Archivo de la categoría: Teatro

SE ENTREGARON LOS PREMIOS HUGO

Posted on por
Responder

La sala del Teatro Coliseo se vistió de gala para celebrar la 15ª edición de los Premios Hugo al Teatro Musical, una noche que coronó a lo mejor del género en la Argentina. Con la conducción de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, y transmisión por la TV Pública, la ceremonia reunió a las figuras más destacadas del ámbito musical en un encuentro cargado de emoción, homenajes y grandes momentos escénicos.

El máximo galardón, el Premio Hugo de Oro —que se entrega cada cinco años— fue para el maestro Carlos Gianni, socio artístico del recordado Hugo Midón. En tanto, el reconocimiento a Mejor Musical quedó en manos de Despertar de primavera, la producción que arrasó con varias estatuillas, incluyendo dirección, coreografía y actuación protagónica femenina.

Creado por Pashkus y Gorlero, este premio busca destacar el talento y la excelencia de las producciones musicales del país, y al mismo tiempo estimular la formación y el crecimiento de nuevas generaciones de artistas. Esta edición volvió a reafirmar que el teatro musical argentino vive un momento de expansión y consolidación, con obras que abarcan desde los grandes escenarios hasta el circuito off y las propuestas infantiles.

La ceremonia tuvo momentos de enorme impacto. La apertura contó con un número de gran despliegue, con 24 cantantes y bailarines interpretando una canción de Fernando Nazar, ganadora del concurso Marcelo Andino. Uno de los momentos más celebrados fue la presencia de Alice Ripley, protagonista de la producción original de Broadway Next to Normal, que emocionó al público interpretando “Sin las montañas”, parte de la versión inmersiva que actualmente realiza en Buenos Aires. El homenaje “In Memoriam” también conmovió, con una suite de obras de Ángel Mahler interpretada al piano por su hijo Damián.

Entre los ganadores más destacados se encuentran Fer Dente, premiado por la dirección de Despertar de primavera; Vanesa García Millán, por su coreografía en el mismo musical; Ian Shifres, por dirección musical y música original en Derecho de piso; Trini Montiel, reconocida por su actuación protagónica; Marco Antonio Caponi, premiado por La revista del Cervantes; y Elena Roger, distinguida por Mina, che cosa sei?!. También hubo espacio para el reconocimiento de las producciones infantiles, donde La Ratoncita Pérez se llevó el premio a Mejor Musical Infantil y «El Barbero de Sevilla «como mejor produccion.

La gala fue, además, una celebración del trabajo colectivo: escenógrafos, vestuaristas, diseñadores de luces y sonido, y nuevas voces del musical recibieron su merecido reconocimiento. Obras como Sandro, el gran show, Derecho de piso, Sapos secos y La revista del Cervantes figuraron entre las más premiadas.

El Teatro Coliseo fue testigo de una noche donde el talento, la pasión y la emoción fueron los verdaderos protagonistas, confirmando que el musical argentino atraviesa un presente vibrante y un futuro prometedor.

Aca la lista de ganadores

1 – MEJOR MUSICAL
Despertar de primavera

2 – MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Sandro, el gran show

3 – MEJOR MUSICAL OFF
Derecho de piso
Sapos secos

4 – MEJOR DIRECCIÓN
Fer Dente (Despertar de primavera)

5 – MEJOR COREOGRAFÍA
Vanesa García Millán (Despertar de primavera)

6 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Ian Shifres (Derecho de piso)

7 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Pedro Velázquez (Sapos secos)

8 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
Ian Shifres (Derecho de piso)

9 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
Marcelo Kotliar (Despertar de primavera)

10 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Ian Shifres (Derecho de piso)

11 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES
Fernando Albinarrate – Gerardo Delgado (La revista del Cervantes)

12 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Marco Antonio Caponi (La revista del Cervantes)

13 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Trini Montiel (Despertar de primavera)

14 – MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Nacho Pérez Cortez (Sandro, el gran show)

15 – MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Elena Roger (Mina, che cosa sei?!?)

16 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
Tomás Wicz (Despertar de primavera)

17 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
Evelyn Botto (La sirenita)
Jessica Abouchain (La revista del Cervantes)

18 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
Gonzalo Gerber (Sandro, el gran show)

19 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
Ro Noziglia (Pretty Woman)

20 – MEJOR DIRECCIÓN VOCAL
Eugenia Gil Rodríguez (Despertar de primavera)

21 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
Ozono-MP-Los Rottemberg (La sirenita)
Teatro Nacional Cervantes (La revista del Cervantes)

22 – REVELACIÓN MASCULINA
Octavio Murillo (Despertar de primavera)

23 – REVELACIÓN FEMENINA
Albana Fuentes (La sirenita)

24 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
María Emilia Tambutti (La revista del Cervantes)

25 – MEJOR ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
Andrea Mercado (La revista del Cervantes)

26 – MEJOR CARACTERIZACIÓN
Adam Efron (maquillaje de Saraos Uranistas)

27 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
Leo Muñoz – Julio Panno (Sandro, el gran show)

28 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL
Eugenio Mellano Lanfranco – Luciano Ricardi (Sandro, el gran show)

29 – MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
Coraza Cáscara Casa (Vanesa Butera)

30 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
Ana Schimelman – Ian Shifres (Derecho de piso)

31 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF
Nicolás Martín (Derecho de piso)

32 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF
Lucre Orlando (Sapos secos)
Vero Gerez (Derecho de piso)

33 – MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
La Ratoncita Pérez

34 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Héctor Presa (La Ratoncita Pérez)

35 – MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Ariel Pastocchi – Matías Prieto Peccia (Küyén Huapi)

36 – MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Claudio Hochman (El fado de Ulises)

37 – MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
María Jaunarena (El barbero de Sevilla)

38 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Diego Lozano (La Ratoncita Pérez)

39 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Carlota Blanc (El fado de Ulises)

40 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gabriel Carasso (El barbero de Sevilla)

41 – MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gustavo Passerino (El barbero de Sevilla)

42 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Marcelo Valiente (Cuentopos de Gulubú)

43 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Sandra Szwarcberg – Flavia Pereda (Cuentopos de Gulubú)

QUIEN SEA LLEGA TARDE

Posted on por
Responder

“Quien sea llega tarde”, de Eusebio Calonge, dirigida por Paco de La Zaranda y con producción de Sebastián Blutrach, es una de esas piezas que respiran teatro puro, de los que incomodan y a la vez hipnotizan. Con Lucía Adúriz y Nayla Pose sobre el escenario del Teatro Picadero, la obra propone un viaje por un territorio desolado y simbólico, donde dos mujeres enfrentan la rutina absurda de un trabajo sin sentido en medio de un mundo que parece apagarse. En ese paisaje de luces mortecinas, burocracia inútil y objetos que cobran vida, el texto se vuelve metáfora del ocaso de una época, del derrumbe de las certezas y del intento por sobrevivir a través de la imaginación.

La historia se centra en dos mujeres que trabajan en una oficina sin luz, sin teléfono y sin rumbo. Cumplen una tarea que ya no tiene sentido, en un mundo que parece detenido, desmoronándose poco a poco. Aferradas a esa rutina absurda, intentan sostener su existencia como pueden: a través de la palabra, de la imaginación, de los sueños que inventan para no desaparecer del todo.

Lucía Adúriz encarna una energía casi luminosa dentro del derrumbe. Su personaje se aferra a los restos de la esperanza con una mezcla de juego y resistencia, de ironía y ternura. Tiene algo magnético en su manera de sostener la palabra, de transitar la desesperanza sin perder ritmo ni humor. Nayla Pose, en cambio, representa el otro pulso: más introspectiva, más dolorosa, la voz que advierte que ya no hay salida, que la espera es infinita. Su presencia dota de profundidad a la escena; su mirada y su gesto contienen una lucidez que atraviesa el absurdo.

La combinación de ambas es uno de los mayores aciertos del espectáculo. Adúriz y Pose se mueven como espejos rotos que reflejan fragmentos de la misma vida. Entre el desencanto y la fantasía, logran sostener una tensión emocional que mantiene al público cautivo incluso cuando la trama se diluye en lo poético. La quimica entre ellas es maravillosa.

El dispositivo escénico es mínimo: una máquina de escribir, una lámpara, un escritorio y papeles….muchos….. Pero basta. En ese espacio precario se condensa un mundo entero, una civilización que se apaga. El humor leve, casi surreal, aligera el peso existencial del texto. La dirección de Paco de La Zaranda imprime ese tono entre el ritual y la pesadilla, tan reconocible en su estética, y que aquí encuentra en Buenos Aires una resonancia singular.

“Quien sea llega tarde” no es una obra fácil, ni pretende serlo. Invita a pensar, a mirar lo que queda cuando todo se apaga, a preguntarse si la imaginación todavía puede salvarnos. Y en ese territorio incierto, Lucía Adúriz y Nayla Pose se erigen como faros de una escena que vibra entre la oscuridad y la belleza. Un espectáculo diferente, íntimo y poderoso, que confirma que el teatro puede seguir siendo un acto de resistencia

Autor: Eusebio Calonge. Dirección: Paco de La Zaranda. Intérpretes: Lucía Adúriz y Nayla Pose. Vestuario: Ideas Enhebradas. Escenografía: Eduardo Graham. Iluminación: Adriana Antonutti y Juan Manuel Noir. Sala: Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857). Funciones: domingos, 18 h. Duración: 90 minutos.

VUELVE TEATRISIMO

Posted on por
Responder

Después de varios años de ausencia, Teatrísimo, el clásico ciclo teatral a beneficio de La Casa del Teatro, regresa con una nueva edición que promete cuatro lunes imperdibles. Del 20 de octubre al 10 de noviembre, el Teatro Regina será el escenario donde grandes figuras del espectáculo nacional se reúnan en funciones únicas, combinando arte y solidaridad.

Creado por Carlos Llorens y Luis Mazas, el ciclo nació con el propósito de recaudar fondos para La Casa del Teatro, institución emblemática que desde 1938 brinda hogar, contención y atención médica a artistas mayores que dedicaron su vida al escenario. Hoy, bajo la presidencia de Linda Peretz, esta casa continúa siendo un faro de apoyo y memoria para la comunidad artística.

La edición 2025 cuenta con la coordinación general de Ernesto Medela y una programación de lujo:

  • Lunes 20 de octubre – “Mentiras Muertas”, escrita y dirigida por Marcelo Caballero, con Georgina Barbarossa, Romina Richi, Julián Pucheta y Lala Rossi.
  • Lunes 27 de octubre – “La reina de la lluvia”, de y por Paula Marull, protagonizada por Jorgelina Aruzzi y con música en piano de Luisa Steverlynck.
  • Lunes 3 de noviembre – “Otoño”, de Peter Quilter, dirigida por Santiago Doria, con las actuaciones de Patricia Echegoyen, Emilia Mazer y Mateo Chiarino.
  • Lunes 10 de noviembre – “Una mujer invisible”, escrita y dirigida por Manuel González Gil, con Miguel Ángel Solá, Mercedes Funes, Sabrina Carballo, Sofía González Gil y Roberto Antier.

Las funciones serán a las 20:30 hs en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA), con entradas disponibles a través de Entrada Uno, y todo lo recaudado será a total beneficio de La Casa del Teatro.

Además, se podrán realizar donaciones voluntarias a través del alias de Mercado Pago: CASADELTEATRODONA.

Más que un evento teatral, Teatrísimo es una celebración del compromiso y la pasión que mantienen viva la historia del teatro argentino. Una oportunidad para disfrutar del talento de grandes artistas y, al mismo tiempo, colaborar con una institución que los acompaña en cada etapa de sus vidas.

VIUDA E HIJAS

Posted on por
Responder

En Viuda e hijas, el humor y las verdades familiares se mezclan con encanto. La historia comienza con la lectura de un testamento que desata una serie de confesiones, enredos y emociones entre una viuda y sus dos hijas. Lo que parece una comedia ligera termina siendo un retrato agudo de los vínculos, las herencias afectivas y los secretos que cada familia esconde.

El elenco es un lujo: Nora Cárpena y María Valenzuela brillan con oficio y carisma, aportando humor y emoción en dosis justas. Sofía Gala Castiglione y María Fernanda Callejón completan el cuadro con frescura y naturalidad, generando una dinámica fluida y entretenida. La breve aparición de Gonzalo Urtizberea suma un toque de ironía perfecta.

La dirección de Héctor Díaz es precisa y sensible, maneja los ritmos con acierto y deja espacio para que cada personaje respire y se luzca . La escenografía de Lula Rojo y la iluminación de Matías Sendón construyen un ambiente cálido, elegante y lleno de pequeños detalles que acompañan el tono de la historia.

Viuda e hijas es una comedia con corazón, que hace reír, emociona y deja esa sensación amable de haber visto algo cercano, reconocible y muy bien hecho. Vayan a verla

Autor: Alfonso Paso Jr. 

Intérpretes: Nora Cárpena, María Valenzuela. Sofía Gala Castiglione, María Fernanda Callejón, Gonzalo Urtizberea.

 Vestuario: Romina Giangreco.

 Escenografía: Lula Rojo

 Iluminación: Matías Sendón.

 Dirección: Héctor Díaz. 

Sala: Multitabarís, Corrientes 831. Funciones: miércoles a viernes a las 19.30, sábados a las 20 y 22, domingos a las 20. Duración: 80 minutos

VENI AL TEATRO 2025

Posted on por
Responder

Durante todo octubre, el teatro vuelve a ser protagonista con una nueva edición de VENÍ AL TEATRO, la campaña que invita al público a vivir la magia de los escenarios con descuentos de hasta el 90% en los espectáculos más destacados de Buenos Aires.

Organizada por AADET (Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales) junto a productores y salas asociadas, la iniciativa busca acercar al público a las salas, fomentar la experiencia del teatro en vivo y celebrar la riqueza de la cartelera porteña, una de las más variadas y vibrantes de la región.


Todos los martes de octubre (7, 14, 21 y 28), de 13 a 19 h, el punto de encuentro será Tickets Bs As, ubicado en Diagonal Norte y Cerrito, frente al Obelisco. Allí se podrán conseguir bonos de $2.000 para acceder a entradas con descuentos que van del 60% al 90%, válidas para funciones de esa misma semana.

Cada persona podrá retirar hasta 4 bonos presentando su DNI, que luego podrán canjearse en la boletería del espectáculo elegido. En total, se pondrán a disposición más de 10.000 entradas a precios irresistibles, con más de 80 títulos en cartel.


Desde grandes producciones y musicales consagrados, hasta propuestas independientes, el público podrá disfrutar de más de 20 espectáculos por menos de $10.000. Una manera accesible y emocionante de redescubrir el talento de artistas, directores y compañías que hacen del teatro argentino un orgullo cultural.

Esta edición de VENÍ AL TEATRO reafirma el compromiso de todo el sector con el acceso a la cultura y la cercanía con el público. Una experiencia que no solo ofrece entretenimiento, sino también la posibilidad de compartir emociones, historias y el incomparable ritual del teatro en vivo.

Seguí la campaña en en venialteatro.org.

QUERIDISIMO TRUMAN

Posted on por
Responder

“Queridísimo Truman” es un retrato íntimo, elegante y sensible de un personaje tan fascinante como controvertido. Gabriel Oliveri encarna —sin imitar, pero sí con profunda devoción— el espíritu de Truman Capote, ese escritor norteamericano que hizo del ingenio y la provocación su marca registrada.

La puesta, sobria y refinada, acierta al recrear el universo capotiano sin caer en excesos. Cada elemento del espacio escénico dialoga con la personalidad del autor de A sangre fría: hay sofisticación, ironía y una melancolía subyacente que envuelve la escena. El vestuario, de impecable diseño, contribuye a esa atmósfera de lujo y decadencia, con detalles que evocan tanto la elegancia de los años dorados de Nueva York como la excentricidad de su protagonista.

Gabriel Oliveri ofrece una interpretación cálida y cargada de matices. Su relato tiene, emoción y humor; se convierte en cronista y en testigo, en admirador y en espejo de Capote. Lo acompañan muy bien Sergio Grimblat y Cristóbal Barcesat, quienes aportan su talento vocal instrumental y actoral, y le ponen su impronta personal a cada personaje que interpretan. Juntos construyen un entramado escénico que fluye entre la biografía y la emoción, la música y la palabra.

La dirección musical y los arreglos se integran con sutileza, permitiendo que las canciones sean una prolongación del texto y no un mero acompañamiento. La iluminación y el diseño escenográfico completan una puesta visualmente atractiva, donde cada detalle refuerza el retrato de un artista que vivió entre el brillo y la soledad.

Una propuesta refinada, sensible y emotiva, ideal para quienes aman el teatro bien hecho y las historias que laten más allá del escenario.

Bella

NEXT TO NORMAL

Posted on por
Responder

“Next To Normal Immersive” llegó a Buenos Aires para desafiar los límites del teatro y lo hace con una fuerza arrolladora. En el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo) en el barrio de Colegiales, el público ya no se sienta a mirar: vive la historia. La adaptación del clásico musical de Broadway —creada por Brian Yorkey y Tom Kitt y repensada por el argentino Pablo del Campo— propone una vivencia sensorial total, donde las emociones se amplifican entre proyecciones 360°, sonido envolvente y una cercanía física con los intérpretes que borra las fronteras entre ficción y realidad.

La obra mantiene el corazón de su relato: la familia Goodman y la lucha interna de Diana, una madre que batalla contra el dolor, los recuerdos y los tratamientos psiquiátricos que la alejan de sí misma. Pero aquí, el público literalmente se sumerge en su mente, en ese laberinto emocional que la tecnología y la dirección potencian hasta el extremo.

El elenco es, sin dudas, uno de los grandes atractivos. Volver a ver a Alice Ripley, ganadora del Tony por este mismo papel, y a J. Robert Spencer, nominado por su interpretación en Broadway, es un lujo absoluto. Ambos demuestran que el paso del tiempo no ha hecho más que afinar su talento: Ripley conmueve con una entrega visceral, y Spencer construye un contrapunto lleno de humanidad y vulnerabilidad.
A ellos se suma la participación virtual de Adam Pascal, el recordado protagonista de Rent, que desde una pantalla encarna al psiquiatra de Diana, un detalle que actualiza el discurso sobre la salud mental y le da un aire contemporáneo.

Pero lo que realmente emociona al público local es la participación de los tres jóvenes argentinos que completan el elenco: Ema Giménez Zapiola, Axel Munton y Valentín Zaninelli. Ema, en su primera experiencia profesional, deslumbra por su naturalidad y entrega; su voz y presencia escénica logran sostener el nivel de un elenco internacional. Munton y Zaninelli, por su parte, imprimen verdad y frescura a sus personajes, logrando una química perfecta con los protagonistas originales. La conexión que se genera entre todos es tan auténtica que parece que convivieran en escena desde hace años.

El resultado es una propuesta artística sólida, conmovedora y, sobre todo, innovadora. No se trata solo de ver teatro: se trata de sentirlo desde adentro, de vivirlo con todos los sentidos. Creo que es una excelente oportunidad para ver algo diferente, y para el fandom de este musical vayan si o si, he visto llantos varios y cantos varios tambien.

 Autores: Brian Yorkey y Tom Kitt.

 Idea y concepto: Pablo del Campo.

 Intérpretes: Alice Ripley, J. Robert Spencer, Ema Giménez Zapiola, Valentín Zaninelli, Axel Munton.

 Participación especial: Adam Pascal. 

Vestuario: La Polilla. 

Iluminación: Ariel Ponce.

 Sonido: Alejandro Zambrano, Gastón Briski. 

Visuales: Deslince.

 Dirección musical: Tomas Mayer Wolff.

 Dirección general: Simon Pittman. 

Dirección asociada: Mela Lenoir.

 Sala: Centro Audiovisual Inmersivo (CAI), Jorge Newbery 3039. Funciones: viernes y sábados a las 20 y 22; domingos a las 18 y 20. Duración: 60 minutos. 

TUS BUENAS CHAUCHAS

Posted on por
Responder

El próximo 28 de septiembre, en Espacio Callejón, se presenta por única vez “Tus buenas chauchas”, una obra escrita por Dalia Elnecavé bajo la direccion de David Masajnik, pone en escena a una mujer común y corriente atravesada por lo extraordinario de sus emociones: la soledad, el desamor y esa necesidad casi desesperada de ser vista y amada.

En escena, Victoria Arrabaça encarna a Olga, una mujer que cocina para olvidar y relata para perdonar. Su vida transcurre entre la soledad y la espera, marcada por un amor imposible hacia un actor televisivo, Omar, que se convierte en obsesión y motor de una fantasía interminable. La promesa de un encuentro que nunca llega la hunde en una espera perpetua, mientras la cocina funciona como refugio y como metáfora.

El texto de Elnecavé logra entrelazar lo cotidiano con lo poético: la cocina como metáfora de una vida en hervor constante, la arveja como símbolo de lo pequeño, lo invisible, lo que queda perdido entre muchas otras. El espectador empatiza con Olga en su vulnerabilidad, en ese sentirse “una más en la lata”, invisible pero con un deseo ardiente de destacar y de ser amada.

La actuación de Arrabaça es cercana, con bellos matices que logran que Olga se despliegue ante el público como alguien en quien es fácil reconocerse. La escenografía y el vestuario de Débora Teplitzki aportan simpleza y funcionalidad, dejando que la atención se concentre en la fuerza de la palabra y el cuerpo en escena.

En apenas 50 minutos, “Tus buenas chauchas” muestra la vulnerabilidad de Olga (que podes ser vos) y se transforma en espejo de tantas soledades y deseos no resueltos. Una obra pequeña en duración, pero enorme en sensibilidad.

El emperador Gynt

Posted on por
Responder

El Teatro Broadway abre sus puertas a una experiencia teatral que no pasa  indiferente: El Emperador Gynt, versión libre de Peer Gynt de Henrik Ibsen, dirigida por Julio Panno. La obra encuentra en Peter Lanzani a su corazón palpitante: un actor que se atreve a dar vida a 14 personajes distintos con una entrega que conmueve y deslumbra. Su interpretación es un verdadero tour de force actoral, lleno de matices, sutilezas y una intensidad que recuerda a los grandes. No es exagerado afirmar que Lanzani se erige como el Alfredo Alcón del siglo XXI, dueño de un magnetismo que atrapa y de un oficio cada vez más depurado.La propuesta se enriquece con la presencia en escena de Jazmín Kendikian Manoukian, cuyo piano en vivo atraviesa la obra como una respiración constante, a veces etérea y delicada, otras veces dramática, siempre potenciando la emoción. Su música dialoga con la interpretación de Lanzani y expande el universo sensorial de esta tragicomedia.

La puesta en escena, con una iluminación precisa y cargada de simbolismo, logra acompañar el viaje onírico y existencial de Pedro Gynt, quien atraviesa sus fantasías hasta encontrarse con el Fundidor de Almas en un intento desesperado por reafirmar su identidad.La obra se convierte así en una metáfora poderosa de la condición humana y del imperio del “yo”, que interpela de manera íntima y visceral al espectador.

El Emperador Gynt  es intensa, movilizadora y profundamente conmovedora. Una obra que confirma a Lanzani como uno de los grandes actores de su generación, capaz de sostener él solo un escenario tan imponente como el del Broadway y transformarlo en un espacio de pura emoción.

No por nada toda la sala aplaude de pie!

Funciones: martes 2 y jueves 11, y todos los martes de septiembre en el Teatro Broadway, Av. Corrientes 1155, CABA.

LAS HIJAS

Posted on por
Responder

Con un teatro colmado de amigos, artistas, familia y prensa se estreno “Las Hijas” una de esas obras que nos recuerdan por qué el teatro puede ser tan conmovedor, tan cercano y tan necesario. La dramaturga Ariadna Asturzzi construye un texto afilado y sensible que se sumerge en un tema universal: el momento en que los hijos deben enfrentarse a la fragilidad de sus padres. La historia reúne a tres hermanas muy diferentes en torno a la enfermedad de su madre, una jueza prestigiosa que supo dominar siempre cada espacio de su vida, pero que ahora comienza a perder esa fuerza. En el reencuentro, entre risas, reproches y recuerdos cruzados, ellas descubren que cada una conoció a una madre distinta, y que el mayor desafío es aceptar que esa mujer ya no es la misma.

El trío protagónico es impecable. Julieta Díaz deslumbra con su naturalidad y potencia interpretativa como la hermana del medio ; Soledad Villamil aporta una elegancia y un manejo vocal que elevan cada línea de texto de la obra (la hermana mayor); y Pilar Gamboa brilla con frescura, magnetismo y un ritmo que enciende la escena (la menor). Juntas logran un ensamble actoral de altísimo nivel, donde los momentos corales son tan intensos como los monólogos individuales que arrancan aplausos y emoción.

El debut de Adrián Suar como director es una grata sorpresa: su puesta es ágil, dinámica, sabe jugar con el vértigo de la comedia y detenerse en los silencios cuando la emoción lo pide. Maneja el timing con precisión y consigue que el público transite sin respiro por un abanico de sentimientos.

El texto de Asturzzi equilibra con gran oficio el drama y el humor. No hay golpes bajos, sí verdad y humanidad en cada escena, con la capacidad de hacer reír y emocionar casi al mismo tiempo. Un plus lo aporta la escenografía de Mariana Tirantte, que crea un espacio realista y lleno de detalles para cada uno de los momentos, ideal para que los personajes se muevan y para que la acción respire con naturalidad.

Con producción de Adrián Suar y Preludio, “Las Hijas” es una propuesta sólida, emotiva y entretenida. Cumple su objetivo (tal vez le saco unos minutitos pero no hace mella)Es de esas obras que hacen reflexionar sobre el vínculo con los afectos, la memoria y la familia, pero sin perder la chispa de la comedia. Una experiencia teatral que no se olvida fácilmente.

Autora: Ariadna Asturzzi. 

Dirección: Adrián Suar. 

Intérpretes: Julieta Díaz, Soledad Villamil y Pilar Gamboa. 

Escenografía: Mariana Tirante.

 Vestuario: Sofía Di Nunzio.

 Iluminación: Matías Sendón.

 Sala: Maipo (Esmeralda 443). Funciones: jueves, a las 20; viernes, 20.30; sábados, a las 20 y 22 y domingos, 19.30 hs. Duración: 80 minutos.