MENEM JUNIOR

«Menem Junior: La Muerte del Hijo del Presidente»es un documental que llega como la primera producción original argentina de Max, la plataforma de streaming que se estreno el 27 de febrero en América Latina. Con cuatro episodios de 45 minutos cada uno, la serie explora el impactante suceso de la inesperada muerte de Carlos Saúl Facundo Menem Yoma, hijo del expresidente argentino Carlos Menem.

El 15 de marzo de 1995, el hijo del expresidente sufrió un trágico accidente cuando el helicóptero que piloteaba chocó contra líneas de alta tensión, estrellándose en el suelo. Este hecho conmocionó a todos los ciudadanos argentinos y produjo un gran impacto en los medios de comunicación, aún presente en la memoria colectiva como uno de los casos de investigación más recordados de los años 90.

La serie documental aborda la incertidumbre que rodea a este suceso, aún persistente, sobre si fue un accidente o un acto premeditado. A través de una narrativa cuidadosamente elaborada, se ordenan los hitos de la investigación que estuvo en boca de todo un país, ofreciendo una mirada objetiva y minuciosa de uno de los mayores enigmas de la historia argentina.

«Menem Junior: La Muerte del Hijo del Presidente» cuenta con una pluralidad de voces autorizadas y testimonios reveladores de figuras claves en el caso, como Zulema Yoma y Zulemita Menem, el juez de la causa Carlos Villafuerte Ruzo, el ex ministro de economía Domingo Cavallo, y destacados periodistas y escritores. Además, la serie utiliza escenas ficcionales recreadas para mantener un ritmo ágil y cautivador.

MENEM JUNIOR promete ofrecer una visión profunda y detallada de uno de los sucesos más impactantes de la historia argentina, manteniendo vivo el interés y la memoria sobre este enigma aún no resuelto. Se estrena 2 capitulos y luego semanalmente los otros dos

VIDAS PASADAS

«Vidas Pasadas», la ópera prima de Celine Song, es una película que cautiva con su historia emotiva y sus personajes profundamente humanos. La trama sigue la vida de Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia que se ven separados cuando la familia de Nora emigra de Corea del Sur. Veinte años después, el destino los reúne durante una semana crucial en la que tendrán que enfrentarse al amor y a los eventos que han marcado sus vidas.

La película está dirigida por Celine Song, donde crea una atmósfera conmovedora en cada escena, sumergiendo al espectador en la historia de Nora y Hae Sung y haciéndolos sentir como si estuvieran viviendo sus experiencias junto a ellos.

Además, «Vidas Pasadas» cuenta con una gran cinematografía y una bella banda sonora que complementa la atmósfera de la película.

Doblemente nominada al Oscar como Mejor Película y Mejor Guion Original, es una película que deja una impresión duradera y que se queda en la mente y el corazón del espectador mucho después de que termine.

LA NUEVA TEMPORADA DEL TEATRO COLON 2024

El Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los teatros de ópera más importantes del mundo, presenta su nueva temporada para el año 2024, con una programación que promete emocionar y cautivar al público con una variedad de espectáculos de primer nivel.

En esta nueva temporada, ofrecerá un total de 7 títulos líricos, 5 ballets y 20 conciertos del ciclo de abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, además de 5 conciertos de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Entre los eventos destacados se encuentra el Festival Argerich, que contará con la presencia exclusiva de la incomparable Martha Argerich durante el mes de agosto.

Uno de los momentos más esperados será la participación de Marianela Nuñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, en la producción de «La bella durmiente del bosque», bajo la dirección coreográfica de Mario Galizzi, Director del Ballet Estable del Teatro Colón. Esta obra promete ser un espectáculo imperdible para los amantes de la danza.

En cuanto a la Temporada Lírica, se presentarán obras clásicas como «Turandot» de Puccini, en la histórica puesta de Roberto Oswald, y «El Cónsul» de Gian Carlo Menotti, bajo la dirección escénica de Rubén Szuchmacher. Además, se estrenarán nuevas producciones como «Carmen» de Georges Bizet, en colaboración con prestigiosos teatros europeos, y el regreso de «Aurora» de Héctor Panizza, después de 25 años.

El Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Mario Galizzi, presentará 5 títulos destacados, incluyendo obras como «Carmina Burana», «La bella durmiente» y «Giselle», esta última con aportes coreográficos de Gustavo Mollajoli sobre la original de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa.

La programación musical incluirá la participación de solistas y directores de renombre internacional, como la pianista Yuja Wang y la soprano Hera Hyesang Park, así como conciertos especiales a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Sinfónica Petrobras, entre otros.

En resumen, la temporada 2024 del Teatro Colón promete ser una experiencia artística inolvidable, con una propuesta variada y de alta calidad que celebrará la excelencia en la ópera, el ballet y la música sinfónica

Mas info en http://www.teatrocolon.org.ar

EL OSO — THE BEAR

«The Bear» es una serie que sorprende por su capacidad de combinar comedia y drama de una manera cautivadora. La trama sigue a Carmen «Carmy» Berzatto(Jeremy Allen White) un chef de alta cocina que regresa a Chicago después de la trágica muerte de su hermano para hacerse cargo del negocio familiar, el Original Beef of Chicagoland. La premisa es simple pero efectiva, ya que Carmy renuncia a su trabajo en un restaurante de lujo en Manhattan para salvar la tienda de sándwiches de su familia, sumergiéndose así en un mundo completamente diferente al que estaba acostumbrado.

Lo que destaca de «The Bear» es su enfoque en la intensidad emocional de los personajes y en sus luchas internas. Los capítulos son cortos(AMO LAS SERIES CON CAPITULOS DE 30 MIN) pero impactantes, con una trama que se desarrolla de manera rápida pero profunda. Los personajes están magistralmente interpretados, con actores que logran transmitir la complejidad y los conflictos de sus roles de manera auténtica y conmovedora.

Además, la serie logra crear una gran atmósfera, especialmente en la cocina del River North de Chicago, donde se desarrolla gran parte de la acción. La dirección y la musica transmiten la sensación de vértigo y tensión que viven los personajes, creando así una experiencia inmersiva para el espectador.

Te puedo asegurar que es una serie que va más allá de la cocina y los platos (aunque la parte gastronomica es una delicatessen) para explorar temas más profundos como la supervivencia, la lucha de egos y la búsqueda de equilibrio en situaciones límite. Con actuaciones convincentes y una dirección que atrapa. Buena propuesta , altamente recomendable para aquellos que buscan una historia emocionante y bien contada.

La podes ver en Star plus

ARGENTINA AL DIVAN

«Argentina al Diván» es una comedia teatral que desembarca en el escenario del Chacarerean con la brillante interpretación de Diego Reinhold y Daniel Casablanca, bajo la dirección de Guadalupe Bervih. Esta obra ofrece una mirada humorística y emotiva sobre la experiencia argentina, invitándonos a reírnos de nosotros mismos mientras reflexionamos sobre nuestra historia como Nación.

Lo que destaca de esta obra es su capacidad para abordar temas políticos sin caer en la polarización ideológica que suele dividir al país. Esto es un mérito de la inteligente escritura de Marcelo Cotton, adaptada por Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih, que logran mantener un equilibrio que permite que el público se identifique y disfrute sin importar su postura política.

Diego Reinhold, con su característica verborragia, y Daniel Casablanca, con su actuación apabullante y natural, se destacan en sus roles, potenciando cada escena con su talento actoral. Reinhold logra darle al texto una agilidad que no da respiro al público con su «psiquiatra», mientras que Casablanca cautiva con su actuación de #Argentina hasta la muerte», recordando a los grandes cómicos de antaño.

«Argentina al Diván» es más que una comedia, es un viaje histórico y emocional que nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad como argentinos, todo envuelto en un manto de humor inteligente y entretenido. Sin duda, una obra imperdible para reír, emocionarse, recordar momentos vividos y, quizás, encontrar algunas respuestas en el diván.

AL GRAN PUEBLO ARGENTINO…SALUD….MENTAL!

VIERNES Y SABADOS 20.30 ND TEATRO PARAGUAY 918

WE ARE THE WORLD

  «We Are the World: The Greatest Night in Pop» no solo celebra un hito en la historia de la música, sino que también rinde homenaje a la poderosa unión de artistas en pro de una causa humanitaria. Dirigido por Bao Nguyen, este documental nos transporta a un momento emblemático en 1985, cuando un grupo de talentosos músicos se unió bajo la bandera de «USA for Africa» para grabar la icónica canción «We Are the World».

Tiene la capacidad para ofrecer una visión íntima y detallada de las idas y vueltas que tuvo creación y grabación de esta emblemática canción. Desde las sesiones de composición en la casa de los Jackson hasta la emocionante noche de grabación, el público tiene la oportunidad de presenciar momentos nunca antes vistos y conocer las historias detrás de cada artista y cada nota musical.

Una de las facetas más destacables del documental es su enfoque en la generosidad y el altruismo que impulsaron este proyecto. Desde el principio, «We Are the World» fue concebida como una herramienta para ayudar a combatir la hambruna en Etiopía, y no pierde de vista este noble propósito. Es inspirador ver cómo figuras de renombre mundial como Michael Jackson, Lionel Richie, Quincy Jones y muchos otros se unieron con un propósito común y utilizaron su talento para hacer una diferencia positiva en el mundo.

Además,podes disfrutar de imágenes y entrevistas que te van a llevar a esa epoca. Desde la emoción palpable en el estudio de grabación hasta los momentos de camaradería entre los artistas, cada escena está impregnada de autenticidad y emoción.(y algunos egos locos….me encanta!

, «We Are the World: The Greatest Night in Pop» es más que un simple recuento de un evento histórico en la música pop; es un tributo a la solidaridad, la colaboración y el poder transformador de la música y continúa inspirando a las generaciones venideras a unirse y trabajar juntas por un mundo mejor

Si no lo viviste dale una oportunidad de ver a tanto talento junto y si sos ochentosa/o como yo…..vas a revivir momentos FABULOSOS

QUIETO

Ay ay ….las relaciones entre padre e hija…..si conocere del tema….. QUIETO nos sumerge en la emotiva historia de Renzo, interpretado magistralmente por Miguel Ángel Rodríguez, un papa que tras la pérdida de su esposa se refugia en su propio mundo, aislado del exterior. Es su hija, Julieta, encarnada por Florencia Naftulewicz, quien regresa para rescatarlo de esa cueva de recuerdos en la que se ha sumergido. La obra nos lleva a través de un viaje de encuentros y redescubrimientos, donde las palabras no dichas intentan expresar lo innombrable.

La actuación de Miguel Ángel Rodríguez es simplemente excepcional. Logra transmitir la complejidad emocional de Renzo de manera genuina y conmovedora. Desde la primera escena, su presencia en el escenario es hipnótica (vas a entrar al teatro y el ya esta en su «departamento»), atrayendo la atención del público y sumergiéndolo en la historia.

El dolor, la soledad,la vulnerabilidad y la capacidad de «amar a su manera» envuelven a este personaje en una ternura absoluta, especialmente en los momentos compartidos con Julieta.

La química entre Rodríguez y Naftulewicz es palpable, creando momentos de gran intimidad y ternura. Juntos, logran transmitir la compleja relación entre padre e hija, con sus altibajos emocionales y sus momentos de conexión profunda. La dirección de Francisco Lumerman guíaa los actores, creando una atmósfera íntima y emotiva para el espectador desde el principio hasta el final.

«Quieto» es un encuentro con las emociones más profundas del ser humano, un recordatorio de la importancia del amor y la familia en nuestras vidas. Una obra que, sin duda, dejará una huella imborrable en quienes tengan la oportunidad de presenciarla. Y si…vas a lagrimear

NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)

FUNCIONES

 VIERNES 21H – SÁBADOS 18H

FIESTA DEL CINE

La Fiesta del Cine regresa en febrero con su tercera edición, ofreciendo a los amantes del cine una semana completa, del 22 al 28 de febrero, para disfrutar de una variada cartelera a precios promocionales. Esta iniciativa, que busca reunir a la mayor cantidad de público posible, ofrece entradas 2D y 3D a un precio accesible en cines de todo el país.

Durante esta semana especial, los cinéfilos podrán disfrutar de la emoción de las buenas historias en pantalla grande, con la mejor calidad de imagen y sonido, apoyando además a las producciones locales y a la industria cinematográfica en general.

Para obtener más información y acceder al listado completo de cines participantes, puedes visitar el sitio web oficial del evento: www.fiestadelcine.com.ar. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir tus emociones en pantalla grande durante la Fiesta del Cine!

LA FUERZA DEL CARIÑO

«La Fuerza del Cariño» es una obra teatral que cautiva desde el primer momento.

Protagonizada por la brillante Soledad Silveyra ,Julieta Ortega y Osvaldo Laport, completan el elenco Dolores Ocampo y Daniel Iglesias.

La relación entre madre e hija, tan cercana pero con perspectivas tan diferentes sobre la vida, se presenta de manera auténtica y conmovedora en el escenario del Multiteatro Comafi.

El reencuentro de Silveyra y Laport, una de las parejas más queridas y emblemáticas de la ficción argentina, después de 19 años, agrega un toque de nostalgia y emoción al espectáculo. La dirección de Corina Fiorillo y la producción de Ángel Mahler y Leo Cifelli aseguran un montaje de calidad excepcional.

La adaptación teatral de la aclamada película «La Fuerza del Cariño» de James Brooks, a cargo de Federico González de Pino y Fernando Masllorens, captura la esencia de la historia original y la lleva alescenario con diálogos maravillosos; los personajes están perfectamente definidos, lo que hace que el público se conecte profundamente con la trama y los conflictos emocionales que presenta.

Pero lo que realmente distingue a esta producción es su enfoque innovador. La inclusión de fragmentos audiovisuales y coreográficos agrega una dimensión visual y sensorial a la obra, a traves de una gran cortina se proyectan momentos que son imposibles en un escenario (bien logrado) transportando al espectador a diferentes espacios y momentos de la historia con una fluidez impresionante.

«La Fuerza del Cariño» es emotiva, complice y profundamente identificable para todos los espectadores.

Podes verla de miercoles a domingo en el MULTITEATRO

QUIEN SOY YO

Tenes ganas de ver un unipersonal inteligente? Entonces anda a ver «QUIEN SOY YO?» con Fabián Vena! Esta pieza mas que interesante dirigida por el propio Vena y con un brillante texto de Carlos La Casa nos sumerge en el intrigante mundo de un profesor de Filosofía en la clandestinidad.

La trama, centrada en un profesor expulsado de la universidad que revela la verdad en seminarios secretos, ofrece una perspectiva sobre el conocimiento refugiado en las sombras, escapando de las mentiras que prevalecen en el exterior. La elección de un depósito de la Facultad de Medicina como escenario clandestino agrega una capa adicional de misterio y suspenso.

Fabián Vena, tanto en su papel como actor principal como en su dirección, demuestra un gran talento. Su manejo corporal y la puesta en escena minimalista son acertados, capturando perfectamente la clandestinidad del filósofo. La emotividad alcanza su punto álgido en el cuadro de la fortaleza, donde la necesidad de levantarse resuena profundamente.

La obra se destaca por su enfoque dinámico en la reflexión, respondiendo a preguntas existenciales con anécdotas simples y motivando a la acción de manera constante. El toque de humor es una delicia, equilibrando la seriedad de las virtudes humanas y los jinetes del apocalipsis que se exploran en el seminario.

La elección musical es MUY acertada, aportandole atmósfera a la obra. La energía y ductilidad de Vena en el escenario se contagian, sumergiendo al público en la experiencia de manera apasionante.

«QUIEN SOY YO?» se distingue por sus frases geniales, aquellas que uno quisiera atesorar del guión (me hubiera gustado tener lapiz y papel para escribirlas….)

Cuando salgas de MUY TEATRO te va a quedar una impresión duradera en la mente y el corazón

funciones viernes 17,24 y 31 de octubre MUY TEATRO HUMAHUACA 4310