El próximo 7 de agosto vuelven a sonar los tambores del grupo de percusión con señas más importante de la región. Reivindicar el encuentro, el baile, las miradas, compartir un mismo cielo, disfrutar del aquí y ahora. Todo eso incluye esta propuesta en tiempos tan ásperos donde, con todos los cuidados del caso, también se hace necesario festejar de algún modo.
Siguiendo con los protocolos vigentes, que incluye la toma de temperatura a cada unx de lxs asistentes al momento del ingreso al predio y el uso de tapabocas y distanciamiento físico, el evento contempla islas de 2, 4 y 6 personas distribuidas en el gran patio descubierto de Ciudad Cultural Konex. Desde hace 15 años, La Bomba de Tiempo se ha presentado todos los lunes -excepto en momentos de estricta cuarentena- en Ciudad Cultural Konex, Buenos Aires, Argentina.
El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista.
Vuelven después de 3 meses a alegrar a la gente! RITUAL BOMBA SÁBADO 7 DE AGOSTO A LAS 15H (APTO TODO PÚBLICO) A LAS 18H (SOLO MAYORES DE 18 AÑOS) CIUDAD CULTURAL KONEX: SARMIENTO 3131 – CABA Entradas en venta desde $700 en entradas.cckonex.org/
El jueves 5 de agosto vuelve a los escenarios de Buenos Aires, una de las obras más exitosas: ART de Yasmina Reza. Pablo Echarri, Fernán Mirás y Mike Amigorena, bajo la dirección de Ricardo Darín y Germán Palacios, interpretarán a esos 3 amigos de siempre, en el Multitabaris Comafi. Producción general de Nachi Bredeston y Tomas Rottemberg. De que se trata? Sergio, Marcos e Iván son amigos desde siempre. La compra de un cuadro blanco, hace tambalear los valores que creían compartir, ¿Cuánto conocemos, en realidad, a nuestros seres queridos? En la historia de esta amistad ninguno volverá a ser el de antes, aunque entre amigos siempre queda lugar para el perdón y, tal vez, para un nuevo comienzo. Su versión original estaba protagonizada por Germán Palacios, Oscar Martínez y el propio Darin allá por el año 97…. Era fabulosa! Veremos esta nueva versión
Un duo explosivo para una gran comedia donde vas a reirte de principio a fin. La historia del reencuentro de dos hermanas que se vuelven a ver las caras despues de 20 años ya que a una de ellas la desalojan de su vivienda por falta de pago. Veronica Llinas es la prejuiciosa, racista, con trastornos obsesivos que «olvido» por completo a su familia mientras que Soledad Silveyra es la más sumisa de las dos, viuda y haciendose cargo de su madre, ahora pide ayuda a su hermana para que la aloje en su departamento.Esta tragicomedia esta excelentemente dirigida por el gran Manuel Gonzalez Gil quien hace que las actrices recorran y brillen en cada rincon del escenario. Humor, sarcasmos e ironía como parte de esta hora y media donde vas a salir con una sonrisa y las manos coloradas de aplaudir una buena obra interpretada de manera genial.
Interpretes Veronica Llinas, Soledad Silveyra
adaptación y dirección: Manuel González Gil
Producción artística: Juan Manuel Caballé
Producción General: Julio Gallo
Producción Teatro Astral: Ricardo Gallo
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de iluminación: Manuel González Gil
Música original: Martín Bianchedi
Diseño de sonido: Gaston Briski
FUNCIONES: VIERNES 19.30hs.SÁBADOS 20.00hs.DOMINGOS 19:00hs.Teatro Astral ENTRADAS DESDE $1500 y en el Teatro Mar del Plata lunes y martes
Una obra que lo único que pretende es que pases un lindo rato con mucho humor. Tan simple como eso. Celeste Campos interpreta a MAFALDA una jefa de hogar de unos 80 años aproximadamente, madre de familia, abuela y desde hace tres años viuda. En este tramo de su vida se encuentra reinventada, moderna, deconstruida, libre y social. Tiempo en el que su vida cambia por completo. Se permite vivir aventuras sorprendentes y palpitar un reciente romance que la hace ver rejuvenecida y pícara. Tan pícara se ha vuelto que falta de su hogar desde hace una semana, su familia la busca desesperada, pero lo cierto es que está en una clandestina. Y en ese evento pasa de todo…. con descripciones bizarras y situaciones comicas esta mujer quiere que te sientas lo que ella sintio en su vida…. Y lo lograDesfachatada por donde la mires Mafalda te hara reir! Viernes 20 hs Teatro Border – Godoy Cruz 1838, Palermo Entrada $ 500
Esta obra se estrenó en el Off Broadway en 1968 y realizó 1001 funciones. Posteriormente fue llevada al cine con el elenco original, bajo la dirección del ganador del Oscar William Friedkin. En 2018, al cumplirse 50 años de su estreno, la obra hizo su debut en el Booth Theatre en Broadway. En Argentina, la pieza se estrenó en 1970 en el Teatro Odeón bajo el título Extraño clan. Fue prohibida por decreto municipal dos días después del debut. Fue dirigida por Román Vignoly Barrete y el elenco estaba integrado por Alberto Argibay, Gianni Lunadei y José María Langlais, entre otros.De que se trata? Michael (Fer Dente) organiza en su departamento la fiesta de cumpleaños de su amigo Harold. Están invitados otros amigos gays del homenajeado,y llega una visita inesperada, un viejo compañero de la universidad que siempre se ha proclamado heterosexual. A medida que avanza la noche y el consumo de alcohol se acelera, van aflorando los resentimientos no resueltos entre los invitados. Los conflictos escalan aún más cuando Michael propone un juego de la “verdad”, que terminará con algunos trapitos al sol por parte de algunos de los integrantes. Las actuaciones en general estan bien, cada uno de estos personajes representa claramente las angustias y situaciones que vivían los homosexuales en esa época. Es todo un homenaje a ese pasado que en gran parte se abrio en este siglo. Protagonizada por Fer Dente, Nicolás Di Pace, Tomás Fonzi, Tupac Larriera, Santiago Pedrero, Roberto Peloni, Nicolás Riera, Agustín Suárez y Sergio Surraco Dirección General: Ricky Pashkus Versión en español: Fernando Masllorens y Federico González del Pino Diseño de Luces: David Seldes Diseño de Escenografía: Mariana Tirantte Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti
Teatro Astral Viernes sabados y domingos entradas desde $ 1800
Una de las cosas que me gusto de esta obra es que mas alla de contarnos parte de la historia argentina de un procer memorable como lo fue el General San Martin, el eje esta atravesado por sus mujeres. LAS MUJERES DEL GENERAL es un recorrido por la vida de San Martín enfocado en cada aspecto de su personalidad, preponderando su intimidad y su relación con las mujeres que lo rodearon. Alli podras ver los amores, la madre, Remedios, Rosita Campusano y Mercedes. Cada una de ellas permitirá desarrollar un aspecto de su vida en relación a lo que conocemos.Daniel Miglioranza interpreta de manera fabulosa a este emblema de nuestra historia con dolor,pasion , amor, ternura demuestra que mas alla de defender la patria fue un HOMBRE DE CARNE Y HUESO. Que sufrio cuando su madre lo alista para la milicia o cuando debe dejar a su amante para dar batalla en algun lugar del mundo. El actor esta acompañado de actrices que merecen una mencion ya que cumplen con creces sus papeles Rosa Ferrer, Silvina Muzzanti, Ligüen Pires, Mercedes Villalba (en formato Streaming) y María Marta Guitart.Rafael Calomino es el autor de esta pieza teatral que no defrauda. Son 60 minutos que podras disfrutar de un texto inteligente,bien elaborado e interpretado de manera correcta y sentida.Bravo por el teatro independiente que tiene estas joyitas .
Entradas por Alternativateatral.com por Streaming $ 600.- Afiliados Asociación Bancaria $ 500.- (se puede visualizar en las siguientes 24 horas) Para viernes y sábados.
Presencial los viernes a las 20 hs. en Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948 – Localidades: $ 600.
Basta de princesas rescatadas, de lobos acosadores y un único modelo de familia o de amor en los cuentos!
Una propuesta diferente para compartir en familia con los más pequeños en estas vacaciones
“Cuentos Feroces” es un proyecto en el que se reescriben y graban nuevas versiones de cuentos infantiles clásicos, adaptadas a los tiempos que corren, en un formato dinámico, moderno y empático con el idioma de los chicos de ahora. Estos cuentos se ofrecen en formato auditivo y pueden encontrarse con acceso totalmente gratuito en las plataformas de youtube (canal: Cuentos Feroces) y en spotify (podcast: Cuentos Feroces).
Cada cuento propone temas actuales y sirve como disparador para nuevas charlas en casa, sin apuntar a ser – bajo ningún punto de vista – una bajada de línea, sino más bien una descripción representativa del mundo en el que vivimos. Con parejas del mismo sexo, casos de bullying, de acoso, familias ensambladas, aparición de la tecnología en la cotidianeidad, etc. en “Cuentos Feroces” no hace falta ser bella ni princesa para ser la protagonista de un cuento.
Además, cada cuento tiene una “conocida y reconocida” voz invitada… artistas, periodistas, deportistas, influencers, comunicadores, entre otros, han puesto sus voces para interpretar a muchos de los personajes de estos cuentos. Así es que en “Cuentos Feroces” podremos encontrarnos con las voces de Agustín Sullivan, Marco Antonio Caponi, Luciano Caceres, Mariano Chiesa, Brenda Gandini, Gonzalo Heredia, Germán Tripel, Florencia Otero, Pablo Gorlero, Mónica Antonópulos, Delfina Chavez, Mica Vazquez, Peto Menahem, Oski Guzman, Nicolás Vazquez, Gimena Accardi, Violeta Urtizberea, Stefi Rotiman, Diego Topa, Boy Olmi, Carola Reyna, Anita Martinez, Dalia Gutman, Natali Perez, Dalma Maradona, Julieta Cayetina, Gabriel Schultz, Agustina Cherri, entre muchos otros.
SOBRE LOS CUENTOS
En los “Músicos de Neuquén” podemos encontrarnos con las voces de Boy Olmi, Anita Martinez, Carola Reyna y Ale Gigena completando los personajes principales.
“El Beto y la Bestia” cuenta con la participación de Nico Vazquez y Gimena Accardi; esta es una historia de amor y superación, habla de cómo se enamora Beto de Lucy, su vecina, y de la relación de amor entre él y su silla de ruedas a quién bautiza “La bestia”.
“La Pefita Fea” es un cuento que habla del rechazo y cómo aprender a vivir con las diferencias, también nos muestra que todos somos diferentes. La Pefita es encarnada por Violeta Urtizberea y es acompañada por la genial Paula Grinzpank.
En “Gabriel y Ethel” participan Nico Reydel, Stefi Roitman y Feli de la Garma.
“La abuela durmiente” nos reúne con las voces de Natali Perez y Dalia Gutman.
En la primer temporada nos encontramos con algunos cuentos como:
“Los Tres Chan”, la adaptación feroz del clásico “Los Tres Chanchitos”, en donde se habla del cambio climático, del cuidado del medioambiente y de las distintas posibilidades sociales cuenta con las voces invitadas de Luciano Cáceres, Mariano Saborido y Hugo Rodríguez (Junior Express). Además de la participación del artista plástico Fabián Bercic en la ilustración
“Príncipe Arveja”, la versión feroz del clásico “La Princesa y el Guisante” es un cuento para que todos podamos decir cómo nos sentimos y a quién amamos con total libertad. Cuenta con las voces invitadas de Brenda Gandini como la Reina Anastasia, Gonzalo Heredia como el Príncipe Valentino y Carolina Kopelioff en el rol de la princesa Antia del Reino de Lagnes.
“El vestido del Rey Ignacio” es la reversión de “El nuevo traje del Emperador”. Con las voces de Germán Tripel, Flor Otero y Pablo Gorlero se aprovecha en esta oportunidad para hablar con alegría y naturalidad del vestuario de las personas. Basta de atribuirle género a los colores y las prendas, que el rey lo decrete: ¡que cada uno se ponga lo que más le gusta, cuando más le gusta!
“Ramón Zen”, una hermosa reversión de “Rapunzel” en la que se habla de adopción, de la gente apasionada por sus trabajos, y de un niño extremadamente tímido que cada día se mete más para adentro, como encerrándose en una torre minúscula. Suman sus voces a este hermoso cuento Mónica Antonópulos, Delfina Chavez, Toto Kirszner, Valentín Bachrach, Gastón Urbano, Noelia Antunez, y las niñas Amalia y Juliana.
“El Flautista de Chajarí”, la versión del clásico “El Flautista de Hamelin”, invita a conocer a Don Churú, un músico que decide sumarse a las redes sociales y se vuelve viral ¿Habrá sido bueno o malo eso? Mica Vazquez, Peto Menahem y Osqui Guzmán sumaron sus voces para esta hermosa historia.
Pero no todo son reversiones… para cerrar la primer temporada de Cuentos Feroces, los creadores escribieron su primer cuento original titulado “Magia” y para romper la constante que se mantiene en todos los cuentos, hicieron una excepción para cambiar la voz narradora de Shumi e invitaron a nada más y nada menos que a Diego Topa.
Cuentos Feroces” apunta a tener un espacio interactivo con sus oyentes a través de Instagram(@cuentosferocesok), para poder compartir dibujos, testimonios, y opiniones de chicos y padres. Con cada cuento, se invita a un ilustrador a realizar una única pieza original de la historia, la cual se sortea en formato cuadro, entre todos los participantes.
“Caperuzota”, “Cenigenia”, “Chica Sirena”, “Blanquita Nieves”, “Los Tres Chan”, “Príncipe Arveja”, “El Vestido del Rey Ignacio”, “Ramón Zen”, “El Flautista de Chajarí”, “Magia”, “El Beto y la Bestia”, “La Pefita Fea”, “Gaby y Ethel”, “Los músicos de Neuquén”, “Mi abuela durmiente”, “Por siempre sapo”, “La chicas de las antorchas” ya están disponibles en las plataformas de youtube (canal: Cuentos Feroces) y en spotify (podcast: Cuentos Feroces).
El Festival Borges, el primero dedicado íntegramente al escritor, se realizará entre el 23 y el 28 de agosto de 2021, de manera virtual. El objetivo es homenajear al autor —figura clave de la literatura argentina y universal—, revisitar su obra y abrir puertas para que nuevos públicos puedan descubrir, acceder y disfrutar de sus textos. Contará con charlas, talleres y lecturas, todas con acceso libre y gratuito, e inscripción previa.
El encuentro se propone abarcar los distintos perfiles de Borges, analizar la influencia de sus textos en el cine, hacer un recorrido por la Buenos Aires que creó en sus relatos, examinar sus manuscritos, indagar en la presencia de motivos filosóficos en la obra, valorizar su lectura de los clásicos universales, y descubrir los mecanismos con los que Borges construyó su poética, entre otros.
Contará con la participación de figuras nacionales, como: el escritor, periodista y editor, Santiago Llach; el escritor y ensayista Martín Kohan; el autor Pedro Mairal; la escritora Sylvia Iparraguirre; el escritor y traductor Carlos Gamerro; el filósofo Darío Sztajnszrajber, y los escritores y periodistas Pablo Gianera y Patricio Zunini.
Los invitados internacionales confirmados son: el director, guionista y editor venezolano, Luis Bond, y el especialista en manuscritos de Borges, el estadounidense Daniel Balderston.
Además, habrá talleres sobre algunos textos en particular, como “Funes el memorioso”, “La muerte y la brújula”, “Biografía de Tadeo Isidoro Cruz”, y “Tema del traidor y del héroe”. Estarán a cargo de Pablo Gaiano y Marcos Liyo.
“La intención del festival es acercar la figura de Borges para descubrir que no es un escritor inaccesible y complejo, sino que puede estar más cerca de lo que pensamos. Borges nos dejó muchas puertas para acceder a su obra, solo hay que encontrar cuál es la que cada persona tiene que abrir para conocerlo”, aseguraron las organizadoras del festival; la editora y guionista, Marisol Alonso y la escritora Vivian Dragna.
El festival cuenta con el apoyo de Fundación Itaú y Mecenazgo, el programa de financiamiento del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
«He tratado de conocer todo lo posible, pero desde luego, ya que el mundo es un hecho infinito, lo que un individuo puede conocer es una partícula. Yo pienso que a veces la literatura es como una biblioteca infinita, y de esa biblioteca cada individuo solo puede leer unas páginas. Quizás en esas páginas esté lo esencial». J.L. Borges.
Actores de alta gama para una comedia con momentos geniales! Protagonizada por EL Puma Goity y Jorge Suarez completa el elenco Julieta Vallina, Daniela Pal y Kiko Cerrone. Un psiquiatra recibe a un nuevo paciente que sorpresivamente le plantea que » por su culpa» se separó de su pareja y lo amenaza con una granada para que lo vuelva a reconciliar. Idas y vueltas con la cintura profesional de los actores, del guión, los diálogos y las situaciones cómicas merecen que vayas a disfrutarla! Con todo el protocolo correspondiente, el teatro, de a poco, vuelve a mostrarte que hace bien! De viernes a domingos en el Teatro Metropolitan
El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia CANTICUENTICOS vuelve a Buenos Aires en vacaciones de invierno para hacer una serie de shows en el Teatro Astral de la Avenida Corrientes DESDE EL JUEVES 22 AL DOMINGO 25 DE JULIO A LAS 15.30 HS. Van a estar compartiendo sus canciones más queridas, como “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni” o “Bate con la cucharita”, por citar algunas de sus clásicas, y también los temas de su reciente disco “A cocochito”.
Canticuénticos es -sin dudas- una de las mejores propuestas musicales para acompañar las infancias de estos tiempos: con canciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, las letras tocan todos los tópicos, desde los más divertidos y disparatados hasta los más difíciles y delicados.
Con más de once años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido toda la Argentina y gran parte de América Latina, realizando más de mil conciertos con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas. Canticuénticos ha cosechado en todos estos años numerosos reconocimientos: fue declarado “de interés cultural” por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”; también fue nombrado “Embajador Cultural” de las ciudades de Santa Fe y de Santo Tomé; ha sido reconocido “por su interés artístico” y “por su trayectoria” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y también por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe; además fue declarado “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET y reconocido en Cosquín 2020 por “su aporte artístico para las infancias libres”.
Sus canciones se escuchan, cantan y bailan en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando 300 millones de vistas en su canal de YouTube.
El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido).
Las entradas para disfrutarlos las adquiris en PLATEANET 1000$
Marcela Godoy Espectáculos 