Ganadora del León de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Venecia, The Smashing Machine marca un giro en la carrera de Dwayne “The Rock” Johnson. Bajo la dirección de Benny Safdie —la mitad del dúo responsable de Good Time y Uncut Gems— esta biografía sobre el luchador Mark Kerr se convierte en más que una película sobre artes marciales mixtas: es una historia sobre el dolor, la adicción y el costo emocional de vivir bajo la exigencia de ser invencible.

Las escenas de combate son pura energía. Pero The Smashing Machine no se queda en el espectáculo físico; su mayor logro está en el retrato íntimo de un hombre desmoronándose detrás de su propio mito. Ahí es donde Johnson entrega, probablemente, la mejor actuación de su carrera.

Su Mark Kerr es un gigante vulnerable, un cuerpo tallado para resistir golpes que no logra esquivar los de la vida cotidiana. Johnson se despoja del carisma que lo hizo estrella y se entrega a un papel incómodo, introspectivo, donde el dolor se mide en silencios más que en gritos. No sería descabellado pensar en él como candidato al Oscar: hay honestidad y riesgo en su interpretación, una profundidad emocional que no le habíamos visto antes.

Emily Blunt, por su parte, aporta una contracara tan frágil como poderosa. Su Dawn Staples es el ancla emocional del relato, una mujer atrapada en una relación casi toxica que alterna ternura y destrucción. Blunt brilla incluso cuando el guion no le da todo el espacio que merece: logra transmitir el amor y el agotamiento de convivir con alguien que se autodestruye lentamente. Su química con Johnson es tan intensa como dolorosa, y también la coloca en la conversación de los premios.

Es cierto que The Smashing Machine puede sentirse un poco lenta en algunos tramos, sobre todo cuando Safdie se detiene en la monotonía del declive, en esos días grises de rehabilitación, recaídas y silencios. Pero esa decisión narrativa tiene un propósito: mostrar la repetición como condena, la vida de un hombre atrapado entre la gloria y la ruina.

Con una puesta visual impactante, actuaciones descarnadas y una mirada empática hacia la fragilidad masculina, The Smashing Machine confirma el talento de Benny Safdie como director y redefine a Dwayne Johnson como actor. Una película intensa, incómoda y emocionalmente devastadora que deja claro que, detrás de los músculos, hay un corazón que también se rompe.Una historia de fuerza y caída, donde Dwayne Johnson demuestra que la verdadera lucha está fuera del ring.

Hoy llega a Netflix Rockstar: DUKI, desde el fin del mundo, el esperado documental que pone bajo la lupa la vida y carrera de Mauro Lombardo, el trapero argentino que revolucionó la música urbana y se convirtió en una voz generacional. Dirigido por Alejandro Hartmann —responsable de títulos tan potentes como Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y El fotógrafo y el cartero—, el film logra un retrato íntimo y a la vez expansivo de un artista que trascendió fronteras.

La narrativa se apoya en material inédito, testimonios ( Neo Pistea, Ysy A, Nicki Nicole y Bizarrap entre otros) y escenas detrás de cámara que reconstruyen un recorrido que comienza en las legendarias batallas de freestyle de El Quinto Escalón, sigue con la explosión de Modo Diablo y la consolidación del trap argentino como movimiento cultural, y se proyecta hacia la internacionalización de DUKI en escenarios cada vez más grandes.

Pero más allá del ícono musical, la película busca desentrañar la dualidad entre Mauro y DUKI: la persona detrás del personaje, sus miedos, contradicciones, el apoyo de sus padres, y familia en general y la exigencia de sostener un fenómeno colectivo que lo sobrepasa. La cámara de Hartmann explora ese “cambio de piel” en el que el artista se enfrenta a sus propios demonios mientras sigue construyendo un legado.

El documental no solo es un recorrido por la carrera de uno de los mayores referentes de la escena urbana, sino también un espejo generacional: habla de resiliencia, habla de identidad y de cómo una voz nacida “desde el fin del mundo” puede convertirse en símbolo global.

Te invito a que veas Rockstar: DUKI, desde el fin del mundo y saques tus conclusiones o tal vez te saques algunos prejuicios (como tenia yo)

Vas a ver un relato tan crudo como honesto, que muestra al artista en su faceta más humana y al mismo tiempo celebra el impacto cultural de un género que cambió para siempre la música argentina