EN OTRAS PALABRAS

Que obra!!!! por donde empezar? Arrancare por lo que senti al final: me conmovio. «En otras Palabras» esta protagonizada por Gime Accardi y Andrés Gil, bajo la dirección de Nico Vázquez. La historia de amor entre Juana (Gime Accardi) y Abel (Andrés Gil) nos lleva a través de las diferentes etapas de su relación, desde sus primeros encuentros (con mucho mimo,miradas y amor) hasta la vejez, donde se ven enfrentados a un diagnóstico prematuro de Alzheimer.

La actuación de Gimena es de un compromiso destacable, de una sensibilidad y naturalidad que la hacen brillar en cada escena. Su frescura en el escenario es fabulosa y logra transmitir una gama de emociones que conectan profundamente con el público. Por otro lado, Andrés Gil sorprende con una interpretación muy lograda, siendo esta su primera incursión en teatro, dejando una muy buena impresión y generando interés en conocer más de su talento artístico.

La música en la obra es otro elemento destacado (sin duda es una parte fundamental y Nico Vazquez lo aprovecho al maximo) , acompañando magistralmente cada momento y elevando la emotividad de la historia.

«En Otras Palabras» no solo narra la historia de Juana y Abel, sino que también invita al público a ser parte de ella, compartiendo sus alegrías y dolores. La forma en que los protagonistas confiesan y cuentan su historia a la platea crea una experiencia teatral única e inolvidable.

La obra, que ha logrado agotar localidades, es un testimonio del poder del amor incondicional frente a la adversidad, tocando temas profundos y universales que resonarán en el corazón de cada espectador. Si si….vas a llorar…. pero es una belleza que se presenta en la Calle Corrientes que realmente vale la pena….

Autor: Matthew Seager. Dirección: Nico Vázquez. Intérpretes: Gime Accardi, Andrés Gil. Vestuario: Vanesa Mascolo. Escenografía: Tato Fernández. Iluminación: Mariano Demaría. Sala: Metropolitan, Corrientes 1343. Funciones: viernes, sábados y domingos . Duración: 70 minutos

EXIT LA OBRA

Llego una comedia que ofrece un despliegue actoral digno de recomendar con un elenco encabezado por Nancy Dupláa, Juan Pablo Geretto y Fernanda Metilli. Bajo la dirección de Corina Fiorillo y con una cuidada escenografía de Lula Rojo, la obra logra combinar humor y reflexión de manera brillante.

Las actuaciones de Dupláa, Geretto y Metilli son simplemente extraordinarias. Cada uno de ellos aporta su propio estilo y carisma en el escenario, creando personajes memorables y llenos de vida. Dupláa (hace 7 años no pisaba un escenario) brilla en su papel de Lidia (una empleada que en su primer dia de trabajo debe elegir entre dos personas a quien echar) mostrando una versatilidad impresionante. Geretto (que placer volver a verlo en la calle Corrientes) y Metilli (gran gran GRAN comediante) , por su parte, complementan a la perfección el elenco, aportando momentos de risas y complicidad únicos.

La dirección de Fiorillo es otro punto destacado de la obra. Su habilidad para manejar el ritmo y la comicidad de la historia es evidente en cada escena. Logra sacar lo mejor de cada uno y mantener al público enganchado de principio a fin.

La escenografía de Lula Rojo merece también un aplauso aparte. Su diseño creativo y funcional convierte al espacio en un elemento más de la trama, interactuando de forma ingeniosa con los personajes y la historia.

«Exit» no solo hace reír, sino que también invita a reflexionar sobre situaciones cotidianas en los trabajos de una manera fresca y original.Un trio que la rompe toda en esta obra es una joya que no te podes perder

Autor: Agustín Franch. Dirección y adaptación: Corina Fiorillo. Elenco: Nancy Dupláa, Juan Pablo Geretto y Fernanda Metilli. Escenografía: Lula Rojo. Iluminación: Ricardo Sica. Vestuario: Romina Giangreco. Sala: Multiteatro (Av. Corrientes 1283). Funciones: miércoles a viernes a las 20:30, sábados a las 20 y 22 y domingos a las 20. Duración: 80 minutos. 

«Legalmente Rubia» en el Teatro Liceo: Una Explosión de Talento y Mensajes Positivos

Y llego un musical esperado! Con Laurita Fernández liderando un elenco de primera, esta adaptación del exitoso musical de Broadway ha llegado para quedarse, derribando prejuicios y conquistando corazones.

La actriz y bailarina brilla en el papel de Elle Woods, una joven que desafía estereotipos y demuestra que la inteligencia y el carácter van mucho más allá de las apariencias. Su interpretación es fresca, audaz y llena de carisma, llevando al público por un viaje lleno de risas y emociones.

Pero Laurita no está sola en esta aventura. Costa, Mario Pasik, Federico Salles y Santiago Ramundo, junto con un talentoso elenco de bailarines,cantantes y actores (destaco a Georgina Tirotta e Ivana Rossi) dan vida a los personajes secundarios con maestría y pasión, añadiendo capas de profundidad a una historia que, aunque escrita hace años, sigue resonando con el público actual.

«Legalmente Rubia» es más que un simple musical. Hay un mensaje de empoderamiento y superación, que nos recuerda que los prejuicios están pasados de moda y que cada persona, sin importar su apariencia o background, tiene el derecho de perseguir sus sueños y brillar con luz propia.

Los números musicales,las coreografías acrobáticas y el derroche de color te transporta al mundo de Elle Woods.

Sera un exito de taquilla? Sin duda si! Uno de los musicales de este 2024 con mucho trabajo para artistas tan talentosos que merecen verse

Autor: Heather Hach. Música y letras: Laurence O’Keefe, Nell Benjamin. Adaptación: Marcelo Caballero, Macarena Del Mastro, Juan Pablo Schapira. Dirección: Ariel Del Mastro, Marcelo Caballero. Intérpretes: Laurita Fernández, Costa, Mario Pasik, Federico Salles, Santiago Ramundo, Ivana Rossi, Georgina Tirotta, Lucien Gilabert, Camila Rosen, Carolina Mainero, Fernanda Provenzano, Martina Scigliano, Nicolás Villalba, Tatiana Luna y Nahuel Adhami. Emiliano Pi Álvarez.Vestuario: Javier Ponzio. Escenografía: Gonzalo Córdoba. Iluminación: Anteo Del Mastro. Dirección coreográfica: Georgina Tirotta. Dirección vocal: Pilar Noseda. Sala: Liceo (Rivadavia 1499). Funciones: miércoles a viernes a las 20: viernes y sábados a las 19 y 22; domingos a las 19. Duración: 100 minutos.

HERNAN PIQUIN «EL ULTIMO TANGO»

«El Último Tango» de Hernán Piquín es un espectáculo que deslumbra en todos sus aspectos. Desde el baile hasta el vestuario, la calidad de los bailarines y la elección de los tangos, cada detalle está cuidadosamente seleccionado para ofrecer una experiencia única.

Piquín, junto a su primera bailarina Soledad Mangia y los seis bailarines destacados(Analía Morales- Gabriel Ponce, Débora Agudo-Ale Adrián, Mora Sánchez-Nahuel Tortosa) logran llevar la danza a su máxima expresión. Cada paso, cada giro, está ejecutado con una precisión y elegancia impresionantes, cautivando al público desde el primer momento.

El vestuario es otro aspecto destacado de este espectáculo. La diseñadora Adriana Cavicchia ha creado trajes que realzan la belleza y la sensualidad de los bailarines, transportando al público a la época dorada del tango en Buenos Aires. Los colores, las texturas y los detalles de cada vestimenta complementan a la perfección la atmósfera romántica y apasionada del espectáculo.

La calidad de los bailarines es indudable. Cada uno de ellos demuestra un dominio absoluto de la técnica del tango, pero también una conexión emocional con la música y la historia que están contando. Acompaña muy bien el cantante Luciano Soria. Es esta combinación de destreza técnica y pasión artística lo que hace que cada actuación sea verdaderamente memorable.

La elección de los tangos en el repertorio es otro punto a destacar. Canciones icónicas como «Siempre Se Vuelve A Buenos Aires», «El Día Que Me Quieras» y «La Cumparsita» se entrelazan con la historia de amor entre María de Buenos Aires y Eugenio, creando una atmósfera envolvente y emocionante que transporta al público a través de los altibajos de esta apasionante relación.

Me atrevo a decir que es un espectáculo de nivel internacional que combina baile, música, imágenes, vestuario, luces y sonido de manera magistral. Hernán Piquín y su elenco logran crear una experiencia teatral que cautiva los sentidos y emociona el corazón, dejando una impresión duradera en todos los que tienen la suerte de presenciarlo. No se la pierdan , no hay muchos espectaculos de esta calidad ahora en escena.

FUNCIONES: JUEVES Y VIERNES 20 HS – SABADOS 1930 Y 2130 HS

DOMINGO 1930HS. TEATRO APOLO

El Teatro Picadero facilita el acceso a la cultura y fortalece la comunidad teatral

El Teatro Picadero, comprometido con el arte y la creación, anuncia una iniciativa especial para el mes de abril de 2024. Del 7 al 13 de abril, se ofrecerán 50 localidades a tan solo 5000 pesos en varias de sus destacadas obras teatrales. Esta oferta excepcional tiene como objetivo facilitar el acceso a la cultura y apoyar la producción de artistas locales, reafirmando el compromiso del teatro con la comunidad.

Esta promoción única en su tipo busca promover el teatro como un espacio de encuentro y crecimiento artístico. Para garantizar que más personas puedan disfrutar de estas obras, se establece un límite de 2 localidades por persona. Es importante destacar que este beneficio es exclusivo para socios de la Comunidad Picadero, una suscripción gratuita que permite acceder a estas y futuras promociones.

Las obras seleccionadas para esta promoción son las siguientes:

  • 7/4Después del ensayo
  • 7/4Comienzo
  • 7/4La última sesión de Freud
  • 8/4Mi querido Sr Mozart
  • 9/4Gloria
  • 10/4El loco y la camisa
  • 12/4Okasan
  • 13/4Cuarto intermedio
  • 13/4Sutottos

Para acceder a esta promoción, basta con estar suscrito a la Comunidad Picadero a través del enlace aquí. Una vez suscrito, recibirás un newsletter por correo electrónico con los links de compra. Al hacer clic en la obra de tu elección, serás dirigido directamente a la compra de la entrada a tan solo $5000.

Esta iniciativa es solo el comienzo, ya que a partir de abril, una vez al mes, cada obra ofrecerá 50 localidades a este precio especial para los suscriptores de la Comunidad Picadero. Es una oportunidad única de disfrutar del mejor teatro a un precio accesible y de apoyar a los artistas locales.

Es una linda oportunidad de formar parte de disfrutar de obras de calidad a un precio excepcional.

https://www.teatropicadero.com.ar

AVENIDA Q

Pasaron catorce años….14!!! no lo puedo creer! Pero si parece ayer que «Avenida Q» se presentaba timidamente en el Paseo La Plaza En este 2024 los martes en el Teatro Maipo podemos disfrutar de este musical que combina talento, humor y profundidad única al público. Con una dirección impecable de Mela Lenoir, la obra logra destacarse por su aggiornamiento, manteniendo su relevancia y frescura a pesar del paso del tiempo.

Uno de los puntos más fuertes de la obra es su elenco, sin duda logran dar vida a personajes complejos y entrañables. Nacho Pérez Cortes, en el papel de Princeton/Rod, brilla con su interpretación, transmitiendo la dualidad de estos personajes de manera magistral. Lali Vidal aporta una gran energía y carisma como Kate/Lucy, mientras que Manu Victoria y Manu Ntaka dan vida a Trekkie/Nicky y Manu respectivamente, con una química y humor que hacen reír al público en cada escena.

Julián Rubino, en el papel de Brian, aporta una dosis de humor y calidez al elenco, complementado por Stefi Ribisich y Juan Martín Giménez en los roles de Osito/Bulbaseca y Osito, quienes agregan un toque de ternura y diversión al espectáculo. Andy Cho destaca en su papel de Kimchi (genial) , aportando frescura y dinamismo a la trama.

El ensamble, compuesto por Caro Liask, James Cowan y Joaco Catarineu, complementa de manera excepcional al elenco principal, creando un ambiente vibrante y lleno de energía en cada escena.

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En cuanto a la música,la orquesta en vivo logra acompañar de manera magistral las canciones y los momentos clave de la obra, añadiendo una capa adicional de emoción y profundidad a la historia.

En resumen, «Avenida Q» en el Teatro Maipo los martes a las 20.30 logra un gran trabajo vocal y coreográfico, la obra para adultos en la que conviven personajes humanos y títeres es un musical que no deja ni un minuto respiro para aburrirse . Veanla quedan pocas funciones.

Avenida Q. Libro: Jeff Whity. Música y letras: Robert López, Jeff Marx. Elenco: Nacho Pérez Cortes, Lali Vidal, Manu Ntaka, Manu Victoria, Julián Rubino, Andy Cho, Stefi Ribisich, Juan Martín Giménez, Carolina Liask, Joaquín Catarineu, James Cowan. Traducción y adaptación: Nati del Castillo, Tato Fernández, Edu Morales. Dirección musical: Tomás Mayer Wolf. Dirección vocal: Silvana Tomé. Coreografía: Luli Brindisi. Títeres: Gustavo Garabito. Dirección general: Mela Lenoir. Duración: 140 minutos. Sala: Maipo. Funciones: Martes 20:30 hs.

Incantationis: Una experiencia mágica e interactiva para los más pequeños

El próximo sábado 20 de abril, la Sala Konzert en Paseo La Plaza se llenará de magia y diversión con el estreno de «Incantationis», una obra teatral interactiva diseñada especialmente para niños de 3 a 7 años. Tras su exitoso paso por el Teatro Cultural San Martín durante las vacaciones de invierno, donde cautivó a un público numeroso y entusiasta, «Incantationis» regresa con renovada energía y una propuesta que promete encantar a grandes y chicos.

En «Incantationis», los niños no son meros espectadores, sino protagonistas activos de la trama. A través de su participación, ayudarán al mago científico Magister y su mascota Bug a resolver una misión especial. Los pequeños tendrán la oportunidad de recorrer el espacio, manipular ingredientes, mezclar pociones en sus propios calderos y subir al escenario para pronunciar las palabras mágicas que crearán la poción final.

La obra, escrita y dirigida por Felicitas Viaut, ofrece 90 minutos de entretenimiento, humor, conocimiento y ejercicios creativos que estimulan la imaginación, el autoestima, la autosuficiencia y los sentidos del tacto, oído y visión de los niños. Es una experiencia única que combina magia y ciencia de forma educativa y divertida.

No te pierdas el estreno de «Incantationis» el sábado 20 de abril, con funciones a las 15:00 y 18:00 hs. en la Sala Konzert de Paseo La Plaza. ¡Una aventura mágica que los más pequeños recordarán para siempre!

MEJOR NO DECIRLO

«Mejor No Decirlo» en el Paseo La Plaza es una obra donde una hora se te va a pasar volando…y cuando eso sucede es que …. lo que viste es GENIAL!

Imanol Arias y Mercedes Morán (me es imposible imaginarme esta obra con otros artistas), encarnan a un matrimonio con una dinámica única.

La dirección de Claudio Tolcachir logra sacar lo mejor de estos talentosos actores, creando momentos de humor y complicidad que mantienen al público cautivado por su dinamica en el momento de hacernos participes de situaciones donde lo dicho o no dicho esta bien o mal….dependera de quien lo escuche….

La escenografía de Mariana Tirantte es simplemente fabulosa, compleja pero a la vez nos crea un ambiente para cada situacion con una perfeccion magica, mientras que el diseño lumínico de Matías Sendón añade profundidad y realismo a cada escena. El diseño de vestuario de Mariana Seropian y el diseño sonoro de Guido Berenblum complementan de manera excelente la ambientación de la obra.

La temática de la obra, que gira en torno a la importancia de saber cuándo hablar y cuándo callar en una relación, es atemporal y universal, lo que hace que el público se identifique fácilmente con los personajes y sus dilemas. La comedia, escrita por Salomé Lelouch, logra hacernos reír y reflexionar al mismo tiempo, lo que la convierte en un verdadero éxito teatral.

«Mejor No Decirlo» es una experiencia teatral que dejara una huella duradera en el espectador y que confirma a Imanol Arias y Mercedes Morán como una pareja escénica digna de recordar, en la línea de la mítica pareja de los 60 de Doris Day y Rock Hudson. ¡Un verdadero acontecimiento teatral del año!

No se la pierdad son solo 10 semanas y tienen casi todo vendido

PASEO LA PLAZA

LA PAPA


«La Papa» es una obra teatral cuya premisa (poderosa por cierto ) es : ¿Qué sucede cuando un ser querido toma un camino inesperado, uno que parece distanciarlo de lo que conocemos y compartimos? En este caso, la historia de Nuni y Luli nos lleva a explorar las complejidades de la familia, la identidad y la religión en un contexto tan personal como es el vínculo entre hermanas.

La trama, basada en la experiencia real de la autora Natalia Slovediansky, nos sumerge en un viaje emocional donde la comedia y el drama se entrelazan de manera magistral. La dirección de Nicolás Salischiker logra mantener un equilibrio perfecto entre los momentos de humor y aquellos más reflexivos, creando así una experiencia teatral completa y enriquecedora.

El elenco, compuesto por Mariana Alvarez, Alejandro Ezequiel Cohen, Hernán Mira, Florencia Rodriguez Zorrilla y la misma Natalia Jesica Slovediansky, dan vida a personajes que son a la vez entrañables y complejos.

«La Papa» nos invita a reflexionar sobre temas universales como la religión, la familia, la tolerancia y la búsqueda de identidad. Es una obra que logra conmover y hacer reír, que nos lleva de la risa a la intriga y finalmente a las lágrimas, dejándonos con un mensaje poderoso sobre lo que realmente importa en la vida. Recomendada.

Autoría: Natalia Jesica Slovediansky

Actúan: Mariana Alvarez, Alejandro Ezequiel Cohen, Hernán Mira, Florencia Rodriguez Zorrilla, Natalia Jesica Slovediansky

DOMINGOS 12 HS TIMBRE 4 BOEDO 640 CAP.

Hernán Piquín presenta «El Último Tango» en el Teatro Apolo

El bailarin Hernán Piquín regresa a los escenarios con un espectáculo que promete cautivar a todos los amantes del tango.

«El Último Tango» se estrena el 4 de abril a las 20 hs en el Teatro Apolo,en Av. Corrientes 1372.

En esta nueva propuesta, Hernán junto a su primera bailarina Soledad Mangia y un elenco de bailarines destacados, nos llevará a un viaje emocionante a través de la danza, la música, las imágenes, el vestuario, las luces y el sonido. Con un repertorio que incluye clásicos como «Siempre Se Vuelve A Buenos Aires», «El Día Que Me Quieras», «Adiós Nonino», «Balada Para Un Loco», entre otros, el espectáculo promete ser una experiencia única y emocionante para todos los espectadores.

Bajo la dirección general de Hernán Piquín, «El Último Tango» narra la apasionante historia de amor entre María de Buenos Aires, una joven bailarina de tango, y Eugenio, un talentoso bailarín bohemio. Ambientada en una casa de tango de la ciudad, la trama nos sumerge en un torbellino de emociones, donde la pasión y el deseo se entrelazan con la música y el baile.

Las funciones se llevarán a cabo los jueves y viernes a las 20 hs, los sábados a las 19:30 hs y 21:30 hs, y los domingos a las 19:30 hs.