Hoppers: Operación Castor: Una aventura con corazón y consciencia

Pixar vuelve a sorprender con una historia original que, más allá de la simple diversión, propone una reflexión cálida sobre cómo nos relacionamos con la naturaleza y con quienes compartimos el planeta. Dirigida por Daniel Chong (conocido por Escandalosos), esta comedia animada construye un relato ingenioso y lleno de encanto a partir de una idea tan simple como profunda: ¿qué pasaría si pudiéramos ver el mundo animal desde adentro?

La protagonista es una joven apasionada por los animales (gracias a su abuela). Accede a una tecnología revolucionaria que transfiere su conciencia a un castor robot increíblemente realista. Ese salto —literal y metafórico— la lleva a través de bosques vibrantes y criaturas pintorescas, donde descubre que la vida animal no es un decorado, sino un universo entero con reglas, ritmos y conflictos propios.

Lo que podría haber sido una aventura liviana se transforma en una fábula sobre empatía, conexión y respeto. Mabel no solo se divierte en su nueva forma de roedor, sino que aprende a escuchar, a comprender y, sobre todo, a actuar por un bien común: la defensa del hábitat frente a intereses humanos que lo amenazan. Este eje —la convivencia entre seres distintos y la urgencia de cuidar nuestro entorno— es quizá el mensaje más resonante del film.

La película está salpicada de humor inteligente, situaciones absurdas y momentos de ternura genuina. El elenco de voces —que incluye desde figuras consagradas hasta talentos frescos— aporta vida y chispa a cada personaje, ya sea animal o humano, con especial destaque para la relación entre Mabel y Rey George, el castor que encarna la sabiduría y la calidez de la comunidad animal.

Visualmente, la cinta mantiene el sello de excelencia técnica que caracteriza al estudio: un diseño de mundo rico, lleno de detalles que invitan a perderse y volver a descubrir cada escena. Y aunque el tono es familiar, la historia se las arregla para tocar fibras profundas sin caer en la moraleja obvia —algo que pocos filmes animados logran con elegancia.

Hoppers: Operación Castor es una mezcla refrescante de aventura, comedia y conciencia ecológica. Es entretenida para niños, encantadora para adultos y, sobre todo, una oportunidad para recordar que todos —animales y humanos— formamos parte de un mismo tejido vital. Una invitación para reír, emocionar y pensar mientras celebramos el poder de la imaginación y el valor de cuidar nuestro mundo.

PREMIOS CONDOR

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año.
En el caso de películas y series, el período considerado incluye todas las obras exhibidas en salas comerciales, espacios independientes y plataformas públicas o privadas entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025. La ceremonia de entrega está prevista realizarse el próximo mes de abril, con fecha y sede a confirmar.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.
Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.
Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
CINE
Mejor Película de Ficción
27 noches — Dir. Daniel Hendler
Belén — Dir. Dolores Fonzi
El mensaje — Dir. Iván Fund
Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila
Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler
Mejor Película Documental
76 89 23 — Dir. Federico Benoit
El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas
LS83 — Dir. Herman Szwarcbart
Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio
Presente continuo — Dir. Ulises Rossel
Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González
Mejor Ópera Prima (primera o segunda película)
La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando
Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof
Por tu bien — Dir. Axel Monsú
Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida
Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra
Verano Trippin — Dir. Morena Fernández Quinteros

Mejor Coproducción con Argentina
Bajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay)
Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)
Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España)
Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay)
Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay)
Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España)
Mejor Cortometraje
Copia fiel — Dir. Felipe Urtizberea
El banner — Dir. Ignacio Terzano
El origen del mundo — Dir. Jazmín López
La falta — Dir. Carmela Sandberg
Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo
Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos
Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb Terrab
Mejor Dirección – Cine
Benjamín Ávila — La mujer de la fila
Dolores Fonzi — Belén
Iván Fund — El mensaje
Milagros Mumenthaler — Las corrientes
Clarisa Navas — El príncipe de Nanawa
Cris Tapia Marchiori — Gatillero
Mejor Actriz Protagonista – Cine
Maricel Álvarez — La llegada del hijo
Mara Bestelli — El mensaje / Tres tiempos
Dolores Fonzi — Belén
Marilú Marini — 27 noches
Natalia Oreiro — La noche sin mí / La mujer de la fila
Camila Peralta — Nancy / Adulto
Mejor Actor Protagonista – Cine
Esteban Bigliardi — Las corrientes
Marco Antonio Caponi — Los renacidos
Daniel Hendler — 27 noches
Juan Minujín — Adulto
Sergio Podeley — Gatillero
Marcelo Subiotto — El mensaje
Mejor Actriz de Reparto – Cine
Cristina Banegas — La llegada del hijo
Jazmín Carballo — Las corrientes / El verano más largo del mundo
Julieta Cardinali — Belén
Paula Grinszpan — 27 noches
Amparo Noguera — La mujer de la fila
Laura Paredes — Belén
Carla Peterson — 27 noches
Mejor Actor de Reparto – Cine
Alejandro Awada — Una muerte silenciosa
Luis Machín — Belén
Angelo Mutti Spinetta — La llegada del hijo
Sergio Prina — Belén / Muña muña
Humberto Tortonese — 27 noches
César Troncoso — Belén
Revelación Actriz – Cine
Anika Bootz — El mensaje
Carmen Filliol — Gala & Kiwi
Isabel Aimé González Sola — Las corrientes
Sabrina Melgarejo — Por tu bien
Camila Plaate — Belén
Celia Santos — Todas las fuerzas
Revelación Actor – Cine
Gonzalo Gravano — Gatillero
Federico Heinrich — La mujer de la fila
Milo J — Homo Argentum
Valentín Salaverry — La quinta
Ángel Stegmayer Caballero — El príncipe de Nanawa
Juan Cruz “El Gáname” — La zurda
Mejor Guión Adaptado – Cine
27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia ZitoBelén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana CorreaTesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo
Mejor Guión Original – Cine
El mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet
El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas
Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori
La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato
La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller
Las corrientes — Milagros Mumenthaler
Mejor Dirección de Fotografía – Cine
Belén — Javier Juliá
El mensaje — Gustavo Schiaffino
Gatillero — Martín Sapia
La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong
Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco
Una muerte silenciosa — Guillermo Nieto
Mejor Música Original – Cine
27 noches — Pedro Osuna
Belén — Marilina Bertoldi
Gatillero — Santiago Pedroncini
La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec
La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito
Tesis sobre una domesticación — Catriel Nievas
Mejor Dirección de Montaje – Cine
Belén — Andrés Pepe Estrada
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Cristian Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Andrea Chignoli
Las corrientes — Gion-Reto Killias
LS83 — Pablo Mazzolo
Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez
Mejor Dirección de Sonido – Cine
1978 — Germán Suracce
Belén — Leandro de Loredo
El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá
Gatillero — Emiliano Biaiñ
Las corrientes — Federico Esquerro
Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez
Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra
Mejor Dirección de Casting – Cine
27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Eugenia Levin
La llegada del hijo — Tati Rojas
La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura Berch
Mejor Maquillaje y Peluquería – Cine
1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba
27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño
Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino
Gatillero — Mariángeles Capparelli
La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino
Tesis sobre una domesticación — Damián Brissio
Mejor Diseño de Vestuario – Cine
1978 — Taz Pereyra
27 noches — Roberta Pesci
Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure
Gatillero — Manuela Maglio
La dicha en movimiento — Natalia Ruiz
La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía Bernabé
Mejor Dirección de Arte – Cine
27 noches — Sebastián Orgambide
Belén — Micaela Saiegh
El mensaje — Adrián Suárez
Gatillero — Ana Cambre
La mujer de la fila — Yamila Fontán
Tesis sobre una domesticación — Mariela Ripodas
Mejor Canción para Película
“Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro“Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli“En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo“Ya llegó” — La zurda — Monada
SERIES
Mejor Serie Drama
AMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow)
El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix)
En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix)
Mejor Serie de Comedia
División Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix)
El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video)
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix)
Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max)
Mejor Miniserie
Atrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix)
El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+)
Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix)
Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video)
Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Jorge Noguera (Flow)
Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow)
Mejor Serie Documental
50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix)
Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow)
Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix)
Mejor Serie en formato cortoBasado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender)
Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV)
Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV)
Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV)
Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV)
Mejor Dirección – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet
El Eternauta — Bruno Stagnaro
En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone
Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick
Mejor Actriz Protagónica – Serie
Lali Espósito — El fin del amor – Temporada 2
Ana Garibaldi — En el barro
Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras
Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras
Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3
Soledad Villamil — Atrapados
Julieta Zylberberg — Yiya
Mejor Actor Protagónico – Serie
Ricardo Darín — El Eternauta
Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia
Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2
Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real
Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida
Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem
Mejor Actriz de Reparto – Serie
Mónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya
María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras
Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2
Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2
Griselda Siciliani — Menem
Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2
Mejor Actor de Reparto – Serie
Marco Antonio Caponi — Menem
Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2
Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro
Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta
Ariel Staltari — El Eternauta
César Troncoso — El Eternauta
Revelación Actriz – Serie
María Becerra — En el barro
Orianna Cárdenas — El Eternauta
Mora Fisz — El Eternauta
Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2
Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2
Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3
Revelación Actor – Serie
Thiago Uriel Aguiar — El Eternauta
Franco Gotelli — Playback: Una somos dos
Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real
Aron Park — El Eternauta
Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo
Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real
Mejor Guión Adaptado – Serie
Atrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan CobenEl Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano LópezEl mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari
Mejor Guión Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanche Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky
En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre
Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin
Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh
Yiya — Marcos Carnevale
Mejor Dirección de Fotografía – Serie
Atrapados — Guillermo Saposnik
El Eternauta — Gastón Girod
En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino
Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina
Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri
Mejor Dirección de Montaje – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Nicolás Goldbart, Santiago Esteves, Natacha Valerga y Elian D. Katz
El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow
En el barro — Guillermo Gatti
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt
Menem — Andrés Quaranta
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga
Mejor Dirección de Sonido – Serie
División Palermo — Manuel de Andrés
El Eternauta — Martín Grignaschi
En el barro — Nicolás Cecinini
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro
Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro
Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino
Mejor Música Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny
El Eternauta — Federico Jusid
En el barro — Murci Bouscayrol
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero
Menem — Sergei Grosny
Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno
Mejor Diseño de Vestuario – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo
El Eternauta — Patricia Conta
En el barro — Sabrina Guitelman
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — María Belén Bargiela
Menem — Pilar González
Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo
Mejor Dirección de Arte – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Vera Español
El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera
En el barro — Julia Freid
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami
Menem — Emiliano Konoba
Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile
Mejor Dirección de Casting – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Iair Said
El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said
En el barro —  Fabiana Uria,  Vanina Martorilli, Julián Calviño
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa
Menem — María Laura Berch y Tati Rojas
Viudas negras, putas y chorras — Leo Rodríguez
Mejor Canción para Serie
“7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS“Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi“El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali“Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina

HAMNET

Así como el dolor puede transformar la vida en arte, Hamnet (dirigida por Chloé Zhao) convierte la peor tragedia personal en un relato universal de amor, pérdida y creación. Basada en la novela de Maggie O’Farrell, la película reconstruye con delicadeza y hondura el mundo de William Shakespeare (interpretado por Paul Mescal) y su esposa Agnes (Jessie Buckley), marcados por la devastadora muerte de su hijo único, Hamnet, a los 11 años. Esa herida familiar —y cómo deviene en la génesis de Hamlet— es el corazón emocional de la cinta: un viaje cinematográfico que duele, conmueve y, en su intimidad, hace eco.

La cámara de Zhao se posa con respeto y poesía sobre cada gesto y silencio, capturando paisajes interiores —y exteriores— que dialogan con la carencia y el consuelo. Buckley, en una interpretación que ya ha sido aclamada por la crítica, da vida a Agnes con una mezcla de fuerza y vulnerabilidad que no solo sostiene el filme, sino que lo eleva. Su actuación le valió una nominación al Oscar a Mejor Actriz, consolidándola como una de las presencias más impresionantes de la temporada.

Mescal construye un William Shakespeare mucho más humano que mítico, con matices de fragilidad que amplifican el dolor del personaje. Aunque quedó fuera de las nominaciones al Oscar 2026 (una de las sorpresas de la temporada que incluso ha generado reacciones entre críticas y fans), su trabajo sigue siendo una pieza clave del tejido emocional de la película.

Además de la nominación de Buckley, Hamnet fue reconocida en la 98ª edición de los Premios Oscar con un total de ocho candidaturas, entre ellas:
✨ Mejor Película
✨ Mejor Dirección para Chloé Zhao
✨ Mejor Guion Adaptado
✨ Diseño de Producción
✨ Vestuario
✨ Banda Sonora Original
✨ Casting y otras categorías técnicas que subrayan su excelencia global.

Es justamente Zhao quien reafirma con este proyecto su singular visión cinematográfica: sutil, poética y profundamente humana. Con su estilo contemplativo y su sensibilidad para retratar emociones complejas, Hamnet se instala como una de las películas más comentadas del año, capaz de cautivar tanto a cinéfilos exigentes como a públicos sensibles a historias que laten en el corazón mucho después de los créditos finales.

Estreno en cines 5 de febrero. Una experiencia para sentir con el cuerpo y pensar con el alma.

SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE

Jeremy Allen White se mete bajo la piel de Bruce Springsteen en Springsteen: Música de ninguna parte, una película que evita el lugar común del biopic musical para explorar el costado más humano y silencioso del “Jefe”. Dirigida por Scott Cooper, la historia se centra en los años en que el artista compuso Nebraska (1982), un disco esencial y profundamente introspectivo que marcó un antes y un después en su carrera.

Lejos del brillo del rock y los estadios, la película se instala en el vacío, la soledad y la búsqueda de sentido que acompañaron al proceso creativo. White entrega una actuación notable, contenida y emocional, que no intenta imitar sino capturar la esencia del músico. Su transformación se siente verdadera, fruto de una preparación rigurosa que incluyó clases de canto y guitarra, largas charlas con el propio Springsteen y una inmersión total en su mundo interior. Le valdra una nominacion al Oscar? Yo le pongo una ficha a que SI.

El film no busca el espectáculo ni las luces y brillos, sino la intimidad. A través de una puesta sobria, luces apagadas y silencios prolongados, Cooper logra retratar la mente de un hombre atrapado entre la inspiración y el abismo. La relación con su padre, las sombras de la depresión y la necesidad de crear como forma de salvación se combinan para construir un retrato sensible y melancólico.

No es una película de ritmo veloz ni una sucesión de éxitos musicales. Algunos espectadores (los que esperan la biopic triunfal) pueden sentir que le falta impulso narrativo, pero esa pausa es deliberada: el vacío también forma parte del arte de Springsteen. La cámara observa sin juzgar, deja que la emoción se filtre en los gestos, en una mirada perdida o en el temblor de una cuerda.

Springsteen: Música de ninguna parte es un viaje hacia adentro, una meditación sobre la fragilidad del genio y el poder de la creación como refugio. Jeremy Allen White confirma aquí su talento para habitar personajes complejos, y lo hace con una entrega que conmueve. Es una película contenida, melancólica y sincera, ideal para quienes prefieren descubrir al artista detrás del mito.

LOCAMENTE

“LocaMente” es una comedia romántica italiana dirigida por Paolo Genovese que se anima a explorar el caos interior que todos llevamos dentro. La historia sigue a Piero (Edoardo Leo) y Lara (Pilar Fogliati) durante su primera cita, una velada que podría parecer normal… si no fuera porque dentro de sus mentes se libra una auténtica batalla entre distintas voces internas: la racional, la pasional, la insegura, la romántica. Cada una intenta tomar el control, interrumpiendo, saboteando o impulsando lo que sienten y dicen.

. Genovese convierte ese ruido mental en una comedia coral donde los pensamientos adquieren cuerpo, voz y protagonismo. La puesta en escena, con contrastes entre el mundo real y el interior, es ingeniosa y mantiene el ritmo, aunque por momentos la fórmula se vuelve algo repetitiva.

Las actuaciones de Leo y Fogliati logran sostener la historia

“LocaMente” es divertida, identificable y con una vuelta de tuerca psicológica que la distingue dentro de las comedias románticas. Ideal para quienes buscan reírse de sí mismos y, al mismo tiempo, reconocerse en esos pensamientos que a veces no nos dejan disfrutar el momento.

LA NOCHE SIN MI

“La noche sin mí”, ópera prima de María Laura Berch y Laura Chiabrando, es una de esas películas pequeñas y silenciosas que logran resonar mucho después de los títulos finales. Protagonizada por Natalia Oreiro, la historia se adentra en la intimidad de una mujer que, tras un hecho inesperado, experimenta una transformación profunda, casi imperceptible en lo externo pero decisiva en lo interno.

Berch y Chiabrando, con una sensibilidad notable, construyen un relato íntimo, sostenido por los gestos, los silencios y las miradas. No hay grandilocuencia ni explicaciones innecesarias: el film apuesta por una narrativa sutil, introspectiva, donde la cámara acompaña a su protagonista en ese tránsito emocional, entre el desconcierto y la aceptación.

Natalia Oreiro entrega una de sus mejores interpretaciones en cine sin duda. Alejada del histrionismo y de cualquier artificio, compone a Eva con una contención admirable. Su rostro,su mirada, su forma de habitar el silencio, transmiten el peso de una transformación que no necesita palabras. Es una actuación madura, introspectiva y profundamente humana.

El elenco que la acompaña —Pablo Cura, Matilde Creimer Chiabrando y Teo Inama Chiabrando— sostiene con naturalidad el tono de realismo emocional que propone el film. La dirección de Berch y Chiabrando se apoya en una mirada femenina lúcida, que observa lo doméstico y lo cotidiano, rutinario, como territorios donde lo extraordinario puede suceder sin estridencias.

“La noche sin mí” es una película íntima, delicada y profundamente sensorial, que se atreve a hablar del cambio, del dolor y de la resiliencia desde un lugar de quietud. Una obra que confirma el talento de sus realizadoras debutantes y que encuentra en Natalia Oreiro una intérprete en estado de gracia.

TRON:ARES

Casi medio siglo después de que el universo digital de Tron irrumpiera en las pantallas con su estética revolucionaria, Tron: Ares llega como la tercera entrega de una saga que se niega a quedar atrapada en el pasado. Dirigida y protagonizada por Jared Leto junto a Greta Lee, Evan Peters y Gillian Anderson— ofrece un viaje vibrante entre lo real y lo virtual, entre la emoción nostálgica y el vértigo tecnológico.

La película retoma la esencia del clásico de 1982 y de Tron: Legacy (2010), pero la reconfigura a la luz de los debates actuales sobre inteligencia artificial y humanidad. Ares, el protagonista, es un programa de IA que logra salir del mundo digital para tener contacto con los humanos, y en ese cruce se desatan interrogantes sobre la identidad, la conciencia y el poder de la creación. Sin embargo, aunque los temas son fascinantes, el guion de Jesse Wigutow se queda en la superficie: apenas roza la profundidad filosófica que promete y se pierde en la velocidad de su propio ritmo.

Lo que Tron: Ares no logra en sustancia, lo compensa con estilo. El diseño de producción es una auténtica joya visual: los entornos luminosos, los trajes relucientes, las motocicletas de luz y las icónicas naves Recognizer vuelven con un nivel de detalle que deslumbra. La fotografía de Jeff Cronenweth es impecable y encuentra un equilibrio entre el neón digital y una fisicalidad más tangible, gracias a la inclusión de efectos prácticos y escenarios reales que otorgan peso y textura a la acción.

Uno de los grandes aciertos de esta entrega es su banda sonora, firmada por Nine Inch Nails. El dúo Trent Reznor y Atticus Ross construye una experiencia sonora hipnótica que no solo acompaña sino que potencia cada secuencia.

El elenco cumple con lo que la propuesta exige. Jared Leto imprime a su Ares una mezcla de curiosidad y ambigüedad, mientras que Greta Lee aporta humanidad en medio del caos digital. Jeff Bridges, en un breve pero significativo regreso, es el guiño que toda saga necesita para reconciliar pasado y presente.

La película cae en algunos excesos. La acción es constante abruma y mucho, el ruido ensordece y el espectador apenas tiene tiempo de respirar o conectar emocionalmente con los personajes. Tron: Ares parece más interesada en impresionar que en conmover. Su dependencia del legado, los guiños a los fans y el “fan service” visual terminan por eclipsar una posible evolución narrativa.

Tron: Ares es una aventura espectacular y sensorial, una experiencia que vale la pena vivir en pantalla grande, donde el sonido y la luz adquieren su máxima potencia.

UNA BATALLA TRAS OTRA

Paul Thomas Anderson vuelve a demostrar por qué es uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo.

Con Una batalla tras otra, escrita, dirigida y producida por él mismo, entrega una obra compleja, visceral, capaz de llevar al espectador desde la sátira más afilada hasta la emoción más desgarradora.

La película se centra en Bob, interpretado por un extraordinario Leonardo DiCaprio, que construye un personaje en carne viva: un revolucionario que supo hacer historia,ahora atrapado en la paranoia de las drogas, obligado a enfrentarse a los fantasmas de su pasado cuando su hija desaparece. DiCaprio ofrece una de sus actuaciones más intensas y vulnerables, que podría colocarlo nuevamente en la carrera hacia el Oscar.

Sean Penn, en la piel del «justiciero» némesis que regresa tras dieciséis años, despliega un papel oscuro y magnético, mientras que Benicio del Toro aporta su habitual intensidad interpretando al instructor de karate que ayuda a los inmigrantes mexicanos en eeuu . Pero la verdadera revelación es Chase Infiniti como Willa: su energía y frescura logran equilibrar el dramatismo de la historia, aportando un aire renovador . Regina Hall y Teyana Taylor completan el elenco con interpretaciones sólidas que sostienen la trama desde la emoción y la fuerza de sus personajes.

El guion de Anderson combina crítica social, violencia y sátira, pero nunca pierde de vista el vínculo íntimo entre padre e hija,que lleva a Di Caprio a momentos emotivos La puesta en escena es buena, con una fotografía que oscila entre el realismo descarnado y la belleza casi pictórica, un sello característico del cineasta.

Una batalla tras otra es una de esas películas que marcan época: ambiciosa, conmovedora y visualmente deslumbrante. Todo indica que estamos ante una seria contendiente de la temporada de premios, con DiCaprio, Penn y Anderson en el centro de las conversaciones rumbo al Oscar. Sera asi? Veremos.

Despues me cuentan que les parecio

BELEN

“Belén” es una de las películas argentinas esperadas del año, dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi y seleccionada para el Festival de San Sebastián. Basada en el libro Somos Belén de Ana Correa, narra la historia real de una joven tucumana que, tras sufrir un aborto espontáneo, fue acusada de homicidio y quedó atrapada en un sistema judicial conservador. La protagonista, Julieta (Belen es el nombre ficticio para los medios), interpretada por Camila Plaate, encuentra en la abogada Soledad Deza (encarnada por la propia Fonzi) una defensa tan arriesgada como determinante.

El guion, coescrito por Fonzi y Laura Paredes, pone en escena un caso emblemático que desató un movimiento global en defensa de los derechos reproductivos y se convierte en un retrato contundente de la injusticia, la sororidad y la resistencia. Acompañan en el elenco Julieta Cardinali, Sergio Prina, Laura Paredes, y las participaciones especiales de Luis Machín y César Troncoso, entre otros.

“Belén” no se queda en la denuncia; hace que el espectador sienta lo que significa ser juzgado sin pruebas, ser silenciado por instituciones y medios, ser objeto de prejuicios. La trama une lo legal, lo social, lo humano de modo potente

Con actuaciones intensas y una puesta sobria pero cargada de emoción, la película logra transmitir la crudeza del hecho sin perder de vista la dimensión humana de quienes lo atravesaron.

“Belén” interpela, conmueve y confirma a Fonzi como una directora con voz propia, capaz de unir cine y compromiso social en una obra imprescindible. Para pensar y reflexionar. Buena peli

HOMO ARGENTUM

En tiempos en los que el cine argentino no esta pasando el mejor momento, Homo Argentum se erige como un verdadero fenómeno de taquilla. Casi llegando al millon de espectadores en apenas siete días, se convirtió en la tercera película nacional más vista de todos los tiempos en su semana de estreno y, además, en la más convocante de la era post pandemia.

La propuesta esta dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat : una serie de relatos que, con ironía y dramatismo, intentan retratar distintas facetas de la identidad argentina. En ese marco, Guillermo Francella brilla con la interpretacion dieciséis personajes diferentes, cada uno con un sello propio, logrando un abanico actoral que confirma su talento y versatilidad.

Entre las historias que a mi me gustaron destaco El niño eterno, de tinte perturbador y emotivo; Noche de suerte, que juega con la sátira social; y El novio de papa entre otros

El elenco suma nombres que aportan frescura y curiosidad: Milo J, con una participación breve pero significativa; Eva De Dominici, en un rol cargado de intensidad; Migue Granados, aportando humor y desparpajo; y Dalma Maradona, en un pasaje que conecta con lo más íntimo de nuestra cultura popular.

Más allá de la grieta de opiniones que la película generó —algunos la celebran como una obra arriesgada, otros la cuestionan por su tono provocador—, lo cierto es que Homo Argentum no deja indiferente a nadie. Y en tiempos de apatía cultural, ese es ya un mérito enorme.

La invitación está hecha: más allá de las posturas enfrentadas, vayan a verla, saquen sus propias conclusiones y opinen ustedes.