HAMNET

Así como el dolor puede transformar la vida en arte, Hamnet (dirigida por Chloé Zhao) convierte la peor tragedia personal en un relato universal de amor, pérdida y creación. Basada en la novela de Maggie O’Farrell, la película reconstruye con delicadeza y hondura el mundo de William Shakespeare (interpretado por Paul Mescal) y su esposa Agnes (Jessie Buckley), marcados por la devastadora muerte de su hijo único, Hamnet, a los 11 años. Esa herida familiar —y cómo deviene en la génesis de Hamlet— es el corazón emocional de la cinta: un viaje cinematográfico que duele, conmueve y, en su intimidad, hace eco.

La cámara de Zhao se posa con respeto y poesía sobre cada gesto y silencio, capturando paisajes interiores —y exteriores— que dialogan con la carencia y el consuelo. Buckley, en una interpretación que ya ha sido aclamada por la crítica, da vida a Agnes con una mezcla de fuerza y vulnerabilidad que no solo sostiene el filme, sino que lo eleva. Su actuación le valió una nominación al Oscar a Mejor Actriz, consolidándola como una de las presencias más impresionantes de la temporada.

Mescal construye un William Shakespeare mucho más humano que mítico, con matices de fragilidad que amplifican el dolor del personaje. Aunque quedó fuera de las nominaciones al Oscar 2026 (una de las sorpresas de la temporada que incluso ha generado reacciones entre críticas y fans), su trabajo sigue siendo una pieza clave del tejido emocional de la película.

Además de la nominación de Buckley, Hamnet fue reconocida en la 98ª edición de los Premios Oscar con un total de ocho candidaturas, entre ellas:
✨ Mejor Película
✨ Mejor Dirección para Chloé Zhao
✨ Mejor Guion Adaptado
✨ Diseño de Producción
✨ Vestuario
✨ Banda Sonora Original
✨ Casting y otras categorías técnicas que subrayan su excelencia global.

Es justamente Zhao quien reafirma con este proyecto su singular visión cinematográfica: sutil, poética y profundamente humana. Con su estilo contemplativo y su sensibilidad para retratar emociones complejas, Hamnet se instala como una de las películas más comentadas del año, capaz de cautivar tanto a cinéfilos exigentes como a públicos sensibles a historias que laten en el corazón mucho después de los créditos finales.

Estreno en cines 5 de febrero. Una experiencia para sentir con el cuerpo y pensar con el alma.

LA BALLENA

En La Ballena, de Darren Aronofsky, Brendan Fraser es Charlie, un profesor de inglés que vive con obesidad severa cuyo tiempo se acaba. Mientras hace un último intento de reconciliarse con su familia rota (una hija , Charlie debe confrontar, con todo su corazón y feroz ingenio, traumas enterrados hace mucho tiempo y el amor silencioso que lo ha perseguido durante décadas.

Pero La Ballena ofrece mucho más que solo oscuridad. Es un estudio de carácter sobre un hombre que lucha con un gran arrepentimiento, el deber de la paternidad y la viabilidad de la bondad misma. En esencia, La Ballena es una historia sobre transformación y trascendencia, la odisea de un hombre dentro y fuera de su cuerpo, un viaje a través de las profundidades de dolor hacia la posibilidad de salvación.

Darren Aronofsky ha querido adaptarLa Ballenacomo película desde aquella vez queviopor primera vez la obra, escrita por Sam D. Hunter, casi hace una década.Inmediatamente quedó impresionado por su inteligencia, y la manera audaz en queinterroga la condición humana sin ofrecer una respuesta fácil.Aronofsky dice: «Lo que me encanta deLa Ballenaes que invita que veas la humanidadde personajes que no son del todo buenos o del todo malos, que verdaderamente vivenen tonos grises como lo hace la gente, y que tienen vidas interiores extremadamentericas e intrincadas, todos han cometidoerrores, pero lo que comparten son corazones

Nominada a 3 premios Oscar: Mejor Actor (Brendan Fraser), Mejor Actriz de Reparto (Hong Chau) y Mejor Maquillaje