: por Plateanet o en boletería del CAI.