La 83ª edición de los Premios Globos de Oro se celebró en el Beverly Hilton de Los Ángeles y volvió a marcar el pulso inicial de la temporada de premios en Hollywood. Con Nikki Glaser como anfitriona, la ceremonia fue extensa pero dejó en claro cuáles son las producciones que pisan fuerte de cara a los Oscar 2026, con especial protagonismo tanto en cine como en televisión.

En el rubro cinematográfico, la gran ganadora de la noche fue Una batalla tras otra, que se impuso como Mejor película musical o comedia y sumó además los premios a Mejor dirección y Mejor guion para Paul Thomas Anderson, consolidándose como uno de los títulos más celebrados del año. En la categoría de drama, la elegida fue Hamnet, una propuesta sensible y poética que sorprendió al quedarse con el premio mayor.

Las actuaciones también tuvieron momentos destacados. Jessie Buckley fue reconocida como Mejor actriz dramática por su trabajo en Hamnet, mientras que Wagner Moura ganó el Globo de Oro a Mejor actor en drama por El agente secreto, un logro histórico que marcó un fuerte impacto para el cine brasileño. En comedia o musical, los premios de actuación fueron para Rose Byrne por If I Had Legs I’d Kick You y Timothée Chalamet por Marty Supreme, confirmando el buen momento de ambos intérpretes.

En televisión, la gran protagonista fue Adolescencia, que arrasó en su categoría y se convirtió en uno de los fenómenos de la noche, llevándose el reconocimiento a Mejor miniserie y varios premios actorales para su elenco. También se destacaron The Pitt, elegida como Mejor serie dramática, y The Studio, que ganó como Mejor serie de comedia o musical, con menciones especiales para figuras como Noah Wyle, Jean Smart y Seth Rogen.

Más allá de los premios, la gala dejó la sensación de un recambio generacional en Hollywood, con nuevas figuras ganando protagonismo frente a nombres consagrados. Así, los Globos de Oro 2026 no solo premiaron lo mejor del año, sino que también marcaron tendencias claras de cara a lo que se espera en la próxima entrega de los Premios Oscar.

Mar del Plata se prepara para convertirse en el escenario de una de las propuestas más vibrantes del verano 2026: “Love Up!”, una experiencia inmersiva e interactiva que combina arte, tecnología y entretenimiento en un recorrido sensorial pensado para grandes y chicos.

Desde el 18 de diciembre hasta el 5 de abril, el imponente Gran Hotel Provincial abrirá sus puertas a visitantes y locales curiosos que deseen perderse —literalmente— entre mundos coloridos y salas temáticas llenas de sorpresas.

En total son 17 espacios únicos donde la creatividad y lo lúdico se mezclan: desde túneles de luz y estructuras inflables hasta zonas interactivas con realidad virtual y una piscina transparente con más de 120.000 pelotas que ya se perfila como el lugar estrella para fotos y diversión.

Algunas de las atracciones destacadas incluyen:
✨ El Túnel de las Medusas
🌈 El mágico Reino Fungi
🪞 Una impresionante sala de espejos
🚀 Y la Ola de Luz, con más de 1.100 lámparas suspendidas que crean un paisaje visual único.

Además, para esta edición se suman novedades exclusivas como el Jardín de los Corazones Luminosos, espectáculos de video mapping y globos voladores, elementos pensados para sorprender aún a quienes ya conocen experiencias inmersivas.

Con una calificación promedio de 4.5 estrellas según las opiniones de los visitantes, “Love Up!” promete convertirse en uno de los planes favoritos de la temporada en la ciudad balnearia.

📍 Dónde: Gran Hotel Provincial, Mar del Plata
📅 Cuándo: hasta el 5 de abril de 2026
🎫 Ideal para: familias, turistas y amantes de las experiencias sensoriales

¿Un tip? ¡Lleva tu cámara y ganas de sorprenderte! Este verano porteño viene con color, luz y mucha creatividad en cada sala.

El Teatro Picadero vuelve a apostar por una Navidad con arte y emoción: lanzó su propuesta “Regalá Teatro”, un sistema de vouchers pensado para regalar —o autoregalarse— una experiencia cultural en cualquier momento del verano.

La iniciativa permite adquirir un voucher que equivale a una entrada para cualquier espectáculo que se presente en la sala del Picadero hasta el 31 de marzo de 2026. La única condición es que la función esté a la venta dentro de la programación vigente.

La mecánica es simple:
El canje se realiza únicamente en la boletería del teatro, donde el comprador recibe su entrada física para la función elegida. El voucher puede canjearse desde siete días antes de la fecha de la función, incluso el mismo día.

Otro dato clave para tener en cuenta: el valor de la entrada al momento del canje no modifica el valor del voucher, lo que lo convierte en un regalo práctico, flexible y sin sorpresas.

Además, no hay límite de compra: cada persona puede adquirir todos los vouchers que desee, perfectos para regalar en las Fiestas, cumpleaños, aniversarios o simplemente para incentivar esas salidas teatrales que siempre quedan pendientes.

Con esta propuesta, el Picadero reafirma su compromiso de acercar el teatro al público y convertir cada ocasión en una oportunidad para celebrar con cultura.

El Teatro Colón anunció su Temporada 2026 y, una vez más, el primer coliseo porteño vuelve a poner la vara altísima con una programación que combina tradición, innovación y figuras de nivel internacional.

La agenda del año incluye 7 títulos líricos, 3 de Ópera de Cámara, 8 producciones del Ballet Estable, un fuerte calendario sinfónico y el regreso más esperado: la Berliner Philharmoniker, que vuelve al escenario del Colón después de 26 años para ofrecer tres conciertos bajo la dirección de Kirill Petrenko, con Daniil Trifonov como solista.

Ópera: de Wagner al estreno mundial de Oscar Strasnoy

La temporada lírica llega recargada. Habrá retorno de Wagner con Die Walküre y reposición del celebrado Les contes d’Hoffmann de Offenbach, con la puesta de Eugenio Zanetti.
La creación contemporánea dirá presente con el estreno mundial de Dementia, obra del compositor argentino Oscar Strasnoy, comisionada por el Colón.
La tradición italiana se desplegará con I Capuleti e i Montecchi (Bellini), Manon Lescaut (Puccini, en versión concierto), Pagliacci (Leoncavallo), Cavalleria rusticana (Mascagni) —encargada de inaugurar la temporada en abril con dirección escénica de Hugo de Ana— y una monumental Otello de Verdi.

Ópera de Cámara

El ciclo presentará tres obras clave del siglo XX: La historia del soldado de Stravinsky, La ópera de los tres centavos de Weill y Brecht, y Otra vuelta de tuerca de Britten.

Ballet: Marianela Nuñez abre y cierra el año

Bajo la dirección de Julio Bocca, el Ballet Estable ofrecerá ocho títulos, entre reposiciones, estrenos argentinos y un estreno mundial.
La estrella internacional Marianela Nuñez será protagonista del inicio y del cierre de la temporada:

• Marzo: El lago de los cisnes, versión de Raúl Candal.
• Diciembre: El cascanueces, con coreografía de Silvia Bazilis.

Entre los destacados aparecen el estreno argentino de Alicia en el país de las maravillas de Christopher Wheeldon y el estreno mundial de Borges, creación comisionada a Goyo Montero con música de Gustavo Santaolalla y Owen Belton.

Sinfónico: 80 años de la Filarmónica

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires celebrará su 80º aniversario con 19 conciertos de abono y 8 extraordinarios, bajo la dirección de su titular Zoe Zeniodi.
La Orquesta Estable, dirigida por Alejo Pérez, sumará un ciclo propio de tres presentaciones además de su actividad en ópera y ballet.

La Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte completará la oferta con 8 conciertos entre marzo y diciembre.

Colón Contemporáneo y CETC

El ciclo Colón Contemporáneo abrirá con la proyección de Blade Runner con música interpretada en vivo y presentará cinco estrenos latinoamericanos de obras de los siglos XX y XXI.
El CETC desplegará una temporada multidisciplinaria con 12 propuestas que abarcan danza, música electrónica y electroacústica, cine experimental, conferencias, teatro y performance.

Propuestas para las infancias

El Colón para niños incluirá cinco títulos entre óperas y ballets, con versiones adaptadas de El barbero de Sevilla y El lago de los cisnes, micro-óperas inspiradas en autores argentinos y el cierre mágico con Un sueño navideño.

Salón Dorado y ciclos especiales

El Salón Dorado programará once ejes temáticos que recorrerán música coral, tango, jazz, cámara y homenajes a grandes maestros argentinos.
Además, regresan coproducciones como Grandes Intérpretes y [Aura], y se suman nuevas experiencias del ciclo Colón Inmersivo, entre ellas Monet y Aida, junto a la obra Astor, Piazzolla eterno.

Abonos 2026

La renovación de abonos comienza el 12 de diciembre, presencialmente con turno previo o de manera online a través de la web oficial del Teatro Colón.

El Teatro Colón abre sus puertas a una experiencia artística inédita: “Monet Inmersivo”, una propuesta que combina alta tecnología, artes visuales y narrativa sensorial para adentrarse como nunca antes en el mundo del padre del impresionismo. La muestra podrá visitarse del 15 de diciembre al 18 de febrero, todos los días de 10 a 20, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, con entradas ya disponibles a través de Ticketek.

La instalación invita a vivir una especie de sueño: caminar dentro de las obras de Claude Monet. Proyecciones de 180 grados, animaciones que expanden los límites del lienzo tradicional, música envolvente y una narración que recorre la vida y obra del célebre artista francés conforman un viaje multisensorial pensado para todo público.

Además del espectáculo visual, el recorrido ofrece decorados inspirados en los cuadros más emblemáticos de Monet —perfectos para capturar fotos—, cascos de realidad virtual, réplicas de sus obras, espacios con explicaciones para profundizar en su legado y sectores creativos con mesas de dibujo y salas de proyección. La experiencia propone entrar en un universo contemplativo que fusiona tradición, innovación y emoción.

Tras conquistar millones de visitantes alrededor del mundo, esta revolución digital desembarca por primera vez en el Colón, redimensionando la forma de vincularse con el arte clásico en plena era tecnológica.

“Monet Inmersivo” promete ser una de las grandes atracciones culturales del verano porteño. Una invitación a despertar los sentidos y ser parte de una obra maestra en movimiento.

Entradas por E-Ticket adultos $35.000 menores de 14 $30.000

La nueva película de Noah Baumbach, Jay Kelly, llega envuelta en grandes expectativas y se convierte desde su estreno en Netflix en una de las propuestas más comentadas de la temporada. Si bien ya tuvo su estreno en cine, hay mucho publico que se ha volcado a plataformas para ver pelicuals. La historia sigue el viaje por Europa de Jay Kelly (George Clooney), una estrella que, junto a su fiel manager Ron (Adam Sandler), se ve obligada a enfrentar el resultado de sus decisiones, el peso de sus vínculos y el legado que dejará. Baumbach, con su sensibilidad habitual, combina humor, melancolía y crisis existenciales en un relato que utiliza la gira como metáfora del desgaste emocional de la fama.

El gran atractivo del film está, sin duda, en las actuaciones. Clooney ofrece una de sus interpretaciones más sólidas y vulnerables, lejos del estereotipo de galán clásico(aunque hay algunas tomas que destila facha….). Su Jay Kelly es un hombre quebrado, introspectivo, HUMANO que revisa su vida con cierta crudeza. La película incorpora incluso fragmentos de su filmografía real, un recurso que potencia el impacto emocional y que el propio actor confesó que lo conmocionó al verse confrontado con su pasado.

Por su parte, Sandler aporta una actuación contenida y profundamente humana. Lejos de la vanalida de Su Ron funciona como contrapeso y sostén, un manager que conoce a su estrella en su versión más auténtica y que aporta matices que enriquecen la historia. Es uno de esos trabajos dramáticos de Sandler que lo alejan del registro humorístico y lo ubican en un terreno donde se luce con gran naturalidad.

Si bien la película puede sentirse algo cargada en su estructura, con varios temas compitiendo por igual —crisis personal, vínculos, culpa, redención, carrera, fama y su costo—, esa amplitud también forma parte de su ambición narrativa. Baumbach intenta abarcar la complejidad de una vida pública que se desmorona desde adentro, y en ese intento ofrece escenas de gran sensibilidad.

La estética cuidada, la fotografía de Linus Sandgren y la música de Nicholas Britell acompañan con precisión una historia donde el brillo del éxito contrasta con el vacío de las decisiones no resueltas. Jay Kelly ya empezó a sonar en la conversación de premios, especialmente gracias al trabajo de Clooney y Sandler, que podrían terminar entre los nombres destacados de la temporada.

Un poco mas de dos horas para un film íntimo, elegante y emocionalmente honesto, que muestra a sus dos protagonistas en un momento interpretativo loable y que, sin estridencias, se posiciona como una de las propuestas más interesantes del año.

Contame que te parecio .

El próximo jueves 11 de diciembre a las 20:30, el Teatro Coliseo será escenario de un homenaje único: Piazzolla Sinfónico, un concierto que promete atravesar generaciones y emocionar con la fuerza incomparable del legado de Astor Piazzolla. La velada reunirá a figuras emblemáticas del tango, músicos de excelencia y una sonoridad sinfónica creada especialmente para esta ocasión.

El espectáculo contará con la presencia estelar de Raúl Lavié, ícono absoluto del género y una voz que marcó época. Su vínculo artístico con Piazzolla es parte viva de la historia: compartieron escenario en los años ’70 y ’80, y el propio Astor llegó a definirlo como “la voz de Buenos Aires”. A su lado, brillará Milagros Amud, reciente finalista de La Voz Argentina , una de las jóvenes artistas con mayor proyección dentro de la escena actual.

Ambos estarán acompañados por La Orquesta Académica del Teatro Colón, dirigida por Juan Miceli, un prestigioso ensamble que desde hace tres décadas forma a los talentos más destacados del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su sonido será clave para dar vida a las obras más emblemáticas del maestro Piazzolla en formato sinfónico.

La propuesta suma además la participación de dos nombres esenciales dentro de las nuevas generaciones:

• Nicolás Guerschberg, pianista, compositor y referente del multipremiado Escalandrum, a cargo de los arreglos musicales.
• Federico Santisteban, uno de los bandoneonistas más sobresalientes de la escena actual, quien asumirá el desafío de recrear las interpretaciones del propio Astor.

Piazzolla Sinfónico invita a vivir una noche dedicada a un creador eterno, combinando la potencia orquestal, la frescura de nuevas voces y el espíritu del tango en su máxima expresión.

Lugar: Teatro Coliseo – M. T. de Alvear 1125, CABA
Entradas: a la venta a través de Ticketek.

Dos décadas de excelencia y pasión por el tango se condensan en la nueva propuesta de Mora Godoy, un espectáculo vibrante que reafirma por qué la artista es considerada la figura más prestigiosa y representativa del género a nivel mundial. Con una única función el 11 de diciembre en el Teatro Broadway, la bailarina y coreógrafa vuelve a escena con un show que combina agilidad, emoción y un recorrido artístico que atraviesa generaciones.

La puesta reúne a destacados bailarines y músicos que integran su reconocida compañía La Máquina Tanguera, sello que desde 2002 impulsa creaciones que han conquistado al público en los escenarios más exigentes del mundo. La propuesta fusiona el tango clásico con influencias electrónicas y la danza contemporánea, sin perder la esencia porteña que caracteriza el estilo único de Godoy.

El espectáculo incluye momentos de gran potencia visual y sonora, y también una breve historia que se apoya en imágenes proyectadas: desde los comienzos de Mora en el Teatro Colón hasta su aprendizaje junto a maestros del tango y sus giras internacionales. Esa narrativa acompaña una selección de escenas que han sido ovacionadas en diversos países y que consolidaron a la artista como embajadora cultural de la Argentina.

Reconocida por la crítica de medios nacionales e internacionales, Mora Godoy fue creadora de los multipremiados “Tanguera” y “Chantecler Tango”, ostenta un Récord Guinness de baile en altura y protagonizó momentos inolvidables, como su baile con Barack Obama o presentaciones para los Rolling Stones y Liza Minnelli. Su trayectoria refleja una comunión especial con el público, capaz de emocionar tanto a jóvenes como a adultos.

A esta nueva función se suman como invitados especiales los Campeones Mundiales de Tango Leandro Bojko y Micaela García, una presencia que potencia aún más el nivel de excelencia del evento.

La Máquina Tanguera y Mora Godoy continúan haciendo un aporte invaluable a la cultura popular argentina, llevando el tango a nuevos escenarios y manteniendo viva una marca artística que se convirtió en sinónimo de identidad nacional. Una ocasión imperdible para disfrutar de una artista internacional que llevó nuestra música al mundo y que sigue renovando su vínculo con el público.

11 DE DICIEMBRE , TEATRO BROADWAY AV.CORRIENTES 1155 CABA

ENTRADAS POR PLATEANET