¿Qué gestos anidan en nuestro cuerpo? ¿Qué memorias heredamos sin saberlo? En Rastros del gesto analógico, el grupo Boca de Gallo —integrado por Carolina Tejeda, Ignacio Rodríguez de Anca y Norberto Moreno— nos zambulle en un viaje sensible por los pliegues de la memoria femenina.
A través de un dispositivo escénico que combina objetos, fotografías, títeres, proyecciones analógicas y música en vivo, tres personajes buscan reconstruir las huellas de aquellas mujeres que dejaron marcas invisibles en su andar. Como si manipularan un álbum íntimo y artesanal ante nuestros ojos, los intérpretes despliegan relatos, imágenes y emociones que se entrelazan con la historia de tantas otras mujeres de distintos territorios y épocas.
La actuación de Tejeda y Rodríguez de Anca brilla por su delicadeza y entrega, y te invitan a un tránsito emocional profundo y honesto. Norberto Moreno, desde el sonido,a trava¿es de instrumentos y demas objetos aporta un paisaje sonoro de sutilezas que abraza cada escena con precisión y ternura.
Rastros del gesto analógico es una obra que conmueve por su cuidado en los detalles, su amorosa y delicada reconstrucción de la memoria y su apuesta por un teatro artesanal, donde lo pequeño y lo íntimo se transforman en acto colectivo. Un espectáculo para dejarse llevar, mirar y recordar, donde cada gesto, cada objeto, cada sombra, revive afectos que nos pertenecen a todos.
Recomendado para quienes buscan una experiencia teatral sensible, honda y luminosa.
RASTROS DEL GESTO ANALÓGICO Grupo Boca de Gallo Domingos 20 h – La Gloria, Espacio Teatral (Yatay 890)
La clásica comedia francesa de Francis Veber estalla en la temporada de Mar del Plata bajo la dirección de Marcos Carnevale y con una producción de lujo. La historia, que ya había conquistado al público argentino en el 2000 y 2009, sigue vigente por su mirada ácida y divertida sobre la hipocresía social.
La trama gira en torno a un grupo de amigos que organiza cenas semanales donde cada uno debe invitar a un «tonto» para reírse a sus expensas. Sin embargo, la velada de Barrantes da un giro inesperado cuando su invitado, lejos de ser simplemente ridículo, termina exponiendo las verdaderas torpezas de quienes creían tener todo bajo control.
En esta nueva puesta, Martín Bossi, Gustavo Bermudez y Laurita Fernández lideran el elenco con interpretaciones dinámicas y precisas. Bossi se luce componiendo a Francisco Pignon, el entrañable «tonto» cuyo encanto y torpeza desatan una serie de enredos hilarantes que terminan poniendo en jaque a todos los personajes (bien coacheado por su protagonista anterior Guillermo Francella, Bossi rompe con su papel «comodo» de otras interpretaciones). Gustavo Bermudez aporta toda su galanteria (doy fe que cuando aparece hay gritos y piropos varios) su particular humor y energía como Pablo Barrantes, mientras que Laurita Fernández suma frescura y carisma en su doble rol, bien logrados.
La dirección de Carnevale apuesta por un ritmo ágil y aprovecha una escenografía muy cuidada, funcional y estética diseñada por Lucila Rojo que ambienta perfectamente la vida acomodada de los personajes. La obra es muy efectiva en su propuesta de humor y reflexión,tal vez, por momentos, se siente un poco extensa
Una comedia inteligente, fresca y divertida que logra entretener mientras invita a pensar quién es realmente el «tonto» en una sociedad que se ríe de los demás.
Se quedan hasta el 1 de marzo y se mantienen numero uno en recaudacion, un exitao
La cena de los tontos. Autor: Francis Veber. Intérpretes: Gustavo Bermudez, Martín Bossi, Laurita Fernández, Esteban Prol, Guillermo Arengo. Vestuario: Mónica Sirio. Escenografía: Lucila Rojo. Iluminación: Leonardo Muñoz. Dirección: Marcos Carnevale. Sala: Neptuno Santa fe 1751 Mar del Plata Duración: 90 minutos
Del 24 de abril al 12 de mayo, el Predio Ferial La Rural en Palermo vuelve a ser el epicentro de la cultura escrita con una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, uno de los eventos literarios más importantes de habla hispana.
🕒 Días y horarios
Lunes a viernes: de 14 a 22 h
Sábados, domingos y feriados (1 y 2 de mayo): de 13 a 22 h
Sábado 26 de abril – Noche de la Feria: acceso gratuito desde las 20 h hasta la medianoche, con shows en vivo, actividades especiales y sorpresas para todos los públicos.
💰 Entradas
De lunes a jueves (excepto feriados): $5.000
Viernes, sábados, domingos y feriados (1 y 2 de mayo): $8.000
Pase para tres visitas: $12.000 (venta solo online, personal e intransferible)
🎁 Con la entrada se entregan vales de descuento para usar durante la Feria y un chequelibro de $8.000 (o $12.000 si se utiliza en librerías barriales adheridas).
🎟️ Ingreso gratuito
Menores de hasta 12 años, personas con discapacidad, docentes (con comprobante) y visitas escolares: todos los días
Estudiantes, jubilados y pensionados (con acreditación): de lunes a viernes (excepto feriados)
Sábado 26 de abril (Noche de la Feria): entrada libre para todo el público desde las 20 h
📍 Ubicación
La Rural – Av. Santa Fe 4201, CABA. El evento se extiende por varios pabellones (Azul, Amarillo, Blanco, Verde, Ocre y el 9) con cientos de stands de editoriales, librerías y espacios culturales.
🌍 Ciudad Invitada y acto inaugural
Ciudad Invitada de Honor:Riyadh, capital de Arabia Saudita, con una programación especial que incluirá literatura, arte y expresiones culturales del mundo árabe.
Acto de inauguración: jueves 24 de abril a las 18 h, con discurso a cargo del escritor y periodista Juan Sasturain.
Llego «Mazel Tov», la segunda película dirigida por Adrián Suar tras 30 noches con mi ex, Una comedia dramática que explora los vínculos familiares, el duelo y las segundas oportunidades. La historia gira en torno a Darío Roitman (interpretado por Suar), quien regresa a Buenos Aires desde Estados Unidos para asistir al casamiento de su hermana (Natalie Perez) y al Bat Mitzvá de su sobrina. Sin embargo, su viaje se ve alterado por la repentina muerte de su padre, lo que obliga a los hermanos Roitman a enfrentar viejos resentimientos y heridas no sanadas .
El guion, escrito por Pablo Solarz, equilibra hábilmente el humor y la emoción, capturando la complejidad de las relaciones familiares en momentos de celebración y pérdida. La película se sumerge en la dinámica de una familia judía disfuncional (y como escribo judia puede tranquilamente ser catolica,italiana, española….), donde las emociones reprimidas emergen en medio de rituales tradicionales .
El elenco, que incluye a Fernán Mirás (la ultima escena del actor es TODO) , Natalie Pérez, Benjamín Rojas y Rodolfo Ranni(haciendo de judio? SI! Y LO BIEN QUE LO INTERPRETA!), ofrece actuaciones convincentes que aportan profundidad a la narrativa. La dirección de Suar se destaca por su sensibilidad al retratar los matices emocionales de los personajes y por su capacidad para combinar momentos de humor con escenas conmovedoras.
«Mazel Tov» fue bien recibida en su estreno mundial en el Festival de Málaga, donde el público la ovacionó de pie, destacando la autenticidad de la historia y la credibilidad de las actuaciones .
Vayan a disfrutar de la pelicula sabiendo que tal vez en alguna parte del film vas a tirar alguna lagrimita aunque las risas prevalecen en los casi 100 minutos
Cuando el Papa muere repentinamente, 118 cardenales se reúnen en Roma para elegir a su sucesor. Entre ellos, el cardenal Lomeli (Ralph Fiennes), un hombre piadoso y recto, es designado como el “Maestro de Ceremonias” del cónclave: será su tarea guiar el proceso mientras las tensiones, los secretos y los juegos de poder comienzan a aflorar dentro de la Capilla Sixtina.
El director Edward Berger mantiene un tono de tensión elegante y constante, muy contenido, que recuerda por momentos al mejor cine político de los años ‘70. Pero aquí, en lugar de presidentes y senadores, los que maniobran en las sombras son príncipes de la Iglesia. Y lo que esta en juego no es solo el futuro del Vaticano, sino la revelación de un secreto que puede sacudir sus cimientos.
Ralph Fiennes está impecable como el cardenal Lomeli: un hombre atormentado por su conciencia, en lucha con su fe, enfrentando presiones de todo tipo mientras busca hacer lo correcto. Su interpretación es sobria, humana y magnética. Lo acompaña un elenco sólido, especialmente Stanley Tucci, que compone a un cardenal pragmático y ambicioso con una presencia inquietante.
Visualmente, la película es sobria pero impactante: planos simétricos, iluminación tenue y una escenografía cargada de símbolos y solemnidad. Berger evita caer en el sensacionalismo y logra algo más difícil: que un proceso burocrático y hermético como una elección papal se vuelva un thriller casi claustrofóbico.
Basada en la novela de Robert Harris, Cónclave se permite ciertas licencias dramáticas, sobre todo en su tramo final, cuando la intriga alcanza un giro inesperado. Ese giro puede dividir aguas: para algunos será una jugada audaz, para otros un forzamiento. Pero no se puede negar que deja una fuerte impresión.
Un drama politico y espiritual, pero con la tension de un thriller. Me gusto un monton
El próximo sábado 5 de abril, a partir de las 15 hs, los parques del Planetario serán el escenario de un evento único: el Festival Autismo Sin Límites. En el marco del Día Internacional del Autismo y como cierre de la Semana Azul, esta jornada busca concientizar sobre el Trastorno del Espectro Autista (TEA), promoviendo la convivencia, la integración y el reconocimiento del potencial de cada persona. Con entrada libre y gratuita, promete ser una celebración inclusiva para todas las familias.
Según datos recientes, 1 de cada 36 niños está dentro del espectro autista y en Argentina se estima que hay más de un millón de personas con esta condición. En los últimos cuatro años, los diagnósticos han aumentado un 900%, lo que resalta la necesidad de mayor visibilización y apoyo.
Música y diversión para toda la familia
El festival contará con una apertura musical a cargo del reconocido DJ Tommy Muñoz, quien invitará a los presentes a disfrutar de una experiencia sensorial a través de la música. Luego, será el turno de Plim Plim, el entrañable personaje argentino con alcance mundial, que llenará de magia el escenario con un espectáculo pensado para los más pequeños. A través de historias cotidianas, Plim Plim y sus amigos fomentan valores como la confianza y la resiliencia de una manera entretenida.
Más adelante, el evento tendrá un momento muy especial con la presentación de la banda Iván y sus amigos. Liderada por Iván Demirci, un joven dentro del espectro autista que se destaca en voz y percusión, la banda interpretará clásicos infantiles y canciones propias como El tren Tomás, El Ratón Pérez y La Fiesta. Junto a Iván, completan la formación Juan Tenaglia (voz, batería y coordinación musical), Matías La Groteria (bajo) y Pato Álvarez (guitarra).
Un mensaje de inclusión
El Festival Autismo Sin Límites no solo busca ofrecer un espacio de entretenimiento, sino que también pretende reforzar el mensaje de que la diversidad es un valor que enriquece a la sociedad. Este tipo de eventos contribuyen a derribar mitos y a generar un entorno de mayor empatía y comprensión.
Con propuestas accesibles y pensadas para todas las edades, la invitación está abierta a quienes quieran compartir una jornada de música, diversión y aprendizaje. Porque cuando hablamos de inclusión, no hay límites.
📍 Día y hora: Sábado 5 de abril, desde las 15 hs. 📍 Lugar: Parques del Planetario, Ciudad de Buenos Aires. 🎟️ Entrada: Libre y gratuita.
En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Sansón de las islas irrumpe con una fuerza escénica y una historia que sacude el alma. Escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Emiliano Dionisi, se sumerge en el ocaso de un ídolo popular y lo entrelaza con la tragedia de una nación en guerra, desplegando un relato tan conmovedor como implacable.
Luciano Castro encarna a Sansón con un compromiso físico y emocional que le sienta como anillo al dedo. Su personaje es un luchador de catch que se ve obligado a volver al ring en medio de la Guerra de Malvinas,atravesando un camino de desgaste y resistencia, ofreciendo una interpretación que transcurre entre la fuerza bruta y la vulnerabilidad. Manuel Vicente, por su parte, aporta solidez con una actuación que equilibra ironía,hipocresia y dramatismo, mientras que Vanesa Maja) la mujer de Sanson) y Gonzalo Gravano(el contrincante) enriquecen el relato con personajes que desafían y acompañan al protagonista en su caída.
La iluminación de Lucía Feijoó resalta los contrastes entre la gloria y la decadencia, el vestuario de Jorge López refuerza la estética de una época marcada por la exaltación y la desesperanza; y la música original de Manuel de Olaso, sumada a las interpretaciones de Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino, refuerza la intensidad dramática de la obra,donde por momentos te pone la piel de gallina, dotándola de un aire casi ritual.
Más allá del espectáculo de lucha, expone con crudeza la utilización de las figuras populares como instrumentos de propaganda y sacrificio.Es una obra que interpela, conmueve y deja una huella imborrable en el espectador.
Con 75 minutos de intensidad teatral, Sansón de las islas nos recuerda que, en el teatro y en la vida, la lucha nunca es solo física: es también un combate con nuestra esencia
Pedro Alfonso y Paula Chaves regresan a la Calle Corrientes con Un Viaje en el Tiempo, una comedia que mezcla romance, nostalgia y mucho humor. Luego de su exitosa temporada en Villa Carlos Paz, donde la obra fue galardonada con los premios Carlos a Mejor Comedia, Mejor Libro y el prestigioso Carlos de Plata, la pareja más querida del teatro argentino vuelve a conquistar al público porteño en el Teatro Astral.
Bajo la dirección de Diego Ramos, Un Viaje en el Tiempo te va a transportar a la década del 80 mediante un ingenioso recurso de viajes temporales. La historia, escrita por Pedro Alfonso junto a Mechi Bove, combina enredos, gags y momentos emotivos que logran captar la atención de toda la familia.
El elenco, siempre un punto fuerte en las producciones de Alfonso, cuenta con la incorporación de actores como Viviana Saccone, Sebastián Almada y Noelia Marzol. Además, el humor inconfundible de Pachu Peña, compañero infaltable de Pedro Alfonso, garantiza carcajadas aseguradas y un ritmo de comedia que mantiene el espectáculo en alto.
Uno de los grandes aciertos de la obra es su capacidad de mezclar referencias culturales de los 80 con situaciones actuales, permitiendo que tanto jóvenes como adultos disfruten y se sientan identificados. La puesta en escena es dinámica, con un diseño de vestuario y escenografía que refuerzan la ambientación de la época.
No esperen tener una obra para despues ir a intercambiar opiniones o quedar pensando en el mensaje. es 100% pasatista, con recursos que equilbran humor popular, romance y un toque de nostagia.
La química entre Alfonso y Chaves sigue intacta, el publico LOS AMA, lo que suma un valor agregado a esta obra , si tenes ganas anda a verla. Despues me contas.
Funciones de Viernes a domingos en Teatro Astral Av. Corrientes 1639,
Steven Soderbergh regresa al thriller de espionaje con Código Negro, una obra que combina la elegancia del cine clásico con una modernidad absorbente. En esta historia de lealtades puestas a prueba, el director ganador del Óscar nos sumerge en una intriga sofisticada donde cada mirada y cada silencio cuentan tanto como las palabras.
Debo reconocer que al principio me senti perdida en una locura dificil de entender pero a medida que pasaba la pelicula iba enganchandome con cada situacion de intriga de estos espias
El corazón del film es la encrucijada emocional y moral de George Woodhouse (Michael Fassbender), un agente de inteligencia británico atrapado entre su deber y el amor por su esposa Kathryn (Cate Blanchett, ESPLENDIDA). Soderbergh maneja con maestría esta tensión, evitando los lugares comunes del género y ofreciendo un retrato psicológico profundo, cargado de matices y ambigüedad.
La fotografía es impecable, con una paleta de colores sobria y elegante que resalta la frialdad de los entornos de espionaje. La dirección de Soderbergh mantiene un ritmo envolvente, dosificando la información con precisión quirúrgica para mantener la intriga hasta el final.
El elenco brilla con interpretaciones magnéticas: Cate Blanchett deslumbra con su enigmática presencia, mientras que Fassbender transmite con sutileza el conflicto de su personaje. Regé-Jean Page, Naomie Harris y Pierce Brosnan complementan el reparto con actuaciones sólidas que elevan la narrativa.
Con Código Negro, Soderbergh demuestra una vez más su capacidad para revitalizar géneros clásicos sin perder su sello personal. Un thriller inteligente, estilizado y apasionante que deja al espectador con la sensación de haber presenciado cine de alta calidad. Redondita por donde la mires!
Con el Teatro San Martín como epicentro y su imponente hall como sede de más de veinte actividades especiales con entrada gratuita, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) inicia su 26ª edición con una programación diversa y de gran calidad cinematográfica. El festival, que se extiende por trece días, reafirma a Buenos Aires como una ciudad donde la contracultura y el cine importan.
«BAFICI refleja años de trabajo en torno a una política pública que reafirma que la cultura es una inversión. Buenos Aires es una ciudad donde la contracultura y el cine importan. El cine está vivo y el consumo existe. El desafío es cuidar los recursos y proteger a hacedores, espectadores e industria, con el compromiso de un equipo de enormes profesionales», destacó la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, en el lanzamiento.
La película de apertura será Upa! Una primavera en Atenas, dirigida por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker, a 18 años de la primera proyección de la saga que completan Upa! Una película argentina, Upa2! y (Upa!) Una pandemia argentina.
Una Programación de Alto Nivel
Dentro de la Selección Oficial Fuera de Competencia se destacan Eephus de Carson Lund (EE.UU.) y Stranger Eyes de Yeo Siew Hua (Singapur). En la categoría Trayectorias sobresalen títulos como Tardes de soledad de Albert Serra (España), Les Barbares de Julie Delpy (Francia), Caught by the Tides de Jia Zhang-ke (China) y What Does That Nature Say to You de Hong Sang Soo (Corea del Sur).
La sección Rescates traerá filmes restaurados por la Cinemateca Nacional de Chile, como Esperando a Godoy de Cristián Sánchez, Rodrigo González y Sergio Navarro (1973, Chile), inaugurando una subsección que en el futuro destacará el trabajo de otras filmotecas del mundo.
Foco en el Cine Argentino
La competencia argentina incluye filmes de gran interés, como La noche sin mí, de María Laura Berch y Laura Chiabrando, protagonizada por Natalia Oreiro; La virgen de la tosquera, de Laura Casabé, basada en un relato de Mariana Enriquez; y Tesis sobre una domesticación, de Javier Van de Couter, basada en la novela de Camila Sosa Villada y con la autora como protagonista. También se verán trabajos de Ulises Rossell, Lorena Muñoz, Guadalupe Docampo, Matías Szulanski y Lucía Seles.
Retrospectivas y Directores Invitados
Este año se realizará la primera retrospectiva en Argentina del cineasta francés Jacques Rozier. Además, habrá focos especiales en los realizadores Bogdan Mureşanu (Rumania), Ion de Sosa (España) y Antonin Peretjatko (Francia), quienes estarán presentes en el festival.
Sedes y Entradas
Las proyecciones se realizarán en el Teatro Alvear, el San Martín (Sala Lugones), el Cultural San Martín, Cinépolis Plaza Houssay, CineArte Cacodelphia, Espacio INCAA Cine Gaumont y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. Además, se reanudan las funciones de prensa. La entrada general tiene un costo de 3.000 pesos y 2.000 pesos para estudiantes y jubilados. Se recomienda adquirirlas con anticipación, ya que suelen agotarse rápidamente.
Con una programación que equilibra talento emergente y figuras consagradas, el BAFICI reafirma su rol como uno de los festivales más relevantes para el cine independiente en la región.
Marcela Godoy Espectáculos 