ALICE BY HEART

Alice by Heart», dirigida por Julio Panno, es una obra que no solo nos transporta al mundo mágico de Lewis Carroll, sino que también nos invita a reflexionar sobre la resiliencia y el poder del amor en tiempos de crisis. Este musical, que tiene lugar en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, es una fusión perfecta de fantasía y realidad, con actuaciones sobresalientes que hacen vibrar a la audiencia desde el primer momento.

Agostina Becco, en el papel de Alicia, entrega una interpretación conmovedora y llena de matices. Su capacidad para transmitir la vulnerabilidad y la fortaleza de su personaje es realmente notable. Micaela Romano, como la enfermera que se convierte en antagonista y catalizadora del conflicto en la famosa Reina del cuento , ofrece una actuación cargada de intensidad y sutileza, creando un contraste perfecto con la inocencia de Alicia.

Ángel Hernández, en el rol de Luli y la Duquesa, aporta una profunda humanidad al escenario. Su química con Becco es palpable, y juntos logran que la audiencia sienta el dolor y el amor que comparten sus personajes, en medio de un contexto de guerra y represión.

El resto del elenco también merece una mención especial, ya que cada uno de ellos encarna a los personajes icónicos de la obra de Carroll con un toque único y fresco. El Conejo Blanco (Valentin Zanelli),el gato (Sofia Val ),la oruga( Julian Rubino) , cobran vida con una energía desbordante y una precisión que hace que cada escena sea memorable.

La dirección de Julio Panno es clave para que «Alice by Heart» funcione tan bien en todos sus aspectos. Su visión logra equilibrar el humor y el dolor, llevando al público por un viaje emocional profundo sin perder el encanto de la fantasía. La utilización del absurdo no solo como un recurso cómico, sino también como una herramienta para explorar temas más oscuros, es un acierto que se destaca a lo largo de la obra.

La música en vivo es otro de los puntos fuertes de esta producción. No solo acompaña las escenas, sino que las eleva, creando atmósferas que nos sumergen por completo en el universo de Alicia. Cada nota está perfectamente sincronizada con las emociones de los personajes, lo que añade una capa extra de profundidad a la narrativa.

«Alice by Heart» te va a sorprender para bien. Al principio pensas que vas a ver algo mas naif pero los primeros 15 minutos son cruciales para saber que en los momentos más oscuros, la fantasía y el amor pueden ser un refugio.

Sala: Pablo Neruda (Paseo La Plaza), Av. Corrientes 1660. Funciones: viernes y sábados a las 19:30, domingos a las 19. Duración: 100 minutos

RESPIRA

Llega Respira la nueva propuesta de Netflix, creada por Carlos Montero, nos sumerge en el crudo y complicado mundo de la sanidad pública española, donde las historias humanas y los dilemas éticos se entrelazan con una precisión casi quirúrgica.

La trama gira en torno a un hospital público de Valencia, el Hospital Joaquín Sorolla, y pone en el centro a uno de sus residentes, atrapado en una red de burocracia, falta de recursos y un estrés que se torna insostenible. El catalizador de la historia es la llegada de una dirigente política en medio de una feroz huelga, que pone de relieve las profundas grietas en el sistema de salud. Con este escenario, Respira no sólo se propone contar una historia, sino también encender un debate social sobre la situación de la salud pública.

Carlos Montero, conocido por el éxito de Élite, demuestra su versatilidad al cambiar radicalmente de tono y contenido. Si en su anterior trabajo los conflictos adolescentes dominaban la escena, aquí nos encontramos con una narrativa adulta y seria, con un ritmo vertiginoso que no da respiro (valga la redundancia) al espectador. La puesta en escena es hiperrealista, algo que se agradece en un género que a menudo tiende al dramatismo exagerado. Los pasillos del hospital, las conversaciones entre médicos agotados y las decisiones difíciles bajo presión están filmados con una crudeza que impacta y genera una conexión inmediata.

El elenco esta integrado por Najwa Nimri, Aitana Sánchez-Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos y Borja Luna. Cada uno aporta interpretaciones que logran transmitir la tensión y la desesperanza que reina en un hospital al borde del colapso, donde cada decisión puede tener consecuencias catastróficas.

Respira se destaca también por la veracidad a la hora de tocar temas como la gestión pública de la salud, la ética médica y la presión sobre los profesionales de la salud en un sistema a punto de quebrar. Lejos de la frivolidad de otras series médicas como Grey’s Anatomy o E.R. Emergencias, esta producción española opta por un enfoque más realista y comprometido.

Son ocho episodios de 40 a 50 minutos, y le pongo unas fichas a que puede ser una buena opcion para ver lo que , tal vez, pensamos que solo pasa en nuestra ARgentina hermos y sin embargo no es asi.

Sin duda, una propuesta que merece ser vista y discutida. Despues contame si te gusto

PETROPOLIS

«Petrópolis», dirigida por Oscar Barney Finn, fusiona el teatro, la literatura y la música en un delicado y conmovedor relato sobre la identidad, el exilio y la resistencia en tiempos de guerra. Esta ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial; un encuentro ficticio pero profundamente emotivo entre el escritor austríaco Stefan Zweig, interpretado magistralmente por Osmar Núñez, y la poeta chilena Gabriela Mistral, encarnada con fuerza y ternura por Luisa Kuliok.

La trama se centra en las reflexiones de Zweig, un hombre de origen judío que, tras ser obligado a abandonar su país natal, encuentra en Brasil un refugio físico pero no emocional. Su exilio( lleno de dolor y desarraigo) es explorado en diálogos intensos y cargados de significados, donde se cuestiona el rol del intelectual en tiempos de crisis, la responsabilidad de narrar la historia de manera honesta y las luchas internas entre la identidad y la pertenencia.

Gabriela Mistral se convierte en una figura maternal y protectora para Zweig, aportando una perspectiva desde el compromiso social y la sensibilidad americana frente a los horrores que azotan Europa. Luisa Kuliok captura a la perfección la fortaleza y vulnerabilidad de Mistral, ofreciendo una actuación que resuena en cada palabra y gesto.

El tercer personaje, Lotte Altman, la secretaria y segunda esposa de Zweig,lo hace Ligüen Pires, añade una capa adicional de complejidad a la obra. Su papel, aunque más discreto, es crucial para el desarrollo de la trama, llevando al público hacia un desenlace inesperado y profundamente conmovedor.

La música en vivo, a cargo de Rafael Delgado, es un elemento clave que subraya y acompaña las emociones en escena, creando una atmósfera que transporta al espectador al Brasil de los años 40 (una belleza) . La dirección de Oscar Barney Finn es precisa y sensible, logrando que cada escena fluya con naturalidad y que los diálogos se sientan orgánicos, cargados de la tensión emocional propia del exilio y la desesperanza.

, «Petrópolis» es un imperdible del teatro contemporáneo que deja una huella imborrable en quienes tienen la oportunidad de verla.

Teatro del bueno!

Últimas funciones: Los martes a las 20 hs en el British Arts Center (Suipacha 1333). Las localidades están disponibles a través de Alternativa Teatral por $8.000.

TRANSENSUAL FAVIO POSCA

Favio Posca regresa a su hogar teatral, La Plaza, con un nuevo espectáculo que ha generado un fenómeno de convocatoria incluso antes de su estreno oficial. Previamente estuvo en Uruguay y Mar del Plata agotando todas las funciones.

«TRANSENSUAL»viene cargada de energía, humor desfachatado y la inconfundible creatividad de Posca.

Desde el momento en que se abren las puertas de la Sala Pablo Neruda, se siente la expectativa en el aire. Posca nos invita a un viaje más allá de la mente y sus condicionamientos, explorando las sombras y liberando risas a través de una puesta en escena vibrante y provocadora.El público se conecta profundamente con los personajes icónicos de Posca: Pitito, Miryan, Astroboy y El Perro, entre otros.

Cada función es un subidón de amor y alegría, donde la proximidad con el artista crea una afinidad inmediata con la audiencia. Posca, con su estilo inigualable, combina la inocencia pura del cuerpo al desnudo con un sentido del humor que atraviesa cualquier barrera. El espectáculo es una celebración de la liberación, de reírse sin parar y de sentirse vivo en cada momento y algo que me gusto mucho es que cada personaje quiere dejar un mensaje para que lo pienses, adoptes y guardes ….(descubrilo).

«TRANSENSUAL» es una verdadera transformación que solo Posca podría lograr. Con entradas agotadas para todas las funciones de agosto, esta nueva propuesta se consolida como un éxito rotundo, demostrando una vez más que Favio Posca sigue siendo uno de los artistas disruptivos y brillantes del teatro.

FUNCIONES VIERNES Y SABADO 21.45PM

PASEO LA PLAZA Avenida Corrientes 1660, Buenos Aires

RELATOS SALVAJES

Relatos Salvajes celebra su reestreno en Argentina exactamente 10 años después de su lanzamiento original. Escrita y dirigida por Damián Szifron, esta película ha sido vista por más de 3.940.000 espectadores, convirtiéndose en la película argentina más vista de la historia. Aclamada en festivales de todo el mundo, incluyendo Cannes, Toronto y San Sebastián, fue nominada al Oscar y ganó premios prestigiosos como el Bafta, el Goya, y múltiples Premios Platino y Sur.

Producida por K&S Films y El Deseo, en asociación con Telefe y distribuida por Warner Bros. Pictures, Relatos Salvajes cuenta con un elenco de primer nivel, incluyendo a Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, y Darío Grandinetti. La banda sonora fue compuesta por Gustavo Santaolalla, quien trabajó por primera vez en una película argentina de ficción. La película regresa a las pantallas de cine en Argentina el 22 de agosto, ofreciendo al público una nueva oportunidad de disfrutar de esta obra maestra del cine nacional.

NO PUEDO VIVIR SIN TI

El 16 de agosto, la plataforma de streaming más popular de Argentina sube una nueva comedia romántica protagonizada por Adrián Suar y Paz Vega, titulada «No Puedo Vivir Sin Ti». Mezcla de humor y crítica social, la película explora el impacto de la tecnología en nuestras vidas a través de la historia de Carlos (Suar), un hombre con el trabajo perfecto, la familia perfecta… y una relación tóxica con su teléfono celular.

La trama gira en torno a la adicción de Carlos al celular, un problema que cobra mayor relevancia cuando arruina un importante evento familiar. Esto lleva a Adela (Paz Vega), su esposa, a darle un ultimátum: o cambia, o la pierde. Desesperado por recuperar su vida familiar, Carlos decide inscribirse en una peculiar terapia para adictos al celular que descubre en internet.

La película, dirigida por Marcos Carnevale, no solo es una comedia ligera con momentos emotivos, sino que también lanza un mensaje claro sobre cómo la tecnología, si bien puede ser útil, también puede convertirse en una barrera en nuestras relaciones más importantes. El escenario de la película, que utiliza bellos paisajes españoles, sirve como un telón de fondo atractivo que añade un toque especial a la narrativa.

Adrián Suar, en su papel de Carlos, entrega humor con momentos de reflexión. Paz Vega, por su parte, aporta una fuerza sutil a su personaje, equilibrando la comedia con una presencia emotiva que le da profundidad a la relación de pareja.

«No Puedo Vivir Sin Ti» es una película que, aunque ligera, ofrece una reflexión sobre cómo nuestras vidas están siendo moldeadas por la tecnología y lo que podemos perder en el proceso. Con la combinación de talento argentino y español, esta producción logra conectar con el espectador, ofreciendo tanto risas como un mensaje que resuena en la era digital.

Es una película ideal para quienes buscan una comedia entretenida con un trasfondo que invita a pensar en nuestras propias relaciones con la tecnología.

EMILY IN PARIS

La cuarta temporada de Emily in Paris continúa explorando la vida de Emily Cooper, una joven estadounidense que trabaja en una agencia de marketing en París. En esta primera parte de la temporada, Emily sigue lidiando con los desafíos de adaptarse a la cultura parisina, tanto en su vida profesional como personal.

La trama de esta nueva entrega profundiza en las consecuencias de los dramáticos eventos ocurridos en la boda fallida de Camille y Gabriel. La protagonista, Emily Cooper, interpretada por Lily Collins, estará inmersa en un mar de emociones y dilemas amorosos. Gabriel ( Lucas Bravo), se prepara para la paternidad, mientras que su exnovia Camille, espera un bebé. Además, Alfie, el exnovio de Emily, expone sus miedos sobre la relación entre Emily y Gabriel.

La historia se desarrolla con nuevos proyectos en Savoir, donde Emily debe equilibrar su enfoque creativo con las expectativas tradicionales de los clientes. Su relación con Gabriel y Camille se complica aún más, creando tensiones en su círculo cercano. Además, Emily se enfrenta a decisiones difíciles que podrían afectar su futuro en París, mientras nuevos personajes y viejos conocidos complican aún más su vida en la ciudad.

La temporada mantiene su tono ligero y estilizado, con un enfoque en la moda, la belleza de París, y los dilemas románticos y profesionales de Emily. Las interacciones entre los personajes y las situaciones cómicas siguen siendo clave, mientras Emily navega por el mundo del marketing y las relaciones personales en la ciudad del amor.

PRIMA FACIE

El Multiteatro presenta uno de los unipersonales del 2024 «Prima Facie» una obra que no solo conmueve sino que también desafía nuestras convicciones más profundas. Bajo la dirección de Andrea Garrote, Julieta Zylberberg brilla en una actuación que deja una marca indeleble en la mente del espectador.

La obra nos obliga a cuestionar todos nuestros paradigmas y a replantearnos cómo funciona el sistema judicial cuando cambiamos el punto de vista. La historia sigue a Romina, una joven abogada que ha forjado una carrera defendiendo a acusados de delitos sexuales. Zylberberg interpreta a este complejo personaje con una intensidad y profundidad que nos envuelven desde el primer momento.

Zylberberg logra capturar la evolución de Romina, desde su seguridad inicial en la sala de audiencias, disfrutando de las absoluciones que consigue, hasta la vulnerabilidad que emerge cuando su fe en el sistema es sacudida por un evento personal. La actriz maneja este cambio con una sutileza y poderío que hacen que cada palabra, cada gesto, se sienta cargado de significado y nos confronta con la dura verdad de que muchas mujeres no denuncian porque se enfrentan a un sistema injusto y lleno de vacíos.

Prima Facie es un recordatorio poderoso de que el teatro puede ser un espejo de la realidad, y Julieta Zylberberg, con su interpretación, se establece como una de las actrices más destacadas de la escena actual. Este es un espectáculo imperdible que resonará en la audiencia mucho después de que las luces del teatro se apaguen.

LUNES Y MARTES 20.15 MULTITEATRO CORRIENTES CORRIENTES 1283

SOLCITO DE OTOÑO

En el escenario íntimo del Patio de los Actores, «Solcito de Otoño» nos ofrece un unipersonal cargado de sensibilidad, humor y emoción. La historia se centra en Andrea, una mujer que se detiene en un banco en medio de su día, acompañada de un cactus (Atilio)y un morral. Este simple escenario se convierte en el punto de partida para una reflexión profunda sobre su vida y los vínculos humanos.

Bajo la interpretación cálida y conmovedora de Ana Padilla, el público es invitado a explorar junto a Andrea los misterios de su existencia, mientras el sol otoñal baña la escena con una luz que realza la poesía inherente de la estación. La obra se desarrolla en un marco de soledad y ternura, donde cada palabra y gesto de Andrea resuena con una autenticidad que toca el corazón.

El encuentro casual con un hombre bajo las ramas desnudas de un árbol abre un abanico de posibilidades, llevando al espectador a cuestionarse sobre la soledad y la dificultad de conectar en la era actual. La puesta en escena minimalista es un recordatorio de que a veces, menos es más. La historia no necesita de grandes artificios para conmover y hacer reflexionar.

«Solcito de Otoño» es una obra que invita a detenerse, a hacer una pausa en el vertiginoso ritmo de la vida, y a permitir que la calidez del otoño ilumine nuestras propias reflexiones sobre los vínculos y la soledad. Un unipersonal que, con sutileza y ternura, se convierte en un espejo en el que todos podemos vernos reflejados.

De Sebastián Bayot
Dirección: Gonzalo Castagnino

sabados 18 hs PATIO DE LOS ACTORES: LERMA 568

CULPA CERO

Valeria Bertuccelli regresa al cine tras su debut como directora con «La reina del miedo», y lo hace con «Culpa Cero», una comedia que sigue la historia de Berta Muller, una «exitosa escritora de autoayuda» que se enfrenta a una crisis personal y profesional. En el punto más alto de su carrera, Berta es acusada de plagio, lo que desencadena una serie de eventos que la obligan a confrontar sus propias mentiras y debilidades. En lugar de aceptar su responsabilidad, Berta elige negar las acusaciones y justificar sus acciones de manera absurda, revelando así las sombras que se esconden detrás de su imagen pública de éxito. A través del humor, Bertuccelli y Mora Elizalde exploran los desafíos y contradicciones de la fama y el éxito, mostrando cómo una figura pública puede verse atrapada en la oscuridad de sus propias acciones.

El elenco principal incluye a Valeria Bertuccelli, Justina Bustos y Cecilia Roth, quienes aportan fuerza y profundidad a la trama.