EN OTRAS PALABRAS

Que obra!!!! por donde empezar? Arrancare por lo que senti al final: me conmovio. «En otras Palabras» esta protagonizada por Gime Accardi y Andrés Gil, bajo la dirección de Nico Vázquez. La historia de amor entre Juana (Gime Accardi) y Abel (Andrés Gil) nos lleva a través de las diferentes etapas de su relación, desde sus primeros encuentros (con mucho mimo,miradas y amor) hasta la vejez, donde se ven enfrentados a un diagnóstico prematuro de Alzheimer.

La actuación de Gimena es de un compromiso destacable, de una sensibilidad y naturalidad que la hacen brillar en cada escena. Su frescura en el escenario es fabulosa y logra transmitir una gama de emociones que conectan profundamente con el público. Por otro lado, Andrés Gil sorprende con una interpretación muy lograda, siendo esta su primera incursión en teatro, dejando una muy buena impresión y generando interés en conocer más de su talento artístico.

La música en la obra es otro elemento destacado (sin duda es una parte fundamental y Nico Vazquez lo aprovecho al maximo) , acompañando magistralmente cada momento y elevando la emotividad de la historia.

«En Otras Palabras» no solo narra la historia de Juana y Abel, sino que también invita al público a ser parte de ella, compartiendo sus alegrías y dolores. La forma en que los protagonistas confiesan y cuentan su historia a la platea crea una experiencia teatral única e inolvidable.

La obra, que ha logrado agotar localidades, es un testimonio del poder del amor incondicional frente a la adversidad, tocando temas profundos y universales que resonarán en el corazón de cada espectador. Si si….vas a llorar…. pero es una belleza que se presenta en la Calle Corrientes que realmente vale la pena….

Autor: Matthew Seager. Dirección: Nico Vázquez. Intérpretes: Gime Accardi, Andrés Gil. Vestuario: Vanesa Mascolo. Escenografía: Tato Fernández. Iluminación: Mariano Demaría. Sala: Metropolitan, Corrientes 1343. Funciones: viernes, sábados y domingos . Duración: 70 minutos

«Challengers» «Desafiantes «- Una Apuesta por la Superación y la Pasión Deportiva

En realidad el titulo de mi critica iba a ser otro…..podria ser «El histeriqueo y el morbo a flor de piel» jajaja

Challengers,es la nueva película protagonizada por Zendaya,donde combina la pasión por el deporte con la lucha personal y la determinación. Dirigida por un talentoso equipo liderado por Luca Guadagnino

La trama sigue la historia de Mia (Zendaya), una joven tenista talentosa que se enfrenta a una serie de desafíos personales y profesionales. Mia sueña con convertirse en una de las mejores tenistas del mundo, pero su camino está lleno de obstáculos. Desde la presión de su familia hasta las expectativas del público, Mia se ve obligada a superar sus miedos y dudas para alcanzar la grandeza. Pero algo pasa……

Zendaya brilla en el papel principal, ofreciendo una actuación que captura la determinación y la vulnerabilidad de su personaje. Su química en pantalla con el resto del elenco es palpable. El guion juega muy bien con las líneas temporales,suma profundidad a la historia. Si bien la trama se desarrolla en el presente, con la pareja de Tashi (Zendaya) y Art (Mike Faist) reencontrándose con Patrick (Josh O’Connor), la verdadera fuerza de la narrativa reside en explorar los cimientos del trío protagonista. El inicio de la historia, lleno de sensualidad, curiosidad, ingenuidad, desparpajo, erotismo y comicidad, es fundamental para comprender la dinámica de los vínculos entre los personajes y cómo estos evolucionan a lo largo del tiempo.

La dirección de Luca Guadagnino es otro punto destacado de la película. Russell logra crear una atmósfera intensa y emotiva. La cinematografía y la banda sonora también contribuyen a esta inmersión, creando un ambiente visual y auditivo que complementa perfectamente la narrativa.

Me gusto Challengers. Le sacaria tal vez 20 minutos pero no es tan importante. La estetica de la peli te lleva a disfrutarla.

«Legalmente Rubia» en el Teatro Liceo: Una Explosión de Talento y Mensajes Positivos

Y llego un musical esperado! Con Laurita Fernández liderando un elenco de primera, esta adaptación del exitoso musical de Broadway ha llegado para quedarse, derribando prejuicios y conquistando corazones.

La actriz y bailarina brilla en el papel de Elle Woods, una joven que desafía estereotipos y demuestra que la inteligencia y el carácter van mucho más allá de las apariencias. Su interpretación es fresca, audaz y llena de carisma, llevando al público por un viaje lleno de risas y emociones.

Pero Laurita no está sola en esta aventura. Costa, Mario Pasik, Federico Salles y Santiago Ramundo, junto con un talentoso elenco de bailarines,cantantes y actores (destaco a Georgina Tirotta e Ivana Rossi) dan vida a los personajes secundarios con maestría y pasión, añadiendo capas de profundidad a una historia que, aunque escrita hace años, sigue resonando con el público actual.

«Legalmente Rubia» es más que un simple musical. Hay un mensaje de empoderamiento y superación, que nos recuerda que los prejuicios están pasados de moda y que cada persona, sin importar su apariencia o background, tiene el derecho de perseguir sus sueños y brillar con luz propia.

Los números musicales,las coreografías acrobáticas y el derroche de color te transporta al mundo de Elle Woods.

Sera un exito de taquilla? Sin duda si! Uno de los musicales de este 2024 con mucho trabajo para artistas tan talentosos que merecen verse

Autor: Heather Hach. Música y letras: Laurence O’Keefe, Nell Benjamin. Adaptación: Marcelo Caballero, Macarena Del Mastro, Juan Pablo Schapira. Dirección: Ariel Del Mastro, Marcelo Caballero. Intérpretes: Laurita Fernández, Costa, Mario Pasik, Federico Salles, Santiago Ramundo, Ivana Rossi, Georgina Tirotta, Lucien Gilabert, Camila Rosen, Carolina Mainero, Fernanda Provenzano, Martina Scigliano, Nicolás Villalba, Tatiana Luna y Nahuel Adhami. Emiliano Pi Álvarez.Vestuario: Javier Ponzio. Escenografía: Gonzalo Córdoba. Iluminación: Anteo Del Mastro. Dirección coreográfica: Georgina Tirotta. Dirección vocal: Pilar Noseda. Sala: Liceo (Rivadavia 1499). Funciones: miércoles a viernes a las 20: viernes y sábados a las 19 y 22; domingos a las 19. Duración: 100 minutos.

BELLAS ARTES

Saben bien que las series de media hora me pueden….y Bellas Artes me pudo. Una serie que se destaca por su inteligente y divertida exploración del mundo del arte contemporáneo, ofreciendo una mirada única y atractiva gracias a su elenco de talentosos actores y al ingenioso guion de Andrés Duprat. Oscar Martínez brilla en su papel como Antonio Dumas, un personaje complejo y fascinante que añade capas de profundidad a la trama.

La serie logra equilibrar hábilmente el humor con la crítica social, abordando temas relevantes como los conflictos gremiales, las presiones políticas y las excentricidades del mundo del arte. El elenco de apoyo, que incluye a Aixa Villagrán y Koldo Olabarri, complementa perfectamente la actuación de Martínez, y las participaciones especiales de artistas de renombre como José Sacristán, Ángela Molina y Ludwika Paleta añaden un toque extra de calidad a la producción.

La dirección de Martín Bustos está muy bien. Captura tanto la seriedad como la ligereza necesarias para transmitir la complejidad de los personajes y las situaciones que enfrentan. La serie se beneficia además de una cuidada producción, destacando en la recreación de los escenarios artísticos y culturales de Madrid.

Otra vez lo hicieron. La dupla Cohn Duprat nos hace disfrutar de ver una buena serie. BELLAS ARTES

EN OTRAS PALABRAS

Emocionante y conmovedora….desde el primer momento hasta el último. «En otras palabras» protagonizada por Gimena Accardi y Andrés Gil es la historia de amor entre Juana y Abel que nos lleva a un viaje de emociones profundas y reflexiones sobre el valor del amor incondicional frente a las adversidades.

Las actuaciones de Accardi y Gil son simplemente extraordinarias. Gime se consagra en este papel como una actriz que sabe transmitir la angustia de manera increible, Andres Gil esta DEBUTANDO en las tablas con un papel tan complejo que es de destacar lo airoso que sale con su interpretacion .Logran transmitir la profundidad de sus personajes de una manera que llega al corazón del espectador. Su química en el escenario es palpable, y su interpretación de una pareja enfrentando el diagnóstico de Alzheimer es conmovedora y auténtica.

La musicalización de la obra es otro punto destacado (ya se lo dije a el pero se lo digo ahora publicamente Nico Vazquez quiero esa playlist!!!) . Cada pieza musical (de la mano de Elvis Presley, Frank Sinatra entre otros) complementa a la perfección las emociones de los personajes y la atmósfera de la historia . La dirección de Nico Vázquez es impecable, logrando mantener un equilibrio perfecto entre la emotividad y la narrativa, y llevando al público en un viaje emocional inolvidable.

Dejate llevar por tus emociones, no las reprimas porque es inutil….en algun momento sacaras un tissue y te secaras las lagrimas. «En Otras Palabras» dejara una profunda huella en todos los que tienen la suerte de presenciarla. De corazon, te la recomiendo.

Teatro Metropólitan
Av. Corrientes 1343

FICHA TÉCNICA

Libro: Matthew Seager
Traducción: Santiago Fernández


Dirección: Nicolás Vázquez
Diseño escenografía: Tato Fernández
Diseño iluminación: Mariano Demaría
Diseño vestuario: Vanesa Máscolo
Asistente de dirección: Cristian Grassi
Prensa y comunicación: Vanesa Bafaro
Redes: Bushi contenidos
Fotografía: Muriel Farckas
Producción ejecutiva: Damián Armocida
Dirección de producción: Candelaria Audi
Producción general: Nicolás Vázquez – Preludio produccion

BACK TO BLACK

«Back to Black» es un retrato íntimo y conmovedor de la vida de Amy Winehouse, la icónica cantante británica cuya voz y talento dejaron una marca indeleble en la música. La película nos sumerge en las calles de Camden, el hogar de Amy, y nos lleva a través de su ascenso a la fama mundial, al mismo tiempo que nos muestra las luchas personales y los demonios internos que la acompañaron en su camino.

La directora, Sam Taylor-Johnson, opta por contar la historia de Amy a través de sus propias palabras, utilizando las letras de sus canciones para ilustrar sus emociones y pensamientos más íntimos. Este enfoque nos permite ver a Amy desde su propia perspectiva, ofreciendo un retrato auténtico y conmovedor de una artista que luchaba por encontrar su lugar en el mundo.

El elenco, encabezado por Marisa Abela en el papel de Amy, captura la esencia y la complejidad de la cantante. Jack O’Conell y Lesley Marville también destacan en sus respectivos papeles, aportando profundidad y credibilidad al mundo de Amy.

La película no solo es un tributo a la música y el talento de Amy, sino también una reflexión sobre la naturaleza de la fama y la presión de vivir bajo el escrutinio constante de los medios y el público. En última instancia, «Back to Black» es un recordatorio de la humanidad y la vulnerabilidad de una de las artistas más talentosas de nuestra generación, y un homenaje a su legado perdurable en la música.

El Coaching en el Teatro: Edición Especial Teatro

¡Preparate para una experiencia única donde el arte del teatro se une al poder transformador del coaching! El Teatro Cultura Viva, ubicado en la Zona Shopping Abasto , se convierte en el escenario perfecto para esta jornada llena de aprendizaje, conexión y diversión.

En este evento especial,vas a celebrar y conectar con colegas de distintas escuelas y de todo el país. ¡Es una oportunidad para ampliar tu red y enriquecer tu experiencia en el mundo del teatro y el coaching!

Durante la jornada, tendrás la oportunidad de participar en diversas actividades diseñadas para fomentar la conexión, el intercambio de contactos y el crecimiento personal y profesional. Además, podrás disfrutar de obras de teatro especialmente creadas para esta ocasión, donde se explorarán temas como juicios, creencias, emociones, acuerdos y declaraciones.

Esta experiencia está diseñada para inspirarte, desafiarte y estimular tu creatividad. ¡Prepárate para salir de tu zona de confort y descubrir nuevas posibilidades!

En este evento, el teatro y el coaching se fusionan en un ambiente de diversión y camaradería. A través del humor y la creatividad, exploraremos aspectos fundamentales del coaching y su aplicación en el mundo del teatro. ¡Será una linda experiencia que te dejará con una sonrisa en el rostro y nuevas ideas en la mente!

Detalles del evento:

  • Fecha: Sábado 20 de Abril
  • Lugar: Teatro Cultura Viva, ubicado en Tomas Anchorena 666, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.
  • Público objetivo: Coaches, estudiantes y personas interesadas en su bienestar y crecimiento personal.
  • El instagram para mas info es @unidosporelcoaching

DESCANSAR EN PAZ

«Descansar en Paz» es una película que nos sumerge en la intensa y compleja historia de Sergio Dayan, interpretado magistralmente por Joaquín Furriel. La trama, basada en la novela homónima de Martín Baintrub y dirigida por Sebastián Borensztein, nos lleva a reflexionar sobre la posibilidad de empezar de cero y olvidar una vida entera.

La historia se desarrolla en la Buenos Aires de 1994, donde Sergio, un hombre de familia acorralado por las deudas, toma la decisión desesperada de desaparecer. A través de flashbacks y una narrativa fluida, se nos presenta su vida antes y después de su desaparición, mostrando los desafíos y dilemas morales que enfrenta.

Uno de los puntos fuertes de la película es su capacidad para crear una atmósfera tensa y atrapante desde el inicio. La actuación de todo el elenco, especialmente de Griselda Siciliani como Estela y Gabriel Goity como Hugo Brenner, es excepcional y logra transmitir la complejidad emocional de los personajes.

La película también destaca por su cuidada dirección artística, la excelente selección musical que acompaña la trama y la fotografía que logra captar la esencia de la época y el contexto social en el que se desarrolla la historia.

Si bien el desenlace puede parecer algo subrayado y predecible, la trama en su conjunto es fascinante y nos invita a reflexionar sobre temas como la identidad, la familia y la búsqueda de redención. En definitiva, «Descansar en Paz» es una película que, a pesar de algunos pequeños tropiezos, logra cautivar al espectador y dejar una huella duradera.

GODZILLA VS KONG EL NUEVO IMPERIO

«Godzilla vs. Kong: El nuevo imperio» es la última entrega del universo cinematográfico Monsterverse de Legendary Pictures, que promete llevar a los espectadores a una aventura épica y emocionante. Dirigida por Adam Wingard, la película profundiza en las historias de los icónicos Titanes, Godzilla y Kong, mientras enfrentan una nueva y colosal amenaza que desafía su existencia y la de la humanidad.

El elenco está encabezado por Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns y Fala Chen, quienes dan vida a los personajes clave de esta historia cargada de acción y suspenso.

«Godzilla vs. Kong: El nuevo imperio» mantiene la calidad visual y el enfoque espectacular que caracteriza a las películas anteriores del Monsterverse. La cinematografía de Ben Seresin, el diseño de producción de Tom Hammock y la música de Tom Holkenborg y Antonio Di Iorio contribuyen a crear una experiencia visualmente impactante y emocionante. A mi me entretuvo mucho y vale la pena verla en cine gigante! Salgan del sillon y vayan a pochoclear !

CINE AL AIRE LIBRE GRATIS

Durante el mes de marzo, diversos organismos dependientes de la Secretaría de Cultura invitan a disfrutar de proyecciones gratuitas de películas argentinas en espacios al aire libre. Esta iniciativa busca acercar lo mejor del cine nacional al público, promoviendo el acceso a la cultura y la experiencia cinematográfica comunitaria. A continuación, detallamos la programación completa:

CCK (Sarmiento 151, CABA)

  • De viernes a domingos, el CCK ofrece una programación que incluye cine contemporáneo argentino e internacional de autor/a. Se proyectan tanto expresiones experimentales como cortometrajes, en el sexto piso del edificio, brindando una experiencia cinematográfica única en comunidad.

Cine en la Explanada: MINISTERIO DE CAPITAL HUMANO – SECRETARÍA DE CULTURA

  • La actividad no requiere reserva de entradas y el ingreso es por orden de llegada. Las proyecciones comienzan puntualmente, por lo que se recomienda llegar unos minutos antes del horario de inicio para disfrutar de la película seleccionada.

Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces (Perú 222, CABA)

  • Durante todos los miércoles de marzo, la Manzana de las Luces continúa acercando la producción más reciente del cine nacional con proyecciones en su histórica Sala de Representantes. Organizado junto al INCAA, el ciclo «Museos de Película» ofrece películas como «Operación travesti», «Maternal (hogar)», «La botera», y «Piedra, papel y tijera». El ingreso es libre y por orden de llegada.

Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, CABA)

  • Los viernes y domingos de febrero a las 20 hs, se presenta un ciclo de cine al aire libre con las películas argentinas más aclamadas de los últimos años. Las proyecciones se realizan en el gran patio de la Casa y cuentan con la presencia de directores, directoras y protagonistas para conversar con el público al final de cada función.

Museo y Biblioteca de la Casa del Acuerdo de San Nicolás (De la Nación 139, San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires)

  • En articulación con el programa Museos de Película del INCAA, se proyecta el ciclo «Cine de una Noche de Verano». Durante marzo, se presentarán películas como «Cuando acecha la maldad», «Blondi», «El rapto», «El juicio» y «Los bastardos». Las proyecciones no se suspenden por lluvia, ofreciendo así una propuesta cultural imperdible para disfrutar en familia y con amigos.

No te pierdas esta oportunidad de disfrutar del mejor cine argentino al aire libre y de manera gratuita durante todo el mes de marzo.