Las vacaciones de invierno traerán de regreso uno de los espectáculos más queridos del teatro infantil argentino. «El Salpicón», la entrañable obra creada por Hugo Midón y Carlos Gianni, volverá a escena con una nueva producción que invita a grandes y chicos a reencontrarse con el universo de la imaginación, el juego y la música que convirtió a la dupla en un verdadero emblema de la cultura argentina.

La obra es considerada uno de los grandes clásicos del repertorio infantil nacional. Más de treinta años después, su mensaje continúa vigente: reivindicar el juego como una forma de aprender, imaginar y mirar el mundo desde otra perspectiva.

Este reestreno llega en un momento muy especial para la obra de Hugo Midón, que en los últimos años volvió a ocupar un lugar central en la cartelera porteña gracias al regreso de títulos históricos como Derechos Torcidos, acercando su legado a nuevas generaciones de espectadores.

«El Salpicón» propone un recorrido por distintas historias protagonizadas por cuatro intérpretes que cambian constantemente de personajes y situaciones, construyendo un universo donde lo cotidiano puede transformarse en fantasía. Con humor, poesía y canciones inolvidables, la obra invita a reflexionar sin perder nunca el espíritu lúdico que caracteriza toda la producción de Midón y Gianni.

La puesta está protagonizada por Victoria Baldomir, Guido Botto Fiora, Camila Das Neves y Julia Morgado, bajo la dirección de Victoria Baldomir y Sabrina Zelaschi. La dirección musical estará nuevamente en manos de Carlos Gianni, uno de los grandes responsables del inolvidable universo sonoro de las obras de Midón.

Las funciones se realizarán durante las vacaciones de invierno: 10, 21, 24, 25, 28 y 31 de julio, además del 1 de agosto, en distintos horarios.

Más que el regreso de un clásico, «El Salpicón» representa la oportunidad de volver a encontrarse con una manera de hacer teatro que marcó a generaciones enteras y que sigue demostrando que la imaginación, la música y el juego nunca pasan de moda. Si de chiquito la disfrutaste, que emocion sera llevar a tu retoño a que la vea con vos….planazo

Canticuénticos, la banda santafesina que revolucionó la música para las infancias vuelve este invierno a Buenos Aires con una de las temporadas más importantes de su historia.

Del 23 de julio al 2 de agosto, el grupo se presentará en el Teatro El Nacional Sancor Seguros, con funciones de jueves a domingo a las 14 horas. Además, la gira incluirá presentaciones en San Isidro, Banfield, La Plata e Ituzaingó, llevando su espectáculo a miles de familias del Área Metropolitana.

Con 18 años de trayectoria, Canticuénticos logró convertirse en mucho más que un grupo musical. Sus canciones forman parte del día a día en jardines, escuelas y hogares de Argentina y de numerosos países de Latinoamérica, gracias a una propuesta que combina ritmos folclóricos latinoamericanos, juego, poesía y contenidos que promueven valores como el respeto, la diversidad y el cuidado del ambiente.

Clásicos como La cumbia del monstruo de la laguna, El pulpo cocinero, Acá Tá, El mamboretá y Quiero para mí son coreados por millones de chicos y grandes, convirtiéndose en verdaderos himnos de la música infantil contemporánea.

Además de sus exitosos discos, Canticuénticos sigue ampliando su universo artístico con la serie Canti Duéticos, un proyecto de colaboraciones que ya presentó una nueva versión de La cumbia del monstruo de la laguna junto a La Delio Valdez, y que continuará con nuevas participaciones de reconocidos artistas de la música popular.

En paralelo, el grupo también desarrolló una colección de libros ilustrados inspirados en sus canciones, llevando sus historias y personajes al universo editorial y reforzando su propuesta educativa.

Integrado por Ruth Hillar, Laura Ibáñez, Cintia Bertolino, Gonzalo Carmelé, Daniel Bianchi, Nahuel Ramayo y Sebastián Cúneo, el grupo vuelve a demostrar por qué se convirtió en una referencia indispensable de la música para las infancias en Iberoamérica.

Las entradas para las funciones en el Teatro El Nacional ya se encuentran disponibles a través de Plateanet. Una oportunidad ideal para disfrutar en familia de un espectáculo donde la música, el juego y la imaginación vuelven a ser los grandes protagonistas.

Con millones de reproducciones en YouTube, una propuesta que conquistó a familias de toda Latinoamérica y una forma diferente de entender el entretenimiento infantil, Pim Pau regresa a los escenarios porteños con un espectáculo pensado para cantar, bailar, jugar y compartir. Durante las vacaciones de invierno, la Fiesta Pim Pau desembarcará en el Teatro Politeama con una serie de funciones especiales que prometen convertirse en uno de los grandes planes familiares de la temporada.

El fenómeno integrado por Cássio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco lleva más de una década revolucionando el universo de los contenidos para las infancias con una propuesta donde el cuerpo, el movimiento, la música y el juego ocupan el lugar central, alejándose del consumo pasivo de las pantallas.

Sus canciones como La mascota, Me muevo para aquí, Los opuestos y Corazón de crianza son utilizadas diariamente en jardines, escuelas, consultorios y hogares como herramientas para estimular el aprendizaje, la creatividad y el desarrollo motriz de los más pequeños.

La Fiesta Pim Pau llegará al Teatro Politeama los días 23, 24, 25, 26, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto, siempre a las 16 horas.

Acompañados por una banda en vivo, los artistas combinan ritmos brasileños, latinoamericanos y canciones originales con juegos corporales, humor y coreografías que invitan a chicos y grandes a compartir el escenario desde sus butacas.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Plateanet. Una oportunidad ideal para disfrutar en familia de un espectáculo lleno de ritmo, alegría y participación durante estas vacaciones de invierno.

Después de más de tres décadas acompañando a distintas generaciones, la saga regresa con una historia que pone a Jessie en el centro de la escena. La intrépida vaquerita se centra en el corazón de una aventura emotiva, divertida y profundamente actual, sin perder la esencia que convirtió a Toy Story en un clásico del cine animado.

La historia encuentra a Bonnie, timida y sin relacionarse con otros niños, inmersa en su mundo de juguetes pero cada vez más atraída por la tecnología y por Lilypad, una moderna tablet diseñada para acompañarla en su vida cotidiana. Frente a esta nueva realidad, Jessie, Buzz, Woody y el resto de los juguetes deberán enfrentar un desafío diferente a cualquier otro: demostrar que los juegos, la imaginación y los vínculos reales siguen teniendo un lugar fundamental en la infancia. Pero eso no es todo, Jessie se reencontrara con su pasado volviendo a la casa de una dueña anterior a Bonnie…como llego hasta alli y como hara para volver ? Eso lo vas a descubrir a lo largo de la peli.

Lejos de plantear una batalla entre buenos y malos, la película reflexiona sobre cómo la tecnología transforma la forma de relacionarnos. El conflicto no pasa por demonizar las pantallas, sino por recordar aquello que puede quedar relegado cuando ocupan todo el espacio: la imaginación, el compartir con otros, la creatividad y esos momentos simples que nacen cuando una familia juega junta.

Con humor, acción y momentos emotivos, Toy Story 5 recuerda que crecer no significa dejar de imaginar. Es una película para los chicos, pero también para los adultos que alguna vez pasaron horas creando mundos con sus juguetes. Una invitación a apagar por un rato las pantallas, volver a jugar y disfrutar del tiempo compartido en familia.

Una nueva aventura que mira hacia el futuro sin olvidar aquello que hizo eterna a la saga: la amistad, la imaginación y la magia de jugar juntos.

Redondita por donde se la mire! VAyan a verla!

AH !!! HAY POST CREDITOS…NADA DE IRSE RAPIDO!

«El estado de la unión»: una comedia inteligente sobre el amor, las crisis y todo aquello que nos une

¿Qué pasa cuando una pareja ya no sabe si está luchando por salvar su relación o simplemente intentando entender qué les ocurrió en el camino? Esa es la pregunta que atraviesa «El estado de la unión», una de las atractivas propuestas de la cartelera porteña, protagonizada por Eleonora Wexler y Gonzalo Heredia, dos intérpretes que logran una química tan natural que por momentos parece que estamos espiando una conversación real.

La obra, basada en el texto del reconocido escritor británico Nick Hornby («Alta fidelidad»), nos presenta a Ana Laura y Matías, un matrimonio en crisis que cada semana se encuentra en un bar antes de asistir a terapia de pareja. En esos encuentros previos repasan años de convivencia, reproches, frustraciones, recuerdos, deseos y todo aquello que alguna vez los unió. Entre confesiones, ironías y discusiones cargadas de humor, ambos intentan descubrir si todavía existe una oportunidad para seguir adelante juntos.

El gran acierto de la puesta está en su pareja protagónica. Eleonora Wexler y Gonzalo Heredia construyen un vínculo creíble, entrañable y profundamente humano. Se escuchan, se desafían y se complementan con una naturalidad admirable. Hay momentos de tensión, de ternura y de comedia que funcionan gracias a dos actuaciones precisas y llenas de matices. Representan situaciones que cualquiera que haya estado en pareja alguna vez reconocerá de inmediato.

Y ahí reside una de las mayores virtudes de la obra: la identificación. Más allá de estar casado, separado o enamorado, en algún momento te vas a ver reflejado en esas conversaciones sobre expectativas incumplidas, diferencias cotidianas, rutinas, desencuentros y pequeñas complicidades que sobreviven al paso del tiempo. La risa aparece constantemente, a veces nerviosa, pero también la emoción. Porque detrás de cada discusión hay una pregunta universal: ¿cómo se sostiene el amor cuando la vida real se impone sobre la ideal?

Con dirección de Andrea Garrote (acertada) , la puesta encuentra el equilibrio entre comedia y drama, evitando los lugares comunes y apostando por diálogos filosos, honestos y muy actuales. El resultado es una obra ágil, divertida y conmovedora que invita a reflexionar sobre los vínculos sin perder nunca el entretenimiento.

Teatro Picadero – Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, Ciudad de Buenos Aires.

Funciones:
• Viernes, sábados y domingos – 20 hs.

Decir «LA CASA DE BERNARDA ALBA » es un clásico que parece intocable, pero «Bernarda la de la casa» demuestra que siempre es posible encontrar una nueva manera de contar una gran historia. Esta original versión inspirada en la obra de Federico García Lorca, transforma el drama en una experiencia tan divertida como conmovedora, sin perder la profundidad de los temas que hicieron inmortal a la obra.

La propuesta, dirigida por Eleonora Valdez junto a la Compañía de Señoras, apuesta por el lenguaje del clown para abordar los deseos reprimidos, las tensiones familiares y los mandatos que pesan sobre las mujeres. El resultado es una puesta fresca, creativa y profundamente humana, donde el humor abre la puerta a reflexiones que siguen siendo tan vigentes como hace casi un siglo.

Uno de los grandes «SI» del espectáculo es su elenco. Gabriela Biebel, Silvina Chivi García, Julia Muzio, María Pastur y Eleonora Valdez despliegan una energía contagiosa y una entrega admirable. Cada una encuentra el equilibrio perfecto entre la comicidad y la emoción, logrando que el público ría a carcajadas y, al mismo tiempo, conecte con las heridas y frustraciones de estos personajes atrapados por las normas sociales.

La puesta suma además música en vivo a cargo de Guido Briscioli y Santiago Comín, junto con bellísimas proyecciones de dibujos realizados con arena, recursos que enriquecen visualmente la experiencia y le aportan una identidad muy particular. Nada sobra y todo contribuye a construir un universo poético que sorprende desde el primer minuto.

Las opiniones del público acompañan el éxito de la propuesta. Con cientos de valoraciones positivas en Alternativa Teatral, la obra se convirtió en una de las más comentadas del circuito independiente, destacándose especialmente las actuaciones, el humor y la originalidad de la adaptación.

¿Es buena la obra? La respuesta es sí. Y mucho. Porque logra algo difícil: respetar el espíritu de Lorca mientras encuentra una voz propia. «Bernarda la de la casa» emociona, divierte y deja pensando. Una combinación que no siempre se encuentra en la cartelera.

Auditorio AIC Abasto
Humahuaca 3640 – Almagro

Elenco:
Gabriela Biebel, Silvina Chivi García, Julia Muzio, María Pastur y Eleonora Valdez.

Funciones:
Sábados a las 20 hs. (consultar programación vigente).

Entrada:
A la gorra, con reserva previa. Una excelente oportunidad para disfrutar teatro de calidad y apoyar el trabajo del circuito independiente.

José María Muscari vuelve a sorprender con una propuesta original y emotiva. Después de su exitoso paso por el Teatro Nacional Cervantes, «Doradas» desembarcó en el Teatro Regina para seguir conquistando al público con una historia que mezcla nostalgia, humor, emoción y mucha verdad. La particularidad: es la primera obra teatral argentina creada con la colaboración de Inteligencia Artificial, aunque el corazón del espectáculo está puesto en algo mucho más humano: las experiencias de vida de sus protagonistas.

Sobre el escenario se lucen cinco mujeres que forman parte de la memoria afectiva de varias generaciones: Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo y Ginette Reynal. Juntas construyen un espectáculo que habla del paso del tiempo, la fama, los sueños cumplidos y aquellos que quedaron pendientes. A través de monólogos, recuerdos, confesiones y momentos de gran sensibilidad, las actrices revisitan sus propias historias y conectan de manera directa con el público.

Lo más valioso de «Doradas» es la entrega de sus protagonistas. No interpretan personajes lejanos: se muestran tal como son, compartiendo anécdotas, emociones y vivencias que generan identificación inmediata. Cada una tiene su momento de brillo, pero juntas forman un ensamble irresistible, cargado de complicidad, carisma y oficio. Es imposible no emocionarse al verlas reivindicar sus trayectorias y demostrar que el talento no tiene fecha de vencimiento.

Muscari, que celebra 30 años de carrera, encontró en esta obra una manera de homenajear a grandes figuras del espectáculo argentino. Y lo hace con su sello inconfundible: una puesta dinámica, música, glamour y una estética impactante que cuenta con vestuario de Verónica de la Canal, escenografía de Martín Roig e iluminación de Eli Sirlin. Ver despues de disfrutarlas en tantas novelas a Cristina Albero, Marta Albertini y Carolina Papaleo es un mimo a la nostalgia, tambien Ginette y Judith con la belleza y la picardia que recordamos de cada performance de la modelo y la actriz.

«Doradas» es un encuentro con artistas que marcaron una época, un viaje a través de los recuerdos y una celebración de la vigencia. Divertida, entrañable y por momentos nostalgica, nos deja una sensación clara al salir de la sala: algunas estrellas nunca dejan de brillar.

Teatro Regina – Avenida Santa Fe 1235 Funciones:
Domingos – 18 hs.

Viendo esta obra me encontra con una experiencia teatral fascinante sobre las historias que contamos para sobrevivir

«Una sombra voraz», escrita y dirigida por Mariano Pensotti junto al Grupo Marea, es una propuesta inteligente, conmovedora y profundamente actual.

La obra construye un juego de espejos entre realidad y ficción a través de dos historias que avanzan en paralelo. Por un lado, conocemos a Julián Vidal, un alpinista decidido a escalar el Annapurna siguiendo los pasos de su padre. Por otro, a Manuel Rojas, un actor cuya carrera parece haberse detenido y que recibe la oportunidad de interpretar a Vidal en una película biográfica. A medida que ambas historias se cruzan, surgen preguntas sobre la identidad, la memoria, los vínculos familiares y la manera en que los relatos terminan moldeando nuestras vidas.

Pero si hay algo que convierte a «Una sombra voraz» en una experiencia inolvidable es la entrega absoluta de sus protagonistas. Diego Velázquez y Patricio Aramburu ofrecen actuaciones de una intensidad extraordinaria. Ambos sostienen el escenario con una presencia magnética, cambiando de registros con una naturalidad asombrosa y llevando al espectador por momentos de humor, emoción y reflexión. La química entre los dos actores es uno de los grandes motores de la obra.

La puesta también merece una mención especial. Con una escenografía minimalista diseñada por Mariana Tirantte, donde una pared metálica giratoria se transforma constantemente, la obra crea distintos espacios físicos y emocionales sin necesidad de grandes artificios. Todo está puesto al servicio de la narración y del trabajo interpretativo.

Pensotti vuelve a demostrar por qué es una de las voces más originales del teatro contemporáneo argentino. A través de una historia sobre el alpinismo, los biopics cinematográficos y el impacto del cambio climático, reflexiona sobre la distancia que existe entre lo que vivimos y la versión que terminamos contando de nuestra propia historia.

«Una sombra voraz» no ofrece respuestas fáciles. Invita a pensar, emociona y sorprende. Y lo hace apoyada en dos actuaciones memorables que sostienen cada minuto de una obra tan desafiante como cautivante.

Autor y director: Mariano Pensotti. Intérpretes: Diego Velázquez, Patricio Aramburu. Vestuario: Mariana Tirantte. Escenografía: Mariana Tirantte. Iluminación: David Seldes. Música: Diego Vainer. Sala: Dumont 4040 (Santos Dumont 4040).  Duración: 90 minutos

Funciones Entrada: $ 30.000,00 – Sábado – 20:00 hs – Del 08/08/2026 al 29/08/2026

Una propuesta ideal para quienes buscan un teatro que entretenga, emocione y deje preguntas resonando mucho después del aplauso final.

Mucho más que playas paradisíacas y aguas cristalinas. Aruba quiere que quienes la visitan vivan una experiencia diferente, más profunda y auténtica. Por eso, la llamada «Isla Feliz» acaba de presentar su nuevo posicionamiento de marca bajo un concepto tan simple como poderoso: “Cuando amas Aruba, Aruba te ama”.

La propuesta llega en un momento en el que cada vez más viajeros buscan algo más que una postal para Instagram. Hoy las experiencias, las conexiones genuinas y el bienestar ocupan un lugar central, y Aruba decidió hacer de esa tendencia su bandera.

La idea es invitar a los visitantes a descubrir la isla desde otro lugar: conectando con su gente, disfrutando de sus paisajes con respeto, de su gastronomia y viviendo cada momento sin apuros. «Cuando amas Aruba, Aruba te ama» no es solamente un slogan turístico, sino una filosofía que promueve una relación de ida y vuelta entre el destino y quienes llegan a conocerlo.

Desde la Autoridad de Turismo de Aruba explican que el nuevo enfoque se apoya en tres conceptos clave: la reciprocidad, el turismo responsable y los viajes transformadores. La propuesta apunta a que cada visitante pueda sentirse parte de la isla y contribuir al cuidado de su entorno y de su comunidad.

Pero si hay algo que distingue a Aruba, aseguran, es su gente. La calidez de los arubianos, su hospitalidad y la forma en que reciben a quienes llegan son parte fundamental de la experiencia. De hecho, la campaña pone especial énfasis en que el bienestar de los habitantes locales también es una pieza clave para que el turismo funcione de manera sostenible.

Uno de los conceptos más interesantes que impulsa esta nueva etapa es el llamado «Efecto Aruba», una sensación que muchos turistas describen después de pasar unos días en la isla. Se trata de ese momento en el que el reloj parece ir más lento, el estrés queda atrás y uno logra reconectarse consigo mismo mientras disfruta del entorno.

Con esta nueva campaña, Aruba busca posicionarse como mucho más que un destino de vacaciones. La invitación es clara: bajar el ritmo, disfrutar cada instante y descubrir que viajar también puede ser una forma de transformación personal. Porque, según la filosofía de la isla, cuando uno ama Aruba, Aruba siempre encuentra la manera de devolver ese cariño.

Tuve la oportunida de disfrutar esta isla el año pasado, en mi instagram https://www.instagram.com/marcelapgodoy/ tengo mi viaje en Historias destacadas, te invito a pasar y animarte a pensar en tu proximo destino, a esta isla feliz!

En el día de su cumpleaños, la Ciudad de Buenos Aires rindió homenaje a una de las máximas figuras de la historia del cine argentino. El Ministerio de Cultura presentó «La Buenos Aires de Graciela Borges», una nueva Ruta Cultural que invita a vecinos y turistas a descubrir los lugares que marcaron la carrera de la reconocida actriz.

La propuesta recorre doce espacios emblemáticos de la Ciudad vinculados a la vida artística de Borges, quien a lo largo de más de seis décadas construyó una trayectoria inolvidable en el cine, la televisión y el teatro argentino.

El itinerario reúne escenarios que formaron parte de algunas de las películas más recordadas de su filmografía y sitios icónicos de la cultura porteña. Entre ellos se destacan el Palacio Ceci, la estación Belgrano R, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Cementerio de la Recoleta, la Avenida 9 de Julio, el Teatro Colón, Parque Lezama y el tradicional barrio de La Boca.

La iniciativa busca acercar al público al universo de una artista que supo convertirse en un símbolo de la cultura nacional. A través de este recorrido, los visitantes podrán redescubrir Buenos Aires desde la mirada de una actriz que trabajó con grandes directores y protagonizó películas que ya forman parte del patrimonio cinematográfico argentino.

Dueña de una elegancia y un talento inconfundibles, Graciela Borges continúa siendo una referencia indispensable para varias generaciones de artistas y espectadores. Este nuevo circuito cultural no solo celebra su cumpleaños, sino también su enorme aporte al cine y a la identidad cultural del país.

Con esta propuesta, Buenos Aires suma una nueva experiencia para quienes disfrutan del turismo cultural y del séptimo arte, invitando a recorrer la ciudad a través de la huella imborrable de una de sus estrellas más queridas.