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QUERIDISIMO TRUMAN

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“Queridísimo Truman” es un retrato íntimo, elegante y sensible de un personaje tan fascinante como controvertido. Gabriel Oliveri encarna —sin imitar, pero sí con profunda devoción— el espíritu de Truman Capote, ese escritor norteamericano que hizo del ingenio y la provocación su marca registrada.

La puesta, sobria y refinada, acierta al recrear el universo capotiano sin caer en excesos. Cada elemento del espacio escénico dialoga con la personalidad del autor de A sangre fría: hay sofisticación, ironía y una melancolía subyacente que envuelve la escena. El vestuario, de impecable diseño, contribuye a esa atmósfera de lujo y decadencia, con detalles que evocan tanto la elegancia de los años dorados de Nueva York como la excentricidad de su protagonista.

Gabriel Oliveri ofrece una interpretación cálida y cargada de matices. Su relato tiene, emoción y humor; se convierte en cronista y en testigo, en admirador y en espejo de Capote. Lo acompañan muy bien Sergio Grimblat y Cristóbal Barcesat, quienes aportan su talento vocal instrumental y actoral, y le ponen su impronta personal a cada personaje que interpretan. Juntos construyen un entramado escénico que fluye entre la biografía y la emoción, la música y la palabra.

La dirección musical y los arreglos se integran con sutileza, permitiendo que las canciones sean una prolongación del texto y no un mero acompañamiento. La iluminación y el diseño escenográfico completan una puesta visualmente atractiva, donde cada detalle refuerza el retrato de un artista que vivió entre el brillo y la soledad.

Una propuesta refinada, sensible y emotiva, ideal para quienes aman el teatro bien hecho y las historias que laten más allá del escenario.

Bella

  • El éxito del Teatro San Martín, llega a Paseo La Plaza, con 14 únicas funciones en la sala Pablo Neruda.
  • FUNCIONES:
  • Enero: Sábados 10 y 17 (20 h) | Domingos 11 y 18 (19.30 h) | Domingo 25 (21.15 h).
  • Febrero: Domingos 1, 8, 15 y 22 (21.15 h).
  • Marzo: Domingos 1, 8, 15, 22 y 29 (21.15 h).
  • TEATRO: Paseo La Plaza, Sala Pablo Neruda (Av. Corrientes 1660)

SANSON DE LAS ISLAS

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En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Sansón de las islas irrumpe con una fuerza escénica y una historia que sacude el alma. Escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Emiliano Dionisi, se sumerge en el ocaso de un ídolo popular y lo entrelaza con la tragedia de una nación en guerra, desplegando un relato tan conmovedor como implacable.

Luciano Castro encarna a Sansón con un compromiso físico y emocional que le sienta como anillo al dedo. Su personaje es un luchador de catch que se ve obligado a volver al ring en medio de la Guerra de Malvinas,atravesando un camino de desgaste y resistencia, ofreciendo una interpretación que transcurre entre la fuerza bruta y la vulnerabilidad. Manuel Vicente, por su parte, aporta solidez con una actuación que equilibra ironía,hipocresia y dramatismo, mientras que Vanesa Maja) la mujer de Sanson) y Gonzalo Gravano(el contrincante) enriquecen el relato con personajes que desafían y acompañan al protagonista en su caída.

La iluminación de Lucía Feijoó resalta los contrastes entre la gloria y la decadencia, el vestuario de Jorge López refuerza la estética de una época marcada por la exaltación y la desesperanza; y la música original de Manuel de Olaso, sumada a las interpretaciones de Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino, refuerza la intensidad dramática de la obra,donde por momentos te pone la piel de gallina, dotándola de un aire casi ritual.

Más allá del espectáculo de lucha, expone con crudeza la utilización de las figuras populares como instrumentos de propaganda y sacrificio.Es una obra que interpela, conmueve y deja una huella imborrable en el espectador.

Con 75 minutos de intensidad teatral, Sansón de las islas nos recuerda que, en el teatro y en la vida, la lucha nunca es solo física: es también un combate con nuestra esencia

MARIA ES CALLAS

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«María es Callas» es una obra teatral que conmemora el centenario del nacimiento de María Callas, la reconocida artista que revolucionó el mundo lírico. En esta producción íntima, nos adentramos en la vida de la gran diva, su amor desesperado por Aristóteles Onassis, la traición sufrida y un coro que anuncia el trágico final.

En el papel principal de María, encontramos a Natalia Cociuffo, quien realiza una interpretación notable. Cociuffo logra transmitir con maestría la angustia y la fragilidad de María Callas, una mujer que se encuentra en su cuarto perdiendo el don de su voz, mientras es atormentada por el coro de voces que representa sus tormentos internos, integrada por Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza. La actriz demuestra un gran dominio escénico y una emotividad conmovedora en cada escena.

La obra se centra en el ocaso y la caída de María Callas, mostrando su lado más privado. Conforme avanza la trama, el personaje de «La Callas» cede su lugar a María, revelando la historia de una mujer que, a pesar de entregarse por completo a su arte ya sus relaciones, nunca fue suficiente ni para los demás ni para sí mismo . Este retrato íntimo de la artista permite al público reflexionar sobre la soledad y las expectativas que rodean a los íconos culturales.

El equipo creativo de «María es Callas», con una trayectoria destacada en obras como «Cachafaz», «La bestia rubia», «El feo» y «La patria al hombro», vuelve a cautivar al público en el Centro Cultural San Martín con esta producción llena de música y emociones. La dirección precisa de este equipo y la elección de Natalia Cociuffo como protagonista demuestra su compromiso con la calidad artística y el respeto hacia la figura de María Callas.

«María es Callas» se presenta en el TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Reservas: 1141681505
Entradas desde: $ 7.000,00 – Domingo – 16:30 hs – Hasta el 18/05/2024

Esta obra es una oportunidad imperdible para aquellos que deseen sumergirse en la vida y el legado de una de las más grandes sopranos de todos los tiempos, a través de una actuación destacada y una puesta en escena envolvente.