Una comedia fantástica dirigida y protagonizada por Aziz Ansari, con Keanu Reeves y Seth Rogen en los roles principales. La historia sigue a Gabriel (Reeves), un ángel encargado de intervenir en accidentes de tránsito causados por distracciones humanas. En una de sus misiones conoce a Arj (Ansari), un joven con múltiples trabajos precarios, y a Jeff (Rogen), un inversor exitoso pero vacío. Gabriel decide que ambos intercambien sus vidas para que comprendan lo que significa estar en el lugar del otro y descubran qué es realmente la felicidad.

La película mezcla humor con crítica social y plantea, desde una mirada amable, temas como la desigualdad, la empatía y el valor de las pequeñas cosas. Keke Palmer y Sandra Oh completan el elenco con participaciones que aportan calidez y equilibrio. Reeves logra una interpretación ligera y humana, lejos de sus papeles más intensos, y su presencia otorga al relato una serenidad muy particular. Ansari, con su tono cercano y natural, consigue que el espectador se identifique con un personaje que vive al límite, mientras Rogen se mueve con soltura en el registro de hombre exitoso pero desencantado.

Las actuaciones son el mayor acierto de la película: todos los personajes están construidos con ternura, incluso los que rozan la caricatura. El guion, sin embargo, peca de ser demasiado explícito. La metáfora celestial se explica en exceso y no deja mucho espacio para que el espectador complete el sentido. A mitad del metraje la narración se vuelve algo repetitiva, y ciertas escenas dramáticas pierden fuerza frente al tono general de liviandad.

Ansari debuta como director con una mirada empática, que evita el cinismo y apuesta por el afecto como motor narrativo. Cuando el cielo se equivoca no sorprende, pero conmueve. Es una historia que, sin reinventar la rueda, recuerda con ternura que a veces el milagro no viene del cielo, sino de los gestos más simples.

En 27 noches, Daniel Hendler construye una comedia dramática elegante y sensible sobre la delgada línea entre la cordura y la libertad. Basada en la novela Veintisiete noches de Natalia Zito, la historia sigue a Martha Hoffman, una excéntrica mecenas de 83 años que es internada en una clínica psiquiátrica por decisión de sus hijas, quienes aseguran que padece demencia.

Pero detrás de esa aparente pérdida de razón, asoma una mujer que simplemente ha elegido vivir sin ataduras, desafiando las convenciones familiares y sociales.

Marilú Marini ofrece una actuación exquisita, de esas que iluminan la pantalla con cada gesto. Con una mezcla de ironía, ternura y rebeldía, compone a una Martha vital, lúcida y profundamente humana, capaz de emocionar sin recurrir al dramatismo fácil. Su interpretación es el corazón de la película: una lección de presencia, sutileza y libertad artística.

La acompaña un gran elenco: el propio Hendler —que además dirige con una mirada contenida y empática—, Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Carla Peterson, todos aportando matices a un relato que oscila entre la sátira y la melancolía. La fotografía de Julián Apezteguía aporta una calidez que equilibra el tono introspectivo, mientras que la música de Pedro Osuna acompaña con delicadeza los vaivenes emocionales del film.

27 noches se atreve a cuestionar qué es realmente la locura: ¿negar el paso del tiempo o rendirse ante él? Con humor y compasión, Hendler propone una reflexión sobre la vejez, la autonomía y los prejuicios que pesan sobre quienes deciden salirse del molde.

Una película luminosa, sensible y necesaria, que encuentra en Marilú Marini una intérprete majestuosa.