CONCLAVE

Cuando el Papa muere repentinamente, 118 cardenales se reúnen en Roma para elegir a su sucesor. Entre ellos, el cardenal Lomeli (Ralph Fiennes), un hombre piadoso y recto, es designado como el “Maestro de Ceremonias” del cónclave: será su tarea guiar el proceso mientras las tensiones, los secretos y los juegos de poder comienzan a aflorar dentro de la Capilla Sixtina.

El director Edward Berger mantiene un tono de tensión elegante y constante, muy contenido, que recuerda por momentos al mejor cine político de los años ‘70. Pero aquí, en lugar de presidentes y senadores, los que maniobran en las sombras son príncipes de la Iglesia. Y lo que esta en juego no es solo el futuro del Vaticano, sino la revelación de un secreto que puede sacudir sus cimientos.

Ralph Fiennes está impecable como el cardenal Lomeli: un hombre atormentado por su conciencia, en lucha con su fe, enfrentando presiones de todo tipo mientras busca hacer lo correcto. Su interpretación es sobria, humana y magnética. Lo acompaña un elenco sólido, especialmente Stanley Tucci, que compone a un cardenal pragmático y ambicioso con una presencia inquietante.

Visualmente, la película es sobria pero impactante: planos simétricos, iluminación tenue y una escenografía cargada de símbolos y solemnidad. Berger evita caer en el sensacionalismo y logra algo más difícil: que un proceso burocrático y hermético como una elección papal se vuelva un thriller casi claustrofóbico.

Basada en la novela de Robert Harris, Cónclave se permite ciertas licencias dramáticas, sobre todo en su tramo final, cuando la intriga alcanza un giro inesperado. Ese giro puede dividir aguas: para algunos será una jugada audaz, para otros un forzamiento. Pero no se puede negar que deja una fuerte impresión.

Un drama politico y espiritual, pero con la tension de un thriller. Me gusto un monton

RECOMENDADA

FESTIVAL SIN AUTISMO

El próximo sábado 5 de abril, a partir de las 15 hs, los parques del Planetario serán el escenario de un evento único: el Festival Autismo Sin Límites. En el marco del Día Internacional del Autismo y como cierre de la Semana Azul, esta jornada busca concientizar sobre el Trastorno del Espectro Autista (TEA), promoviendo la convivencia, la integración y el reconocimiento del potencial de cada persona. Con entrada libre y gratuita, promete ser una celebración inclusiva para todas las familias.

Según datos recientes, 1 de cada 36 niños está dentro del espectro autista y en Argentina se estima que hay más de un millón de personas con esta condición. En los últimos cuatro años, los diagnósticos han aumentado un 900%, lo que resalta la necesidad de mayor visibilización y apoyo.

Música y diversión para toda la familia

El festival contará con una apertura musical a cargo del reconocido DJ Tommy Muñoz, quien invitará a los presentes a disfrutar de una experiencia sensorial a través de la música. Luego, será el turno de Plim Plim, el entrañable personaje argentino con alcance mundial, que llenará de magia el escenario con un espectáculo pensado para los más pequeños. A través de historias cotidianas, Plim Plim y sus amigos fomentan valores como la confianza y la resiliencia de una manera entretenida.

Más adelante, el evento tendrá un momento muy especial con la presentación de la banda Iván y sus amigos. Liderada por Iván Demirci, un joven dentro del espectro autista que se destaca en voz y percusión, la banda interpretará clásicos infantiles y canciones propias como El tren Tomás, El Ratón Pérez y La Fiesta. Junto a Iván, completan la formación Juan Tenaglia (voz, batería y coordinación musical), Matías La Groteria (bajo) y Pato Álvarez (guitarra).

Un mensaje de inclusión

El Festival Autismo Sin Límites no solo busca ofrecer un espacio de entretenimiento, sino que también pretende reforzar el mensaje de que la diversidad es un valor que enriquece a la sociedad. Este tipo de eventos contribuyen a derribar mitos y a generar un entorno de mayor empatía y comprensión.

Con propuestas accesibles y pensadas para todas las edades, la invitación está abierta a quienes quieran compartir una jornada de música, diversión y aprendizaje. Porque cuando hablamos de inclusión, no hay límites.

📍 Día y hora: Sábado 5 de abril, desde las 15 hs.
📍 Lugar: Parques del Planetario, Ciudad de Buenos Aires.
🎟️ Entrada: Libre y gratuita.

SANSON DE LAS ISLAS

En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Sansón de las islas irrumpe con una fuerza escénica y una historia que sacude el alma. Escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Emiliano Dionisi, se sumerge en el ocaso de un ídolo popular y lo entrelaza con la tragedia de una nación en guerra, desplegando un relato tan conmovedor como implacable.

Luciano Castro encarna a Sansón con un compromiso físico y emocional que le sienta como anillo al dedo. Su personaje es un luchador de catch que se ve obligado a volver al ring en medio de la Guerra de Malvinas,atravesando un camino de desgaste y resistencia, ofreciendo una interpretación que transcurre entre la fuerza bruta y la vulnerabilidad. Manuel Vicente, por su parte, aporta solidez con una actuación que equilibra ironía,hipocresia y dramatismo, mientras que Vanesa Maja) la mujer de Sanson) y Gonzalo Gravano(el contrincante) enriquecen el relato con personajes que desafían y acompañan al protagonista en su caída.

La iluminación de Lucía Feijoó resalta los contrastes entre la gloria y la decadencia, el vestuario de Jorge López refuerza la estética de una época marcada por la exaltación y la desesperanza; y la música original de Manuel de Olaso, sumada a las interpretaciones de Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino, refuerza la intensidad dramática de la obra,donde por momentos te pone la piel de gallina, dotándola de un aire casi ritual.

Más allá del espectáculo de lucha, expone con crudeza la utilización de las figuras populares como instrumentos de propaganda y sacrificio.Es una obra que interpela, conmueve y deja una huella imborrable en el espectador.

Con 75 minutos de intensidad teatral, Sansón de las islas nos recuerda que, en el teatro y en la vida, la lucha nunca es solo física: es también un combate con nuestra esencia

UN VIAJE EN EL TIEMPO

Pedro Alfonso y Paula Chaves regresan a la Calle Corrientes con Un Viaje en el Tiempo, una comedia que mezcla romance, nostalgia y mucho humor. Luego de su exitosa temporada en Villa Carlos Paz, donde la obra fue galardonada con los premios Carlos a Mejor Comedia, Mejor Libro y el prestigioso Carlos de Plata, la pareja más querida del teatro argentino vuelve a conquistar al público porteño en el Teatro Astral.

Bajo la dirección de Diego Ramos, Un Viaje en el Tiempo te va a transportar a la década del 80 mediante un ingenioso recurso de viajes temporales. La historia, escrita por Pedro Alfonso junto a Mechi Bove, combina enredos, gags y momentos emotivos que logran captar la atención de toda la familia.

El elenco, siempre un punto fuerte en las producciones de Alfonso, cuenta con la incorporación de actores como Viviana Saccone, Sebastián Almada y Noelia Marzol. Además, el humor inconfundible de Pachu Peña, compañero infaltable de Pedro Alfonso, garantiza carcajadas aseguradas y un ritmo de comedia que mantiene el espectáculo en alto.

Uno de los grandes aciertos de la obra es su capacidad de mezclar referencias culturales de los 80 con situaciones actuales, permitiendo que tanto jóvenes como adultos disfruten y se sientan identificados. La puesta en escena es dinámica, con un diseño de vestuario y escenografía que refuerzan la ambientación de la época.

No esperen tener una obra para despues ir a intercambiar opiniones o quedar pensando en el mensaje. es 100% pasatista, con recursos que equilbran humor popular, romance y un toque de nostagia.

La química entre Alfonso y Chaves sigue intacta, el publico LOS AMA, lo que suma un valor agregado a esta obra , si tenes ganas anda a verla. Despues me contas.

Funciones de Viernes a domingos en Teatro Astral Av. Corrientes 1639, 

CODIGO NEGRO

Steven Soderbergh regresa al thriller de espionaje con Código Negro, una obra que combina la elegancia del cine clásico con una modernidad absorbente. En esta historia de lealtades puestas a prueba, el director ganador del Óscar nos sumerge en una intriga sofisticada donde cada mirada y cada silencio cuentan tanto como las palabras.

Debo reconocer que al principio me senti perdida en una locura dificil de entender pero a medida que pasaba la pelicula iba enganchandome con cada situacion de intriga de estos espias

El corazón del film es la encrucijada emocional y moral de George Woodhouse (Michael Fassbender), un agente de inteligencia británico atrapado entre su deber y el amor por su esposa Kathryn (Cate Blanchett, ESPLENDIDA). Soderbergh maneja con maestría esta tensión, evitando los lugares comunes del género y ofreciendo un retrato psicológico profundo, cargado de matices y ambigüedad.

La fotografía es impecable, con una paleta de colores sobria y elegante que resalta la frialdad de los entornos de espionaje. La dirección de Soderbergh mantiene un ritmo envolvente, dosificando la información con precisión quirúrgica para mantener la intriga hasta el final.

El elenco brilla con interpretaciones magnéticas: Cate Blanchett deslumbra con su enigmática presencia, mientras que Fassbender transmite con sutileza el conflicto de su personaje. Regé-Jean Page, Naomie Harris y Pierce Brosnan complementan el reparto con actuaciones sólidas que elevan la narrativa.

Con Código Negro, Soderbergh demuestra una vez más su capacidad para revitalizar géneros clásicos sin perder su sello personal. Un thriller inteligente, estilizado y apasionante que deja al espectador con la sensación de haber presenciado cine de alta calidad. Redondita por donde la mires!

LLEGA UNA NUEVA EDICION DEL BAFICI

Con el Teatro San Martín como epicentro y su imponente hall como sede de más de veinte actividades especiales con entrada gratuita, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) inicia su 26ª edición con una programación diversa y de gran calidad cinematográfica. El festival, que se extiende por trece días, reafirma a Buenos Aires como una ciudad donde la contracultura y el cine importan.

«BAFICI refleja años de trabajo en torno a una política pública que reafirma que la cultura es una inversión. Buenos Aires es una ciudad donde la contracultura y el cine importan. El cine está vivo y el consumo existe. El desafío es cuidar los recursos y proteger a hacedores, espectadores e industria, con el compromiso de un equipo de enormes profesionales», destacó la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, en el lanzamiento.

La película de apertura será Upa! Una primavera en Atenas, dirigida por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker, a 18 años de la primera proyección de la saga que completan Upa! Una película argentina, Upa2! y (Upa!) Una pandemia argentina.

Una Programación de Alto Nivel

Dentro de la Selección Oficial Fuera de Competencia se destacan Eephus de Carson Lund (EE.UU.) y Stranger Eyes de Yeo Siew Hua (Singapur). En la categoría Trayectorias sobresalen títulos como Tardes de soledad de Albert Serra (España), Les Barbares de Julie Delpy (Francia), Caught by the Tides de Jia Zhang-ke (China) y What Does That Nature Say to You de Hong Sang Soo (Corea del Sur).

La sección Rescates traerá filmes restaurados por la Cinemateca Nacional de Chile, como Esperando a Godoy de Cristián Sánchez, Rodrigo González y Sergio Navarro (1973, Chile), inaugurando una subsección que en el futuro destacará el trabajo de otras filmotecas del mundo.

Foco en el Cine Argentino

La competencia argentina incluye filmes de gran interés, como La noche sin mí, de María Laura Berch y Laura Chiabrando, protagonizada por Natalia Oreiro; La virgen de la tosquera, de Laura Casabé, basada en un relato de Mariana Enriquez; y Tesis sobre una domesticación, de Javier Van de Couter, basada en la novela de Camila Sosa Villada y con la autora como protagonista. También se verán trabajos de Ulises Rossell, Lorena Muñoz, Guadalupe Docampo, Matías Szulanski y Lucía Seles.

Retrospectivas y Directores Invitados

Este año se realizará la primera retrospectiva en Argentina del cineasta francés Jacques Rozier. Además, habrá focos especiales en los realizadores Bogdan Mureşanu (Rumania), Ion de Sosa (España) y Antonin Peretjatko (Francia), quienes estarán presentes en el festival.

Sedes y Entradas

Las proyecciones se realizarán en el Teatro Alvear, el San Martín (Sala Lugones), el Cultural San Martín, Cinépolis Plaza Houssay, CineArte Cacodelphia, Espacio INCAA Cine Gaumont y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. Además, se reanudan las funciones de prensa. La entrada general tiene un costo de 3.000 pesos y 2.000 pesos para estudiantes y jubilados. Se recomienda adquirirlas con anticipación, ya que suelen agotarse rápidamente.

Con una programación que equilibra talento emergente y figuras consagradas, el BAFICI reafirma su rol como uno de los festivales más relevantes para el cine independiente en la región.

LAS VIDAS DE SING SING

El cine carcelario ha explorado numerosas aristas de la vida tras las rejas, pero Las vidas de Sing Sing (2024), dirigida por Greg Kwedar, se distingue por su enfoque humanista y transformador. Basada en hechos reales (me encanta), la película narra la historia de Divine G (Colman Domingo), un hombre encarcelado injustamente que encuentra un propósito a través del teatro, formando parte de un grupo escénico dentro de la prisión.

Desde el primer momento, la dirección de Kwedar sumerge al espectador en el entorno opresivo de la cárcel con una cámara en mano que sigue de cerca a los personajes, otorgándonos una perspectiva íntima y casi documental. La sensación de encierro es constante, con planos cerrados que refuerzan la idea de que, aunque el arte les da un respiro, la realidad sigue siendo asfixiante. La película no solo se centra en el proceso creativo de la obra teatral, sino en la profunda transformación de los reclusos, quienes encuentran en el arte una vía para la redención y la esperanza.

Las vidas de Sing Sing te deja un mensaje de resiliencia humana, del arte como herramienta de salvación y de la esperanza en medio de la adversidad. Con interpretaciones bien logradas y una dirección sensible, esta película no solo deja una huella en el espectador, sino que también se perfila como una fuerte contendiente en la temporada de premios. Un poema a la vida que merece ser visto y reflexionado.

LLEGA AGATHA RUIZ DE LA PRADA

Durante un mes, la Ciudad de Buenos Aires será el epicentro del diseño y la moda con la llegada de la exposición “Ágatha Ruiz de la Prada: 40 años de diseño y creatividad”, que se presentará en la Usina del Arte.

Del 13 de marzo al 6 de abril disfrutaras de  una muestra que celebra el universo colorido, audaz y vanguardista de una de las diseñadoras más icónicas de Europa.

Con más de 100 piezas emblemáticas provenientes de la Fundación Ágatha Ruiz de la Prada, la exposición propone un recorrido por cuatro décadas de trayectoria en la industria de la moda.

Sus creaciones, reconocidas mundialmente por su estética y su fusión entre arte y diseño, serán exhibidas en una puesta curada por el arquitecto y diseñador Javier Iturrioz, con la dirección del proyecto expositivo a cargo de Josefina Laurent y la coordinación de Carminne Dodero.

Durante la exposición, Ágatha Ruiz de la Prada participará en una serie de encuentros abiertos al público. El jueves 13 de marzo a las 11.30 h se realizará una charla sobre el proceso creativo detrás de sus diseños. El viernes 14, estudiantes de moda podrán conocer en profundidad su recorrido en la industria en una conversación especial a las 17 h, mientras que a las 19 h se presentará su libro Todo por un plan, donde compartirá su historia y visión del diseño.

La muestra podrá visitarse de manera libre y sin costo en la Usina del Arte (Agustín Caffarena 1) desde el jueves 13 de marzo al domingo 6 de abril de martes a sábados de 14 a 20 h y domingos de 11 a 20 h.

FIESTA DEL CINE

 Del 13 al 19 de marzo llega la 5ta. edición de la Fiesta del Cine, el evento que ya se convirtió en un clásico para disfrutar todas las películas a precios increíbles en salas de todo el país.

Con una cartelera imperdible, que incluye películas con nominaciones y premios, contenidos alternativos, estrenos de todos los géneros y clásicos del cine – en formato 2D y 3D- , los cines de Argentina lanzan nuevamente esta iniciativa que invita y promueve la experiencia inmersiva inigualable de ver cine en pantalla gigante con entradas a valor especial.

Una semana de verdadera fiesta, para no quedarse con ganas de ver más, y en la que el público será el gran ganador…

La fecha de comienzo de preventa y valor de las entradas será confirmada próximamente.

Listado de cines participantes en www.fiestadelcine.com.ar

QUEMADO

«Quemado» es el nuevo espectáculo de stand-up de Fernando Sanjiao, un referente del género en Argentina con más de 20 años de trayectoria. En este unipersonal, Sanjiao aborda con humor las obsesiones y ansiedades cotidianas que todos enfrentamos, ofreciendo una perspectiva que invita a reírnos de nuestras propias preocupaciones.

Al entrar no te olvides de responder la encuesta porque con la misma el publico se hace protagonista de un segmento con las respuestas que alimentan a Fer para seguir desplegando su talento

La última función de «Quemado» en Buenos Aires será el domingo 2 de marzo de 2025 en el Paseo La Plaza . Posteriormente, Fernando Sanjiao junto con su colega y amigo Pablo Fabregas llevarán su comedia a España, continuando con su exitosa carrera internacional que ya los ha llevado a más de 11 países.

Su capacidad para conectar con el público y abordar temas universales desde una óptica local lo consolidan como uno de los humoristas más destacados de la escena actual.

Para quienes aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de «Quemado», esta última función representa una ocasión imperdible para experimentar en vivo el talento y la frescura de Fernando Sanjiao antes de su partida al extranjero.