En el escenario mayor del Teatro Colón, donde la tradición suele imponerse con peso propio, Astor Piazzolla Eterno irrumpe como un gesto de riesgo y homenaje a la vez: un espectáculo que no busca embalsamar al mito sino hacerlo respirar, discutir y vibrar en presente.
La propuesta —con dirección escénica de Emiliano Dionisi, dirección musical de Nicolás Guerschberg y dirección artística de Tato Fernández— construye un recorrido por la vida y obra de Piazzolla combinando música en vivo, danza y una puesta visual de alto impacto. El resultado es un musical biográfico que no cae en la solemnidad museística: por el contrario, respira modernidad, riesgo y respeto, en sintonía con el espíritu rupturista del propio Astor.
La música —núcleo inevitable— suena con precisión y pulso dramático. Los arreglos respetan la esencia piazzolliana pero también la proyectan hacia el hoy, reafirmando esa cualidad de “clásico contemporáneo” que siempre rodeó su obra
En el plano interpretativo, el elenco asume el desafío de encarnar climas antes que imitaciones: voces y cuerpos que atraviesan los conflictos de un artista que rompió moldes, discutió con el canon y pagó el precio de la vanguardia.Natalia Cociuffo (que belleza la interpretacion de Maria de Buenos Aires), Federico Llambí, Belén Pasqualini(se apodera de Balada para un loco), Rodrigo Pedreira, Nacho Pérez Cortés y Alejandra Perlusky(pura emocion en la interpretacion de Pajaros perdidos) . Junto a ellos se lucen «correctos» los bailarines Alejandro Andrian y Victoria Rosario Galoto, tal vez hubiera sido interesante ver una danza «disruptiva» como lo fue Astor, me falto un poco de pasion y tal vez hubiera cambiado su vestuario por algo mas atractivo y visceral.
Uno de los grandes aciertos está en la puesta visual: las pantallas, dispositivos escenográficos crean una maquinaria teatral dinámica que acompaña los distintos momentos de la vida del compositor sin caer en el didactismo. El Colón, lejos de sentirse rígido, se vuelve territorio experimental.
El espectáculo acierta especialmente cuando abraza el espíritu rupturista de Piazzolla: ese que tensionó al tango tradicional, lo electrificó y lo volvió universal. No hay solemnidad museística sino movimiento, conflicto y modernidad —valores que definieron su legado.
Astor Piazzolla Eterno es un homenaje de alto vuelo estético que combina respeto y audacia. Un viaje musical y escénico que confirma que la obra del bandoneonista no pertenece al pasado sino a una eternidad en constante transformación.
La sala del Teatro Coliseo se vistió de gala para celebrar la 15ª edición de los Premios Hugo al Teatro Musical, una noche que coronó a lo mejor del género en la Argentina. Con la conducción de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, y transmisión por la TV Pública, la ceremonia reunió a las figuras más destacadas del ámbito musical en un encuentro cargado de emoción, homenajes y grandes momentos escénicos.
El máximo galardón, el Premio Hugo de Oro —que se entrega cada cinco años— fue para el maestro Carlos Gianni, socio artístico del recordado Hugo Midón. En tanto, el reconocimiento a Mejor Musical quedó en manos de Despertar de primavera, la producción que arrasó con varias estatuillas, incluyendo dirección, coreografía y actuación protagónica femenina.
Creado por Pashkus y Gorlero, este premio busca destacar el talento y la excelencia de las producciones musicales del país, y al mismo tiempo estimular la formación y el crecimiento de nuevas generaciones de artistas. Esta edición volvió a reafirmar que el teatro musical argentino vive un momento de expansión y consolidación, con obras que abarcan desde los grandes escenarios hasta el circuito off y las propuestas infantiles.
La ceremonia tuvo momentos de enorme impacto. La apertura contó con un número de gran despliegue, con 24 cantantes y bailarines interpretando una canción de Fernando Nazar, ganadora del concurso Marcelo Andino. Uno de los momentos más celebrados fue la presencia de Alice Ripley, protagonista de la producción original de Broadway Next to Normal, que emocionó al público interpretando “Sin las montañas”, parte de la versión inmersiva que actualmente realiza en Buenos Aires. El homenaje “In Memoriam” también conmovió, con una suite de obras de Ángel Mahler interpretada al piano por su hijo Damián.
Entre los ganadores más destacados se encuentran Fer Dente, premiado por la dirección de Despertar de primavera; Vanesa García Millán, por su coreografía en el mismo musical; Ian Shifres, por dirección musical y música original en Derecho de piso; Trini Montiel, reconocida por su actuación protagónica; Marco Antonio Caponi, premiado por La revista del Cervantes; y Elena Roger, distinguida por Mina, che cosa sei?!. También hubo espacio para el reconocimiento de las producciones infantiles, donde La Ratoncita Pérez se llevó el premio a Mejor Musical Infantil y «El Barbero de Sevilla «como mejor produccion.
La gala fue, además, una celebración del trabajo colectivo: escenógrafos, vestuaristas, diseñadores de luces y sonido, y nuevas voces del musical recibieron su merecido reconocimiento. Obras como Sandro, el gran show, Derecho de piso, Sapos secos y La revista del Cervantes figuraron entre las más premiadas.
El Teatro Coliseo fue testigo de una noche donde el talento, la pasión y la emoción fueron los verdaderos protagonistas, confirmando que el musical argentino atraviesa un presente vibrante y un futuro prometedor.
Aca la lista de ganadores
1 – MEJOR MUSICAL Despertar de primavera
2 – MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL Sandro, el gran show
3 – MEJOR MUSICAL OFF Derecho de piso Sapos secos
4 – MEJOR DIRECCIÓN Fer Dente (Despertar de primavera)
5 – MEJOR COREOGRAFÍA Vanesa García Millán (Despertar de primavera)
6 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL Ian Shifres (Derecho de piso)
7 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO Pedro Velázquez (Sapos secos)
8 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO Ian Shifres (Derecho de piso)
9 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS Marcelo Kotliar (Despertar de primavera)
10 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL Ian Shifres (Derecho de piso)
11 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES Fernando Albinarrate – Gerardo Delgado (La revista del Cervantes)
12 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA Marco Antonio Caponi (La revista del Cervantes)
13 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA Trini Montiel (Despertar de primavera)
14 – MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL Nacho Pérez Cortez (Sandro, el gran show)
15 – MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL Elena Roger (Mina, che cosa sei?!?)
16 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA Tomás Wicz (Despertar de primavera)
17 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA Evelyn Botto (La sirenita) Jessica Abouchain (La revista del Cervantes)
18 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE Gonzalo Gerber (Sandro, el gran show)
19 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE Ro Noziglia (Pretty Woman)
20 – MEJOR DIRECCIÓN VOCAL Eugenia Gil Rodríguez (Despertar de primavera)
21 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL Ozono-MP-Los Rottemberg (La sirenita) Teatro Nacional Cervantes (La revista del Cervantes)
22 – REVELACIÓN MASCULINA Octavio Murillo (Despertar de primavera)
23 – REVELACIÓN FEMENINA Albana Fuentes (La sirenita)
24 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL María Emilia Tambutti (La revista del Cervantes)
25 – MEJOR ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL Andrea Mercado (La revista del Cervantes)
26 – MEJOR CARACTERIZACIÓN Adam Efron (maquillaje de Saraos Uranistas)
27 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL Leo Muñoz – Julio Panno (Sandro, el gran show)
28 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL Eugenio Mellano Lanfranco – Luciano Ricardi (Sandro, el gran show)
29 – MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE Coraza Cáscara Casa (Vanesa Butera)
30 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF Ana Schimelman – Ian Shifres (Derecho de piso)
31 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF Nicolás Martín (Derecho de piso)
32 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF Lucre Orlando (Sapos secos) Vero Gerez (Derecho de piso)
33 – MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL La Ratoncita Pérez
34 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL Héctor Presa (La Ratoncita Pérez)
35 – MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL Ariel Pastocchi – Matías Prieto Peccia (Küyén Huapi)
36 – MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL Claudio Hochman (El fado de Ulises)
37 – MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL María Jaunarena (El barbero de Sevilla)
38 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL Diego Lozano (La Ratoncita Pérez)
39 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL Carlota Blanc (El fado de Ulises)
40 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL Gabriel Carasso (El barbero de Sevilla)
41 – MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL Gustavo Passerino (El barbero de Sevilla)
42 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL Marcelo Valiente (Cuentopos de Gulubú)
43 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL Sandra Szwarcberg – Flavia Pereda (Cuentopos de Gulubú)
En una temporada breve pero intensa, Despertar de Primavera desembarcó en el Teatro Ópera con una potencia escénica que deja huella. Bajo la dirección de Fer Dente, quien alguna vez protagonizó esta obra y hoy la revive con una mirada más madura y comprometida, el musical brilla por su puesta audaz, la solidez artística del elenco joven y una propuesta visual que dialoga con la crudeza del relato.
La escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez, inspirada en el brutalismo, no es solo un marco, sino una presencia que refuerza el dolor, el encierro y los silencios de la adolescencia. Cada estructura, cada línea, acompaña el desgarrador tránsito hacia la adultez. La iluminación de Lucas Gabriel Gringas acompaña con precisión quirúrgica: subraya lo íntimo, sacude lo dramático y abraza lo poético.
El elenco juvenil es una pieza fundamental: Octavio Murillo (Melchior), Trini Montiel (Wendla) y Tomás Wicz (Moritz) encabezan un grupo de intérpretes vibrantes que no solo cantan y actúan con destreza, sino que transmiten verdad. Se suman con igual entrega Paz Gutierrez (tremenda), Joaquín Scotta, Valentina Pergolini, Mariel Percossi, Felipe Paissanidis, Lare, Marto Rodríguez y Sol Tobías Córdoba, componiendo un mosaico de voces que pide ser escuchado.
La dirección vocal de Eugenia Gil Rodríguez y las coreografías de Vanesa García Millan completan una experiencia escénica que conmueve. Vanesa Butera e Iñaki Agustín Baldassarreaportan presencia y contención desde los roles adultos.
Esta versión de Despertar de Primavera es también un manifiesto. Con más de 5000 jóvenes que se presentaron a la audición inicial, la obra refleja una generación que quiere hablar de salud mental, deseo, género, violencia y silencios heredados. Y lo hace con sensibilidad, potencia y coraje.
Fer Dente, en una nota personal al público, define esta puesta como una herida aún viva. Y ese es quizás su mayor logro: transformar el escenario en un espacio donde lo personal se vuelve colectivo. Donde lo que se calla, arde.
Imponente, impresionante y por momentos profundamente emocionante.,, Así podría resumirte lo que senti con La Sirenita, el musical que desembarca en la cartelera porteña desde el escenario del Teatro Gran Rex. La clásica historia de amor entre Ariel y el príncipe Eric revive con una producción visualmente deslumbrante, un elenco sólido y momentos de auténtica magia escénica que provocan ovaciones espontáneas desde la platea. Esta nueva versión, dirigida con sensibilidad por Ariel Del Mastro, convierte al Gran Rex en un océano encantado, donde todo —desde las proyecciones hasta los vuelos escénicos— confluye en un espectáculo que se disfruta con los cinco sentidos.
La verdadera revelación del show es Albana Fuentes, quien debuta como Ariel en un papel que, sin exagerar, le abre las puertas a una carrera artística prometedora. Dueña de una voz clara y afinada, Albana no solo canta con solvencia y emoción, sino que transmite frescura, ternura y carisma desde el primer segundo en que sobrevuela la sala hasta su último número. Su interpretación es tan entrañable como física: se mueve con la gracia de una nadadora aérea y logra una conexión instantánea con el público, que la ovaciona de pie. Nace una estrella? Definitivamente SI
A su lado, Pablo Turturiello compone un príncipe Eric lejos del estereotipo, con una interpretación fresca y sincera. Su química con Albana es natural y efectiva, y su voz se suma con fuerza a los momentos más emotivos del espectáculo.
Entre los secundarios brillan también José María Listorti como Sebastián, un cangrejo simpático y divertido que se roba carcajadas y aplausos con cada aparición. Su carisma natural y su desempeño vocal —con acento caribeño incluido— hacen de su personaje uno de los más celebrados. Evelyn Botto, como la malvada Ursula, aporta la cuota justa de malicia y humor, y Osvaldo Laport cumple con soltura el rol del Rey Tritón, oscilando entre la severidad y la emoción paternal.
La puesta en escena es un despliegue técnico notable: proyecciones inmersivas, arneses que permiten vuelos escénicos sorprendentes y un vestuario deslumbrante, en especial el de Ariel, con lentejuelas que capturan la luz como si fueran verdaderas escamas. Los efectos visuales del mar, el barco naufragando y los desplazamientos aéreos de los personajes transportan al público a un universo submarino tan verosímil como onírico. (Ah! ojo con las burbujitas que se me metio una en el ojo y me ardio un monton jajaja)=
El ensamble brilla con coreografías dinámicas y números musicales que, aunque presentan algunas letras distintas a las versiones originales de Disney, conservan su esencia y potencia melódica. Todos los hits están allí, y hacen vibrar tanto a grandes como a chicos. La dirección musical respeta el legado de Alan Menken y le inyecta nueva vida con arreglos adaptados a esta puesta.
Realmente este musical es una belleza , no deja nada librado al azar! Todos sin distincion estan a la altura de hacer esta puesta en Broadway. Aplaudo el talento que tenemos en nuestro pais, te la recomiendo sin dudarlo!
Es de esos musicales que quedan en la memoria por su capacidad de emocionar, divertir y, sobre todo, de hacer soñar.
Libro: Doug Wright. Música: Alan Menken. Letras: Howard Ashman y Glenn Slater. Dirección general: Ariel Del Mastro. Codirección: Marcelo Caballero. Escenografía: Jorge Ferrari. Coreografía: Analía González. Con: Albana Fuentes, Evelyn Botto, Pablo Turturiello, José María Listorti, Osvaldo Laport, Valentín Zaninelli. Sala: Gran Rex. Funciones: miér. a vier. a las 20; sáb. y dom. a las 15 y 17.30. Entradas: de $20.000 a $60.000.
En CORAZA. CÁSCARA. CASA, Vanesa Butera despliega su sensibilidad artística en un espectáculo que vibra entre lo íntimo y lo universal. Con textos y canciones originales, esta obra teatral-musical se presenta como un acto de depuración emocional, donde una mudanza se convierte en el punto de partida para una transformación más profunda: la de quien se anima a revisar no solo lo que guarda en sus estantes, sino también en sus entrañas.
La obra, esta dirigida por Sebastián Suñé y propone un universo en el que lo doméstico adquiere una dimensión poética. La escenografía sugiere una casa en proceso de desarme, pero también de reconstrucción, y sobre ella se proyecta la figura de Butera, potente y dúctil, que se entrega por completo al relato. Su voz —clara, emocionalmente cargada, afinada con una expresividad que conmueve— es el corazón palpitante del espectáculo. Cada canción es un recorte de vida, un fragmento de memoria o un grito de presente, interpretado con una autenticidad que la vuelve magnética.
El aporte de los músicos en vivo es un plus no menor : Javier López del Carril, Carlos Britez, Lisandro Etala y Matías Cadoni crean un entramado sonoro cálido, sensible, que acompaña y realza cada pasaje sin imponerse. Lejos de ser meros acompañantes, forman parte del alma de la obra, sosteniendo con precisión y belleza los cambios de tono entre el humor, la nostalgia y el desgarro.
La propuesta fluye con inteligencia y ritmo, combinando momentos de risa espontánea con otros de contemplación más introspectiva. CORAZA. CÁSCARA. CASA no da respuestas cerradas, pero sí te invita a preguntarte cuánto de lo que arrastras es todavía necesario, y cuánto de eso es simplemente un refugio del pasado.
Una obra honesta, cercana, hecha con la materia prima de las emociones verdaderas. Vanesa Butera se confirma como una artista integral, capaz de conmover desde el canto, la palabra y la mirada, sos HERMOSA con mayusculas
Alice by Heart», dirigida por Julio Panno, es una obra que no solo nos transporta al mundo mágico de Lewis Carroll, sino que también nos invita a reflexionar sobre la resiliencia y el poder del amor en tiempos de crisis. Este musical, que tiene lugar en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, es una fusión perfecta de fantasía y realidad, con actuaciones sobresalientes que hacen vibrar a la audiencia desde el primer momento.
Agostina Becco, en el papel de Alicia, entrega una interpretación conmovedora y llena de matices. Su capacidad para transmitir la vulnerabilidad y la fortaleza de su personaje es realmente notable. Micaela Romano, como la enfermera que se convierte en antagonista y catalizadora del conflicto en la famosa Reina del cuento , ofrece una actuación cargada de intensidad y sutileza, creando un contraste perfecto con la inocencia de Alicia.
Ángel Hernández, en el rol de Luli y la Duquesa, aporta una profunda humanidad al escenario. Su química con Becco es palpable, y juntos logran que la audiencia sienta el dolor y el amor que comparten sus personajes, en medio de un contexto de guerra y represión.
El resto del elenco también merece una mención especial, ya que cada uno de ellos encarna a los personajes icónicos de la obra de Carroll con un toque único y fresco. El Conejo Blanco (Valentin Zanelli),el gato (Sofia Val ),la oruga( Julian Rubino) , cobran vida con una energía desbordante y una precisión que hace que cada escena sea memorable.
La dirección de Julio Panno es clave para que «Alice by Heart» funcione tan bien en todos sus aspectos. Su visión logra equilibrar el humor y el dolor, llevando al público por un viaje emocional profundo sin perder el encanto de la fantasía. La utilización del absurdo no solo como un recurso cómico, sino también como una herramienta para explorar temas más oscuros, es un acierto que se destaca a lo largo de la obra.
La música en vivo es otro de los puntos fuertes de esta producción. No solo acompaña las escenas, sino que las eleva, creando atmósferas que nos sumergen por completo en el universo de Alicia. Cada nota está perfectamente sincronizada con las emociones de los personajes, lo que añade una capa extra de profundidad a la narrativa.
«Alice by Heart» te va a sorprender para bien. Al principio pensas que vas a ver algo mas naif pero los primeros 15 minutos son cruciales para saber que en los momentos más oscuros, la fantasía y el amor pueden ser un refugio.
Sala: Pablo Neruda (Paseo La Plaza), Av. Corrientes 1660. Funciones: viernes y sábados a las 19:30, domingos a las 19. Duración: 100 minutos
La magia de los éxitos de ABBA ha llegado al Teatro Coliseo con «Mamma Mia!», uno de los musicales más exitosos de Argentina en la actualidad. Después de una temporada triunfal en Carlos Paz, esta encantadora producción desembarca en la capital porteña, ofreciendo al público una experiencia inolvidable llena de música, energía y emoción.
Desde que entras ya se siente una vibra especial, hay un lugarcito para sacarse la foto «Mamma Mia» con el hotel, del otro lado el «merchandising que consiste en latas de pochoclo, tazas , vasos etc y cuando empezas a acercarte para que te indiquen cual es tu fila y asiento el publico no para de cantar y aplaudir las canciones que ponen previamente para «arengar» al espectador.
Florencia Peña lidera como solo ella puede hacerlo a un elenco que incluye a Malena Ratner, Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula Rosenthal, «El Purre», Leo Bosio y Pablo Silva. Cada miembro del elenco aporta su talento, creando una sinergia que cautiva a la audiencia desde el primer acorde. La entrega de los actores es palpable sobre todo en Lula Rosenthal,Alejandra Perlusky y Alejandro Paker ,su dedicación a los personajes es evidente en cada número musical y escena dramática. El elenco que acompaña a los protagonistas esta a la altura sin fisuras y es un deleite verlos lucirse en cada cancion.
La dirección de Ricky Pashkus es genial; que se puede decir de Ricky, el Señor Musical…. Su visión para este musical, combinado con la coreografía de Vero Pecollo y la dirección vocal de Matías Ibarra, eleva esta producción a un nivel que nada tiene que envidiarle a Broadway .La inclusión de una orquesta en vivo añade una capa adicional de autenticidad y riqueza al espectáculo, permitiendo que los clásicos de ABBA brillen en todo su esplendor.
En resumen, «Mamma Mia!» en el Teatro Coliseo es una celebración de la música, la amistad y el amor. Y me pone muy feliz que poco a poco y gracias a la cartelera maravillosa que tenemos, la gente se anime cada vez mas a los musicales. Hay para elegir, todos son de excelencia, depende de lo que quieras ver.MAMMA MIA VALE LA PENA
¡No dejes pasar la oportunidad de sumergirte en esta fiesta musical!
Pasaron catorce años….14!!! no lo puedo creer! Pero si parece ayer que «Avenida Q» se presentaba timidamente en el Paseo La Plaza En este 2024 los martes en el Teatro Maipo podemos disfrutar de este musical que combina talento, humor y profundidad única al público. Con una dirección impecable de Mela Lenoir, la obra logra destacarse por su aggiornamiento, manteniendo su relevancia y frescura a pesar del paso del tiempo.
Uno de los puntos más fuertes de la obra es su elenco, sin duda logran dar vida a personajes complejos y entrañables. Nacho Pérez Cortes, en el papel de Princeton/Rod, brilla con su interpretación, transmitiendo la dualidad de estos personajes de manera magistral. Lali Vidal aporta una gran energía y carisma como Kate/Lucy, mientras que Manu Victoria y Manu Ntaka dan vida a Trekkie/Nicky y Manu respectivamente, con una química y humor que hacen reír al público en cada escena.
Julián Rubino, en el papel de Brian, aporta una dosis de humor y calidez al elenco, complementado por Stefi Ribisich y Juan Martín Giménez en los roles de Osito/Bulbaseca y Osito, quienes agregan un toque de ternura y diversión al espectáculo. Andy Cho destaca en su papel de Kimchi (genial) , aportando frescura y dinamismo a la trama.
El ensamble, compuesto por Caro Liask, James Cowan y Joaco Catarineu, complementa de manera excepcional al elenco principal, creando un ambiente vibrante y lleno de energía en cada escena.
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En cuanto a la música,la orquesta en vivo logra acompañar de manera magistral las canciones y los momentos clave de la obra, añadiendo una capa adicional de emoción y profundidad a la historia.
En resumen, «Avenida Q» en el Teatro Maipo los martes a las 20.30 logra un gran trabajo vocal y coreográfico, la obra para adultos en la que conviven personajes humanos y títeres es un musical que no deja ni un minuto respiro para aburrirse . Veanla quedan pocas funciones.
Avenida Q. Libro: Jeff Whity. Música y letras: Robert López, Jeff Marx. Elenco: Nacho Pérez Cortes, Lali Vidal, Manu Ntaka, Manu Victoria, Julián Rubino, Andy Cho, Stefi Ribisich, Juan Martín Giménez, Carolina Liask, Joaquín Catarineu, James Cowan. Traducción y adaptación: Nati del Castillo, Tato Fernández, Edu Morales. Dirección musical: Tomás Mayer Wolf. Dirección vocal: Silvana Tomé. Coreografía: Luli Brindisi. Títeres: Gustavo Garabito. Dirección general: Mela Lenoir. Duración: 140 minutos. Sala: Maipo. Funciones: Martes 20:30 hs.
Con el tango y la música clásica en el centro de la escena, vuelve la temporada de conciertos a la Ciudad
La música clásica y el tango se preparan para conquistar los corazones porteños con una serie de conciertos gratuitos que darán inicio este mes, organizados por el Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de la Dirección de Música. La Orquesta del Tango de Buenos Aires y la Banda Sinfónica de la Ciudad serán las protagonistas de estos eventos que prometen ser un deleite para los amantes de la música en todas sus expresiones.
El ciclo de conciertos 2024 comenzará con una presentación de la Banda Sinfónica de la Ciudad en la Sala A del Centro Cultural San Martín el jueves 7 de marzo a las 20 h. El programa, cuidadosamente seleccionado por el maestro Carlos David Jaimes, incluirá canciones populares y obras de mujeres compositoras, con la destacada Ligia Piro como artista invitada.
El viernes 8 de marzo, en el Centro Cultural 25 de Mayo, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, bajo la dirección del maestro Néstor Marconi, dará inicio al ciclo de tango dedicado al Mes de las Mujeres. Contando con la talentosa Sandra Luna como cantante invitada, esta presentación será una oportunidad imperdible para disfrutar de la pasión y el ritmo del tango en su máxima expresión. Es importante destacar que para este evento se requiere reserva previa de entradas.
La música continuará el viernes 15 de marzo en la Legislatura Porteña, donde la Banda Sinfónica de la Ciudad ofrecerá un concierto a las 18 h, con un programa dirigido por el maestro Carlos David Jaimes. La entrada será por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.
El ciclo de conciertos dedicado al Mes de las Mujeres culminará el miércoles 27 de marzo en el Centro Cultural 25 de Mayo, con la Orquesta del Tango de Buenos Aires bajo la dirección del maestro Juan Carlos Cuacci. En esta ocasión, la talentosa bandoneonista Natsuki Nishihara será la artista invitada, cerrando así con broche de oro un mes lleno de música y emociones.
Todas las actividades serán de acceso gratuito, brindando a los porteños la oportunidad de disfrutar de la música clásica y el tango en diversos escenarios de la Ciudad.
La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera nos sumerge en un viaje lleno de fantasias, nostalgia y emoción. Este evento es mucho más que un simple recorrido por los clásicos de Disney; es una experiencia que se destaca por varios aspectos notables. Les cuento
En primer lugar, el elenco de artistas ha logrado capturar la esencia de los personajes icónicos de Disney de manera extraordinaria. A traves de un vestuario hermoso, sus interpretaciones agregan un toque especial a la magia de las historias, haciendo que los espectadores se conecten de manera profunda con los entrañables protagonistas. A traves de puppets o marionetas reviven MIckey,Minnie, Donald; Daisy, Pluto y Goofy podemos cantar y emocionarnos.
La selección de canciones es otro punto destacado. La variedad de melodías de las películas más queridas de Disney crea una experiencia musical rica y emotiva ….si si …faltan algunas pero vas a darte cuenta que la memoria emotiva te las hara cantar! El mix que hacen de canciones de ayer y hoy es genial . La incorporación de la canción «Mi Deseo» de Wish, el último estreno de Disney en los cines, agrega un toque contemporáneo que seguramente cautivará a la audiencia.
El vestuario y la puesta en escena son dignos de elogio. Las escenografías hermosas (basadas en UNA CAJA) transportan a los espectadores a los mundos mágicos de las películas, mientras que el vestuario cuidadosamente diseñado da vida a los personajes de manera auténtica. La combinación de luces y efectos visuales contribuye a la atmósfera mágica, creando momentos impactantes y memorables.
La presencia de una orquesta en vivo añade un elemento adicional de grandeza al espectáculo. La música en directo potencia la experiencia, elevando aún más la emotividad de las escenas y proporcionando un fondo sonoro impresionante.
La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera es un evento que no solo revive la nostalgia de los clásicos, sino que también ofrece una experiencia fresca y emocionante para todas las edades. Ya sea que seas un fanático de toda la vida de Disney o estés introduciendo a los más pequeños a este maravilloso mundo, este espectáculo logra hacer que todos se sientan pequeños otra vez. ¡Una experiencia verdaderamente mágica que no te puedes perder!
Marcela Godoy Espectáculos 