ANORA

El director Sean Baker, conocido por abordar las complejidades de la sociedad en películas como Tangerine, The Florida Project y Red Rocket, regresa con Anora, una fascinante reinterpretación del cuento de Cenicienta ambientado en el mundo del lujo y las sombras de las relaciones de poder. Galardonada con la Palma de Oro en Cannes 2024, esta cinta es mucho más que una simple historia romántica; es una reflexión incisiva sobre el deseo, la identidad y los límites del poder económico. Posta que en el final quedas….en silencio y recalculando….

La protagonista, Anora «Ani» Mikheeva (interpretada con una intensidad magnética por Mikey Madison), es una stripper que se convierte en el objeto de deseo de Vanya Zajárov (Mark Eidelstein), el carismático y problemático hijo de un oligarca ruso. Lo que comienza como un tórrido romance de cuentos de hadas pronto se transforma en un retrato oscuro de los sacrificios y peligros que Ani enfrenta al navegar entre el amor, la dependencia económica y la búsqueda de su autonomía.

Quiero destacar también a Yura Borísov como Ígor, el torpe y entrañable secuaz ruso que alberga un amor platónico por Ani. Su presencia ofrece momentos de alivio cómico que contrastan con las tensiones de la trama, sin perder nunca de vista el trasfondo trágico de su personaje.

Aunque las comparaciones con Pretty Woman son inevitables, Anora se aleja de las concesiones románticas de los años 80 para ofrecer una versión más cruda y compleja de la relación entre el amor, el poder y el dinero. Baker explora las dinámicas de clase y género con su característico realismo, otorgando a la película una dimensión política que la eleva por encima de las narrativas tradicionales de cuentos de hadas modernos.

MUFASA

Mufasa: The Lion King es la tan esperada precuela del clásico moderno de Disney. Con una mezcla de nostalgia y una narración visualmente deslumbrante, la película se adentra en los orígenes de uno de los reyes más icónicos del reino animal. Bajo la dirección de Barry Jenkins, esta entrega se propone explorar la juventud de Mufasa y los desafíos que lo moldearon antes de convertirse en el legendario monarca que conocemos.

Cada paisaje, desde las vastas sabanas hasta las tormentas más feroces, está diseñado con una perfección técnica que sorprende. La animacion digital es genial, no se escapa ningun detalle.

La narrativa profundiza en las dificultades de Mufasa como un cachorro huérfano, enfrentando la adversidad y aprendiendo las lecciones que lo convertirán en el sabio líder que conocemos. Aunque la película logra construir un trasfondo sólido para el personaje, en ciertos momentos se siente atrapada por la necesidad de conectar cada detalle con el clásico de 1994, sacrificando frescura narrativa en el proceso.

Las voces son uno de los puntos más fuertes. Escuchar la voz de Aaron Pierre le da a Mufasa una vulnerabilidad y fuerza que resuenan, mientras que Kelvin Harrison Jr. (Taka, quien más tarde será Scar) añade matices intrigantes al villano, destacando las tensiones que germinan entre los hermanos. La banda de sonido tambien deja momentos que te pone la piel de gallina.

Los fanáticos del original encontrarán guiños que arrancarán sonrisas,y soltaran alguna lagrima en algunas situaciones que obviamente no te voy a decir.

En definitiva, Mufasa: The Lion King es una apuesta visualmente impresionante que amplía el universo de un clásicoEs una peli que encantará a quienes deseen conocer más sobre el pasado de Mufasa, dejando con ganas a algunos que tal vez querian ver mas.

BALLET EN EL CINE «EL LAGO DE LOS CISNES»

El clásico ballet El Lago de los Cisnes llega al cine en formato IMAX y en las salas de Showcase de Belgrano, Córdoba y Rosario, en una oportunidad única para disfrutar de la icónica obra en pantalla grande. La proyección tendrá lugar el viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de noviembre en IMAX, y el domingo 10 de noviembre en los cines Showcase.

La historia de este clasico del ballet gira en torno al príncipe Sigfrido, quien, durante la celebración de su cumpleaños, se ve presionado a elegir una esposa. Sin embargo, su deseo de hallar el amor verdadero lo lleva a un viaje introspectivo, escapando de sus obligaciones reales. En una noche mágica, conoce a Odette, una princesa convertida en cisne por el malvado hechicero Rothbart. Sigfrido queda hechizado por ella y promete salvarla, pero la situación se complica cuando el hechicero envía a su hija Odile, disfrazada de Odette, para confundir al príncipe y evitar que el hechizo se rompa.

Con sus temas universales de amor, traición y redención, El Lago de los Cisnes sigue cautivando audiencias, y esta proyección especial en IMAX y Showcase permite disfrutar la belleza de esta obra de Tchaikovsky en un formato inmersivo.

Una recomendacion que te hago como fan del ballet para que puedas tener por primera vez la experiencia de este arte maravilloso, esta vez, en pantalla gigante.

LA HABITACION DE AL LADO

La nueva propuesta de Pedro Almodóvar, La Habitación de al Lado, brilla como un ejercicio estilístico y emocional que explora temas como la amistad perdida y la muerte. Protagonizada por dos potentes figuras del cine, Tilda Swinton y Julianne Moore, esta película narra el reencuentro de Ingrid (Moore), novelista de autoficción, y Martha (Swinton), reportera de guerra. Tras años de separación, ambas se encuentran en un contexto inesperado, en el que el drama y la ternura se entrelazan.

Las actuaciones de Moore y Swinton son el corazón y alma de esta pelicula. Moore, en su papel de Ingrid, imprime una melancolía contenida y el peso de una vida narrada en soledad. Swinton, en cambio, da vida a Martha con una crudeza que encarna la intensidad de una mujer endurecida por las experiencias extremas de la guerra. Su química en pantalla es notable, revelando las capas emocionales de una amistad marcada por la distancia, el silencio y los recuerdos.

El tratamiento visual, característico de Almodóvar, emplea colores vívidos que dotan de identidad a cada espacio, explorando el contraste entre la calidez de los tonos rojos y naranjas, y la frialdad de los azules y verdes. Esta paleta de colores actúa como un espejo de las emociones de las protagonistas, creando un ambiente visual que a la vez atrapa y refleja sus estados emocionales. Almodóvar utiliza estas tonalidades para enfatizar los momentos de tensión y nostalgia, convirtiendo cada encuadre en una pintura que transmite la esencia de sus personajes.

El tema de la amistad en La Habitación de al Lado está tratado con una sensibilidad profunda y madura. Almodóvar explora cómo el tiempo y las experiencias transforman las conexiones más intensas, y cómo, a pesar de la distancia y las heridas, pueden resurgir en momentos de vulnerabilidad compartida. La muerte se percibe en cada rincón de la historia, no como un final, sino como una presencia inevitable y constante que intensifica el valor del reencuentro.

Almodóvar nos demuestra una vez más su habilidad para explorar las emociones humanas con una estética que trasciende lo visual, dejándonos con una reflexión sobre el valor de las conexiones y la fragilidad de la vida. Ay Pedro Pedro otra vez me conquistaste….espero que a vos te pase lo mismo.

ROBOT SALVAJE

Llega a los cines una de las mas lindas peliculas animadas que vi en los ultimos tiempos. Robot Salvaje, de Peter Brown. Bajo la dirección de Chris Sanders, responsable de éxitos como Cómo entrenar a tu dragón y Lilo & Stitch, esta película combina la estética visual característica de DreamWorks con una narrativa que plantea preguntas profundas sobre la tecnología, la naturaleza y la esencia de la vida.

La trama sigue a Roz, una unidad robótica (ROZZUM 7134) que se encuentra varada en una isla aparentemente deshabitada tras un naufragio. La supervivencia de Roz en este entorno hostil la obliga a aprender las dinámicas de la naturaleza, pero lo más impactante es su progresiva humanización al interactuar con la fauna local. La relación entre Roz y los animales no solo da lugar a momentos entrañables y conmovedores, sino que también funciona como una metáfora del vínculo frágil y complejo entre lo artificial y lo natural.

La conexión que establece con un ganso huérfano, a quien adopta como su hijo, ofrece algunos de los momentos más emotivos del film, planteando preguntas sobre la maternidad, la empatía y el sacrificio.Es de una ternura total.

Visualmente, DreamWorks sigue demostrando su capacidad para crear paisajes deslumbrantes, pero en Robot Salvaje lo que realmente impacta es la mezcla entre el minimalismo robótico de Roz y la exuberancia de la naturaleza que la rodea. Esta dicotomía visual refuerza el mensaje central de la película: la intersección entre lo mecánico y lo orgánico, entre la máquina y la vida.

Vas a salir del cine con una sonrisa sabiendo que fuiste a ver no solo una pelicula que te va a dejar un mensaje maravilloso sino tambien un momento compartido con la familia .

Despues espero tus comentarios

JOKER : JOLIE A DEUX

Y finalmente llego uno de los tanques de este 2024: la secuela de Joker (2019), dirigida nuevamente por Todd Phillips, Con Joker: Folie à Deux, Phillips no solo profundiza en la psicología del personaje, sino que también introduce un nuevo matiz de musicalidad, de la mano de la ganadora del Oscar, Lady Gaga, quien brilla en el papel de Lee, una figura igualmente compleja y cautivadora.

Joaquin Phoenix retoma su rol de Arthur Fleck/Joker con una intensidad que trasciende lo que vimos en la primera entrega. La secuencia animada inicial de la película, donde Arthur pelea simbólicamente contra su alter ego Joker, en un dibujo animado, no solo sirve como metáfora visual de su lucha interna, sino que también destaca el increíble control que Phoenix tiene sobre su interpretación. Arthur sigue atrapado en un ciclo de violencia, caos y vulnerabilidad, pero Phoenix logra matizar esos momentos de confusión con una humanidad perturbadora.

En su actuación, navega entre la locura y la lucidez. Incluso cuando Arthur está medicado y casi ausente en Arkham, su mera presencia en pantalla es hipnótica, y las escenas en las que comienza a abrirse con Lee son profundamente conmovedoras. Phoenix muestra que Arthur no ha perdido del todo su capacidad de sentir, lo que otorga un extraño halo de ternura a su demencia. Alli aparece Lady Gaga .Su personaje no es simplemente una compañera del Joker, sino una mujer atrapada en su propia obsesión y fragilidad. Su interacción con Arthur no es solo romántica, sino que también está llena de dolor compartido, creando un vínculo perturbador y al mismo tiempo fascinante.

Esta es una película en la que la música, cuidadosamente elegida, no es solo un accesorio, sino que impulsa la narrativa, y Gaga sabe cómo convertir cada nota en un golpe emocional.

Joker: Folie à Deux es una secuela que arriesga con su tono musical ( si…. Roza el musical, se que muchos no aprobarán esta vuelta y se sentirán desilusionados) pero lo hace de una manera que sigue siendo fiel a la oscuridad del personaje central.

Phillips logra que el film se mantenga en ese delgado filo entre lo grotesco y lo humano, y aunque algunos puedan encontrar la introducción del musical un tanto sorprendente, el riesgo vale la pena.

Quiero que me cuentes que te pareció.

A mi me costó asimilarla pero cada vez que la pienso me gusta más.

RELATOS SALVAJES

Relatos Salvajes celebra su reestreno en Argentina exactamente 10 años después de su lanzamiento original. Escrita y dirigida por Damián Szifron, esta película ha sido vista por más de 3.940.000 espectadores, convirtiéndose en la película argentina más vista de la historia. Aclamada en festivales de todo el mundo, incluyendo Cannes, Toronto y San Sebastián, fue nominada al Oscar y ganó premios prestigiosos como el Bafta, el Goya, y múltiples Premios Platino y Sur.

Producida por K&S Films y El Deseo, en asociación con Telefe y distribuida por Warner Bros. Pictures, Relatos Salvajes cuenta con un elenco de primer nivel, incluyendo a Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, y Darío Grandinetti. La banda sonora fue compuesta por Gustavo Santaolalla, quien trabajó por primera vez en una película argentina de ficción. La película regresa a las pantallas de cine en Argentina el 22 de agosto, ofreciendo al público una nueva oportunidad de disfrutar de esta obra maestra del cine nacional.

CULPA CERO

Valeria Bertuccelli regresa al cine tras su debut como directora con «La reina del miedo», y lo hace con «Culpa Cero», una comedia que sigue la historia de Berta Muller, una «exitosa escritora de autoayuda» que se enfrenta a una crisis personal y profesional. En el punto más alto de su carrera, Berta es acusada de plagio, lo que desencadena una serie de eventos que la obligan a confrontar sus propias mentiras y debilidades. En lugar de aceptar su responsabilidad, Berta elige negar las acusaciones y justificar sus acciones de manera absurda, revelando así las sombras que se esconden detrás de su imagen pública de éxito. A través del humor, Bertuccelli y Mora Elizalde exploran los desafíos y contradicciones de la fama y el éxito, mostrando cómo una figura pública puede verse atrapada en la oscuridad de sus propias acciones.

El elenco principal incluye a Valeria Bertuccelli, Justina Bustos y Cecilia Roth, quienes aportan fuerza y profundidad a la trama.

MI VILLANO FAVORITO 4

Siete años han pasado desde la última vez que vimos a Gru y su encantadora familia en acción, y la espera termino. «Mi villano favorito 4» de Illumination, nos trae de vuelta a nuestros personajes favoritos en una nueva era de caos y diversión para toda la familia.

Gru, ahora convertido en un agente de la Liga Anti-Villanos, enfrenta nuevos desafíos y enemigos en esta entrega junto a su esposa Lucy, aportando su característico humor y dinamismo a la historia.

La incorporación de Gru Jr. añade una nueva capa de humor y ternura a la trama. El pequeño Gru se empeña en atormentar a su padre de maneras tan ingeniosas como divertidas, creando situaciones que arrancarán carcajadas tanto a niños como a adultos.

Los nuevos villanos son Maxime Le Mal y su novia Valentina, aportan un toque fresco y emocionante a la saga. Mencion aparte para Poppy Prescott una niña que quiere ser villana cuya voz la realiza nuestra Maria Becerra (muy bien por cierto). La química entre los personajes y sus interpretaciones entretiene aunque no van a ver nada que te sorprenda, no hay nada novedoso, no se si es bueno o malo, si viste las 4 en momentos suena repetitiva pero si es la primera te va a encantar.

Por supuesto que Los Minions, como siempre, roban el espectáculo con sus travesuras hilarantes y su lealtad incondicional a Gru.

Acción, humor y corazón, esta es la definicion (con versito) de la pelicula; compren pochoclos y gaseosa y vayan a verla!

INTENSAMENTE 2

Llego! La esperada secuela de la aclamada película de Pixar «Intensamente», vuelve a deleitarnos con un viaje emocional y visual que captura la complejidad de nuestras emociones de una manera única y encantadora.

Pixar, una vez más, se supera en el ámbito de la animación. Los colores vibrantes, la fluidez en el movimiento de los personajes y los detalles minuciosos en cada escena demuestran la maestría técnica del estudio, es tan disfrutable escuchar , ver y hasta porque no sentir la pelicula. Cada emoción, desde la alegría hasta la tristeza, está representada con una precisión visual que hace que los personajes sean no solo identificables, sino también entrañables.

En esta segunda entrega sigue explorando el fascinante mundo dentro de la mente de Riley, ahora una adolescente. La incorporación de nuevas emociones y la interacción entre ellas añaden capas de profundidad a la historia, haciendo que tanto niños como adultos puedan encontrar elementos con los que identificarse.

Los personajes de la primera entrega regresan con fuerza, y la química entre ellos es tan encantadora como siempre. Cada personaje, antiguo y nuevo, tiene su momento para brillar, contribuyendo a una narrativa rica y multifacética.

Hay humor pero tambien emoción. Las situaciones cómicas son ingeniosas y están bien distribuidas, proporcionando alivio en los momentos más intensos. Al mismo tiempo, la película no teme tocar temas sensibles y profundos, lo que resulta en una experiencia cinematográfica completa y gratificante (es de destacar, entre otras situaciones, el ataque de panico que Riley en medio de un partido de hockey).

Pixar, una vez más, demuestra su capacidad para contar historias que son tanto entretenidas como profundamente significativas.

No te pierdas «Intensamente 2», una aventura emocional que te hará reír, llorar y, sobre todo, pensar.

Consejo: no vayan con chicos pequeños, la pelicula es recomendable para mayores de 13 años