RADOJKA

Todos los jueves se presenta «Radojka», protagonizada por Patricia Palmer y Marcela Kloosterboer, una comedia negra de las que gustan . Escrita por Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal, esta obra se destaca por su humor inteligente y su capacidad para abordar temas profundos de una manera entretenida y reflexiva.

La trama gira en torno a dos mujeres, Lucía y Gloria, que se ven envueltas en un inesperado suceso que las lleva a tomar decisiones radicales para conservar su trabajo. A partir de ahí, la obra se convierte en un juego de humor desopilante que mantiene al público en vilo y que invita a la reflexión sobre la ambición, la mentira y la falta de escrúpulos en la sociedad actual.

Las actuaciones de Patricia Palmer y Marcela Kloosterboer son destacables, logrando transmitir las emociones y los conflictos de sus personajes de manera convincente y cautivadora. La química entre ambas actrices es palpable, lo que contribuye a crear una atmósfera única en escena.

La ambientación de la obra es sencilla pero efectiva, transportando al espectador al departamento de Radojka y creando el escenario perfecto para el desarrollo de la trama. La iluminación y la música complementan de manera magistral cada escena, alternando entre lo cómico y lo dramático de forma fluida y natural.

Me encanto «Radojka»: una trama original y unas actuaciones de primer nivel, una comedia negra, una linda experiencia teatral que no dejará indiferente a nadie.

CONCIERTOS EN LA CIUDAD

Con el tango y la música clásica en el centro de la escena, vuelve la temporada de conciertos a la Ciudad

La música clásica y el tango se preparan para conquistar los corazones porteños con una serie de conciertos gratuitos que darán inicio este mes, organizados por el Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de la Dirección de Música. La Orquesta del Tango de Buenos Aires y la Banda Sinfónica de la Ciudad serán las protagonistas de estos eventos que prometen ser un deleite para los amantes de la música en todas sus expresiones.

El ciclo de conciertos 2024 comenzará con una presentación de la Banda Sinfónica de la Ciudad en la Sala A del Centro Cultural San Martín el jueves 7 de marzo a las 20 h. El programa, cuidadosamente seleccionado por el maestro Carlos David Jaimes, incluirá canciones populares y obras de mujeres compositoras, con la destacada Ligia Piro como artista invitada.

El viernes 8 de marzo, en el Centro Cultural 25 de Mayo, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, bajo la dirección del maestro Néstor Marconi, dará inicio al ciclo de tango dedicado al Mes de las Mujeres. Contando con la talentosa Sandra Luna como cantante invitada, esta presentación será una oportunidad imperdible para disfrutar de la pasión y el ritmo del tango en su máxima expresión. Es importante destacar que para este evento se requiere reserva previa de entradas.

La música continuará el viernes 15 de marzo en la Legislatura Porteña, donde la Banda Sinfónica de la Ciudad ofrecerá un concierto a las 18 h, con un programa dirigido por el maestro Carlos David Jaimes. La entrada será por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar.

El ciclo de conciertos dedicado al Mes de las Mujeres culminará el miércoles 27 de marzo en el Centro Cultural 25 de Mayo, con la Orquesta del Tango de Buenos Aires bajo la dirección del maestro Juan Carlos Cuacci. En esta ocasión, la talentosa bandoneonista Natsuki Nishihara será la artista invitada, cerrando así con broche de oro un mes lleno de música y emociones.

Todas las actividades serán de acceso gratuito, brindando a los porteños la oportunidad de disfrutar de la música clásica y el tango en diversos escenarios de la Ciudad.

FESTIVAL DE CINE JUDIO

Llega el 18ª edición del Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, FICJA. Será del 14 al 20 de marzo.

Seran 9 los países involucrados en la producción de las 10 películas que se presentarán en el evento. Ellos son: Alemania, Austria, Bélgica, Estados Unidos, Francia, Israel, Luxemburgo, Países Bajos y el Reino Unido.

Al igual que ha venido ocurriendo desde los últimos 11 años, el Festival se llevará a cabo en el Cinemark Palermo( Bulnes y Beruti) . Manteniendo su habitual esquema de programación, las 10 películas podrán ser vistas varias veces durante la semana cinematográfica, con funciones comenzando al mediodía y hasta la segunda noche, rotando en diversos días y horarios.

Las entradas ya están a la venta en cine o también a través del sitio web de Cinemark Hoyts.

Entre las películas que se proyectarán se encuentra el film Austro-Alemán HABANOS PARA FREUD, que cuenta la particular amistad del creador del psicoanálisis con un joven admirador que está despertando a la sexualidad. En una de sus últimas apariciones en el cine, Freud está encarnado nada menos que por el destacado actor Bruno Ganz.

Se podrá ver también la realización de uno de los directores estrella de la actual cinematografía gala: François Ozon. El film TODO HA IDO BIEN fue parte de la selección oficial del Festival de Cannes y hasta ahora permanecía inédito en el país.

Con AQUÍ, HOY, Billy Crystal regresa a la triple función de escribir, dirigir y protagonizar, rodeándose de figuras como Danny DeVito, Sharon Stone y Kevin Kline.

Harvey Keytel asume en LANSKY la personalidad del famoso gangster judío e impulsor de lo que es hoy la ciudad de Las Vegas.

Israel aporta el film SAVOY, un recuento de la toma con rehenes realizada en 1975 del hotel del nombre, por parte de un grupo de la OLP, solicitando la liberación de prisioneros a cambio de la vida de los rehenes. Y  CORDONES, una sensible historia entre un padre y un hijo que han estado distanciados durante años.

LOS CHICOS DE WINDERMERE, PLAN A,, TRES MUJERES y EL ÚLTIMO VERMEER completan la programación, brindando una amplia gama temática para abarcar todos los gustos y predilecciones del público, que espera año tras año este consolidado evento y que también ha venido sumando nuevas generaciones de cinéfilos a lo largo de 17 años de permanencia.

EL CORAZON DEL DAÑO

La obra «El corazón del daño», protagonizada por Marilú Marini y basada en la novela de María Negroni, combina literatura y teatro en pos de las complejas relaciones materno-filiales. Desde el momento en que Marini entra en escena, cautiva al público con su actuación poderosa, transportándonos a un viaje íntimo y reflexivo sobre el pasado, el presente y el futuro.

La puesta en escena, diseñada por Oria Puppo, es un elemento fundamental de la obra, creando un ambiente que complementa a la perfección la narrativa de Maria Negroni. Desde la escenografía hasta las luces y el vestuario, cada detalle contribuye a la atmósfera poética y evocadora de la obra.

El monólogo de Marilu es un testimonio emocionante que aborda temas universales como la identidad, la familia y la búsqueda de significado en nuestras vidas. A través de la historia de la relación entre madre e hija, la obra nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y emociones.

«El corazón del daño» es un delicatessen en la cartelera porteña que combina la maestría actoral de Marilú Marini con la profundidad y la belleza de la novela de María Negroni y la frutillita de la torta es la direccion de Alejandro Tantantian.

Una experiencia que conmueve, emociona y deja una profunda impresión en el espectador.

El corazón del daño. Libro: María Negroni. Elenco: Marilú Marini. Escenografía, vestuario e iluminación: Oria Puppo. Sonido y música: Diego Vainer. Producción general: Eloísa Canton y Bruno Pedemonti. Dirección: Alejandro Tantanian. Sala: Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857. Funciones: de miércoles a sábados, a las 20; los domingos, a las 18.45. Duración: 60 minutos.

LA NUEVA TEMPORADA DEL TEATRO COLON 2024

El Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los teatros de ópera más importantes del mundo, presenta su nueva temporada para el año 2024, con una programación que promete emocionar y cautivar al público con una variedad de espectáculos de primer nivel.

En esta nueva temporada, ofrecerá un total de 7 títulos líricos, 5 ballets y 20 conciertos del ciclo de abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, además de 5 conciertos de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Entre los eventos destacados se encuentra el Festival Argerich, que contará con la presencia exclusiva de la incomparable Martha Argerich durante el mes de agosto.

Uno de los momentos más esperados será la participación de Marianela Nuñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, en la producción de «La bella durmiente del bosque», bajo la dirección coreográfica de Mario Galizzi, Director del Ballet Estable del Teatro Colón. Esta obra promete ser un espectáculo imperdible para los amantes de la danza.

En cuanto a la Temporada Lírica, se presentarán obras clásicas como «Turandot» de Puccini, en la histórica puesta de Roberto Oswald, y «El Cónsul» de Gian Carlo Menotti, bajo la dirección escénica de Rubén Szuchmacher. Además, se estrenarán nuevas producciones como «Carmen» de Georges Bizet, en colaboración con prestigiosos teatros europeos, y el regreso de «Aurora» de Héctor Panizza, después de 25 años.

El Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Mario Galizzi, presentará 5 títulos destacados, incluyendo obras como «Carmina Burana», «La bella durmiente» y «Giselle», esta última con aportes coreográficos de Gustavo Mollajoli sobre la original de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa.

La programación musical incluirá la participación de solistas y directores de renombre internacional, como la pianista Yuja Wang y la soprano Hera Hyesang Park, así como conciertos especiales a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Sinfónica Petrobras, entre otros.

En resumen, la temporada 2024 del Teatro Colón promete ser una experiencia artística inolvidable, con una propuesta variada y de alta calidad que celebrará la excelencia en la ópera, el ballet y la música sinfónica

Mas info en http://www.teatrocolon.org.ar

EL OSO — THE BEAR

«The Bear» es una serie que sorprende por su capacidad de combinar comedia y drama de una manera cautivadora. La trama sigue a Carmen «Carmy» Berzatto(Jeremy Allen White) un chef de alta cocina que regresa a Chicago después de la trágica muerte de su hermano para hacerse cargo del negocio familiar, el Original Beef of Chicagoland. La premisa es simple pero efectiva, ya que Carmy renuncia a su trabajo en un restaurante de lujo en Manhattan para salvar la tienda de sándwiches de su familia, sumergiéndose así en un mundo completamente diferente al que estaba acostumbrado.

Lo que destaca de «The Bear» es su enfoque en la intensidad emocional de los personajes y en sus luchas internas. Los capítulos son cortos(AMO LAS SERIES CON CAPITULOS DE 30 MIN) pero impactantes, con una trama que se desarrolla de manera rápida pero profunda. Los personajes están magistralmente interpretados, con actores que logran transmitir la complejidad y los conflictos de sus roles de manera auténtica y conmovedora.

Además, la serie logra crear una gran atmósfera, especialmente en la cocina del River North de Chicago, donde se desarrolla gran parte de la acción. La dirección y la musica transmiten la sensación de vértigo y tensión que viven los personajes, creando así una experiencia inmersiva para el espectador.

Te puedo asegurar que es una serie que va más allá de la cocina y los platos (aunque la parte gastronomica es una delicatessen) para explorar temas más profundos como la supervivencia, la lucha de egos y la búsqueda de equilibrio en situaciones límite. Con actuaciones convincentes y una dirección que atrapa. Buena propuesta , altamente recomendable para aquellos que buscan una historia emocionante y bien contada.

La podes ver en Star plus

ARGENTINA AL DIVAN

«Argentina al Diván» es una comedia teatral que desembarca en el escenario del Chacarerean con la brillante interpretación de Diego Reinhold y Daniel Casablanca, bajo la dirección de Guadalupe Bervih. Esta obra ofrece una mirada humorística y emotiva sobre la experiencia argentina, invitándonos a reírnos de nosotros mismos mientras reflexionamos sobre nuestra historia como Nación.

Lo que destaca de esta obra es su capacidad para abordar temas políticos sin caer en la polarización ideológica que suele dividir al país. Esto es un mérito de la inteligente escritura de Marcelo Cotton, adaptada por Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih, que logran mantener un equilibrio que permite que el público se identifique y disfrute sin importar su postura política.

Diego Reinhold, con su característica verborragia, y Daniel Casablanca, con su actuación apabullante y natural, se destacan en sus roles, potenciando cada escena con su talento actoral. Reinhold logra darle al texto una agilidad que no da respiro al público con su «psiquiatra», mientras que Casablanca cautiva con su actuación de #Argentina hasta la muerte», recordando a los grandes cómicos de antaño.

«Argentina al Diván» es más que una comedia, es un viaje histórico y emocional que nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad como argentinos, todo envuelto en un manto de humor inteligente y entretenido. Sin duda, una obra imperdible para reír, emocionarse, recordar momentos vividos y, quizás, encontrar algunas respuestas en el diván.

AL GRAN PUEBLO ARGENTINO…SALUD….MENTAL!

VIERNES Y SABADOS 20.30 ND TEATRO PARAGUAY 918

QUIETO

Ay ay ….las relaciones entre padre e hija…..si conocere del tema….. QUIETO nos sumerge en la emotiva historia de Renzo, interpretado magistralmente por Miguel Ángel Rodríguez, un papa que tras la pérdida de su esposa se refugia en su propio mundo, aislado del exterior. Es su hija, Julieta, encarnada por Florencia Naftulewicz, quien regresa para rescatarlo de esa cueva de recuerdos en la que se ha sumergido. La obra nos lleva a través de un viaje de encuentros y redescubrimientos, donde las palabras no dichas intentan expresar lo innombrable.

La actuación de Miguel Ángel Rodríguez es simplemente excepcional. Logra transmitir la complejidad emocional de Renzo de manera genuina y conmovedora. Desde la primera escena, su presencia en el escenario es hipnótica (vas a entrar al teatro y el ya esta en su «departamento»), atrayendo la atención del público y sumergiéndolo en la historia.

El dolor, la soledad,la vulnerabilidad y la capacidad de «amar a su manera» envuelven a este personaje en una ternura absoluta, especialmente en los momentos compartidos con Julieta.

La química entre Rodríguez y Naftulewicz es palpable, creando momentos de gran intimidad y ternura. Juntos, logran transmitir la compleja relación entre padre e hija, con sus altibajos emocionales y sus momentos de conexión profunda. La dirección de Francisco Lumerman guíaa los actores, creando una atmósfera íntima y emotiva para el espectador desde el principio hasta el final.

«Quieto» es un encuentro con las emociones más profundas del ser humano, un recordatorio de la importancia del amor y la familia en nuestras vidas. Una obra que, sin duda, dejará una huella imborrable en quienes tengan la oportunidad de presenciarla. Y si…vas a lagrimear

NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)

FUNCIONES

 VIERNES 21H – SÁBADOS 18H

FIESTA DEL CINE

La Fiesta del Cine regresa en febrero con su tercera edición, ofreciendo a los amantes del cine una semana completa, del 22 al 28 de febrero, para disfrutar de una variada cartelera a precios promocionales. Esta iniciativa, que busca reunir a la mayor cantidad de público posible, ofrece entradas 2D y 3D a un precio accesible en cines de todo el país.

Durante esta semana especial, los cinéfilos podrán disfrutar de la emoción de las buenas historias en pantalla grande, con la mejor calidad de imagen y sonido, apoyando además a las producciones locales y a la industria cinematográfica en general.

Para obtener más información y acceder al listado completo de cines participantes, puedes visitar el sitio web oficial del evento: www.fiestadelcine.com.ar. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir tus emociones en pantalla grande durante la Fiesta del Cine!

LA FUERZA DEL CARIÑO

«La Fuerza del Cariño» es una obra teatral que cautiva desde el primer momento.

Protagonizada por la brillante Soledad Silveyra ,Julieta Ortega y Osvaldo Laport, completan el elenco Dolores Ocampo y Daniel Iglesias.

La relación entre madre e hija, tan cercana pero con perspectivas tan diferentes sobre la vida, se presenta de manera auténtica y conmovedora en el escenario del Multiteatro Comafi.

El reencuentro de Silveyra y Laport, una de las parejas más queridas y emblemáticas de la ficción argentina, después de 19 años, agrega un toque de nostalgia y emoción al espectáculo. La dirección de Corina Fiorillo y la producción de Ángel Mahler y Leo Cifelli aseguran un montaje de calidad excepcional.

La adaptación teatral de la aclamada película «La Fuerza del Cariño» de James Brooks, a cargo de Federico González de Pino y Fernando Masllorens, captura la esencia de la historia original y la lleva alescenario con diálogos maravillosos; los personajes están perfectamente definidos, lo que hace que el público se conecte profundamente con la trama y los conflictos emocionales que presenta.

Pero lo que realmente distingue a esta producción es su enfoque innovador. La inclusión de fragmentos audiovisuales y coreográficos agrega una dimensión visual y sensorial a la obra, a traves de una gran cortina se proyectan momentos que son imposibles en un escenario (bien logrado) transportando al espectador a diferentes espacios y momentos de la historia con una fluidez impresionante.

«La Fuerza del Cariño» es emotiva, complice y profundamente identificable para todos los espectadores.

Podes verla de miercoles a domingo en el MULTITEATRO