A veces uno piensa que un MARTES el teatro duerme para despertar y empezar a «trabajar » el fin de semana….y definitivamente no es asi.A sala llena tuve el placer de ver PELO MUERTA: La historia de Cloto y Laque, dos mujeres que luchan contra la decadencia, la muerte y la soledad en una peluquería,es un viaje inolvidable lleno de humor y emociones. El escenario, que se transforma en un santuario de belleza y confesionario femenino, es testigo de peinados extravagantes, pelucas y tinturas que sirven como armas en una batalla contra el tiempo.
La dramaturgia de Paula Ransenberg es acertado. Su texto divertido y, por momentos, un poco bizarro, logra mantener la atención del público con acciones inesperadas y una crítica sutil pero incisiva a los formatos y mandatos matriarcales. Hay quimica y talento en el elenco compuesto por Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri y Laura Silva,cada uno de ellos aporta una energía a sus personajes.
Las intervenciones musicales en vivo añaden una capa extra de disfrute a la obra. Los músicos estan en escena y le dan un plus a una obra que pone un brillo especial al barrio de Chacarita
«Pelo Muerta» es un delirio «peludo» que invita a reír a carcajadas y a reflexionar sobre los temas profundos que aborda con ligereza. . Quedan solo dos martes para disfrutarla en El Galpón de Guevara. Saquen sus entradas!
Desde el primer instante en que las luces bajan levemente y se escuchan los canticos de la hinchada de Boca Juniors , «Ahora Después» escrita por Guido Zappacosta y dirigida por Héctor Díaz, logra capturar la atención del espectador con una combinación perfecta de emotividad y maestría teatral. Federico Ottone, en el papel de Diego reconstruye los recuerdos y el vínculo con su padre, llevándonos a través de un viaje emocional profundo-
Ganadora del concurso CONTAR, Feria Teatral de Buenos Aires, «Ahora Después» se distingue por su capacidad para tocar temas universales como el duelo, la memoria y la importancia del presente.
El monólogo de Diego está tejido con anécdotas y recuerdos que, aunque personales, se sienten universales. La narrativa fluye con una naturalidad y una sinceridad que evitan el melodrama y se centran en la verdadera emotividad. El costumbrismo presente en la obra, con su cancha de fútbol, la enredadera que trepa por las paredes y la cocina familiar, crea un escenario familiar y cercano que resuena con cualquier espectador.
Federico Ottone ofrece una interpretación llena de matices. Su capacidad para transmitir la complejidad emocional de Diego, desde la nostalgia, la alegria, la tristeza hasta la esperanza, es verdaderamente impresionante. Ottone logra una conexión muy tierna con el público …uno no puede evitar sentirse involucrado en su viaje emocional, queriendo abrazarlo y compartir su dolor y su alegría.
El director es el actor Héctor Díaz aporta su vasta experiencia y sensibilidad a la obra, Con elementos escénicos simples pero efectivos, Díaz logra que cada detalle, desde los sonidos de una tele prendida en el hospital hasta el gran bollo de pizza, cobre vida y significado en el escenario.
«Ahora Después» no solo merece elogios por su guion y actuación, sino también por su capacidad para recordarnos la importancia de vivir el momento, de expresar nuestros sentimientos y de valorar los pequeños detalles de la vida cotidiana. Es una caricia al alma…o un cachetazo al corazon….depende de vos.
AHORA DESPUES la podes ver en el Teatro Picadero. Consulta dia y hora. en agosto estara los sabados 22,45pm
La magia de los éxitos de ABBA ha llegado al Teatro Coliseo con «Mamma Mia!», uno de los musicales más exitosos de Argentina en la actualidad. Después de una temporada triunfal en Carlos Paz, esta encantadora producción desembarca en la capital porteña, ofreciendo al público una experiencia inolvidable llena de música, energía y emoción.
Desde que entras ya se siente una vibra especial, hay un lugarcito para sacarse la foto «Mamma Mia» con el hotel, del otro lado el «merchandising que consiste en latas de pochoclo, tazas , vasos etc y cuando empezas a acercarte para que te indiquen cual es tu fila y asiento el publico no para de cantar y aplaudir las canciones que ponen previamente para «arengar» al espectador.
Florencia Peña lidera como solo ella puede hacerlo a un elenco que incluye a Malena Ratner, Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula Rosenthal, «El Purre», Leo Bosio y Pablo Silva. Cada miembro del elenco aporta su talento, creando una sinergia que cautiva a la audiencia desde el primer acorde. La entrega de los actores es palpable sobre todo en Lula Rosenthal,Alejandra Perlusky y Alejandro Paker ,su dedicación a los personajes es evidente en cada número musical y escena dramática. El elenco que acompaña a los protagonistas esta a la altura sin fisuras y es un deleite verlos lucirse en cada cancion.
La dirección de Ricky Pashkus es genial; que se puede decir de Ricky, el Señor Musical…. Su visión para este musical, combinado con la coreografía de Vero Pecollo y la dirección vocal de Matías Ibarra, eleva esta producción a un nivel que nada tiene que envidiarle a Broadway .La inclusión de una orquesta en vivo añade una capa adicional de autenticidad y riqueza al espectáculo, permitiendo que los clásicos de ABBA brillen en todo su esplendor.
En resumen, «Mamma Mia!» en el Teatro Coliseo es una celebración de la música, la amistad y el amor. Y me pone muy feliz que poco a poco y gracias a la cartelera maravillosa que tenemos, la gente se anime cada vez mas a los musicales. Hay para elegir, todos son de excelencia, depende de lo que quieras ver.MAMMA MIA VALE LA PENA
¡No dejes pasar la oportunidad de sumergirte en esta fiesta musical!
Estrenaron en el Teatro Presidente Alvear,y tuvieron tanto exito que no les basto 2 meses de «localidades agotadas» Fueron por mas y ahora estan en el TEATRO ASTROS.
Una joya teatral que no se pueden perder: «Cuando Frank conoció a Carlitos». Este musical nos transporta a un encuentro imaginario entre dos gigantes de la música: Carlos Gardel y Frank Sinatra, interpretados magistralmente por Oscar Lajad y Alan Madanes, respectivamente. La química entre estos dos talentosos actores es palpable desde el primer momento, logrando una conexión tan auténtica que uno podría creer que este encuentro realmente sucedió.
La trama se desarrolla en un camarín, donde Gardel y Sinatra quedan encerrados una noche. Este escenario íntimo permite que los personajes profundicen en sus emociones y vivencias, explorando temas como las mujeres, los amigos, el barrio, el juego y el lunfardo. A medida que avanza la obra, los espectadores son testigos de cómo Gardel, inicialmente reacio, comienza a aceptar a su joven admirador, dando paso a una amistad entrañable y duradera a traves de las canciones y las enseñanzas del Zorzal
Uno de los puntos más destacados de la obra es la excelente orquesta dirigida por Nestor Tedesco, que acompaña cada escena con una precisión y sensibilidad admirables. Los arreglos musicales son impecables, permitiendo disfrutar de CHORRRA, YIRA YIRA, RUBIAS DE NEW YORK (en esta cancion se suma la talentosa Antonella Misenti) y mas, tanto en español como el excelente ingles de Madanes en canciones como EL DIA QUE ME QUIERAS, MI BUENOS AIRES QUERIDO Y CUESTA ABAJO.
La escenografía (movible) es otro de los grandes aciertos de esta producción. Cada detalle del camarín está cuidadosamente diseñado para sumergir al público en la época y el ambiente en que se desarrolla la historia. Los elementos visuales, junto con una iluminación precisa, crean una atmósfera envolvente que complementa perfectamente la narrativa.
Además, los bailarines añaden un toque de dinamismo y energía a la obra. Sus coreografías, llenas de pasión y precisión, enriquecen las interpretaciones musicales y brindan momentos de gran espectacularidad que deleitan a la audiencia.
«Cuando Frank conoció a Carlitos» no solo es un encuentro maravilloso entre Gardel y Sinatra, sino también una celebración de la música, la amistad y la historia. La obra logra capturar la esencia de ambos artistas y transmitirla de manera emocionante y entretenida. Sin duda, es una experiencia teatral que merece ser vista y disfrutada.
TEATRO ASTROS, DE MIÉRCOLES A SÁBADOS 20 HS Y DOMINGOS 18.30
Con la llegada de las vacaciones de invierno, encontrar actividades entretenidas para disfrutar en grupo se convierte en una prioridad. Una opción original y divertida es la obra de teatro inmersiva «Quién asesinó a Beatriz», una propuesta que fusiona actuación en vivo, gastronomía y lo mejor de los juegos de mente. Ideal tambien para el Día del Amigo
«Quién asesinó a Beatriz» invita a los participantes a transformarse en detectives por dos horas. La premisa es simple pero intrigante: descubrir quién es el autor de un misterioso homicidio. Para lograrlo, los jugadores estarán inmersos en una atmósfera de suspenso y entretenimiento, interrogando a los sospechosos junto al simpático Inspector Ludrop.
Cada equipo, compuesto por hasta seis personas, recibe una valija llena de evidencias y enigmas que deberán resolver para dar con el asesino y ganar el juego. Los participantes se convertirán en comensales-detectives, disfrutando de una cena mientras descifran pistas que se proyectan en una pantalla gigante. Esta combinación de juego interactivo y gastronomía crea una inmersión total que garantiza diversión sin límites.
Además del Inspector Ludrop, la obra cuenta con la participación de cinco familiares sospechosos, un médico que se comunica a través de una videollamada y el Comisario, quien encomienda la tarea por medio de una llamada telefónica. Esta variedad de personajes añade profundidad y complejidad a la trama, manteniendo a los jugadores al borde de sus asientos mientras intentan desentrañar el misterio.
Información adicional
«Quién asesinó a Beatriz» es una linda opcion para disfrutar de una noche con misteris diversion y proponiendote agudizar tus habilidades de detective. Aca te dejo la data
En el marco de las Super Vacaciones de Invierno del Teatro Timbre 4, se llevará a cabo el III Festival de Artes Escénicas para las Primeras Infancias KUNUMI. Durante la segunda semana de vacaciones de invierno, los bebés, niños y niñas, junto a sus familias, podrán disfrutar de seis obras de grandes artistas dedicados a las infancias.
La Programación la podes ver en su instagram @kunumi.infancias
Acerca de KUNUMI Infancias
Kunumi deriva de la palabra guaraní kunu´u, que significa “ternurita”. Este festival busca conectar a los niños y niñas con narrativas que les abren las puertas de la sensibilidad estética, el pensamiento crítico y la capacidad de emocionarse. Fundado por Gricelda Rinaldi, Nora Lía Sormani y Rodrigo Ures, el festival promueve proyectos dedicados a la cultura infantil con un enfoque amplio y diverso.
Desde su primera edición en 2022 en Misiones, KUNUMI ha crecido en alcance y popularidad, consolidándose como un referente en la difusión de artes escénicas de alta calidad para las infancias. Este año, por primera vez, el festival se celebra en la Ciudad de Buenos Aires, en las salas del Teatro Timbre 4, ofreciendo una oportunidad única para que las familias disfruten de una variada oferta artística y cultural.
¡No te pierdas esta experiencia inolvidable en las Super Vacaciones de Invierno del Teatro Timbre 4!
Asi se llama la nueva película de Marcos Carnevale ya disponible en Netflix ; es una historia que rebosa de humanidad y sensibilidad, destacando la actuación de Nicolás Furtado en el papel de Goyo, un hombre con Asperger y fanático de Van Gogh. Trabajando como guía en el Museo de Bellas Artes en la Ciudad de Buenos Aires, Goyo lleva una vida marcada por la rutina y la estructura, hasta que su mundo se ve alterado por la llegada de Eva, interpretada por Nancy Dupláa.
Furtado transmite con gran precisión las dificultades y las «bellezas» de vivir con Asperger, desde su pasión inquebrantable por el arte hasta los desafíos de las interacciones sociales. Su química con Nancy Dupláa es palpable, creando una dinámica rica y realista que impulsa la narrativa hacia adelante. Soledad Villamil interpreta a Saula, la hermana de Furtado muy sobrepotectora que no deja nada librado al azar en pos de que Goyo no sufra , Pablo Rago es el hermano y mayor complice de Goyo, su papel es bellisimo y la participación especial de Cecilia Roth completan un reparto que aporta autenticidad y riqueza a la narrativa.
La música de «Goyo» es otro de los puntos fuertes de la película. Con una banda sonora que acompaña perfectamente las emociones y los estados de ánimo de los personajes, la música realza cada escena, desde los momentos de soledad de Goyo hasta sus interacciones llenas de ternura con Eva. La música no solo complementa la historia, sino que también actúa como un puente entre el espectador y el mundo interno de Goyo, permitiendo una conexión más profunda con el personaje y su viaje emocional. Gracias : Iván Wyszogrod.
«Goyo» es una joyita cinematográfica que merece ser vista y apreciada.Tal vez no sea taquillera pero te deja lleno el corazon
La obra «Personas, Lugares & Cosas», actualmente en cartelera en el Teatro Sarmiento, ofrece una profunda exploración de las adicciones y la recuperación, más allá de ser un mero punto de partida. Bajo la dirección magistral de Julio Panno, esta producción te va a llevar a reflexionar sobre temas universales como la actuación, la ilusión de la verdad y la identidad.
Florencia Otero se destaca de manera sobresaliente en su interpretación de Emma, una actriz en su mejor momento que ahora enfrenta el difícil camino de la rehabilitación. Otero entrega una actuación conmovedora y verosímil (Flor estas increible!), encarnando a una mujer que lucha contra sus demonios internos mientras busca desesperadamente su verdad en un mundo que constantemente desafía su percepción de la realidad.
La construcción del personaje de Emma es uno de los puntos más fuertes de la obra. Otero navega con destreza las complejas emociones de su personaje, desde la desesperación y el miedo hasta momentos de lucidez y autoaceptación. Su interpretación permite al público sentir la presión por el éxito, la necesidad de encajar y la difícil búsqueda de la propia identidad, temas que resuenan profundamente en nuestra sociedad contemporánea.
El elenco que acompaña a Otero no se queda atrás, con actuaciones destacadas de Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas. Cada uno de ellos aporta una capa adicional de autenticidad y emoción a la narrativa, enriqueciendo la experiencia teatral.
La puesta en escena de Julio Panno esta perfectamente aceitada, logrando una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge en el tumultuoso mundo de Emma. La dirección es meticulosa y la escenografía bien pensada con pocos elementos traidos por los propios protagonistas y la ayuda del mapping.
«Personas, Lugares & Cosas» es una obra dura y movilizadora, que conmueve y emociona en lo más profundo. Es ideal para los amantes del teatro que buscan una experiencia introspectiva y transformadora, en lugar de una mera distracción pasajera.
Solo una critica, es larga, le sacaria 20 minutos….pero por lo demas es fantastica y te repito, muy movilizante.
Funciones de miércoles a domingo a las 20 hs, el Teatro Sarmiento . RECOMENDADA
Con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y DISFAM Argentina, ddurante las vacaciones de invierno, se presentará la obra para toda la familia “LEXI, Hablemos de Dislexia” en el Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA).
Las funciones las podes chequear en la web del teatro y las entradas están en venta en la boletería del teatro y en Plateanet.
Producida por Tana, la obra escrita por Delfina Perri con música de Diego Lozano, dirección vocal de Eugenia Gil Rodríguez y dirección general de Lali Vidal y Fede Fedele, nos invita a aprender más sobre la dislexia y cambiar nuestra mirada sobre ella.
Esta obra busca dar a conocer el patrón de desafíos que presenta la dislexia y, al mismo tiempo, descubrir sus maravillosas habilidades para brindar a cada niño el apoyo necesario y acompañarlo en el desarrollo de su máximo potencial.
Eli es una niña de 9 años que siente que nunca alcanza. En el colegio le va mal, la retan y saca malas notas. Nadie parece apreciar sus habilidades y su gran imaginación. No logra comprender qué le pasa hasta que un día aparece Lexi, un gracioso, revoltoso y creativo personaje que la acompañará por el resto de su vida. Lexi se presenta con su gran paleta de desafíos y virtudes. Quiere ir con Eli a todas partes, pero ella intenta constantemente deshacerse de él. En el colegio las cosas se complican y lo peor es que, a pesar de sus enormes esfuerzos, sus padres y maestros insisten en pensar que no se esfuerza lo suficiente. Entonces el ingenioso Lexi decide hacerse pasar por el inspector de la escuela para darles una lección. Al final, con dedicación, paciencia y amor, todos ayudan a Eli a abrazar a su “constante compañero” como una parte esencial y única de sí misma.
Para Delfina Perri, autora de libro y letras de “LEXI, Hablemos de Dislexia”, escribir la obra “nos sirve para entender cómo piensa y aprende una persona disléxica, cuáles son sus desafíos pero principalmente cuáles son sus virtudes, talentos y habilidades. Cambiar la mirada que tenemos sobre la dislexia y comprender su gran valor”.
“Observábamos que cada vez había más hallazgos de niños disléxicos en el colegio donde enseñaba (casi un 20% de los alumnos) y que a muchos les daba vergüenza y preferían ocultarlo de sus compañeros. Empezamos a preguntar en las aulas ¿Qué saben de dislexia? Y los niños respondían: es un problema en los ojos, es una discapacidad, es una enfermedad, y los disléxicos se encogían en sus asientos. ¿Cómo podía ser?. Entonces entendimos que era necesario acercar esta realidad a toda nuestra comunidad”.
Y culminó: “De la mano de DISFAM Argentina, y con este gran equipo que hoy hace Lexi, la propuesta creativa se potencia y queremos llegar a más y más familias con este mensaje transformador”.
Un poco más sobre dislexia:
Los cerebros disléxicos piensan diferente ¡Y eso es valioso! Es un patrón de habilidades y desafíos. Con apoyo, los desafíos pueden ser superados.
El mundo necesita «más de ti» La mayoría de las habilidades hoy pueden ser reemplazadas por inteligencia artificial. Las “irreemplazables” (que cada vez son más valoradas en los puestos de trabajo) son las habilidades blandas en las que los disléxicos se destacan naturalmente: el pensamiento lateral, la creatividad, la comunicación, la resiliencia, la curiosidad, la resolución de problemas y la empatía.
Algunas de las mentes más brillantes fueron disléxicas. Veían el mundo de manera diferente e inventaron cosas que usamos todos los días, como la bombita de luz, el auto, el iPhone y muchas cosas más. A ellos también les costó el colegio.
“LEXI, Hablemos de Dislexia” es una propuesta imperdible para estas vacaciones de invierno, una obra que nos invita a reflexionar y celebrar la diversidad de pensamiento y el valor de ser diferentes. ¡No te la pierdas!
La Feria del Libro Infantil y Juvenil, organizada por la Fundación El Libro, regresa con su edición anual, prometiendo ser el evento cultural más esperado de las vacaciones de invierno. Con entrada libre y gratuita, se llevará a cabo del lunes 8 al domingo 28 de julio en el histórico edificio del ex Correo Central, ubicado en Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires. Este año, la feria contará con más de 70 expositores, incluyendo editoriales, librerías y organizaciones culturales, ofreciendo una amplia gama de libros y material educativo.
La programación incluye actividades para todas las edades, como talleres de lectura, presentaciones de libros, cuentacuentos, y encuentros con autores. Se desarrollará en varios espacios del predio, garantizando una experiencia rica y diversa para todos los asistentes.
Los horarios de la feria son los siguientes:
Lunes 8 de julio: de 9 a 18h
Martes 9 de julio: de 14 a 20h
Miércoles 10 a viernes 12 de julio: de 9 a 20h
Sábado 13 a domingo 28 de julio: de 14 a 20h
VAS A vivir una aventura literaria. Con una oferta que va desde los cuentos clásicos hasta las novedades editoriales más recientes, este evento es una oportunidad única para que los más jóvenes se adentren en el fascinante mundo de la lectura.
Algunas de las actividades destacadas incluyen:
Talleres de ilustración y escritura creativa.
Espacios de lectura compartida y narración de cuentos.
Presentaciones de libros con la participación de reconocidos autores e ilustradores.
Actividades interactivas y lúdicas para todas las edades.
No dejemos nunca de fomentar a los niño/as cochino/as el amor por la lectura y el aprendizaje
Para más informaciónpodes visitar el sitio web de la Fundación El Libro o sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y actividades programadas.
Marcela Godoy Espectáculos 