Archivo de la categoría: Teatro

PASTA DE ESTRELLAS

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Pasta de Estrellas» es la nueva comedia de Gonzalo Demaría, que se presenta en el Paseo La Plaza con Soledad Silveyra, María Merlino y Noralih Gago, junto a un talentoso elenco.

El director Ciro Zorzoli, quien dirigiO obras como «El Método Gronholm», se une nuevamente a Gonzalo Demaría, y brindan una combinación única de teatralidad, humor e ironía, enfocándose en el tema de las telenovelas argentinas.

La trama de la obra se desarrolla en una fábrica de pastas de barrio, donde se esconde un enigma relacionado con el pasado de la protagonista (Solita Silveyra) . La revelación de su identidad desencadenará una serie de sucesos que sacudirán al tranquilo barrio, sumergiéndolo en un torbellino de harina, cenizas y confetti.

Soledad Silveyra, con su vasta trayectoria en teatro, cine y televisión, es una garantía de excelencia interpretativa. María Merlino y Noralih Gago brindan frescura y talento a la obra. Completan el elenco, Sergio Mayorquin y Emiliano Pandelo que también le suman el toque vintage que necesita (Pandelo interpreta a un locutor de radioteatro genial) y el toque «moderno» con Mayorquin (con su «trapero» loco)

La escenografía esta a la altura de las expectativas. El ambiente de una fábrica de pastas y su trastienda es recreada de manera cautivadora, transportando al público al universo de la obra.

En resumen, «Pasta de Estrellas» es una comedia encantadora que capturará la atención del público y los transportará a un mundo donde las historias, el radioteatro y el humor se unen para celebrar el legado de las telenovelas argentinas.

MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO

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«Miguel de Molina al desnudo» es un espectáculo que ha cautivado al público en su segunda temporada en el Teatro Picadero . El protagonista, Ángel Ruiz, ofrece una interpretación excepcional en el papel de Miguel de Molina, transportando al público a través de la vida y la historia del icónico artista español.

Miguel de Molina fue una figura revolucionaria en la escena española, destacándose por su combinación única de vanguardia y tradición. Su pasión y amor por el arte se manifestaban en cada actuación, lo que lo convirtió en un fenómeno de masas, a pesar de las dificultades que enfrentó debido a su orientación sexual y su postura política de izquierda. Su talento trascendió barreras y se vio obligado a emigrar a Argentina, donde continuó su legado.

El espectáculonos sumerge en una fantasía en la que Miguel regresa a España después de 50 años de exilio para ofrecer una rueda de prensa y contar su verdadera historia, una historia desconocida y manipulada en su país natal. A través de un monólogo convertido en un diálogo con el público, Miguel se enfrenta a su pasado y establece un puente entre su mundo y nuestro presente, generando una conexión emocional y reflexiva con el espectador.

. La selección de canciones incluidas en el espectáculo, como «Ojos verdes», «La bien pagá», «Compuesta y sin novio» y muchas otras, nos sumerge en la riqueza de la copla y nos permite apreciar la transgresión artística que Miguel aportó al género. Ver al publico emocionarse y cantar las canciones es algo maravilloso.

Ángel Ruiz, con su notable trayectoria en el cine, la televisión y el teatro, brilla en el papel de Miguel de Molina. Su interpretación en esta obra le valilo el PREMIO HUGO a MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE. Su capacidad para encarnar la personalidad arrolladora y la realidad de este legendario artista andaluz es digna de reconocimiento.

. Esta obra es un homenaje a un artista inolvidable que dejó una huella imborrable en la escena española. Estara por 8 unicas semanas Viernes 22 hs/ Sábado 19.30 hs /Domingo 18.30 hs

NACHA EN PIJAMA

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«Nacha en Pijamas» es una obra que resalta la brillante trayectoria de Nacha Guevara, una de las grandes figuras del arte y la cultura en Argentina. Con su regreso a la calle Corrientes y su nuevo espectáculo, Nacha demuestra una vez más su vitalidad y talento .

La energía que irradia sobre el escenario es envolvente y nos sumerge en una celebración musical donde ella misma se convierte en la protagonista indiscutible.Nos relata las peripecias de una mujer sola que ha intentado durante más de dos años celebrar su cumpleaños número 80 (pandemia de por medio) .

La obra se destaca por su equilibrio entre el humor y la nostalgia. La capacidad actoral de Nacha es evidente en cada momento, transmitiendo una gama de emociones que nos hacen reír y reflexionar al mismo tiempo.

Su voz sigue siendo poderosa y conmovedora.

En resumen, «Nacha en Pijamas» es una oportunidad para disfrutar de la magia y el arte de una de las grandes leyendas del teatro musical argentino. Vayan a disfrutarla Viernes a domingos en el Teatro AStros.

MARIA ES CALLAS

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«María es Callas» es una obra teatral que conmemora el centenario del nacimiento de María Callas, la reconocida artista que revolucionó el mundo lírico. En esta producción íntima, nos adentramos en la vida de la gran diva, su amor desesperado por Aristóteles Onassis, la traición sufrida y un coro que anuncia el trágico final.

En el papel principal de María, encontramos a Natalia Cociuffo, quien realiza una interpretación notable. Cociuffo logra transmitir con maestría la angustia y la fragilidad de María Callas, una mujer que se encuentra en su cuarto perdiendo el don de su voz, mientras es atormentada por el coro de voces que representa sus tormentos internos, integrada por Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza. La actriz demuestra un gran dominio escénico y una emotividad conmovedora en cada escena.

La obra se centra en el ocaso y la caída de María Callas, mostrando su lado más privado. Conforme avanza la trama, el personaje de «La Callas» cede su lugar a María, revelando la historia de una mujer que, a pesar de entregarse por completo a su arte ya sus relaciones, nunca fue suficiente ni para los demás ni para sí mismo . Este retrato íntimo de la artista permite al público reflexionar sobre la soledad y las expectativas que rodean a los íconos culturales.

El equipo creativo de «María es Callas», con una trayectoria destacada en obras como «Cachafaz», «La bestia rubia», «El feo» y «La patria al hombro», vuelve a cautivar al público en el Centro Cultural San Martín con esta producción llena de música y emociones. La dirección precisa de este equipo y la elección de Natalia Cociuffo como protagonista demuestra su compromiso con la calidad artística y el respeto hacia la figura de María Callas.

«María es Callas» se presenta en el TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Reservas: 1141681505
Entradas desde: $ 7.000,00 – Domingo – 16:30 hs – Hasta el 18/05/2024

Esta obra es una oportunidad imperdible para aquellos que deseen sumergirse en la vida y el legado de una de las más grandes sopranos de todos los tiempos, a través de una actuación destacada y una puesta en escena envolvente.

LA NOVIA DE LORCA

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Vuelve el unipersonal de Liliana Pecora y Hector Presa: LA NOVIA DE LORCA.Esta vez llega al Teatro Border. desde viernes 16 de junio a 21 de julio

Solo 6 funciones.

Un mujer en Granada de enamora de Federico Gracia Lorca. Lectora, viajera, inquieta, amante de las artes, entendida en antigüedades, buena conversadora y amiga. Todos estos talentos hacen que Federico se acerque a ella de manera inusual. Ella se opuso a lo que se esperaba de una mujer española en los años 20. A pesar de ser tan de avanzada para la época no pudo salir por completo de los límites sociales marcados: el silencio, la soledad y las contradicciones. Amó a Federico y fue su obsesión. Jamás pudo alejar las sombras de la pena y de la culpa por la muerte del Poeta.

Una mujer que pocos conocen en la piel de esta actriz que vale la pena verla en un rol dramatico.Un canto de amor que fue imposible ser manifestado

PLAGIO

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«Plagio», la nueva creación teatral de José María Muscari, se destaca como una propuesta innovadora que no deja indiferente a su público. Con un elenco de primer nivel compuesto por Inés Estévez, Malena Solda, Diego Ramos y Nicolas Pauls, Thelma Fardin, Cesar Bordon, Ester Goris y Tacho RIera la obra promete ofrecer una experiencia teatral única.

Una de las características más interesantes de «Plagio» es la utilización de cuatro elencos paralelos que se presentarán los siete días de la semana en el emblemático Teatro Regina. Esto brinda al espectador la oportunidad de elegir qué pareja ver y experimentar la misma historia desde diferentes perspectivas. Es una propuesta arriesgada pero que demuestra la versatilidad y talento de los actores involucrados.

El texto de la obra plantea la pregunta fundamental sobre quién tiene razón en el amor y si uno siempre ama más que el otro. A través de cuatro parejas que se ven enfrentadas por el éxito, «Plagio» explora temas como los celos, la traición, el sexo, la inseguridad y, por supuesto, el amor.

El trabajo actoral en «Plagio» es excepcional. Inés Estévez y Malena Solda demuestran una gran química y solidez en sus interpretaciones, brindando intensidad y emotividad a sus personajes. Diego Ramos y Nicolas Pauls también destacan con su notable talento, aportando matices y profundidad a sus respectivos roles. Cada uno de ellos logra transmitir las complejidades emocionales de sus personajes de manera convincente y con un gran dominio escénico.

La dirección de José María Muscari explora los diferentes puntos de vista de una misma historia, utilizando la puesta en escena para enfatizar las diversas perspectivas de los personajes. La elección de cuatro elencos paralelos demuestra una audacia artística que no se encuentra comúnmente en el teatro, lo cual añade un elemento de sorpresa y expectativa para el público.

«Plagio» es una propuesta teatral que despierta la curiosidad y la reflexión en torno a las complejidades del amor y el éxito. Podes ver el que quieras, cuanto mas veas, menoste va a salir la entrada. Te lo recomiendo fuerte. La vas a pasar muy bien.

SOLTERO

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El stand up de Juampi González tiene risas garantizadas. Con un sentido del humor afilado, este talentoso comediante logra conquistar al público desde el primer minuto.

Lo que destaca de Juampi es su capacidad para encontrar la comicidad en los aspectos más cotidianos de la vida. Sus observaciones perspicaces y su habilidad para conectar con la audiencia hacen que cada chiste sea un acierto. Ya sea que esté hablando de relaciones, situaciones familiares o las dificultades de la vida diaria, logra encontrar el lado humorístico en todo.

. Sus gestos, movimientos y expresiones faciales son parte integral de su actuación, y contribuyen a la entrega de cada broma de manera magistral.

Otro aspecto que hace destacar a Juampi González es su habilidad para improvisar y adaptarse a la interacción con el público. Sus respuestas rápidas y su capacidad para pensar sobre la marcha generan momentos espontáneos y únicos en cada presentación. Esto crea una conexión especial con el público y hace que cada espectáculo sea diferente y especial.

La estructura de su show está bien pensada y balanceada, con un ritmo ágil que mantiene el interés y la diversión en todo momento.

Si estás buscando una noche de risas y entretenimiento, no puedes perderte la oportunidad de presenciar el talento de Juampi González en el escenario.

Jueves y viernes en el Teatro Metropolitan

ME GUSTA

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La nueva obra de teatro dirigida por Javier Daulte y producida por Pablo Kompel, es una comedia romántica que logra conquistar al público con su frescura, humor y una historia que refleja de manera divertida las complejidades de las relaciones de pareja en la actualidad .

La trama gira en torno a Andrés (interpretado por Damián de Santo) y Martina (encarnada por la talentosa Julieta Zylberberg), un matrimonio que lleva diez años juntos y atraviesa la inevitable rutina que a veces invade la convivencia. Sin embargo, todo cambia cuando aparece en escena Jowy ( Lu Grasso), una niñera centenial que desencadena una serie de situaciones hilarantes y desafiantes para los protagonistas.

Lo que destaca de ME GUSTA es su capacidad para abordar temas contemporáneos con un enfoque divertido y una dosis de ironía. La obra nos invita a cuestionar los estereotipos de la pareja ideal y a explorar las múltiples formas de amar en la actualidad. A través de las situaciones cómicas y los enredos, los personajes se ven enfrentados a sus propias fantasías y pensamientos ocultos, revelando así sus vulnerabilidades y deseos más profundos.

El elenco me encanto!! Logran transmitir la química necesaria para hacer creíbles las interacciones entre los personajes. Damián de Santo vuelve al teatro después de varias décadas y demuestra su versatilidad como actor. Julieta Zylberberg, por su parte, nos sorprende una vez más con su talento y su capacidad para adentrarse en personajes complejos. Lu Grasso, quien fue seleccionado a través de una audición, brindó una interpretación fresca y llena de carisma, aportando un toque de juventud y modernidad a la obra.

La dirección de Javier Daulte se destaca por su habilidad para mantener el ritmo ágil y el equilibrio entre los momentos cómicos y los más emotivos. Su experiencia y talento se hacen evidentes en cada escena, logrando que el público se involucre y se divierta de principio a fin.

Alberto Rojo Apel (su autor) debuta en la calle Corrientes y logra captar la esencia de las relaciones actuales y plasmarla en una historia que conecta con el espectador.

Podes verla de viernes a domingo en el Paseo La Plaza.

QUERIDO EVAN

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QUERIDO EVAN es una obra teatral que merece todas las alabanzas y reconocimientos que ha recibido. Es una historia conmovedora y emocionalmente impactante que aborda temas profundos como la soledad, la ansiedad y la búsqueda de identidad en el mundo actual. La trama nos sumerge en la vida de Evan Hansen, un joven solitario que lucha con sus propios demonios internos.

El guion de la obra es excepcional, presentando un relato inspirador y realista que toca fibras emocionales profundas en el espectador. La forma en que se desarrolla la trama, con una serie de malentendidos que llevan a Evan a convertirse en un fenómeno viral, es tanto intrigante como reveladora. A través de esta situación inesperada, el personaje principal experimenta un viaje de autodescubrimiento y aprendizaje que resuena con la audiencia.

Los creadores de la obra han logrado capturar magistralmente la complejidad y la vulnerabilidad del protagonista. Evan Hansen se convierte en un personaje tridimensional y humano, gracias a la interpretación fenomenal de Máximo Meyer. Meyer logra transmitir la ansiedad y la angustia interna del personaje de una manera auténtica y conmovedora, lo que crea una conexión poderosa con el público.

Además, el elenco en general brilla en sus respectivos papeles, ofreciendo interpretaciones sólidas y llenas de pasión. La música en vivo, a cargo de una banda de ocho músicos en escena, es un elemento destacado de la producción. La combinación de las letras emotivas y las melodías cautivadoras eleva aún más la experiencia teatral, sumergiendo al espectador en la historia y las emociones de los personajes.

La producción en sí misma es impecable. Los aspectos técnicos, el diseño escenográfico y la iluminación complementan de manera efectiva el tono emocional de la obra, creando una atmósfera envolvente y emotiva. El resultado es un espectáculo visualmente deslumbrante y auditivamente impactante.

QUERIDO EVAN es una joya teatral que no se puede perder. Es una historia conmovedora que toca el corazón de cualquier persona que haya experimentado la soledad, la ansiedad o la búsqueda de identidad. Con su elenco talentoso, guion poderoso y música cautivadora, esta producción ha dejado su huella en Broadway y Londres, y ahora tiene el honor de ser presentada en castellano en la calle Corrientes. No hay duda de que esta obra se ha ganado su lugar en la historia del teatro musical, y es una experiencia que llega directamente al alma de su audiencia.

Podes disfrutar del musica de jueves a domingos (sabados dos funciones ) en el teatro Metropolitan.

Hacete este regalo de ir a ver uno de los mejores musicales que vi este 2023

EL DIVORCIO

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«El Divorcio» es una obra teatral que merece todos los elogios que ha recibido. Desde su planteamiento hasta su ejecución, esta comedia logra cautivar al público y brindarles una experiencia divertida y entretenida.

La premisa de la obra es una cena entre dos parejas de amigos donde se comparten los secretos de una terapia de pareja exitosa,. La historia se desarrolla de manera fluida y atrapa al espectador desde el principio. La forma en que se aborda el tema del divorcio y la reconciliación, utilizando el humor como herramienta, es realmente efectiva.

Uno de los puntos fuertes de «El Divorcio» es su capacidad para mostrar que no todas las parejas son iguales. Reconoce que cada relación es única y que lo que funciona para unos no puede funcionar para otros. Esta perspectiva realista permite al público identificarse con los personajes, mostrando una conexión emocional que enriquece la experiencia teatral.

La dirección de Nelson Valente merece un reconocimiento especial. Su habilidad para mantener un ritmo ágil y un equilibrio perfecto entre el humor y los momentos más emotivos es destacable. Valente logra sacar el máximo provecho del talento de los actores, permitiéndoles brillar en cada escena.

Es comprensible por qué «El Divorcio» ha sido aclamada como la comedia más convocante de Mar del Plata y ha recibido el prestigioso Premio Estrella de Mar a la Mejor Comedia Su éxito ha llevado a que se presente en Buenos Aires, lo que brinda la oportunidad a un público más amplio de disfrutar de esta divertida comedia. Ha lo largo de los meses se han cambiado algunas actrices que supieron lucirse (Natalie Perez, FLor Vigna y ahora Mica Riera) dejando la esencia de la obra intacta.

En conclusión, «El Divorcio» es una comedia que te hara reír a carcajadas y reflexionar sobre el amor y las relaciones, no puedes perderte «El Divorcio» en el Multiteatro Comafi de miércoles a domingos.