Con Chanta,la temporada de verano 2026 de Mar del Plata suma una propuesta provocadora y arriesgada que no pasa inadvertida. Escrita por el trío conformado por Mariano Cohn, Gastón Duprat y Juan José Becerra , la obra propone una sátira despiadada sobre la argentinidad, la hipocresía social y la construcción del ego. Y lo hace con una premisa: un hombre que, recién muerto, repasa su vida para comprender (y justificar) cómo llegó a ser el chanta que fue.

La dirección es de Marcelo Caballero ; el usa recursos visuales y narrativos de manera efectiva . La puesta no se detiene ni un segundo: escenarios móviles, proyecciones, cambios de atmósfera, quiebres tonales. Cada escena parece ser un nuevo mundo dentro del mismo personaje, sin perder nunca el vértigo que vuelve al espectáculo tan adictivo como incómodo.

Pero si hay un elemento que eleva la propuesta es, sin dudas, Agustín «Rada» Aristarán. Su trabajo es magnético. Versátil, afilado y con una capacidad camaleónica para habitar todos los matices del protagonista, Rada hace carne ese Julio Ballesteros encantador y detestable, cínico y entrañable, todo a la vez…. es el reflejo de tantas miserias colectivas….Su dominio del ritmo, del humor ácido y de los silencios que incomodan lo confirma como un intérprete de una potencia escénica notable. No es solo el humorista que muchos conocemos: acá hay un actor completo, capaz de conmover, incomodar y hacer reír con la misma intensidad.

Chanta no busca agradar ,Chanta busca sacudir. Con su humor negro, su ironía salvaje y su mirada crítica sobre las estructuras sociales, propone una experiencia teatral poco convencional, donde lo grotesco se vuelve espejo. Y lo hace de la mano de un artista —Aristarán— en uno de sus trabajos más logrados. Felicidades nene! Has superado los objetivos (diria la profe). Si estas por la feliz CHANTA ES UN GRAN ESPECTACULO!

Autores: Mariano Cohn, Gastón Duprat y Juan José Becerra. Intérprete: Agustín “Rada” Aristarán. Dirección: Marcelo Caballero. Música: Juan Ignacio López. Escenografía: Tatiana Mladineo y Luciana Peralta Bó. Vestuario: Gustavo Alderete. Iluminación: Facundo David. Sala:TEatro Lido Santa Fe 1751 Mar del Plata . Funciones: Miercoles a domingos. Duración: 70 minutos.

¿Qué gestos anidan en nuestro cuerpo? ¿Qué memorias heredamos sin saberlo? En Rastros del gesto analógico, el grupo Boca de Gallo —integrado por Carolina Tejeda, Ignacio Rodríguez de Anca y Norberto Moreno— nos zambulle en un viaje sensible por los pliegues de la memoria femenina.

A través de un dispositivo escénico que combina objetos, fotografías, títeres, proyecciones analógicas y música en vivo, tres personajes buscan reconstruir las huellas de aquellas mujeres que dejaron marcas invisibles en su andar. Como si manipularan un álbum íntimo y artesanal ante nuestros ojos, los intérpretes despliegan relatos, imágenes y emociones que se entrelazan con la historia de tantas otras mujeres de distintos territorios y épocas.

La actuación de Tejeda y Rodríguez de Anca brilla por su delicadeza y entrega, y te invitan a un tránsito emocional profundo y honesto. Norberto Moreno, desde el sonido,a trava¿es de instrumentos y demas objetos aporta un paisaje sonoro de sutilezas que abraza cada escena con precisión y ternura.

Rastros del gesto analógico es una obra que conmueve por su cuidado en los detalles, su amorosa y delicada reconstrucción de la memoria y su apuesta por un teatro artesanal, donde lo pequeño y lo íntimo se transforman en acto colectivo. Un espectáculo para dejarse llevar, mirar y recordar, donde cada gesto, cada objeto, cada sombra, revive afectos que nos pertenecen a todos.

Recomendado para quienes buscan una experiencia teatral sensible, honda y luminosa.

RASTROS DEL GESTO ANALÓGICO
Grupo Boca de Gallo
Domingos 20 h – La Gloria, Espacio Teatral (Yatay 890)

Llego «Mazel Tov», la segunda película dirigida por Adrián Suar tras 30 noches con mi ex, Una comedia dramática que explora los vínculos familiares, el duelo y las segundas oportunidades. La historia gira en torno a Darío Roitman (interpretado por Suar), quien regresa a Buenos Aires desde Estados Unidos para asistir al casamiento de su hermana (Natalie Perez) y al Bat Mitzvá de su sobrina. Sin embargo, su viaje se ve alterado por la repentina muerte de su padre, lo que obliga a los hermanos Roitman a enfrentar viejos resentimientos y heridas no sanadas .​

El guion, escrito por Pablo Solarz, equilibra hábilmente el humor y la emoción, capturando la complejidad de las relaciones familiares en momentos de celebración y pérdida. La película se sumerge en la dinámica de una familia judía disfuncional (y como escribo judia puede tranquilamente ser catolica,italiana, española….), donde las emociones reprimidas emergen en medio de rituales tradicionales .​

El elenco, que incluye a Fernán Mirás (la ultima escena del actor es TODO) , Natalie Pérez, Benjamín Rojas y Rodolfo Ranni(haciendo de judio? SI! Y LO BIEN QUE LO INTERPRETA!), ofrece actuaciones convincentes que aportan profundidad a la narrativa. La dirección de Suar se destaca por su sensibilidad al retratar los matices emocionales de los personajes y por su capacidad para combinar momentos de humor con escenas conmovedoras.​

«Mazel Tov» fue bien recibida en su estreno mundial en el Festival de Málaga, donde el público la ovacionó de pie, destacando la autenticidad de la historia y la credibilidad de las actuaciones .

Vayan a disfrutar de la pelicula sabiendo que tal vez en alguna parte del film vas a tirar alguna lagrimita aunque las risas prevalecen en los casi 100 minutos

Cuando el Papa muere repentinamente, 118 cardenales se reúnen en Roma para elegir a su sucesor. Entre ellos, el cardenal Lomeli (Ralph Fiennes), un hombre piadoso y recto, es designado como el “Maestro de Ceremonias” del cónclave: será su tarea guiar el proceso mientras las tensiones, los secretos y los juegos de poder comienzan a aflorar dentro de la Capilla Sixtina.

El director Edward Berger mantiene un tono de tensión elegante y constante, muy contenido, que recuerda por momentos al mejor cine político de los años ‘70. Pero aquí, en lugar de presidentes y senadores, los que maniobran en las sombras son príncipes de la Iglesia. Y lo que esta en juego no es solo el futuro del Vaticano, sino la revelación de un secreto que puede sacudir sus cimientos.

Ralph Fiennes está impecable como el cardenal Lomeli: un hombre atormentado por su conciencia, en lucha con su fe, enfrentando presiones de todo tipo mientras busca hacer lo correcto. Su interpretación es sobria, humana y magnética. Lo acompaña un elenco sólido, especialmente Stanley Tucci, que compone a un cardenal pragmático y ambicioso con una presencia inquietante.

Visualmente, la película es sobria pero impactante: planos simétricos, iluminación tenue y una escenografía cargada de símbolos y solemnidad. Berger evita caer en el sensacionalismo y logra algo más difícil: que un proceso burocrático y hermético como una elección papal se vuelva un thriller casi claustrofóbico.

Basada en la novela de Robert Harris, Cónclave se permite ciertas licencias dramáticas, sobre todo en su tramo final, cuando la intriga alcanza un giro inesperado. Ese giro puede dividir aguas: para algunos será una jugada audaz, para otros un forzamiento. Pero no se puede negar que deja una fuerte impresión.

Un drama politico y espiritual, pero con la tension de un thriller. Me gusto un monton

RECOMENDADA

El próximo sábado 5 de abril, a partir de las 15 hs, los parques del Planetario serán el escenario de un evento único: el Festival Autismo Sin Límites. En el marco del Día Internacional del Autismo y como cierre de la Semana Azul, esta jornada busca concientizar sobre el Trastorno del Espectro Autista (TEA), promoviendo la convivencia, la integración y el reconocimiento del potencial de cada persona. Con entrada libre y gratuita, promete ser una celebración inclusiva para todas las familias.

Según datos recientes, 1 de cada 36 niños está dentro del espectro autista y en Argentina se estima que hay más de un millón de personas con esta condición. En los últimos cuatro años, los diagnósticos han aumentado un 900%, lo que resalta la necesidad de mayor visibilización y apoyo.

Música y diversión para toda la familia

El festival contará con una apertura musical a cargo del reconocido DJ Tommy Muñoz, quien invitará a los presentes a disfrutar de una experiencia sensorial a través de la música. Luego, será el turno de Plim Plim, el entrañable personaje argentino con alcance mundial, que llenará de magia el escenario con un espectáculo pensado para los más pequeños. A través de historias cotidianas, Plim Plim y sus amigos fomentan valores como la confianza y la resiliencia de una manera entretenida.

Más adelante, el evento tendrá un momento muy especial con la presentación de la banda Iván y sus amigos. Liderada por Iván Demirci, un joven dentro del espectro autista que se destaca en voz y percusión, la banda interpretará clásicos infantiles y canciones propias como El tren Tomás, El Ratón Pérez y La Fiesta. Junto a Iván, completan la formación Juan Tenaglia (voz, batería y coordinación musical), Matías La Groteria (bajo) y Pato Álvarez (guitarra).

Un mensaje de inclusión

El Festival Autismo Sin Límites no solo busca ofrecer un espacio de entretenimiento, sino que también pretende reforzar el mensaje de que la diversidad es un valor que enriquece a la sociedad. Este tipo de eventos contribuyen a derribar mitos y a generar un entorno de mayor empatía y comprensión.

Con propuestas accesibles y pensadas para todas las edades, la invitación está abierta a quienes quieran compartir una jornada de música, diversión y aprendizaje. Porque cuando hablamos de inclusión, no hay límites.

📍 Día y hora: Sábado 5 de abril, desde las 15 hs.
📍 Lugar: Parques del Planetario, Ciudad de Buenos Aires.
🎟️ Entrada: Libre y gratuita.