PREMIOS CONDOR

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año.
En el caso de películas y series, el período considerado incluye todas las obras exhibidas en salas comerciales, espacios independientes y plataformas públicas o privadas entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025. La ceremonia de entrega está prevista realizarse el próximo mes de abril, con fecha y sede a confirmar.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.
Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.
Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
CINE
Mejor Película de Ficción
27 noches — Dir. Daniel Hendler
Belén — Dir. Dolores Fonzi
El mensaje — Dir. Iván Fund
Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila
Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler
Mejor Película Documental
76 89 23 — Dir. Federico Benoit
El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas
LS83 — Dir. Herman Szwarcbart
Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio
Presente continuo — Dir. Ulises Rossel
Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González
Mejor Ópera Prima (primera o segunda película)
La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando
Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof
Por tu bien — Dir. Axel Monsú
Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida
Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra
Verano Trippin — Dir. Morena Fernández Quinteros

Mejor Coproducción con Argentina
Bajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay)
Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)
Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España)
Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay)
Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay)
Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España)
Mejor Cortometraje
Copia fiel — Dir. Felipe Urtizberea
El banner — Dir. Ignacio Terzano
El origen del mundo — Dir. Jazmín López
La falta — Dir. Carmela Sandberg
Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo
Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos
Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb Terrab
Mejor Dirección – Cine
Benjamín Ávila — La mujer de la fila
Dolores Fonzi — Belén
Iván Fund — El mensaje
Milagros Mumenthaler — Las corrientes
Clarisa Navas — El príncipe de Nanawa
Cris Tapia Marchiori — Gatillero
Mejor Actriz Protagonista – Cine
Maricel Álvarez — La llegada del hijo
Mara Bestelli — El mensaje / Tres tiempos
Dolores Fonzi — Belén
Marilú Marini — 27 noches
Natalia Oreiro — La noche sin mí / La mujer de la fila
Camila Peralta — Nancy / Adulto
Mejor Actor Protagonista – Cine
Esteban Bigliardi — Las corrientes
Marco Antonio Caponi — Los renacidos
Daniel Hendler — 27 noches
Juan Minujín — Adulto
Sergio Podeley — Gatillero
Marcelo Subiotto — El mensaje
Mejor Actriz de Reparto – Cine
Cristina Banegas — La llegada del hijo
Jazmín Carballo — Las corrientes / El verano más largo del mundo
Julieta Cardinali — Belén
Paula Grinszpan — 27 noches
Amparo Noguera — La mujer de la fila
Laura Paredes — Belén
Carla Peterson — 27 noches
Mejor Actor de Reparto – Cine
Alejandro Awada — Una muerte silenciosa
Luis Machín — Belén
Angelo Mutti Spinetta — La llegada del hijo
Sergio Prina — Belén / Muña muña
Humberto Tortonese — 27 noches
César Troncoso — Belén
Revelación Actriz – Cine
Anika Bootz — El mensaje
Carmen Filliol — Gala & Kiwi
Isabel Aimé González Sola — Las corrientes
Sabrina Melgarejo — Por tu bien
Camila Plaate — Belén
Celia Santos — Todas las fuerzas
Revelación Actor – Cine
Gonzalo Gravano — Gatillero
Federico Heinrich — La mujer de la fila
Milo J — Homo Argentum
Valentín Salaverry — La quinta
Ángel Stegmayer Caballero — El príncipe de Nanawa
Juan Cruz “El Gáname” — La zurda
Mejor Guión Adaptado – Cine
27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia ZitoBelén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana CorreaTesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo
Mejor Guión Original – Cine
El mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet
El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas
Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori
La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato
La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller
Las corrientes — Milagros Mumenthaler
Mejor Dirección de Fotografía – Cine
Belén — Javier Juliá
El mensaje — Gustavo Schiaffino
Gatillero — Martín Sapia
La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong
Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco
Una muerte silenciosa — Guillermo Nieto
Mejor Música Original – Cine
27 noches — Pedro Osuna
Belén — Marilina Bertoldi
Gatillero — Santiago Pedroncini
La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec
La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito
Tesis sobre una domesticación — Catriel Nievas
Mejor Dirección de Montaje – Cine
Belén — Andrés Pepe Estrada
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Cristian Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Andrea Chignoli
Las corrientes — Gion-Reto Killias
LS83 — Pablo Mazzolo
Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez
Mejor Dirección de Sonido – Cine
1978 — Germán Suracce
Belén — Leandro de Loredo
El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá
Gatillero — Emiliano Biaiñ
Las corrientes — Federico Esquerro
Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez
Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra
Mejor Dirección de Casting – Cine
27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Eugenia Levin
La llegada del hijo — Tati Rojas
La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura Berch
Mejor Maquillaje y Peluquería – Cine
1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba
27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño
Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino
Gatillero — Mariángeles Capparelli
La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino
Tesis sobre una domesticación — Damián Brissio
Mejor Diseño de Vestuario – Cine
1978 — Taz Pereyra
27 noches — Roberta Pesci
Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure
Gatillero — Manuela Maglio
La dicha en movimiento — Natalia Ruiz
La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía Bernabé
Mejor Dirección de Arte – Cine
27 noches — Sebastián Orgambide
Belén — Micaela Saiegh
El mensaje — Adrián Suárez
Gatillero — Ana Cambre
La mujer de la fila — Yamila Fontán
Tesis sobre una domesticación — Mariela Ripodas
Mejor Canción para Película
“Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro“Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli“En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo“Ya llegó” — La zurda — Monada
SERIES
Mejor Serie Drama
AMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow)
El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix)
En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix)
Mejor Serie de Comedia
División Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix)
El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video)
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix)
Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max)
Mejor Miniserie
Atrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix)
El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+)
Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix)
Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video)
Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Jorge Noguera (Flow)
Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow)
Mejor Serie Documental
50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix)
Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow)
Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix)
Mejor Serie en formato cortoBasado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender)
Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV)
Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV)
Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV)
Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV)
Mejor Dirección – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet
El Eternauta — Bruno Stagnaro
En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone
Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick
Mejor Actriz Protagónica – Serie
Lali Espósito — El fin del amor – Temporada 2
Ana Garibaldi — En el barro
Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras
Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras
Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3
Soledad Villamil — Atrapados
Julieta Zylberberg — Yiya
Mejor Actor Protagónico – Serie
Ricardo Darín — El Eternauta
Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia
Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2
Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real
Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida
Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem
Mejor Actriz de Reparto – Serie
Mónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya
María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras
Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2
Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2
Griselda Siciliani — Menem
Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2
Mejor Actor de Reparto – Serie
Marco Antonio Caponi — Menem
Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2
Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro
Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta
Ariel Staltari — El Eternauta
César Troncoso — El Eternauta
Revelación Actriz – Serie
María Becerra — En el barro
Orianna Cárdenas — El Eternauta
Mora Fisz — El Eternauta
Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2
Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2
Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3
Revelación Actor – Serie
Thiago Uriel Aguiar — El Eternauta
Franco Gotelli — Playback: Una somos dos
Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real
Aron Park — El Eternauta
Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo
Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real
Mejor Guión Adaptado – Serie
Atrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan CobenEl Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano LópezEl mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari
Mejor Guión Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanche Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky
En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre
Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin
Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh
Yiya — Marcos Carnevale
Mejor Dirección de Fotografía – Serie
Atrapados — Guillermo Saposnik
El Eternauta — Gastón Girod
En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino
Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina
Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri
Mejor Dirección de Montaje – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Nicolás Goldbart, Santiago Esteves, Natacha Valerga y Elian D. Katz
El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow
En el barro — Guillermo Gatti
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt
Menem — Andrés Quaranta
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga
Mejor Dirección de Sonido – Serie
División Palermo — Manuel de Andrés
El Eternauta — Martín Grignaschi
En el barro — Nicolás Cecinini
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro
Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro
Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino
Mejor Música Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny
El Eternauta — Federico Jusid
En el barro — Murci Bouscayrol
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero
Menem — Sergei Grosny
Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno
Mejor Diseño de Vestuario – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo
El Eternauta — Patricia Conta
En el barro — Sabrina Guitelman
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — María Belén Bargiela
Menem — Pilar González
Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo
Mejor Dirección de Arte – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Vera Español
El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera
En el barro — Julia Freid
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami
Menem — Emiliano Konoba
Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile
Mejor Dirección de Casting – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Iair Said
El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said
En el barro —  Fabiana Uria,  Vanina Martorilli, Julián Calviño
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa
Menem — María Laura Berch y Tati Rojas
Viudas negras, putas y chorras — Leo Rodríguez
Mejor Canción para Serie
“7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS“Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi“El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali“Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina

NOCHE DE CUPULAS

La cúpula del Palacio Barolo vuelve a convertirse en escenario de una experiencia única para celebrar el amor. El sábado 14 y domingo 15 de febrero, en tres funciones por jornada (17.30, 19.30 y 21.30), llega una nueva edición de “Noche de Cúpulas: muy cerca de Cupido”, una propuesta especial de San Valentín que combina música en vivo, poesía, performance y una de las vistas más impactantes de la Ciudad de Buenos Aires.

El encuentro invita a una verdadera “ascensión” artística y sensorial. No solo por el recorrido hasta la mítica terraza de los cuatro cupulines del Palacio Barolo —edificio inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri y concebido como un homenaje al amor dantesco— sino también por el viaje musical y emocional que propone la velada.

Cada noche tendrá su impronta.
El sábado 14, la protagonista será Paulina Torres, que presentará un repertorio de canciones melódicas y boleros acompañada por Pablo Figueroa en guitarra y Leandro Brignone en percusión.
El domingo 15, el anfitrión será Sergio Pángaro, la inconfundible voz de Los Amados y fundador del mítico Baccarat, junto a Cocó Muro en voces y Fernando Carlini en saxo.

La experiencia se completa con la performance poética “Tu vida en burbujas”, a cargo de Fabiana Rey, que suma lectura de burbujas de champagne y tarot del amor, aportando un ritual lúdico y romántico que dialoga con el espíritu de la fecha.

Además del espectáculo artístico, la entrada incluye bocados de autor, delicatessen dulces, vinos, oráculo, la lectura de burbujas y una visita guiada temática por el emblemático edificio. La duración total es de 75 minutos.

Datos útiles
Lugar: Palacio Barolo, Avenida de Mayo 1370
Funciones: sábado 14 y domingo 15 de febrero – 17.30, 19.30 y 21.30 hs
Entrada: $53.000
Ventas: Alternativa Teatral
Consultas: @nochedecupulas

Una opción distinta para celebrar San Valentín: entre cúpulas iluminadas, música en vivo y rituales amorosos, el Barolo propone una noche para dejarse llevar —literalmente— hacia las alturas.

PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2026

TODOS LOS GANADORES

Este lunes por la noche se realizó una nueva edición de los Premios Estrella de Mar en la ciudad de Mar del Plata. La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Provincial y distinguió a lo mejor de la temporada teatral y artística 2026. El máximo galardón de la noche, el Estrella de Mar de Oro, fue para Pimpinela, por su espectáculo Noticias del amor.

La premiación incluyó 54 rubros, además de distinciones especiales, homenajes y reconocimientos a figuras destacadas de la cultura nacional. El Diamante fue otorgado a Mirtha Legrand, mientras que se rindió un homenaje especial a Mercedes Carreras.

Entre los ganadores se destacaron La cena de los tontos, Pretty Woman, el musical, Fátima Universal, La ballena y El secreto, producciones que marcaron la temporada y tuvieron múltiples reconocimientos en distintos rubros.

Todos los ganadores de los Premios Estrella de Mar 2026

Teatro Marplatense: Destino tango

Autor nacional: Andrés Bazzalo (Cuestiones con mi padre)

Infantil: Mor Malhu

Microteatro: Preguntitas al tarot

Iluminación: Ariel Valdesogo, Yonatan González, Aldana Pascual y Fátima Flórez (Fátima Universal)

Recital infantil: Pequeño Pez

Dirección marplatense: María y Victoria Carreras (El conventillo de la paloma)

Espectáculo musical: Pimpinela (Noticias del amor)

Tributo: Culto Gitano (Tributo a Sandro)

Música original: Camila Suero e Ignacio Corva (Vox Popurri: Fanfarría, al latido de un compás)

Producción integral marplatense: Vicky Bosso (Crescendo) y en coproducción Hernán Genovese, Juan Costantino y Feliz Fritz (Operación Rosa Rosa: Las décadas maravillosas)

Compañía de danza: Ballet Iñaki Urlezaga

Stand up: Te pido mil disculpas (Nahuel Ivorra y Ceci Hace)

Música marplatense: Hombrepie

Tango: Ya está en el aire

Escenografía: Tatiana Madineo y Luciana Peralta Bó (Chanta)

Vestuario: Ginette Servián, Gabriela Servián, Walter Delgado y Alejandra Díaz (Servián, el circo: el origen mágico)

Transformismo: El hotel de las ladys delux

Rock: El plan de la mariposa

Espectáculo alternativo: Mayumaná

Música tropical / cuarteto: Luck Ra

Coreografía: Franco Rau (Servián, el circo: el origen mágico)

Unipersonal: Chanta

Humor: Experiencia Dalia Gutmann

Jazz: Elizabeth Karayekov Big Band

Música electrónica: Arbat en Mute

Comedia dramática: El secreto

Música clásica: Martín Masiello (Crescendo)

Danza nacional: Bloody tango

After de playa: Konstantin Sibold – El Calamar Loco

Music hall / café concert: Fátima Universal

Drama: La ballena

Teatro musical: Pretty Woman, el musical

Producción musical: Mute (Boris Brejcha, Pawsa, Hozho, Elrow, Bresh y Artbat)

Variedades: Servián, el circo: el origen mágico

Dirección nacional: Ricky Pashkus (La ballena y Pretty Woman, el musical)

Fiesta: Elrow en Mute

Revelación: Juli Castro (La llamada)

Comedia: La cena de los tontos

Actriz marplatense: María Cámpora (Solos, un lienzo en blanco)

Actor marplatense: Lalo Alías (La Madonnita)

Producción nacional: Pardo Producciones en coproducción con Dulce Granacos (Pretty Woman, el musical) y con Fátima Flórez (Fátima Universal)

Labor en espectáculo alternativo: Diego Ramos (Sex, la obra)

Labor humorística: Fátima Flórez (Fátima Universal)

Actriz de drama: Gabriela Toscano (Relatividad)

Actor de drama: Julio Chávez (La ballena)

Actuación de reparto: Mariano Magnífico (Pretty Woman, el musical)

Actriz de comedia: Laurita Fernández (La cena de los tontos)

Actor de comedia: Martín Bossi (La cena de los tontos)

Actriz de comedia dramática: Malena Solda (Made in Lanús)

Actor de comedia dramática: Gerardo Romano (El secreto)

Actriz de teatro musical: Florencia Peña (Pretty Woman, el musical)

Actor de teatro musical: César “Banana” Pueyrredón (La llamada)

Diamante: Mirtha Legrand

Oro: Pimpinela

Homenaje: Mercedes Carreras

Menciones especiales: Juan José Kunert, Love Up, Luis Brandoni, Dinosaurios y el mundo jurásico, Circo Fantasía sobre hielo, Bendu Arena y Proyecto Batata

ASTOR-PIAZZOLLA ETERNO

En el escenario mayor del Teatro Colón, donde la tradición suele imponerse con peso propio, Astor Piazzolla Eterno irrumpe como un gesto de riesgo y homenaje a la vez: un espectáculo que no busca embalsamar al mito sino hacerlo respirar, discutir y vibrar en presente.

La propuesta —con dirección escénica de Emiliano Dionisi, dirección musical de Nicolás Guerschberg y dirección artística de Tato Fernández— construye un recorrido por la vida y obra de Piazzolla combinando música en vivo, danza y una puesta visual de alto impacto. El resultado es un musical biográfico que no cae en la solemnidad museística: por el contrario, respira modernidad, riesgo y respeto, en sintonía con el espíritu rupturista del propio Astor.

La música —núcleo inevitable— suena con precisión y pulso dramático. Los arreglos respetan la esencia piazzolliana pero también la proyectan hacia el hoy, reafirmando esa cualidad de “clásico contemporáneo” que siempre rodeó su obra

En el plano interpretativo, el elenco asume el desafío de encarnar climas antes que imitaciones: voces y cuerpos que atraviesan los conflictos de un artista que rompió moldes, discutió con el canon y pagó el precio de la vanguardia.Natalia Cociuffo (que belleza la interpretacion de Maria de Buenos Aires), Federico LlambíBelén Pasqualini(se apodera de Balada para un loco), Rodrigo PedreiraNacho Pérez Cortés y Alejandra Perlusky(pura emocion en la interpretacion de Pajaros perdidos) . Junto a ellos se lucen «correctos» los bailarines Alejandro Andrian y Victoria Rosario Galoto, tal vez hubiera sido interesante ver una danza «disruptiva» como lo fue Astor, me falto un poco de pasion y tal vez hubiera cambiado su vestuario por algo mas atractivo y visceral.

Uno de los grandes aciertos está en la puesta visual: las pantallas, dispositivos escenográficos crean una maquinaria teatral dinámica que acompaña los distintos momentos de la vida del compositor sin caer en el didactismo. El Colón, lejos de sentirse rígido, se vuelve territorio experimental.

El espectáculo acierta especialmente cuando abraza el espíritu rupturista de Piazzolla: ese que tensionó al tango tradicional, lo electrificó y lo volvió universal. No hay solemnidad museística sino movimiento, conflicto y modernidad —valores que definieron su legado.


Astor Piazzolla Eterno es un homenaje de alto vuelo estético que combina respeto y audacia. Un viaje musical y escénico que confirma que la obra del bandoneonista no pertenece al pasado sino a una eternidad en constante transformación.

Teatro Colón – Cerrito 628, Buenos Aires

VAMO LOS PIBES

“Vamo’ los Pibes” se planta en la cartelera porteña con una propuesta entrañable: cuatro amigos octogenarios que, lejos de resignarse al paso del tiempo, deciden salir a cumplir un último gran sueño. Y en ese viaje —absurdo, musical y profundamente humano— está la clave de su encanto.

El gran motor de la obra está en su elenco. Antonio Grimau, Raúl Lavié, Osvaldo Santoro y, especialmente, Osvaldo Laport construyen un cuarteto escénico de enorme química. Laport se luce con una performance magnética, combinando timing humorístico, calidez y una entrega física que rompe cualquier idea de quietud asociada a la edad de su personaje. Su presencia es faro emocional y también uno de los principales generadores de carcajadas, moviéndose con soltura entre el absurdo y la ternura.

Grimau aporta oficio y precisión en cada remate, Lavié suma su impronta musical y carisma natural, mientras que Santoro completa el engranaje con una vis cómica impecable. Juntos logran que la amistad que une a los personajes se sienta genuina, cercana, casi contagiosa.

La dramaturgia y dirección de Federico Palazzo a diálogos filosos y situaciones que escalan hacia el disparate sin perder nunca el anclaje emocional. La misión de conseguirle un audífono a Ernesto —ex cantor que sueña con volver a cantar— se transforma así en una excusa perfecta para hablar de segundas oportunidades, del deseo intacto y de la rebeldía frente al calendario.

Con música, nostalgia y emocion, la obra celebra la vejez activa sin solemnidad, invitando a reírse de los achaques y a abrazar la vida con desenfado.

Funciones: miércoles a viernes 20 hs; sábados 19:30 y 21:30 hs; domingos 19:30 hs.
Teatro: Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA).

BOY

BOY, el unipersonal de Boy Olmi con dirección y dramaturgia de Shumi Gauto, es de esas experiencias teatrales que no se miran desde la butaca con distancia crítica sino que se atraviesan. Lo que sucede sobre el escenario del Teatro Picadero no responde a la lógica de la ficción tradicional: es un acto de presencia, un ejercicio de verdad y una entrega a corazón abierto.

Un hombre se para solo en escena. No actúa un personaje ni construye una máscara. Boy Olmi se muestra tal cual es y, desde ese lugar, se anima a preguntarse quién es hoy. Si lo define su profesión, su historia, sus vínculos, sus heridas o ese entramado complejo que forma una vida. La obra avanza como un biodrama íntimo, sostenido por relatos personales que encuentran en el teatro la forma justa para ser compartidos.

Con una notable economía de recursos y una gran precisión escénica, Olmi maneja con sensibilidad el humor, la ironía y la ternura, incluso cuando aborda recuerdos duros o zonas incómodas de su historia. Hay infancia, miedos, herencias familiares y preguntas existenciales que aparecen sin solemnidad, con la calma de alguien que ya no necesita demostrar nada. Esa serenidad es, justamente, uno de los grandes valores del espectáculo.

La dirección de Shumi Gauto acompaña con inteligencia este recorrido introspectivo, respetando los silencios, los tiempos emocionales y la fragilidad que el material exige. Nada está subrayado de más. Todo parece fluir con una naturalidad que refuerza la sensación de estar asistiendo a un experimento teatral honesto y profundamente humano.

BOY genera una fuerte complicidad con el público. La vulnerabilidad de Olmi se vuelve espejo y muchas de sus preguntas resuenan como propias en la platea. Hay algo profundamente movilizante en ese intercambio silencioso, en esa sensación de ser testigos privilegiados de un acto confesional que, sin embargo, nunca cae en el exhibicionismo.

Con producción de Diego Scott y un trabajo creativo desarrollado en Portal Bosque, el unipersonal ha tenido una gran recepción, con funciones en el Picadero, giras por la costa argentina, Uruguay y proyección internacional. No es casual: se trata de una propuesta que trasciende fronteras porque habla de lo esencial.

BOY se presenta los jueves de febrero y marzo a las 20 hs. en el Teatro Picadero y es, sin dudas, una experiencia recomendable. Un biodrama profundo que invita a reflexionar sobre la identidad, los vínculos y el paso del tiempo, recordándonos que más allá de los títulos y los roles, somos personas sensibles intentando encontrar nuestro lugar en el mundo. El aplauso prolongado que cierra cada función confirma que este experimento íntimo deja huella.

Dramaturgia y dirección: Shumi Gauto sobre relatos de Boy Olmi. 

Intérprete: Boy Olmi.

 Iluminación: Gonzalo Córdova.

 Pantallas: Cacodelphia. 

Producción general: Diego Scott (HTH productora). Sala: El Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857). Funciones: jueves febrero y marzo Duración: 65 minutos.

ELLAS SON TANGO

Ellas son tango vuelve a encender la Avenida Corrientes al ritmo del 2×4. La propuesta de Andrea Ghidone, que también pisa fuerte en escena como María Nieves, no quiere ser una postal estática del tango: lo toma de la noche, lo respira desde sus figuras más potentes y lo hace hablar con voz propia.

En el centro del recorrido están las mujeres que reescribieron el género: Tita Merello, con la chispa y desparpajo de Anita Martínez; Libertad Lamarque, con la elegancia y sensibilidad que imprime Marisol Otero; Nelly Omar, profundamente emotiva en la interpretación de Julia Calvo; y la danza que trasciende palabras en la presencia hipnótica de Ghidone misma como María Nieves.

La voz de Chino Laborde funciona como puente y corazón de la narración, ese bar imaginario donde estas leyendas relatan fragmentos de sus vidas, cargados de memoria, pena y alegría. Su interpretación de clásicos como Balada para un loco conmueve y dispara aplausos desde temprano.

La orquesta en vivo, Quinteto del Ángel, dirigida por el contrabajista Ángel Ridolfi, es más que acompañamiento: es el pulso que sostiene cada escena. Con un quinteto de instrumentistas que aparecen y desaparecen entre escenas, la musicalidad abraza desde lo íntimo hasta los momentos más expansivos del show con una precisión que sorprende.

La obra recorre unos 20 cuadros que mezclan canto, danza y narrativa. Algunos momentos vibran con fuerza propia: la ejecución de Uno y Besos brujos, el lirismo de Los mareados o La milonga y yo, la visceralidad de Se dice de mí y la potencia escénica de La cumparsita con todo el elenco. La puesta técnica —luces, escenografía y vestuario— aporta contexto y atmósfera sin nunca robarle protagonismo a la música o a las intérpretes, algo que la producción resuelve con solvencia.

Este espectáculo no rehúye del drama, pero tampoco se abisma en solemnidades: la historia del tango se cuenta con humor, compás y emoción, y sobre todo con la decisión de poner a las mujeres en el centro de un relato que muchas veces la tradición dejó en segundo plano. Ese punto de vista femenino —reforzado por una dramaturgia que combina lo biográfico con el pulso emocional del género— le da al show una vigencia que se siente directa y necesaria.

Si hay una nota para afinar, quizás esté en la continuidad dramática entre cuadros: como otros musicales que apuestan fuerte a la música, el hilo narrativo se siente por momentos fragmentado, apelando a recursos clásicos de transición que tal vez no funcione tan fluidamente para todos los ojos. Pero la suma de voces, cuerpos y pasajes tangueros logra que esa fragmentación nunca frene la emoción general.

Al final, Ellas son tango no sólo celebra un repertorio inmenso y conocido, sino que lo pone en conversación con la memoria cultural y la fuerza femenina. Con una orquesta viva, un elenco que no escatima entrega y una puesta que respira pasión, es uno de esos espectáculos que —más allá del género que ames— te deja vibrando con el compás de historias que siguen latiendo.

Idea y dirección general: Andrea Ghidone. Dramaturgia: Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro Arecco. Elenco: Andrea Ghidone, Marisol Otero, Anita Martínez, Julia Calvo y Chino Laborde. Dirección musical: Humberto Ridolfi. Orquesta: Quinteto del Ángel. Escenografía y diseño de video: Arq. Mauro Marco Puppo. Iluminación: Ariel Conde. Vestuario: Leandro Sánchez. Sala: Teatro Astral (Av. Corrientes 1639). Funciones: jueves a las 20, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20. Duración: 100 minutos. 

DALIA GUTMANN: EXPERIENCIA DALIA GUTMANN

Dalia Gutmann no festeja sus 20 años de comedia mirando por el espejo retrovisor: los celebra en escena, con el cuerpo, la palabra y una energía que confirma que su humor no solo sigue vigente, sino que se reinventa todo el tiempo. En Experiencia Gutmann, Dalia funciona como un recorrido por su universo artístico, pero lejos de ser un “grandes éxitos”, se convierte en una experiencia viva, actual y profundamente conectada con el presente.

El espectáculo mezcla momentos emblemáticos de sus distintos shows con material nuevo, y ahí aparece uno de sus mayores logros: nada suena repetido ni cómodo. Dalia revisita sus propios temas —la maternidad, el paso del tiempo, la pareja, las contradicciones cotidianas— desde otro lugar, con la mirada de una mujer que creció junto a su público. Su estilo verborrágico, cambiante y algo caótico sigue intacto, pero ahora se percibe más afinado, más consciente de sus tiempos y silencios.

Uno de los grandes aciertos del show es la complicidad inmediata que genera con la platea. Dalia habla con el público y no al público. Su humor nace de la observación filosa de lo cotidiano, de aquello que parece mínimo pero termina siendo universal. Desde ese lugar, logra algo que no todos los stand up consiguen: que las mujeres se sientan reflejadas sin solemnidad y que los hombres se rían, incluso cuando el espejo apunta directo hacia ellos.

La puesta es sencilla, sin artificios innecesarios, porque todo el peso está en la palabra y en la presencia escénica de Gutmann. Y alcanza. Su manejo del ritmo, su capacidad de improvisación y su entrega absoluta sostienen una hora larga de risas constantes, donde el caos diario se transforma en material cómico de alta precisión.

Experiencia GutmannDalia no es solo un festejo de carrera: es la confirmación de una artista que entendió que reinventarse no significa empezar de cero, sino animarse a mirarse con honestidad y humor. Y eso, en tiempos de risas rápidas y olvidables, es un valor enorme.

Hoy esta de gira por la costa

5 Y 19 DE FEBRERO LA VES EN EL ASTROS

HAMNET

Así como el dolor puede transformar la vida en arte, Hamnet (dirigida por Chloé Zhao) convierte la peor tragedia personal en un relato universal de amor, pérdida y creación. Basada en la novela de Maggie O’Farrell, la película reconstruye con delicadeza y hondura el mundo de William Shakespeare (interpretado por Paul Mescal) y su esposa Agnes (Jessie Buckley), marcados por la devastadora muerte de su hijo único, Hamnet, a los 11 años. Esa herida familiar —y cómo deviene en la génesis de Hamlet— es el corazón emocional de la cinta: un viaje cinematográfico que duele, conmueve y, en su intimidad, hace eco.

La cámara de Zhao se posa con respeto y poesía sobre cada gesto y silencio, capturando paisajes interiores —y exteriores— que dialogan con la carencia y el consuelo. Buckley, en una interpretación que ya ha sido aclamada por la crítica, da vida a Agnes con una mezcla de fuerza y vulnerabilidad que no solo sostiene el filme, sino que lo eleva. Su actuación le valió una nominación al Oscar a Mejor Actriz, consolidándola como una de las presencias más impresionantes de la temporada.

Mescal construye un William Shakespeare mucho más humano que mítico, con matices de fragilidad que amplifican el dolor del personaje. Aunque quedó fuera de las nominaciones al Oscar 2026 (una de las sorpresas de la temporada que incluso ha generado reacciones entre críticas y fans), su trabajo sigue siendo una pieza clave del tejido emocional de la película.

Además de la nominación de Buckley, Hamnet fue reconocida en la 98ª edición de los Premios Oscar con un total de ocho candidaturas, entre ellas:
✨ Mejor Película
✨ Mejor Dirección para Chloé Zhao
✨ Mejor Guion Adaptado
✨ Diseño de Producción
✨ Vestuario
✨ Banda Sonora Original
✨ Casting y otras categorías técnicas que subrayan su excelencia global.

Es justamente Zhao quien reafirma con este proyecto su singular visión cinematográfica: sutil, poética y profundamente humana. Con su estilo contemplativo y su sensibilidad para retratar emociones complejas, Hamnet se instala como una de las películas más comentadas del año, capaz de cautivar tanto a cinéfilos exigentes como a públicos sensibles a historias que laten en el corazón mucho después de los créditos finales.

Estreno en cines 5 de febrero. Una experiencia para sentir con el cuerpo y pensar con el alma.

INCIDENTE EN VICHY

La versión que Pablo Gorlero propone de Incidente en Vichy —el clásico de Arthur Miller— se instala como una experiencia teatral intensa y profundamente reflexiva, donde la sencillez escénica se transforma en una herramienta dramática poderosa. La pieza aprovecha la economía de medios para centrar la atención del espectador en lo esencial: la condición humana frente al horror, el miedo y la complicidad.

Desde los primeros instantes, la adaptación y dirección de Gorlero quedan claras como los pilares que sostienen esta puesta. Su apuesta por un registro cercano al teatro documental —una decisión de estilo más que un recurso— permite que cada momento dramático emerja con naturalidad y urgencia. La puesta es despojada y minimalista, sin distracciones superfluas; la escena se convierte en un lugar de escucha activa donde el público es confrontado con la historia y consigo mismo.

La obra narra la detención de un grupo de hombres en la Francia de 1942, sometidos a una revisión policial que rápidamente se revela como algo más siniestro: están siendo evaluados por su supuesto origen judío ante las amenazas del régimen nazi. A través de ese aparente trámite, se despliegan dudas, excusas, miedos, tensiones y contradicciones internas. Cada personaje, aunque arrestado en un mismo espacio, lleva consigo un universo ético y personal que la puesta de Gorlero sabe dejar emerger sin artificio.

En el corazón de la propuesta están las actuaciones: un elenco amplio (15 intérpretes excelentes) que se juega la vida en cada gesto y en cada silencio. Las actuaciones son sumamente comprometidas —con apuntes gestuales sutiles y una emocionalidad contenida que estalla cuando menos se espera—, sosteniendo una tensión escénica constante. El público no solo presencia una historia de época: se ve forzado a contemplar sus propios prejuicios, miedos y racionalizaciones ante la injusticia.

La dirección de Gorlero no busca la grandilocuencia, sino la claridad ética. Al optar por una estética sobria, casi secular, la puesta destaca el conflicto moral que atraviesa a cada personaje y, por extensión, a cada espectador. Aquí no hay héroes cómodos ni villanos caricaturescos: hay seres humanos atrapados entre la obligación de sobrevivir y la necesidad de mantenerse fieles a sus convicciones.

En tiempos donde los discursos sobre identidad, miedo y responsabilidad individual siguen siendo urgentes, esta adaptación ofrece una teatralidad que no solo conmueve, sino que interpela. Lo que en superficie podría parecer un ejercicio histórico se convierte en un espejo que refleja nuestras tensiones contemporáneas, haciendo de Incidente en Vichy un texto tan necesario como estremecedor.

En febrero se presentara en el TEatro Auditorium, si estan por alli no dejen de verla

Incidente en Vichy. Autor: Arthur Miller. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Intérpretes: Mateo Chiarino, Patricio Coutoune Leduc, Rubén de la Torre, Mario Petrosini Monceau, Junior Pisani Lebeau, Rodrigo Raffetto Bayard, Pablo Turchi, Enrique Iturralde, Santiago Lozano, Jerónimo Dodds, Marcelo Rodríguez, Julián Mardirosian, Mauricio Méndez, Mariano Sgallini, Marcelo La Valle. Escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics. Iluminación: Ricardo Sica. Música y diseño sonoro: Fernando Nazar.  . Duración: 80 minutos.