The Morning Show: poder, secretos y la guerra detrás de las cámaras



“The Morning Show” es una de las series más impactantes de los últimos años, no solo por su trama atrapante, sino también por el peso de su elenco estelar. Protagonizada por Jennifer Aniston, Reese Witherspoon y Steve Carell, la ficción se adentra en el detrás de escena de un noticiero matinal televisivo en Estados Unidos, exponiendo las luchas de poder, los egos, las presiones mediáticas y los escándalos que marcan el ritmo de la pantalla chica.

La serie debutó en 2019 en Apple TV+ y ya cuenta con tres temporadas disponibles, con una cuarta en camino. Desde su inicio, abordó temas de enorme actualidad: desde el movimiento #MeToo y los abusos en la industria, hasta las consecuencias de la pandemia, las fake news y las tensiones políticas que atraviesan la vida cotidiana de los periodistas.

Detrás de cámara, el staff creativo incluye a Kerry Ehrin como showrunner de las primeras temporadas, con producción ejecutiva de Aniston y Witherspoon, quienes no solo brillan en sus papeles, sino que además son piezas clave en el desarrollo de la historia.

Si trabajas en un medio o queres saber mas acerca del.mismo esta es la serie!

Disponible en exclusiva en Apple TV+, “The Morning Show” es una cita obligada para quienes disfrutan de las series que mezclan el entretenimiento con un análisis profundo del poder mediático.

EN EL BARRO

Se amplio el universo carceril…. El Marginal desde una perspectiva femenina logra instalar su propio pulso narrativo. La dirección de Alejandro Ciancio aporta una estética oscura y tensa que refuerza la crudeza de la cárcel, mientras que el guion de Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada, Omar Quiroga y Sebastián Ortega combina historias individuales y colectivas donde la maternidad, la sexualidad y la lucha por el poder se convierten en motores dramáticos.

Entre las actuaciones de EN EL BARRO, Ana Garibaldi vuelve a destacarse como Gladys “la Borges”, un personaje cargado de humanidad y vínculo directo con la serie original. Valentina Zenere encarna a Marina, una exmodelo cuya fragilidad y frivolidad generan contrastes, mientras que Ana Rujas, como “La Gallega”, aporta energía y desafío en un rol de liderazgo. Lorena Vega brilla como “La Zurda” y Rita Cortese impone presencia como la directora del penal. La colombiana Carolina Ramírez suma complejidad emocional como Yael, una madre que cumple su condena con su hija , y Juana Molina sorprende con su enigmática “Piquito”, un personaje poético y perturbador (espectacular). María Becerra, en su debut actoral, interpreta a Cleo, una joven madre que despierta empatía, mientras que Alejandra “Locomotora” Oliveras deja una huella imborrable en el papel de Rocky, uno de los más auténticos de la serie. El elenco se completa con la gran Cecilia Rossetto, Erika de Sautu Riestra (me encanto), Camila Peralta y otras actrices que aportan veracidad a este universo femenino (muy buen casting).

La serie impacta por la intensidad de sus personajes y la forma en que retrata la cárcel como un espacio donde la violencia convive con la ternura y la resistencia. Si bien algunos personajes secundarios no alcanzan toda la fuerza dramática esperada y el énfasis en lo sórdido puede resultar excesivo, la propuesta consigue conmover, incomodar y abrir un nuevo capítulo del universo carcelario con las mujeres en el centro de la historia.

Son 8 capitulos y esta disponible en Netflix . Cotname que te parecio

VIUDAS NEGRAS

Llego uno de los tanques del 2025 en series nacionales: “Viudas Negras: P*tas y Chorras”, producida y desarrollada por Pampa Films.

Es una comedia negra que mezcla humor, ironía y un toque de thriller. La historia sigue a Maru (Pilar Gamboa), una mujer que lleva una vida acomodada en un barrio cerrado, pero que arrastra un pasado peligroso: en su adolescencia, junto a su amiga Mica (Malena Pichot), formaron parte de un dúo de “viudas negras” que seducían, drogaban y robaban a hombres desprevenidos. Ahora, ese oscuro secreto vuelve para atormentarlas.

Con el mejor humor negro, una buena dosis de incorrección política y situaciones tan absurdas como entretenidas, la serie pone el foco en una amistad femenina real, llena de contradicciones, secretos, lealtades y un pasado que no se olvida.

La acompañan un elenco de lujo: Fernanda Callejón, Monna Antonópulos, Marina Bellati, Minerva Casero, Agustina Tremari, Paula Grinszpan, Alan Sabbagh, Julián Lucero, Jerónimo Bosia, Georgina Barbarossa, Pachu Peña, Emilia Mazer, Benjamín Rojas, Julián Kartun y Esteban Prol, entre otros.

Son ocho episodios de treinta minutos que se pasan volando, con mucho ritmo y giros inesperados que enganchan de principio a fin.

Podés verla por TNT y Flow. Si te gustan las historias con mujeres fuertes, tramas policiales y un humor ácido que no pide permiso, te la súper recomiendo.

Dale play y descubrí qué pasa cuando el pasado llama a la puerta… y no viene solo. RECOMENDADA

ENVIDIOSA 2

Un retorno atrapante, divertido y con actuaciones brillantes

La esperada segunda temporada de Envidiosa, que llega a Netflix este 5 de febrero, es una de las propuestas más adictivas y entretenidas del año. En esta entrega, la serie amplía el universo emocional de su protagonista, Vicky (interpretada magistralmente por Griselda Siciliani), sumergiéndonos en un torbellino de dilemas, emociones y contradicciones que resultan tan hilarantes como conmovedoras.

La trama principal se centra en la compleja encrucijada que enfrenta Vicky: ¿seguirá el camino de la estabilidad y el proyecto de familia junto a Dani (Martin Garabal), o se atreverá a explorar el deseo y la incertidumbre que despierta Matías (interpretado por ESteban Lamothe)? Entre escapadas al country y encuentros furtivos, la protagonista se hunde cada vez más en su propia confusión, mientras trata de encontrar un equilibrio que parece escaparse a cada paso.

Griselda Siciliani brilla nuevamente con una interpretación que combina a la perfección neurosis, ternura y un impecable timing cómico. Su capacidad para expresar las contradicciones de Vicky con gestos mínimos o explosiones emocionales es uno de los puntos fuertes de esta temporada. A su lado, un elenco de lujo enriquece la narrativa: Pilar Gamboa con un embarazo a punto de suceder, Violeta Urtizberea con nuevo trabajo, Marina Bellati y Bárbara Lombardo con novedades varias aportan humor ácido y frescura como las amigas del country, mientras que Lorena Vega se luce en su papel como la psicóloga de Vicky, ofreciendo momentos de introspección y más de una escena memorable, una maravilla lo que hace en esta temporada.

El reparto también incluye a, Débora Nishimoto, Susana Pampín, Leonora Balcarce, Adrián Lakerman, Carla Pandolfi, Gloria Carrá (parrafo aparte para el capitulo donde brilla con su preformance), Agustina Suásquita (Papry) y José “El Purre” Giménez Zapiola, quienes enriquecen el relato con personajes secundarios que no pasan desapercibidos y aportan profundidad y dinamismo.

Con esta nueva temporada, Envidiosa reafirma su lugar entre las producciones nacionales más destacadas de Netflix. . Una cita obligada para quienes buscan historias que entretienen . RECOMENDADA

THE PITT


Noah Wyle, recordado por su papel icónico como el Dr. John Carter en E.R., regresa al género que lo consagró, liderando el elenco de The Pitt. Este drama médico, que se emite por Max, explora el frenético y caótico universo de un hospital de Pittsburgh durante un extenuante turno de 15 horas. Cada episodio, con una duración de una hora, sigue en tiempo real los desafíos que enfrentan los profesionales de la salud.


Desde los pasillos abarrotados hasta las conversaciones abruptamente interrumpidas por emergencias, la serie logra capturar la intensidad y presión de un entorno hospitalario real. La crudeza de sus imágenes, a menudo incómodas, pero necesarias, refleja las complejidades éticas, emocionales y físicas del trabajo médico.


El reparto, encabezado por Wyle como el Dr. Daniel Trent, ofrece interpretaciones sólidas. Aisha Hinds es la Dra. Ava Morales, una cirujana brillante pero marcada por un pasado trágico.Frankie J. Alvarez en el papel de Ethan Grant interpreta a un enfermero cuya humanidad contrasta con la deshumanización del sistema de salud.Zoë Chao , la Dra. Lily Cheng, es una joven residente enfrentada a los dilemas éticos de la medicina moderna, completa Cliff Curtis como el director del hospital, Dr. Marcus Halliday, quien lucha entre las demandas administrativas y la compasión por sus pacientes.

Cada personaje tiene su propio arco narrativo, que añade profundidad y textura a la serie, explorando las intersecciones entre la vida personal y profesional.


Si bien el género médico ha sido explorado hasta el cansancio(Desde la legendaria y maravillosa ER, pasando por la extraordinaria DR. HOUSE o la reciente RESPIRA) The Pitt ofrece un giro fresco con su formato narrativo y enfoque inmersivo.

La serie no solo es un entretenimiento, sino también una reflexión sobre el sistema de salud y la resiliencia de quienes lo mantienen en funcionamiento.


The Pitt se perfila como una de las producciones más destacadas del año. Tanto los amantes de los dramas médicos como los nuevos espectadores encontrarán en ella una experiencia visceral e inolvidable. AH! los capitulos son semanales y se estrenan hasta el 15 de abril asi que tendremos (como las series convencionales) esperar 7 dias para ver cada episodio….VALE LA PENA

EL FIN DEL SILENCIO: EL CASO MARIA SOLEDAD

El documental sobre el caso María Soledad Morales de Lorena Muñoz, disponible en Netflix, ofrece una mirada profunda y renovada sobre uno de los crímenes más impactantes en la historia de Argentina. Recuerdo perfectamente lo que paso ya que yo tenia la misma edad que Maria Soledad. Sacudió al país a principios de los 90, fue uno de los primeros en ser etiquetado como un femicidio, y marcó un antes y un después en la forma en que se perciben y se tratan los crímenes de género en la sociedad argentina.

Lorena Muñoz, conocida por su trabajo en Gilda: No me arrepiento de este amor, demuestra una vez más su sensibilidad para narrar historias complejas desde un enfoque humano. En este documental, logra balancear el relato de los hechos con un homenaje a la memoria de María Soledad, mientras refleja el dolor y la lucha incansable de su familia, de sus compañeras de colegio, de la Madre Pelloni y de un pueblo callado que pedia justicia con mas fuerza a medida que pasaban los años. Muñoz teje una narrativa sólida a través de entrevistas, imágenes de archivo y testimonios claves que evocan la realidad de una época donde la impunidad y el poder político estaban fuertemente entrelazados.

Lo que hace que este documental sea notable es la perspectiva actual que se le da a los eventos. La directora no se limita a un recuento factual, sino que examina cómo este crimen resonó y sigue resonando en la sociedad argentina. Se ahonda en cómo el caso de María Soledad abrió los ojos del país al fenómeno de la violencia de género y el rol de los medios de comunicación , de la politca sucia y la Iglesia en amplificar el clamor popular por justicia.

A nivel técnico, el documental se sostiene con una cuidada edición que logra equilibrar el suspenso con el respeto por el tema. La fotografía, la música, sobria y evocadora, acompañan de manera acertada los momentos más duros, sin caer en sensacionalismos.

Sin embargo, si bien la narración es cautivadora y la dirección de Muñoz es precisa, algunos podrían considerar que el documental queda corto en explorar más a fondo las ramificaciones políticas que permitieron que este caso se volviera un símbolo de la corrupción estructural. La película logra ser un homenaje a la víctima y un reflejo de la movilización social que exigió justicia, pero deja preguntas sobre las responsabilidades políticas más amplias sin una profundización total.

María Soledad: el fin del silencio es un documental necesario y conmovedor. No solo es un recordatorio de un crimen que sacudió los cimientos de la justicia argentina, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo, décadas después, seguimos enfrentando las mismas problemáticas.

ROMPER LA PARED

«Romper la Pared» estreno finalmente en la plataforma Netflix. Una serie documental de tres partes que se sumerge en la vida y la carrera de Ángel Di María, uno de los futbolistas más destacados de la Selección Argentina. La serie ofrece una mirada íntima y profunda, mostrando tanto al atleta como al hombre detrás de los logros. Di María no solo es el talentoso jugador que fue clave en las victorias de Argentina en la Copa América y el Mundial, sino tambien el individuo que ha enfrentado sacrificios y frustraciones a lo largo de su carrera.

La narrativa comienza con sus orígenes humildes en Argentina, su madre, sus hermanas, su padre, contando los dimes y diretes que debieron atravesar ,con un tono emocional que es imposible no tirar las primeras lagrimas . A lo largo de los episodios, se exploran momentos de dificultad personal y profesional, destacando la perseverancia que le permitió no solo superar las adversidades, sino también consolidarse como uno de los grandes del fútbol mundial. El enfoque no se limita a los triunfos en el campo, sino que también muestra el impacto que su carrera ha tenido en su familia y su entorno más cercano. Su mujer y sus hijas fueron un sosten para el sin duda.

Uno de los aspectos más atractivos de la serie es el acceso exclusivo a entrevistas con importantes figuras del fútbol mundial, como Lionel Messi, Neymar Jr., Sergio Ramos y José Mourinho, quienes aportan valiosas perspectivas sobre la influencia y el legado de Di María. Además, la producción se despliega en una diversidad de locaciones que simbolizan los diferentes momentos de su carrera: desde Argentina hasta Madrid, Lisboa y Manchester, lo que añade una capa visual de gran atractivo.

La dirección utiliza imágenes inéditas y momentos personales que pocas veces se ven en documentales de este tipo. Desde las conversaciones con su familia hasta las reflexiones de Di María sobre los momentos más difíciles, la serie captura la vulnerabilidad del deportista, equilibrando sus logros con las dificultades que ha enfrentado, como lesiones o críticas (y vaya que lo han defenestrado a Angel…)

«Romper la Pared» esta bien editada y ofrece una experiencia visual atractiva que combina momentos íntimos con escenas de sus hazañas en el campo de juego (que LINDO es verlo brillar en la cancha por favor!!). La narrativa fluye de manera envolvente, manteniendo el interés tanto de los fanáticos del fútbol o como yo que me gusta ver la historia humana de lucha y superación.

«Romper la Pared» es más que un homenaje a un gran jugador: es un relato emotivo y completo sobre la resiliencia, la perseverancia y el sacrificio que requieren las grandes victorias, dentro y fuera de la cancha.

EMILY IN PARIS

La cuarta temporada de Emily in Paris continúa explorando la vida de Emily Cooper, una joven estadounidense que trabaja en una agencia de marketing en París. En esta primera parte de la temporada, Emily sigue lidiando con los desafíos de adaptarse a la cultura parisina, tanto en su vida profesional como personal.

La trama de esta nueva entrega profundiza en las consecuencias de los dramáticos eventos ocurridos en la boda fallida de Camille y Gabriel. La protagonista, Emily Cooper, interpretada por Lily Collins, estará inmersa en un mar de emociones y dilemas amorosos. Gabriel ( Lucas Bravo), se prepara para la paternidad, mientras que su exnovia Camille, espera un bebé. Además, Alfie, el exnovio de Emily, expone sus miedos sobre la relación entre Emily y Gabriel.

La historia se desarrolla con nuevos proyectos en Savoir, donde Emily debe equilibrar su enfoque creativo con las expectativas tradicionales de los clientes. Su relación con Gabriel y Camille se complica aún más, creando tensiones en su círculo cercano. Además, Emily se enfrenta a decisiones difíciles que podrían afectar su futuro en París, mientras nuevos personajes y viejos conocidos complican aún más su vida en la ciudad.

La temporada mantiene su tono ligero y estilizado, con un enfoque en la moda, la belleza de París, y los dilemas románticos y profesionales de Emily. Las interacciones entre los personajes y las situaciones cómicas siguen siendo clave, mientras Emily navega por el mundo del marketing y las relaciones personales en la ciudad del amor.

FELICES LOS 6

«Felices los 6» propone explorar las complejidades de las relaciones amorosas en un mundo moderno y diverso. La serie, esta disponible en Max. Damián y Carolina, representan dos extremos del espectro amoroso: la búsqueda del amor romántico tradicional y la libertad de las relaciones poliamorosas.

La trama se desenvuelve de manera ágil y divertida, presentando situaciones cotidianas y conflictos emocionales que cualquier persona puede identificar. Nicolás Furtado y Delfina Chaves entregan interpretaciones convincentes, dando vida a personajes complejos y entrañables. El elenco de apoyo, que incluye a Federico Salles, Malena Sánchez, Juan Sorini, Paly Duval, y otros talentos destacados, enriquece la historia con sus actuaciones sólidas y carismáticas.

Uno de los puntos fuertes de «Felices los 6» es su capacidad para abordar temas delicados como los prejuicios, los miedos y la comunicación en las relaciones, sin perder su tono humorístico y optimista. La serie desafía las convenciones sociales y muestra que el amor puede manifestarse de muchas formas, sin seguir un patrón preestablecido.

La comedia romántica que tiene 8 capitulos (ahora 4 y semanalmente se descubre uno) ofrece una mirada fresca y honesta sobre el amor y las relaciones en la sociedad actual. Disponible en MAX.

MENEM JUNIOR

«Menem Junior: La Muerte del Hijo del Presidente»es un documental que llega como la primera producción original argentina de Max, la plataforma de streaming que se estreno el 27 de febrero en América Latina. Con cuatro episodios de 45 minutos cada uno, la serie explora el impactante suceso de la inesperada muerte de Carlos Saúl Facundo Menem Yoma, hijo del expresidente argentino Carlos Menem.

El 15 de marzo de 1995, el hijo del expresidente sufrió un trágico accidente cuando el helicóptero que piloteaba chocó contra líneas de alta tensión, estrellándose en el suelo. Este hecho conmocionó a todos los ciudadanos argentinos y produjo un gran impacto en los medios de comunicación, aún presente en la memoria colectiva como uno de los casos de investigación más recordados de los años 90.

La serie documental aborda la incertidumbre que rodea a este suceso, aún persistente, sobre si fue un accidente o un acto premeditado. A través de una narrativa cuidadosamente elaborada, se ordenan los hitos de la investigación que estuvo en boca de todo un país, ofreciendo una mirada objetiva y minuciosa de uno de los mayores enigmas de la historia argentina.

«Menem Junior: La Muerte del Hijo del Presidente» cuenta con una pluralidad de voces autorizadas y testimonios reveladores de figuras claves en el caso, como Zulema Yoma y Zulemita Menem, el juez de la causa Carlos Villafuerte Ruzo, el ex ministro de economía Domingo Cavallo, y destacados periodistas y escritores. Además, la serie utiliza escenas ficcionales recreadas para mantener un ritmo ágil y cautivador.

MENEM JUNIOR promete ofrecer una visión profunda y detallada de uno de los sucesos más impactantes de la historia argentina, manteniendo vivo el interés y la memoria sobre este enigma aún no resuelto. Se estrena 2 capitulos y luego semanalmente los otros dos