MUFASA

Mufasa: The Lion King es la tan esperada precuela del clásico moderno de Disney. Con una mezcla de nostalgia y una narración visualmente deslumbrante, la película se adentra en los orígenes de uno de los reyes más icónicos del reino animal. Bajo la dirección de Barry Jenkins, esta entrega se propone explorar la juventud de Mufasa y los desafíos que lo moldearon antes de convertirse en el legendario monarca que conocemos.

Cada paisaje, desde las vastas sabanas hasta las tormentas más feroces, está diseñado con una perfección técnica que sorprende. La animacion digital es genial, no se escapa ningun detalle.

La narrativa profundiza en las dificultades de Mufasa como un cachorro huérfano, enfrentando la adversidad y aprendiendo las lecciones que lo convertirán en el sabio líder que conocemos. Aunque la película logra construir un trasfondo sólido para el personaje, en ciertos momentos se siente atrapada por la necesidad de conectar cada detalle con el clásico de 1994, sacrificando frescura narrativa en el proceso.

Las voces son uno de los puntos más fuertes. Escuchar la voz de Aaron Pierre le da a Mufasa una vulnerabilidad y fuerza que resuenan, mientras que Kelvin Harrison Jr. (Taka, quien más tarde será Scar) añade matices intrigantes al villano, destacando las tensiones que germinan entre los hermanos. La banda de sonido tambien deja momentos que te pone la piel de gallina.

Los fanáticos del original encontrarán guiños que arrancarán sonrisas,y soltaran alguna lagrima en algunas situaciones que obviamente no te voy a decir.

En definitiva, Mufasa: The Lion King es una apuesta visualmente impresionante que amplía el universo de un clásicoEs una peli que encantará a quienes deseen conocer más sobre el pasado de Mufasa, dejando con ganas a algunos que tal vez querian ver mas.

INTENSAMENTE 2

Llego! La esperada secuela de la aclamada película de Pixar «Intensamente», vuelve a deleitarnos con un viaje emocional y visual que captura la complejidad de nuestras emociones de una manera única y encantadora.

Pixar, una vez más, se supera en el ámbito de la animación. Los colores vibrantes, la fluidez en el movimiento de los personajes y los detalles minuciosos en cada escena demuestran la maestría técnica del estudio, es tan disfrutable escuchar , ver y hasta porque no sentir la pelicula. Cada emoción, desde la alegría hasta la tristeza, está representada con una precisión visual que hace que los personajes sean no solo identificables, sino también entrañables.

En esta segunda entrega sigue explorando el fascinante mundo dentro de la mente de Riley, ahora una adolescente. La incorporación de nuevas emociones y la interacción entre ellas añaden capas de profundidad a la historia, haciendo que tanto niños como adultos puedan encontrar elementos con los que identificarse.

Los personajes de la primera entrega regresan con fuerza, y la química entre ellos es tan encantadora como siempre. Cada personaje, antiguo y nuevo, tiene su momento para brillar, contribuyendo a una narrativa rica y multifacética.

Hay humor pero tambien emoción. Las situaciones cómicas son ingeniosas y están bien distribuidas, proporcionando alivio en los momentos más intensos. Al mismo tiempo, la película no teme tocar temas sensibles y profundos, lo que resulta en una experiencia cinematográfica completa y gratificante (es de destacar, entre otras situaciones, el ataque de panico que Riley en medio de un partido de hockey).

Pixar, una vez más, demuestra su capacidad para contar historias que son tanto entretenidas como profundamente significativas.

No te pierdas «Intensamente 2», una aventura emocional que te hará reír, llorar y, sobre todo, pensar.

Consejo: no vayan con chicos pequeños, la pelicula es recomendable para mayores de 13 años

LLEGA «LUCA» POR PRIMERA VEZ AL CINE

Este jueves, 21 de marzo, llega a los cines «Luca», la nueva película animada de Disney y Pixar que promete llevar a las audiencias a un viaje inolvidable bajo el mar. La historia se desarrolla en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana y sigue el paso de la niñez a la adultez de Luca, un niño que vive un verano lleno de aventuras junto a su amigo Alberto. Sin embargo, todo se complica cuando descubren que ambos son en realidad monstruos marinos de un mundo oculto bajo el agua.

Además de disfrutar de las emocionantes peripecias de Luca y Alberto, los espectadores tendrán la oportunidad de ver el cortometraje «Para pajaritos», una historia re linda donde unos pájaros pequeños se burlan de un pájaro grande que intenta unirse a ellos en un cable telefónico. Este cortometraje, escrito y dirigido por Ralph Eggleston y producido por Karen Dufilho-Rosen, ganó el Óscar® y se estrenó inicialmente junto a «Monsters, Inc.» de Disney y Pixar en 2001.

«Luca» llega a los cines como antesala al estreno de «Intensa-mente 2» en junio de 2024.

Dirigida por el nominado al Óscar® Enrico Casarosa («La Luna») y producida por Andrea Warren («Lava», «Cars 3»), «Luca» ha sido reconocida con nominaciones al Óscar® y al Globo de Oro® a la mejor película de animación, destacando su calidad y creatividad.

EL OSO — THE BEAR

«The Bear» es una serie que sorprende por su capacidad de combinar comedia y drama de una manera cautivadora. La trama sigue a Carmen «Carmy» Berzatto(Jeremy Allen White) un chef de alta cocina que regresa a Chicago después de la trágica muerte de su hermano para hacerse cargo del negocio familiar, el Original Beef of Chicagoland. La premisa es simple pero efectiva, ya que Carmy renuncia a su trabajo en un restaurante de lujo en Manhattan para salvar la tienda de sándwiches de su familia, sumergiéndose así en un mundo completamente diferente al que estaba acostumbrado.

Lo que destaca de «The Bear» es su enfoque en la intensidad emocional de los personajes y en sus luchas internas. Los capítulos son cortos(AMO LAS SERIES CON CAPITULOS DE 30 MIN) pero impactantes, con una trama que se desarrolla de manera rápida pero profunda. Los personajes están magistralmente interpretados, con actores que logran transmitir la complejidad y los conflictos de sus roles de manera auténtica y conmovedora.

Además, la serie logra crear una gran atmósfera, especialmente en la cocina del River North de Chicago, donde se desarrolla gran parte de la acción. La dirección y la musica transmiten la sensación de vértigo y tensión que viven los personajes, creando así una experiencia inmersiva para el espectador.

Te puedo asegurar que es una serie que va más allá de la cocina y los platos (aunque la parte gastronomica es una delicatessen) para explorar temas más profundos como la supervivencia, la lucha de egos y la búsqueda de equilibrio en situaciones límite. Con actuaciones convincentes y una dirección que atrapa. Buena propuesta , altamente recomendable para aquellos que buscan una historia emocionante y bien contada.

La podes ver en Star plus

LA CAJA MAGICA DE DISNEY

La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera nos sumerge en un viaje lleno de fantasias, nostalgia y emoción. Este evento es mucho más que un simple recorrido por los clásicos de Disney; es una experiencia que se destaca por varios aspectos notables. Les cuento

En primer lugar, el elenco de artistas ha logrado capturar la esencia de los personajes icónicos de Disney de manera extraordinaria. A traves de un vestuario hermoso, sus interpretaciones agregan un toque especial a la magia de las historias, haciendo que los espectadores se conecten de manera profunda con los entrañables protagonistas. A traves de puppets o marionetas reviven MIckey,Minnie, Donald; Daisy, Pluto y Goofy podemos cantar y emocionarnos.

La selección de canciones es otro punto destacado. La variedad de melodías de las películas más queridas de Disney crea una experiencia musical rica y emotiva ….si si …faltan algunas pero vas a darte cuenta que la memoria emotiva te las hara cantar! El mix que hacen de canciones de ayer y hoy es genial . La incorporación de la canción «Mi Deseo» de Wish, el último estreno de Disney en los cines, agrega un toque contemporáneo que seguramente cautivará a la audiencia.

El vestuario y la puesta en escena son dignos de elogio. Las escenografías hermosas (basadas en UNA CAJA) transportan a los espectadores a los mundos mágicos de las películas, mientras que el vestuario cuidadosamente diseñado da vida a los personajes de manera auténtica. La combinación de luces y efectos visuales contribuye a la atmósfera mágica, creando momentos impactantes y memorables.

La presencia de una orquesta en vivo añade un elemento adicional de grandeza al espectáculo. La música en directo potencia la experiencia, elevando aún más la emotividad de las escenas y proporcionando un fondo sonoro impresionante.

La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera es un evento que no solo revive la nostalgia de los clásicos, sino que también ofrece una experiencia fresca y emocionante para todas las edades. Ya sea que seas un fanático de toda la vida de Disney o estés introduciendo a los más pequeños a este maravilloso mundo, este espectáculo logra hacer que todos se sientan pequeños otra vez. ¡Una experiencia verdaderamente mágica que no te puedes perder!

Funciones de La Caja Mágica:

  • Martes 20 hs
  • Miércoles 20 hs
  • Jueves 20 hs
  • Viernes 18:30 hs y 21:30 hs
  • Sábados 18:30 hs y 21:30 hs
  • Domingos 19 hs

ELEMENTOS

«ELEMENTOS», el nuevo largometraje original de Disney y Pixar, nos lleva a Ciudad Elementos, un mundo fascinante donde coexisten los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La película presenta una premisa intrigante al explorar la improbable amistad entre Ember y Wade, dos personajes opuestos que desafían las creencias establecidas en su sociedad.

En términos de animación, «ELEMENTOS» no decepciona. La calidad visual es asombrosa y los efectos especiales son deslumbrantes, especialmente al retratar los elementos en acción. La atención al detalle en la creación de Ciudad Elementos y su diversidad de paisajes es impresionante, sumergiendo al espectador en un mundo mágico y vibrante.

La historia central de «ELEMENTOS» se centra en el viaje de autosuperación de Ember y su lucha por seguir sus sueños mientras desafía las expectativas familiares y las tradiciones culturales arraigadas. Este tema de empoderamiento y superación personal es uno de los aspectos más destacados de la película .

Sin embargo, aunque «ELEMENTOS» abordó temas importantes como la inmigración y el racismo, estos elementos no se desarrollan completamente y se sienten algo superficiales en la narrativa general. Se desaprovecha la oportunidad de explorarlos en mayor profundidad y ofrecer una reflexión más profunda sobre ellos.

En cuanto al ritmo de la película, «ELEMENTOS» tiene algunos altibajos. Algunas escenas son emocionantes y llenas de energía, mientras que otras parecen arrastrarse un poco, surgiendo el flujo general de la historia. Esto puede hacer que los espectadores más jóvenes pierdan interés en ciertos momentos.

En resumen, «ELEMENTOS» es una película visualmente impresionante con una premisa intrigante y un tema de autosuperación convincente. Sin embargo, se queda a medias al tratar temas importantes como la inmigración y el racismo, y la relación entre los principales personajes podría haberse desarrollado con más profundidad. Aunque es una película entretenida para toda la familia, se siente como una oportunidad desaprovechada para ofrecer una experiencia cinematográfica más enriquecedora y significativa.

LA SIRENITA

La Sirenita es una película querida y nostálgica que cuenta la historia de Ariel, una sirena joven y apasionada que sueña con explorar el mundo más allá del mar. Esta adaptación de acción real (live action ) de Disney captura el espíritu y la esencia de la versión animada original, lo cual es uno de sus puntos mayores fuertes.

Halle Bailey como Ariel. Bailey brilla en el papel, mostrando una amplia gama de emociones y transmitiendo la soledad, la curiosidad y la determinación del personaje de una manera auténtica y conmovedora.

La película también se beneficia de contar con un elenco talentoso, como Javier Bardem en el papel del rey Tritón. Bardem aporta su presencia y carisma a su interpretación, capturando la autoridad y la preocupación paterna del personaje.

La Sirenita es una historia sobre el amor, la perseverancia y la importancia de seguir nuestros sueños, y esta adaptación logra capturar esos temas de manera efectiva.

Aunque la duración de la película puede parecer un poco larga debido a algunos añadidos innecesarios, en generales uno de los mejores remakes de Disney. Aunque no supera los momentos impactantes de la versión animada, la película logra capturar la magia y el encanto de la historia original

En resumen, La Sirenita es una película encantadora que atrae tanto a los fans de la historia original como a las nuevas audiencias.

LIGHTYEAR

Debo confesar que ……tenia mucha expectativa con la pelicula, pero mucha eh….y me quede con saborcito a poco….

LIGHTYEAR de Disney y Pixar cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear ( si la ves subtitulada la voz en inglés es de Chris Evans), el héroe que inspiró el juguete.El Guardián Espacial se dirige a una aventura intergaláctica junto a un grupo de reclutas, y su divertido compañero robot Sox y aca me quiero detener; sin dudarlo ni un minuto SOX es TODO. Una mascota (gato) que conoce al dedillo a Buzz y le pone los guiños, el humor y lo que esperabamos de LIGHTYEAR. Creo que es justo y necesario que tenga su pelicula proximamente.

Consejo: anda a verla pero no pienses que vas a ver ni la precuela de Toy Story ni el color y la magia de la misma. La esencia esta intacta::los valores de amistad y familia pero TOY STORY es TOY STORY.

STAR WARS EN EL COLON

 Luego del éxito obtenido durante la primera edición de Star Wars: una nueva esperanza en concierto en febrero del 2020, Disney y el Teatro Colón presentan Star Wars: El Imperio Contraataca en concierto, un nuevo espectáculo visual y musical que rinde homenaje a la emblemática película de 1980 con la interpretación en vivo por parte de la Orquesta Estable del Teatro Colón de la banda sonora completa del film.

El nuevo espectáculo en vivo presentará tres funciones en idioma original con subtítulos en español el 12, 13 y 14 de julio a las 20:00 y una función doblada al español el 15 de julio a las 11:00.

Las localidades ya se pueden adquirir en este link y en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 y los domingos de 9:00 a 17:00.

Star Wars: El Imperio Contraataca en concierto invita a audiencias de todas las edades a disfrutar de una experiencia sonora y visual impactante, en la que la memorable banda sonora de la película STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA, compuesta por el compositor ganador del Óscar® John Williams,cobra vida en un entorno único con la inigualable acústica del Teatro Colón. El show consiste en la proyección en vivo del film, acompañada de la interpretación de todas sus piezas musicales, incluyendo “La Marcha Imperial” de STAR WARS.

Estrenada en cines el 21 de mayo de 1980, STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA es el quinto episodio de la saga y sigue el recrudecimiento de la batalla entre el Imperio y la Alianza Rebelde, mientras el malvado Darth Vader continúa su búsqueda incesante de Luke Skywalker.

Desde el estreno de la primera película de STAR WARS hace más de 40 años, esta saga ha tenido un impacto trascendental tanto en el cine como en la cultura y ha inspirado al público de todo el mundo con su narración mítica de la mano de sus personajes cautivadores, efectos especiales revolucionarios y bandas sonoras icónicas concebidas por Williams; un legendario compositor conocido por crear la banda sonora de las 9 películas de la saga de STAR WARS hasta la fecha. Su primera composición fue la del film STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA de 1977, que le valió un premio Oscar® a mejor banda sonora original. Sus creaciones para STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACASTAR WARS: EL REGRESO DEL JEDISTAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA y STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI fueron nominadas en la categoría de Mejor banda sonora original.

Williams fue incluido en el salón de la fama del anfiteatro Hollywood Bowl en 2000 y recibió el premio Kennedy Center Honors en 2004, la Medalla de las Artes de los Estados Unidos (National Medal of Arts) en 2009 y el premio a la trayectoria del Instituto Estadounidense de Cine en 2016.

El evento cumplirá con los protocolos de higiene y distanciamiento social por COVID-19 de acuerdo con la normativa municipal y nacional vigente al momento de su realización. 

MUERTE EN EL NILO

MUERTE EN EL NILO es una película de suspenso basada en la novela de Agatha Christie de 1937 acerca del caos emocional y las drásticas consecuencias de un amor obsesivo. Kenneth Branagh regresa como el icónico detective Hércules Poirot y a él se le suma un reparto estelar con la participación de Tom Bateman, Annette Bening (nominada en 4 oportunidades al premio Oscar®), Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright. MUERTE EN EL NILO, que reúne a los creadores del film de 2017 ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE, está escrita por Michael Green, basada en la novela de Christie, y producida por Ridley Scott, Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a. y Kevin J. Walsh, con Mark Gordon, Simon Kinberg, Matthew Jenkins, James Prichard y Mathew Prichard como productores ejecutivos.

Las vacaciones del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamoroso barco de vapor en Egipto se convierten en una aterradora búsqueda de un asesino, mientras que la luna de miel idílica de una pareja perfecta se ve trágicamente interrumpida. Ambientada en un paisaje épico de amplias vistas del desierto y las majestuosas pirámides de Giza, esta historia de pasión desenfrenada y celos presenta un grupo cosmopolita de viajeros impecablemente vestidos, y los suficientes giros inesperados como para dejar al público inquieto y desconcertado hasta el impactante desenlace.

MUERTE EN EL NILO transporta al público a la década de 1930, recreando muchas de las ubicaciones que sirvieron de inspiración para el glamoroso thriller de la alta sociedad de Christie. Vayan a verla. Vale la pena.