El Teatro Picadero vuelve a apostar por una Navidad con arte y emoción: lanzó su propuesta “Regalá Teatro”, un sistema de vouchers pensado para regalar —o autoregalarse— una experiencia cultural en cualquier momento del verano.
La iniciativa permite adquirir un voucher que equivale a una entrada para cualquier espectáculo que se presente en la sala del Picadero hasta el 31 de marzo de 2026. La única condición es que la función esté a la venta dentro de la programación vigente.
La mecánica es simple: El canje se realiza únicamente en la boletería del teatro, donde el comprador recibe su entrada física para la función elegida. El voucher puede canjearse desde siete días antes de la fecha de la función, incluso el mismo día.
Otro dato clave para tener en cuenta: el valor de la entrada al momento del canje no modifica el valor del voucher, lo que lo convierte en un regalo práctico, flexible y sin sorpresas.
Además, no hay límite de compra: cada persona puede adquirir todos los vouchers que desee, perfectos para regalar en las Fiestas, cumpleaños, aniversarios o simplemente para incentivar esas salidas teatrales que siempre quedan pendientes.
Con esta propuesta, el Picadero reafirma su compromiso de acercar el teatro al público y convertir cada ocasión en una oportunidad para celebrar con cultura.
El Teatro Colón anunció su Temporada 2026 y, una vez más, el primer coliseo porteño vuelve a poner la vara altísima con una programación que combina tradición, innovación y figuras de nivel internacional.
La agenda del año incluye 7 títulos líricos, 3 de Ópera de Cámara, 8 producciones del Ballet Estable, un fuerte calendario sinfónico y el regreso más esperado: la Berliner Philharmoniker, que vuelve al escenario del Colón después de 26 años para ofrecer tres conciertos bajo la dirección de Kirill Petrenko, con Daniil Trifonov como solista.
Ópera: de Wagner al estreno mundial de Oscar Strasnoy
La temporada lírica llega recargada. Habrá retorno de Wagner con Die Walküre y reposición del celebrado Les contes d’Hoffmann de Offenbach, con la puesta de Eugenio Zanetti. La creación contemporánea dirá presente con el estreno mundial de Dementia, obra del compositor argentino Oscar Strasnoy, comisionada por el Colón. La tradición italiana se desplegará con I Capuleti e i Montecchi (Bellini), Manon Lescaut (Puccini, en versión concierto), Pagliacci (Leoncavallo), Cavalleria rusticana (Mascagni) —encargada de inaugurar la temporada en abril con dirección escénica de Hugo de Ana— y una monumental Otello de Verdi.
Ópera de Cámara
El ciclo presentará tres obras clave del siglo XX: La historia del soldado de Stravinsky, La ópera de los tres centavos de Weill y Brecht, y Otra vuelta de tuerca de Britten.
Ballet: Marianela Nuñez abre y cierra el año
Bajo la dirección de Julio Bocca, el Ballet Estable ofrecerá ocho títulos, entre reposiciones, estrenos argentinos y un estreno mundial. La estrella internacional Marianela Nuñez será protagonista del inicio y del cierre de la temporada:
Marzo:El lago de los cisnes, versión de Raúl Candal.
Diciembre:El cascanueces, con coreografía de Silvia Bazilis.
Entre los destacados aparecen el estreno argentino de Alicia en el país de las maravillas de Christopher Wheeldon y el estreno mundial de Borges, creación comisionada a Goyo Montero con música de Gustavo Santaolalla y Owen Belton.
Sinfónico: 80 años de la Filarmónica
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires celebrará su 80º aniversario con 19 conciertos de abono y 8 extraordinarios, bajo la dirección de su titular Zoe Zeniodi. La Orquesta Estable, dirigida por Alejo Pérez, sumará un ciclo propio de tres presentaciones además de su actividad en ópera y ballet.
La Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte completará la oferta con 8 conciertos entre marzo y diciembre.
Colón Contemporáneo y CETC
El ciclo Colón Contemporáneo abrirá con la proyección de Blade Runner con música interpretada en vivo y presentará cinco estrenos latinoamericanos de obras de los siglos XX y XXI. El CETC desplegará una temporada multidisciplinaria con 12 propuestas que abarcan danza, música electrónica y electroacústica, cine experimental, conferencias, teatro y performance.
Propuestas para las infancias
El Colón para niños incluirá cinco títulos entre óperas y ballets, con versiones adaptadas de El barbero de Sevilla y El lago de los cisnes, micro-óperas inspiradas en autores argentinos y el cierre mágico con Un sueño navideño.
Salón Dorado y ciclos especiales
El Salón Dorado programará once ejes temáticos que recorrerán música coral, tango, jazz, cámara y homenajes a grandes maestros argentinos. Además, regresan coproducciones como Grandes Intérpretes y [Aura], y se suman nuevas experiencias del ciclo Colón Inmersivo, entre ellas Monet y Aida, junto a la obra Astor, Piazzolla eterno.
Abonos 2026
La renovación de abonos comienza el 12 de diciembre, presencialmente con turno previo o de manera online a través de la web oficial del Teatro Colón.
El Teatro Colón abre sus puertas a una experiencia artística inédita: “Monet Inmersivo”, una propuesta que combina alta tecnología, artes visuales y narrativa sensorial para adentrarse como nunca antes en el mundo del padre del impresionismo. La muestra podrá visitarse del 15 de diciembre al 18 de febrero, todos los días de 10 a 20, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, con entradas ya disponibles a través de Ticketek.
La instalación invita a vivir una especie de sueño: caminar dentro de las obras de Claude Monet. Proyecciones de 180 grados, animaciones que expanden los límites del lienzo tradicional, música envolvente y una narración que recorre la vida y obra del célebre artista francés conforman un viaje multisensorial pensado para todo público.
Además del espectáculo visual, el recorrido ofrece decorados inspirados en los cuadros más emblemáticos de Monet —perfectos para capturar fotos—, cascos de realidad virtual, réplicas de sus obras, espacios con explicaciones para profundizar en su legado y sectores creativos con mesas de dibujo y salas de proyección. La experiencia propone entrar en un universo contemplativo que fusiona tradición, innovación y emoción.
Tras conquistar millones de visitantes alrededor del mundo, esta revolución digital desembarca por primera vez en el Colón, redimensionando la forma de vincularse con el arte clásico en plena era tecnológica.
“Monet Inmersivo” promete ser una de las grandes atracciones culturales del verano porteño. Una invitación a despertar los sentidos y ser parte de una obra maestra en movimiento.
Entradas por E-Ticket adultos $35.000 menores de 14 $30.000
La nueva película de Noah Baumbach, Jay Kelly, llega envuelta en grandes expectativas y se convierte desde su estreno en Netflix en una de las propuestas más comentadas de la temporada. Si bien ya tuvo su estreno en cine, hay mucho publico que se ha volcado a plataformas para ver pelicuals. La historia sigue el viaje por Europa de Jay Kelly (George Clooney), una estrella que, junto a su fiel manager Ron (Adam Sandler), se ve obligada a enfrentar el resultado de sus decisiones, el peso de sus vínculos y el legado que dejará. Baumbach, con su sensibilidad habitual, combina humor, melancolía y crisis existenciales en un relato que utiliza la gira como metáfora del desgaste emocional de la fama.
El gran atractivo del film está, sin duda, en las actuaciones. Clooney ofrece una de sus interpretaciones más sólidas y vulnerables, lejos del estereotipo de galán clásico(aunque hay algunas tomas que destila facha….). Su Jay Kelly es un hombre quebrado, introspectivo, HUMANO que revisa su vida con cierta crudeza. La película incorpora incluso fragmentos de su filmografía real, un recurso que potencia el impacto emocional y que el propio actor confesó que lo conmocionó al verse confrontado con su pasado.
Por su parte, Sandler aporta una actuación contenida y profundamente humana. Lejos de la vanalida de Su Ron funciona como contrapeso y sostén, un manager que conoce a su estrella en su versión más auténtica y que aporta matices que enriquecen la historia. Es uno de esos trabajos dramáticos de Sandler que lo alejan del registro humorístico y lo ubican en un terreno donde se luce con gran naturalidad.
Si bien la película puede sentirse algo cargada en su estructura, con varios temas compitiendo por igual —crisis personal, vínculos, culpa, redención, carrera, fama y su costo—, esa amplitud también forma parte de su ambición narrativa. Baumbach intenta abarcar la complejidad de una vida pública que se desmorona desde adentro, y en ese intento ofrece escenas de gran sensibilidad.
La estética cuidada, la fotografía de Linus Sandgren y la música de Nicholas Britell acompañan con precisión una historia donde el brillo del éxito contrasta con el vacío de las decisiones no resueltas. Jay Kelly ya empezó a sonar en la conversación de premios, especialmente gracias al trabajo de Clooney y Sandler, que podrían terminar entre los nombres destacados de la temporada.
Un poco mas de dos horas para un film íntimo, elegante y emocionalmente honesto, que muestra a sus dos protagonistas en un momento interpretativo loable y que, sin estridencias, se posiciona como una de las propuestas más interesantes del año.
El próximo jueves 11 de diciembre a las 20:30, el Teatro Coliseo será escenario de un homenaje único: Piazzolla Sinfónico, un concierto que promete atravesar generaciones y emocionar con la fuerza incomparable del legado de Astor Piazzolla. La velada reunirá a figuras emblemáticas del tango, músicos de excelencia y una sonoridad sinfónica creada especialmente para esta ocasión.
El espectáculo contará con la presencia estelar de Raúl Lavié, ícono absoluto del género y una voz que marcó época. Su vínculo artístico con Piazzolla es parte viva de la historia: compartieron escenario en los años ’70 y ’80, y el propio Astor llegó a definirlo como “la voz de Buenos Aires”. A su lado, brillará Milagros Amud, reciente finalista de La Voz Argentina , una de las jóvenes artistas con mayor proyección dentro de la escena actual.
Ambos estarán acompañados por La Orquesta Académica del Teatro Colón, dirigida por Juan Miceli, un prestigioso ensamble que desde hace tres décadas forma a los talentos más destacados del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su sonido será clave para dar vida a las obras más emblemáticas del maestro Piazzolla en formato sinfónico.
La propuesta suma además la participación de dos nombres esenciales dentro de las nuevas generaciones:
Nicolás Guerschberg, pianista, compositor y referente del multipremiado Escalandrum, a cargo de los arreglos musicales.
Federico Santisteban, uno de los bandoneonistas más sobresalientes de la escena actual, quien asumirá el desafío de recrear las interpretaciones del propio Astor.
Piazzolla Sinfónico invita a vivir una noche dedicada a un creador eterno, combinando la potencia orquestal, la frescura de nuevas voces y el espíritu del tango en su máxima expresión.
Lugar: Teatro Coliseo – M. T. de Alvear 1125, CABA Entradas: a la venta a través de Ticketek.
Dos décadas de excelencia y pasión por el tango se condensan en la nueva propuesta de Mora Godoy, un espectáculo vibrante que reafirma por qué la artista es considerada la figura más prestigiosa y representativa del género a nivel mundial. Con una única función el 11 de diciembre en el Teatro Broadway, la bailarina y coreógrafa vuelve a escena con un show que combina agilidad, emoción y un recorrido artístico que atraviesa generaciones.
La puesta reúne a destacados bailarines y músicos que integran su reconocida compañía La Máquina Tanguera, sello que desde 2002 impulsa creaciones que han conquistado al público en los escenarios más exigentes del mundo. La propuesta fusiona el tango clásico con influencias electrónicas y la danza contemporánea, sin perder la esencia porteña que caracteriza el estilo único de Godoy.
El espectáculo incluye momentos de gran potencia visual y sonora, y también una breve historia que se apoya en imágenes proyectadas: desde los comienzos de Mora en el Teatro Colón hasta su aprendizaje junto a maestros del tango y sus giras internacionales. Esa narrativa acompaña una selección de escenas que han sido ovacionadas en diversos países y que consolidaron a la artista como embajadora cultural de la Argentina.
Reconocida por la crítica de medios nacionales e internacionales, Mora Godoy fue creadora de los multipremiados “Tanguera” y “Chantecler Tango”, ostenta un Récord Guinness de baile en altura y protagonizó momentos inolvidables, como su baile con Barack Obama o presentaciones para los Rolling Stones y Liza Minnelli. Su trayectoria refleja una comunión especial con el público, capaz de emocionar tanto a jóvenes como a adultos.
A esta nueva función se suman como invitados especiales los Campeones Mundiales de Tango Leandro Bojko y Micaela García, una presencia que potencia aún más el nivel de excelencia del evento.
La Máquina Tanguera y Mora Godoy continúan haciendo un aporte invaluable a la cultura popular argentina, llevando el tango a nuevos escenarios y manteniendo viva una marca artística que se convirtió en sinónimo de identidad nacional. Una ocasión imperdible para disfrutar de una artista internacional que llevó nuestra música al mundo y que sigue renovando su vínculo con el público.
11 DE DICIEMBRE , TEATRO BROADWAY AV.CORRIENTES 1155 CABA
La cantante de tango Vanesa Mardesena —recientemente participó en la edición de La Voz Argentina— hará un gran anuncio: el lanzamiento de su primer disco solista “Este Bandoneón” y su presentación en vivo tendrán lugar el domingo 30 de noviembre.
Bajo el título que da nombre al álbum, “Este Bandoneón”, Mardesena rinde homenaje al legado del maestro Raúl Garello, reconocido bandoneonista, compositor, arreglador y director de tango, considerado uno de los fundadores de la Orquesta Nacional de Buenos Aires. El corte difusión del álbum recupera arreglos del maestro Garello, adaptados por la voz de Vanesa, que conjuga un sonido con aires antiguos y una presencia moderna, logrando una fusión de tradición del tango con sensibilidad contemporánea. Según entrevistas, la intención es “expresar la verdadera esencia del tango en estado presente” y acercarlo también a nuevas generaciones.
El espectáculo será en el Club Casa Blanca (Balcarce 668, San Telmo), con apertura de sala a las 18:30 h y comienzo de la función a las 19:30 h.
Vanesa será presentada por María Garello, hija del maestro Raúl Garello —lo que añade simbolismo al homenaje—.
Acompañan en escena:
Carlos Corrales (dirección musical y bandoneón)
Matías López Gallese (piano)
Javier Kase (violín)
Yani Matías Vega (bajo)
Entradas: disponibles a través de Passline y vía WhatsApp al 11 3388-3402.
Mardesena combina formación en tango con experiencia en otros géneros, lo que le permite ofrecer una interpretación con raíces sólidas y contemporaneidad.
Que el disco sea un homenaje directo a Raúl Garello aporta un valor histórico-musical: recuperar arreglos, reinterpretarlos, reubicarlos en el presente del tango.
El escenario (San Telmo, el Club Casa Blanca) y la producción musical reflejan que no es solo un “show de lanzamiento”, sino una puesta que apunta a marcar el inicio formal de su carrera solista.
Para el público aficionado al tango o a la fusión de géneros, esta función representa una oportunidad de ver cómo se vinculan tradición y modernidad.
Cuándo: domingo 30 de noviembre.
Dónde: Balcarce 668, San Telmo, Ciudad de Buenos Aires.
Horario: apertura 18:30 h, función 19:30 h.
Entradas: Passline o WhatsApp 11 3388-3402.
Qué escuchar: el corte “Este Bandoneón” y el álbum completo disponible en plataformas digitales.
El Music Wins Festival 2025 vuelve con todo y promete una jornada inolvidable para los amantes de la música independiente y alternativa. El próximo 2 de noviembre, el Mandarine Park se transformará en un enorme punto de encuentro frente al río, donde más de 20 bandas desplegarán su arte en cuatro escenarios durante un día entero de música, arte y experiencias.
Este año, el line-up combina leyendas internacionales con lo mejor de la escena local: Massive Attack, Primal Scream, Tash Sultana, Yo La Tengo, L’Impératrice y The Whitest Boy Alive encabezan una grilla diversa y vibrante que incluye también a Winona Riders, Camionero, Evlay, Chita B2B Mabel, Isla Mujeres, Nina Suárez, Fonso y Las Paritarias y muchos más.
La programación fue pensada como un viaje sonoro continuo, sin superposiciones entre los grandes nombres. Desde la calidez de la tarde con Yo La Tengo hasta la intensidad nocturna de Primal Scream y el cierre inmersivo de Massive Attack, cada presentación busca crear una narrativa que evoluciona con el día.
Pero el Music Wins es mucho más que música: es una experiencia sensorial completa. En el Time Out Garden, los asistentes podrán disfrutar de una propuesta gastronómica curada especialmente, con opciones para todos los gustos —desde pizzas napolitanas d hasta cocina asiática y pastelería artesanal de Maru Botana—, además de barras con tragos y cervezas, todo bajo un sistema de pago cashless.
El arte también tendrá su espacio con la Galería Local, que llevará obras contemporáneas al predio, y el artista George Manta, que presentará serigrafías originales creadas para esta edición. Además, habrá activaciones especiales como La Tiendita de Zuker, una disquería efímera para melómanos, y la colaboración de Revolver, que lanza una cápsula de moda inspirada en el espíritu del festival.
El festival cuenta con el apoyo de Johnnie Walker, MG, Gordon’s y Stella Artois, y medios partners como NOW 97.9 FM, Futurock, Indie Hoy, Blender, Billboard y TimeOut.
Las puertas abrirán a las 15 hs, y la entrada es exclusiva para mayores de 18 años. Los tickets están disponibles en venti.com.ar, con la posibilidad de pagar en 6 cuotas sin interés con BBVA Visa.
Desde su primera edición, el Music Wins se consolidó como el festival independiente más importante de Argentina, un punto de encuentro para quienes viven la música con pasión, curiosidad y libertad. Este 2025, su regreso a Mandarine Park promete renovar ese espíritu con una propuesta única donde cada acorde, cada plato y cada obra forman parte de una misma experiencia colectiva.
🎶 Music Wins Festival 2025 📅 2 de noviembre 📍 Mandarine Park – Av. Costanera Norte y Sarmiento, Buenos Aires 🎟️ Entradas: venti.com.ar 💳 6 cuotas sin interés con BBVA Visa 🚫 Evento para mayores de 18 años
Una comedia fantástica dirigida y protagonizada por Aziz Ansari, con Keanu Reeves y Seth Rogen en los roles principales. La historia sigue a Gabriel (Reeves), un ángel encargado de intervenir en accidentes de tránsito causados por distracciones humanas. En una de sus misiones conoce a Arj (Ansari), un joven con múltiples trabajos precarios, y a Jeff (Rogen), un inversor exitoso pero vacío. Gabriel decide que ambos intercambien sus vidas para que comprendan lo que significa estar en el lugar del otro y descubran qué es realmente la felicidad.
La película mezcla humor con crítica social y plantea, desde una mirada amable, temas como la desigualdad, la empatía y el valor de las pequeñas cosas. Keke Palmer y Sandra Oh completan el elenco con participaciones que aportan calidez y equilibrio. Reeves logra una interpretación ligera y humana, lejos de sus papeles más intensos, y su presencia otorga al relato una serenidad muy particular. Ansari, con su tono cercano y natural, consigue que el espectador se identifique con un personaje que vive al límite, mientras Rogen se mueve con soltura en el registro de hombre exitoso pero desencantado.
Las actuaciones son el mayor acierto de la película: todos los personajes están construidos con ternura, incluso los que rozan la caricatura. El guion, sin embargo, peca de ser demasiado explícito. La metáfora celestial se explica en exceso y no deja mucho espacio para que el espectador complete el sentido. A mitad del metraje la narración se vuelve algo repetitiva, y ciertas escenas dramáticas pierden fuerza frente al tono general de liviandad.
Ansari debuta como director con una mirada empática, que evita el cinismo y apuesta por el afecto como motor narrativo. Cuando el cielo se equivoca no sorprende, pero conmueve. Es una historia que, sin reinventar la rueda, recuerda con ternura que a veces el milagro no viene del cielo, sino de los gestos más simples.
En 27 noches, Daniel Hendler construye una comedia dramática elegante y sensible sobre la delgada línea entre la cordura y la libertad. Basada en la novela Veintisiete noches de Natalia Zito, la historia sigue a Martha Hoffman, una excéntrica mecenas de 83 años que es internada en una clínica psiquiátrica por decisión de sus hijas, quienes aseguran que padece demencia.
Pero detrás de esa aparente pérdida de razón, asoma una mujer que simplemente ha elegido vivir sin ataduras, desafiando las convenciones familiares y sociales.
Marilú Marini ofrece una actuación exquisita, de esas que iluminan la pantalla con cada gesto. Con una mezcla de ironía, ternura y rebeldía, compone a una Martha vital, lúcida y profundamente humana, capaz de emocionar sin recurrir al dramatismo fácil. Su interpretación es el corazón de la película: una lección de presencia, sutileza y libertad artística.
La acompaña un gran elenco: el propio Hendler —que además dirige con una mirada contenida y empática—, Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Carla Peterson, todos aportando matices a un relato que oscila entre la sátira y la melancolía. La fotografía de Julián Apezteguía aporta una calidez que equilibra el tono introspectivo, mientras que la música de Pedro Osuna acompaña con delicadeza los vaivenes emocionales del film.
27 noches se atreve a cuestionar qué es realmente la locura: ¿negar el paso del tiempo o rendirse ante él? Con humor y compasión, Hendler propone una reflexión sobre la vejez, la autonomía y los prejuicios que pesan sobre quienes deciden salirse del molde.
Una película luminosa, sensible y necesaria, que encuentra en Marilú Marini una intérprete majestuosa.
Marcela Godoy Espectáculos 