ME GUSTA

La nueva obra de teatro dirigida por Javier Daulte y producida por Pablo Kompel, es una comedia romántica que logra conquistar al público con su frescura, humor y una historia que refleja de manera divertida las complejidades de las relaciones de pareja en la actualidad .

La trama gira en torno a Andrés (interpretado por Damián de Santo) y Martina (encarnada por la talentosa Julieta Zylberberg), un matrimonio que lleva diez años juntos y atraviesa la inevitable rutina que a veces invade la convivencia. Sin embargo, todo cambia cuando aparece en escena Jowy ( Lu Grasso), una niñera centenial que desencadena una serie de situaciones hilarantes y desafiantes para los protagonistas.

Lo que destaca de ME GUSTA es su capacidad para abordar temas contemporáneos con un enfoque divertido y una dosis de ironía. La obra nos invita a cuestionar los estereotipos de la pareja ideal y a explorar las múltiples formas de amar en la actualidad. A través de las situaciones cómicas y los enredos, los personajes se ven enfrentados a sus propias fantasías y pensamientos ocultos, revelando así sus vulnerabilidades y deseos más profundos.

El elenco me encanto!! Logran transmitir la química necesaria para hacer creíbles las interacciones entre los personajes. Damián de Santo vuelve al teatro después de varias décadas y demuestra su versatilidad como actor. Julieta Zylberberg, por su parte, nos sorprende una vez más con su talento y su capacidad para adentrarse en personajes complejos. Lu Grasso, quien fue seleccionado a través de una audición, brindó una interpretación fresca y llena de carisma, aportando un toque de juventud y modernidad a la obra.

La dirección de Javier Daulte se destaca por su habilidad para mantener el ritmo ágil y el equilibrio entre los momentos cómicos y los más emotivos. Su experiencia y talento se hacen evidentes en cada escena, logrando que el público se involucre y se divierta de principio a fin.

Alberto Rojo Apel (su autor) debuta en la calle Corrientes y logra captar la esencia de las relaciones actuales y plasmarla en una historia que conecta con el espectador.

Podes verla de viernes a domingo en el Paseo La Plaza.

QUERIDO EVAN

QUERIDO EVAN es una obra teatral que merece todas las alabanzas y reconocimientos que ha recibido. Es una historia conmovedora y emocionalmente impactante que aborda temas profundos como la soledad, la ansiedad y la búsqueda de identidad en el mundo actual. La trama nos sumerge en la vida de Evan Hansen, un joven solitario que lucha con sus propios demonios internos.

El guion de la obra es excepcional, presentando un relato inspirador y realista que toca fibras emocionales profundas en el espectador. La forma en que se desarrolla la trama, con una serie de malentendidos que llevan a Evan a convertirse en un fenómeno viral, es tanto intrigante como reveladora. A través de esta situación inesperada, el personaje principal experimenta un viaje de autodescubrimiento y aprendizaje que resuena con la audiencia.

Los creadores de la obra han logrado capturar magistralmente la complejidad y la vulnerabilidad del protagonista. Evan Hansen se convierte en un personaje tridimensional y humano, gracias a la interpretación fenomenal de Máximo Meyer. Meyer logra transmitir la ansiedad y la angustia interna del personaje de una manera auténtica y conmovedora, lo que crea una conexión poderosa con el público.

Además, el elenco en general brilla en sus respectivos papeles, ofreciendo interpretaciones sólidas y llenas de pasión. La música en vivo, a cargo de una banda de ocho músicos en escena, es un elemento destacado de la producción. La combinación de las letras emotivas y las melodías cautivadoras eleva aún más la experiencia teatral, sumergiendo al espectador en la historia y las emociones de los personajes.

La producción en sí misma es impecable. Los aspectos técnicos, el diseño escenográfico y la iluminación complementan de manera efectiva el tono emocional de la obra, creando una atmósfera envolvente y emotiva. El resultado es un espectáculo visualmente deslumbrante y auditivamente impactante.

QUERIDO EVAN es una joya teatral que no se puede perder. Es una historia conmovedora que toca el corazón de cualquier persona que haya experimentado la soledad, la ansiedad o la búsqueda de identidad. Con su elenco talentoso, guion poderoso y música cautivadora, esta producción ha dejado su huella en Broadway y Londres, y ahora tiene el honor de ser presentada en castellano en la calle Corrientes. No hay duda de que esta obra se ha ganado su lugar en la historia del teatro musical, y es una experiencia que llega directamente al alma de su audiencia.

Podes disfrutar del musica de jueves a domingos (sabados dos funciones ) en el teatro Metropolitan.

Hacete este regalo de ir a ver uno de los mejores musicales que vi este 2023

EL DIVORCIO

«El Divorcio» es una obra teatral que merece todos los elogios que ha recibido. Desde su planteamiento hasta su ejecución, esta comedia logra cautivar al público y brindarles una experiencia divertida y entretenida.

La premisa de la obra es una cena entre dos parejas de amigos donde se comparten los secretos de una terapia de pareja exitosa,. La historia se desarrolla de manera fluida y atrapa al espectador desde el principio. La forma en que se aborda el tema del divorcio y la reconciliación, utilizando el humor como herramienta, es realmente efectiva.

Uno de los puntos fuertes de «El Divorcio» es su capacidad para mostrar que no todas las parejas son iguales. Reconoce que cada relación es única y que lo que funciona para unos no puede funcionar para otros. Esta perspectiva realista permite al público identificarse con los personajes, mostrando una conexión emocional que enriquece la experiencia teatral.

La dirección de Nelson Valente merece un reconocimiento especial. Su habilidad para mantener un ritmo ágil y un equilibrio perfecto entre el humor y los momentos más emotivos es destacable. Valente logra sacar el máximo provecho del talento de los actores, permitiéndoles brillar en cada escena.

Es comprensible por qué «El Divorcio» ha sido aclamada como la comedia más convocante de Mar del Plata y ha recibido el prestigioso Premio Estrella de Mar a la Mejor Comedia Su éxito ha llevado a que se presente en Buenos Aires, lo que brinda la oportunidad a un público más amplio de disfrutar de esta divertida comedia. Ha lo largo de los meses se han cambiado algunas actrices que supieron lucirse (Natalie Perez, FLor Vigna y ahora Mica Riera) dejando la esencia de la obra intacta.

En conclusión, «El Divorcio» es una comedia que te hara reír a carcajadas y reflexionar sobre el amor y las relaciones, no puedes perderte «El Divorcio» en el Multiteatro Comafi de miércoles a domingos.

LOS PADRES TERRIBLES

«Los Padres Terribles», dirigida por Daniel Veronese, es una versión irreverente y actualizada del clásico de Jean Cocteau de 1938.

La obra aborda temas contemporáneos como la homosexualidad, la infidelidad y la inseguridad, explorando cómo estos afectan las relaciones familiares. Con un enfoque de comedia negra, es salvaje, impredecible y a veces hilarante.

Establece nuevos paradigmas al cuestionar nuestras prioridades en el amor, la defensa de la familia y la experiencia de ser padres. Las actuaciones estan a la altura, Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofia Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen ponen todo en el escenario. Las risas se escuchan en distintos momentos, a veces, innecesarias pero imagino que es debido a las situaciones incomodas en las que pone la obra .

En definitiva, «Los Padres Terribles» indaga sin límites en los sentimientos humanos y nos confronta con problemáticas relevantes de nuestros tiempos.

Dramaturgia: Jean Cocteau

Dirección y adaptación: Daniel Veronese

Actúan: Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofia Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen

Vestuario y escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Jorge Pastorino

Diseño sonoro: Daniel Veronese

Fotografía y diseño gráfico: Patricio Vegezzi

Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez

Duración: 60 minutos

Sala Caras y Caretas Sarmiento 2037 Viernes sabados y domingos

LA CAPSULA

«La Cápsula» es un viaje unipersonal cautivador protagonizado por Emiliano Dionisi y dirigido por Diego Casado Rubio en el Teatro del Pueblo.

Esta obra rinde homenaje a la figura paterna, presentando la historia de un hijo y su padre enfrentados a una decisión crucial.

La trama se desarrolla alrededor de la elección de un día y una hora para embarcarse en un viaje lleno de misterio y ventajas. La experiencia teatral ofrece una emotiva reflexión sobre la memoria y el amor, con toques de humor y poesía.

La realización escenográfica de Giuliano Benedetti es altamente funcional y meticulosamente lograda. Cada espacio de la sala, a pesar de ser pequeña, está diseñado con precisión para complementar y resaltar la narrativa de la obra. La disposición escenográfica brinda un soporte efectivo al texto, realzando así su significado.

Emiliano Dionisi se destaca como un actor excepcional, cuyo talento se evidencia en su entrega total al personaje. La dirección de Diego Casado Rubio es impecable, capturando todos los elementos necesarios para una obra que tenes que ver. La duración de la obra es de 70 minutos.

LIGIA PIRO

«Ligia Piro y su espectáculo ‘LIGIA PIRO con ORQUESTA A SAIDERA’ proponen un musical-teatral original que invita a enamorarse nuevamente: MUCHO CORAZON

Bajo la dirección de Paula Ransenberg, este espectáculo presenta boleros cautivadores que exploran el origen de las canciones y las historias de amor y desencuentro que las inspiraron. Ligia Piro, en su rol protagónico, se sumerge en estas canciones con humor e ironía, sin perder el toque de glamour que caracteriza a las grandes intérpretes.

La Big Band (A Saidera)dirigida musicalmente por Facundo Rodriguez Borgia.esta , compuesta por jóvenes talentosos, que aportan una magia especial con sus arreglos y melodías que evocan una época dorada del género bolerístico.

El repertorio incluye clásicos atemporales como ‘La Barca’, ‘Piel Canela’, ‘La Puerta’ y ‘Encadenados’, entre otros. Ligia saca su esencia de artista recreando a una mujer que necesita del amor y lo recuerda de varias maneras originales mas alla de la cancion….

El espectáculo se presenta los viernes a las 22:15 hs y los sábados a las 20 hs en el Teatro Picadero, una oportunidad imperdible para los amantes de la música y el romance.»

PARA MI PARA VOS

«Para mi, Para vos»en el Teatro Multitabaris Comafi te deja con una sonrisa en el rostro y con el corazón lleno. La actuación de Soledad Villamil,(que vuelve a los escenarios despues de 17 años) Boy Olmi, Laura Oliva, Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich y te sumerge completamente en la historia de 3 hermanos bastante particulares….

Masha es una reconocida actriz de cine y televisión,y vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor —20 años menor que ella— que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean.

La dirección de Héctor Díaz y la adaptación de Ricardo F. Hornos son excelentes Destaco la escenografía de Lucila Rojo

«Para mi, Para vos» es una obra con un guión ingenioso y a la vez divertido que presenta una historia compleja y emocional sobre amor, celos, traición y deseo.

Aclamada en Broadway, ganadora del Premio Tony como mejor comedia, “Para mi, Para vos” llega por primera vez a Buenos Aires. Una opcion mas que recomendada para disfrutar de buen teatro.

VOTEMOS

VOTEMOS» es una comedia que ofrece un debate interesante y profundo sobre la salud mental, los límites de la convivencia y la estigmatización de una manera única, con humor e ironía. La adaptación teatral argentina del cortometraje «Votamos» es muy buena con producción de Adrián Suar y Preludio Producciones.

El elenco es excelente, cada uno de los actores y actrices ofrecen una actuación convincente y realista que te hace sentir como si estuvieras en la reunión del consorcio. La obra es capaz de llevarte a través de un rango de emociones, haciendo que te rías, te enojes, te sorprendas y te emociones con cada una de las idas y vueltas de la trama.

Lo más destacado es su capacidad para plantear temas actuales de una manera distinta y provocativa, lo que la convierte en una experiencia única para el espectador.

En resumen, «VOTEMOS» es una obra de teatro excepcional que aborda temas importantes de una manera divertida e impactante, con una producción de alta calidad y un elenco increíble. Si estás buscando una noche de teatro divertida y reflexiva, definitivamente debes ver «VOTEMOS».

Autores: Santiago Requejo, Javier Lorenzo, Raúl Barranco. Dirección: Daniel Barone. Intérpretes:Agustina Cherri, Gustavo Garzón, Juan Gil Navarro, Virginia Lago, Tomás Kirzner, Carlos Portaluppi, Muriel Santa Ana, Alan Daicz. Escenografía: Jorge Ferrari. Iluminación: Matías Sendón. Vestuario: Sofía Di Nunzio. Teatro: Metropolitan, Corrientes 1343. Funciones: miércoles y jueves, a las 20; viernes, a las 20.30; sábados, a las 20 y 22; domingos, a las 19. Duración: 90 minutos.

TOOTSIE

Y llego «Tootsie» a la calle Corrientes! La clásica comedia estadounidense de los ochenta, desembarco en el Lola Membrives con su adaptación teatral local tras su versión en Broadway. Con el rol protagónico y producción de Nicolás Vázquez,

La versión argentina fue escrita por Fernando Masllorens y Federico González del Pino y tiene la gran dirección de Mariano Demaría, con la música y canciones del show de Broadway –

En la obra nada esta librado al azar y se nota. Todo esta pensado para que el espectador no mire el reloj ni un segundo y tenga entretenimiento de todo tipo. Los bailarines/cantantes son geniales,la escenografia movible que permite que pases de una plaza a un escenario con brillos y luces de broadway. El vestuario colorido, y las interpretaciones de cada uno de los artistas merece un parrafo mas que especial. Seria injusto de mi parte no decir algo de cada uno pero lo voy a centrar en el protagonista. Nico Vazquez busco y se supero, viene de hacer dos exitazos y no paro hasta encontrar la horma de su zapato, lo que lo dejaria tranquilo mas alla del desafio que se propuso desde que penso en hacer Tootsie. Y asi fue. Cada funcion se pone al hombro todo para que no solo el sino su grupo de trabajo se luzca. Y lo consigue.

Sera el exito del 2023? Va camino a eso. Vayan a verla y descubran la magia de Tootsie

Libro: Robert Horn. Música y letras: David Yazbek. Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Dirección y diseño de luces: Mariano Demaría. Intérpretes: Nicolás Vázquez, Julieta Nair Calvo, Diego Hodara, Maida Andrenacci, Leo Trento, Vivian El Jaber, David Masajnik, Gustavo Bonfigli, Francisco Andrade, Nicolás Chávez, Giselle Dufour, Gonzalo Gerber, Christian Gimenez, Juan Mateo Halle, Daiana Fernández, Virginia Kaufmann, Gustavo Monje y Georgina Tirotta. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía y multimedia: Tato Fernández. Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco. Producción artística: Nicolás Vázquez. Asesor artístico: Nicolás Chávez. Coach vocal: Virginia Módica. Dirección musical: Gerardo Gardelín. Teatro: Lola Membrives, Corrientes 1280. Funciones: sábados, a las 20 y 22.30; domingos, a las 19; jueves y viernes, a las 20 y otros (hay cambios según el día). Duración: 90 minutos.

IMANOL ARIAS EN ARGENTINA

El artista español vuelve a encontrarse con su publico argenitno esta vez en teatro con la obra MUERTE DE UN VIAJANTE.

La adaptación de la clásica obra de Arthur Miller dirigida por el argentino Rubén Szuchmacher llega por primera vez a Buenos Aires el sábado 27 de mayo a las 21 hs. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketek.

Además de su presentación en Buenos Aires, la exitosa obra española tendrá funciones en Córdoba, Rosario y también en Montevideo, Uruguay.

Esta adaptación se estrenó en España en 2021, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid con un elenco encabezado por Imanol Arias, y con otros grandes actores del género como son Jon Arias, Jorge Basanta, Fran Calvo, Cristina de Inza, Virginia Flores y Carlos Serrano-Clark.

El argumento nos habla de Willy Loman (Imanol Arias), un viajante de comercio que ha entregado toda su vida y esfuerzo profesional a la empresa para la que trabaja. Ahora, con 63 años, consumido tras una vida dedicada a su trabajo, ve cómo su posición en la compañía peligra, sus ventas decaen, su productividad se reduce y su relación con sus jefes comienza a ser insufrible. Todos estos acontecimientos repercuten en sus vínculos y vida familiar, que también va deteriorándose.

La historia de Miller es una crítica a la ferocidad del capitalismo, un sistema en el que el ser humano sólo vale lo que sea capaz de producir. Una obra que ataca de lleno al sueño americano que inculca la necesidad de triunfar en la vida, y que en muchos casos desemboca en frustración y desasosiego por las metas no cumplidas.

Alli estaremos disfrutando de este querido actor que nos ha hecho estremecer en CAMILA y tantas cosas mas