Las canciones de Paz Martínez por grandes voces de nuestra música
Este viernes a las 20 h, el Anfiteatro del Parque Centenario se prepara para una gran noche romántica dedicada a celebrar la obra y trayectoria del músico, quien estará presente en esta gala.
El Anfiteatro del Parque Centenario reunirá a destacados intérpretes que rendirán tributo al maestro creador de clásicos de la canción romántica popular como Amor pirata, Una lágrima sobre el teléfono y Qué par de pájaros, entre muchos otros. El homenaje convocará a más de 16 artistas invitados: Sandra Mihanovich, Nahuel Pennisi, Ángela Leiva, Rodrigo Tapari, Ligia Piro, CAE, Silvina Moreno, Natalia Cociuffo, Ángela Navarro, Mery Granados, Magalí Bachor, Mariano Paz Martínez y Melina Martínez, entre otros.
La dirección musical y los arreglos estarán a cargo de Daniel Godfrid. Será un encuentro único e imperdible dedicado a uno de los compositores más influyentes de la música popular argentina.
Programa:
¿Y qué?
Piensa en mi
Fuera de mi vida
Entre la tierra y cielo
Agua, fuego, tierra y viento
Qué ironía
Amor pirata
Ámame en cámara lenta
Una lágrima sobre el teléfono
Mujer de nadie
Qué par de pajaros
Preso de tu piel
Luz de mujer
Me das cada día más
Integrantes por orden alfabético:
Ángela Leiva
Ángela Navarro
CAE
Ligia Piro
Magalí Bachor
Mariano Paz Martínez
Melina Martínez
Mery Granados
Nahuel Pennisi
Natalia Cociuffo
Rodrigo Tapari
Sandra Mihanovich
Silvina Moreno
Entrada libre por orden de llegada hasta completar la capacidad del anfiteatro. Se suspende por lluvia.
La Ciudad celebra el Mes de la Mujer con una agenda cultural que pone a las protagonistas en el centro de la escena
Durante marzo, la Ciudad de Buenos Aires desplegará una programación especial en el marco del Día Internacional de la Mujer, con propuestas que abarcan cine, música, danza, literatura, artes visuales y charlas en distintos espacios culturales porteños. La iniciativa, impulsada bajo el lema Buenos Aires Ciudad de Artes, busca visibilizar las voces, miradas y producciones artísticas de mujeres a lo largo de todo el mes.
Uno de los epicentros será el Centro Cultural Recoleta, que presentará el ciclo musical “Cantar juntas” todos los viernes de marzo por la mañana en su terraza. La programación incluirá a Camilú, Ernes Ambiela, Candelaria Zamar, Melina Moguilevsky, Lolita Fiamma, Lali Ferreirós, Penélope Cúneo y Lola Cobach, entre otras artistas. En paralelo, el ciclo de cine “Las chicas solo quieren divertirse” proyectará títulos emblemáticos dirigidos por mujeres como Mirá quién habla y Ni idea, ambas de Amy Heckerling, además de La diabla, de Susan Seidelman, y Un equipo muy especial, de Penny Marshall. Las actividades serán gratuitas para argentinos y residentes, con ingreso por orden de llegada o reserva previa según corresponda.
El Centro Cultural 25 de Mayo se sumará con el ciclo “Cine de terror y mujeres”, los jueves de marzo, con una selección dedicada a realizadoras y actrices destacadas dentro del género. La programación incluirá títulos como Los ojos del abismo, de Daniel de la Vega; Auxilio, de Tamae Garateguy; La virgen de la tosquera, de Laura Casabé; y Vieja loca, de Martín Mauregui.
En el plano de la danza, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentará “Stekelman en tres tiempos”, una retrospectiva dedicada a la coreógrafa Ana María Stekelman. Las funciones se realizarán en el Anfiteatro del Parque Centenario y recuperarán distintas etapas de su trayectoria, marcada por la fusión entre tango y danza contemporánea.
Los museos porteños también tendrán una agenda especial. Habrá presentaciones de libros, visitas guiadas temáticas, conversatorios y conciertos en espacios como el Museo Histórico Cornelio de Saavedra, el Museo de Arte Popular José Hernández, el Museo Fernández Blanco y el Museo de la Ciudad, entre otros. Las actividades abordarán el rol de las mujeres en la historia, el arte y la construcción social, con propuestas que invitan a revisar el pasado desde nuevas perspectivas.
La Red de Bibliotecas Públicas impulsará el ciclo “Nosotras, Vosotras, Ellas” en la Biblioteca Evaristo Carriego y la Casa de la Lectura y la Escritura, con proyecciones dedicadas a la cineasta alemana Helke Misselwitz, encuentros literarios, lecturas performáticas y presentaciones de novedades editoriales. Entre los momentos destacados se encuentra un encuentro virtual con la propia realizadora y la celebración del Día de la Poesía.
Por su parte, la Casa de la Cultura ofrecerá una edición especial de sus Tertulias Líricas con “Alma de mujer, voz eterna”, un espectáculo en formato café concert con entrada libre. Y el Planetario Galileo Galilei se sumará con visitas guiadas especiales los días 7 y 8 de marzo, enfocadas en figuras femeninas clave en la historia de la ciencia.
Con una programación diversa y transversal, la Ciudad propone un marzo atravesado por el talento, la memoria y la creatividad de las mujeres, reafirmando el compromiso de los espacios culturales públicos con la igualdad y la visibilización de sus aportes en todos los campos artísticos.
Hay directores que cuentan historias. Y después está Baz Luhrmann, que convierte cada historia en un estallido sensorial. Con EPiC, su mirada sobre la vida de Elvis Presley, no propone una biografía clásica sino una experiencia inmersiva que late al ritmo del rock. Luhrmann entiende que para hablar del Rey no se puede ser tibio. Todo es grande, intenso, desbordado.
El recorrido por sus comienzos en el sur profundo de Estados Unidos, la explosión mediática, el fenómeno femenino que desataba en cada presentación y los años de Las Vegas están narrados con un pulso eléctrico. Las escenas de conciertos son, sin dudas, el corazón del film: hay sudor, gritos, caderas que escandalizan y una sensación de estar presenciando algo irrepetible.
Pero detrás del brillo también asoma la maquinaria de la industria, el control férreo del Coronel y el peso de la fama. Luhrmann no edulcora del todo la caída, aunque nunca pierde la admiración por su protagonista.
EPiC es un homenaje vibrante que logra algo difícil: revivir en pantalla la potencia escénica de Elvis sin que parezca una postal antigua. Es cine espectáculo, es emoción y es la prueba de que el mito del Rey del Rock no pertenece al pasado: cada generación vuelve a descubrirlo, y esta película lo grita a todo volumen. Para disfrutarla de principio a fin.
La nueva adaptación de Cumbres Borrascosas vuelve a poner en pantalla grande el clásico de Emily Brontë, pero lo hace desde una mirada contemporánea, provocadora y, por momentos, incómoda. Lejos de la solemnidad romántica que suele acompañar a esta historia, la directora apuesta por una lectura más visceral,erotica,del vínculo entre Heathcliff y Catherine, subrayando la violencia emocional, la obsesión y el costado más oscuro del amor.
La película narra, una vez más, la tormentosa relación entre estos dos personajes atravesados por la pasión y el resentimiento, marcada por las diferencias de clase, el deseo imposible y una herida que se transmite de generación en generación. El relato se mueve entre los páramos, la infancia compartida, la separación y el reencuentro adulto, en un clima opresivo donde el paisaje funciona como espejo de los sentimientos.
En el plano interpretativo, Margot Robbie asume el desafío de Catherine con una composición intensa, magnética, oscilando entre la fragilidad y la crueldad emocional. Su presencia domina la pantalla y le aporta una modernidad que divide opiniones(lo dejo a vuestro criterio, si les gusta o no ). Por su parte, Jacob Elordi construye un Heathcliff hosco, contenido y profundamente herido, apoyado más en la fisicalidad y la mirada que en la palabra. La química entre ambos es uno de los motores del film, la quimica es instantanea y los encuentros son puro fuego,tal vez, un poco incomodo para algunos…
La dirección opta por decisiones estéticas arriesgadas: climas densos, fotografía sombría y un tono que enfatiza lo salvaje por sobre lo romántico. Esta elección generó debate entre la crítica y el público, especialmente entre los lectores más fieles de la novela, al sentirse ante una adaptación que no busca complacer sino reinterpretar.
En su recorrido por la temporada de premios, la película logró instalarse en la conversación internacional con nominaciones técnicas en los Oscar, particularmente en rubros como Fotografía, Diseño de Producción y Vestuario, donde su impronta visual fue ampliamente reconocida.
Esta «Cumbres Borrascosas» no pretende ser la versión definitiva ni la más clásica: es una relectura intensa, estética y emocionalmente áspera. Puede incomodar a los puristas, pero justamente en esa incomodidad encuentra su identidad. Una adaptación que reabre el debate sobre cómo traducir los grandes clásicos al lenguaje del cine actual, entre la fidelidad literaria y la libertad autoral.
“Playa de lobos” es cine de riesgo: apuesta por una dramaturgia de palabras antes que por la acción, convirtiendo un conflicto aparentemente minimo en un juego de espejos donde las máscaras caen con lentitud. Si se entra en esa apuesta, la película puede fascinar . Pero si uno espera ritmo clásico o resolución rápida, puede parecer demasiado contemplativa o irregular.
En una playa de Fuerteventura, bajo la luz cegadora del Mediterráneo, Manu (interpretado por Dani Rovira) está a punto de terminar su turno en un chiringuito cuando Klaus (el veterano Guillermo Francella) se niega a levantarse de la última tumbona del mar. Lo que empieza como una disputa trivial entre un camarero andaluz y un turista argentino de origen sueco se transforma en un duelo verbal inquietante, que pone en juego algo mucho más profundo que una simple discusión veraniega: sospechas, secretos y una perturbadora propuesta que obliga a cuestionar responsabilidad, culpa y verdad.
Este cara a cara entre Francella y Rovira intenta captar algo más que una discusión de verano: es una reflexión sobre lo que dejamos sin decir, lo que evitamos enfrentar y sobre cómo la culpa muchas veces se proyecta hacia afuera antes que asumirse. Una propuesta valiente, aunque no para todos los paladares
Las llamadas novelas verticales —también conocidas como microdramas o ficciones verticales— son historias pensadas exclusivamente para verse en el celular, grabadas en formato vertical y con capítulos ultracortos, de entre 1 y 3 minutos.
El fenómeno nació en China, donde las plataformas digitales comenzaron a experimentar con relatos breves para captar a una audiencia acostumbrada al consumo rápido en redes sociales. Desde allí se expandió a Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, impulsado por el éxito de TikTok, Reels y YouTube Shorts.
La lógica es simple: historias de alto impacto, mucho melodrama, giros constantes y finales “enganche” que invitan a seguir viendo —muchas veces bajo suscripción paga.
Por qué crecen
Consumo mobile dominante: gran parte del tiempo de pantalla se dedica a contenidos de menos de 5 minutos.
Narrativa express: episodios breves, directos y adictivos.
Producción más barata que una tira tradicional.
Monetización digital (apps, desbloqueo de capítulos).
Las novelas o series verticales en Argentina son un fenómeno emergente de ficciones grabadas en formato 9:16 para celulares, con capítulos de 1 a 5 minutos, destacando
Cómo deshacerse de una estrella de fútbol en ReelShorts, protagonizada por Barbie Vélez y Sofía «Jujuy» Jiménez.
«TILF«: Una apuesta destacada del canal de streaming de Migue Granados protagonizada por Gimena Accardi
«El verano en que lo entregué» (LUZU): Otra producción vertical destacada en el ámbito de las nuevas series digitales.
«El Hotel de los Secretos» (The Eleven Hub): Producción en formato vertical enfocada en el consumo rápido.
Para algunos es la evolución natural del culebrón. Para otros, la prueba de que la atención humana se redujo al mínimo.Lo cierto es que las novelas verticales ya no son experimento:son negocio, industria y lenguaje propio.
Y mientras el mundo debate si reemplazarán a la TV tradicional… millones de usuarios siguen mirando —capítulo a capítulo— desde la palma de la mano.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año. En el caso de películas y series, el período considerado incluye todas las obras exhibidas en salas comerciales, espacios independientes y plataformas públicas o privadas entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025. La ceremonia de entrega está prevista realizarse el próximo mes de abril, con fecha y sede a confirmar.
Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12. Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.
En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem y Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones. Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
CINE Mejor Película de Ficción 27 noches — Dir. Daniel Hendler Belén — Dir. Dolores Fonzi El mensaje — Dir. Iván Fund Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler Mejor Película Documental 76 89 23 — Dir. Federico Benoit El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas LS83 — Dir. Herman Szwarcbart Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio Presente continuo — Dir. Ulises Rossel Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González Mejor Ópera Prima (primera o segunda película) La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof Por tu bien — Dir. Axel Monsú Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra Verano Trippin — Dir. Morena Fernández Quinteros
Mejor Coproducción con Argentina Bajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay) Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile) Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España) Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay) Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay) Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España) Mejor Cortometraje Copia fiel — Dir. Felipe Urtizberea El banner — Dir. Ignacio Terzano El origen del mundo — Dir. Jazmín López La falta — Dir. Carmela Sandberg Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb Terrab Mejor Dirección – Cine Benjamín Ávila — La mujer de la fila Dolores Fonzi — Belén Iván Fund — El mensaje Milagros Mumenthaler — Las corrientes Clarisa Navas — El príncipe de Nanawa Cris Tapia Marchiori — Gatillero Mejor Actriz Protagonista – Cine Maricel Álvarez — La llegada del hijo Mara Bestelli — El mensaje / Tres tiempos Dolores Fonzi — Belén Marilú Marini — 27 noches Natalia Oreiro — La noche sin mí / La mujer de la fila Camila Peralta — Nancy / Adulto Mejor Actor Protagonista – Cine Esteban Bigliardi — Las corrientes Marco Antonio Caponi — Los renacidos Daniel Hendler — 27 noches Juan Minujín — Adulto Sergio Podeley — Gatillero Marcelo Subiotto — El mensaje Mejor Actriz de Reparto – Cine Cristina Banegas — La llegada del hijo Jazmín Carballo — Las corrientes / El verano más largo del mundo Julieta Cardinali — Belén Paula Grinszpan — 27 noches Amparo Noguera — La mujer de la fila Laura Paredes — Belén Carla Peterson — 27 noches Mejor Actor de Reparto – Cine Alejandro Awada — Una muerte silenciosa Luis Machín — Belén Angelo Mutti Spinetta — La llegada del hijo Sergio Prina — Belén / Muña muña Humberto Tortonese — 27 noches César Troncoso — Belén Revelación Actriz – Cine Anika Bootz — El mensaje Carmen Filliol — Gala & Kiwi Isabel Aimé González Sola — Las corrientes Sabrina Melgarejo — Por tu bien Camila Plaate — Belén Celia Santos — Todas las fuerzas Revelación Actor – Cine Gonzalo Gravano — Gatillero Federico Heinrich — La mujer de la fila Milo J — Homo Argentum Valentín Salaverry — La quinta Ángel Stegmayer Caballero — El príncipe de Nanawa Juan Cruz “El Gáname” — La zurda Mejor Guión Adaptado – Cine 27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia ZitoBelén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana CorreaTesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo Mejor Guión Original – Cine El mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller Las corrientes — Milagros Mumenthaler Mejor Dirección de Fotografía – Cine Belén — Javier Juliá El mensaje — Gustavo Schiaffino Gatillero — Martín Sapia La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco Una muerte silenciosa — Guillermo Nieto Mejor Música Original – Cine 27 noches — Pedro Osuna Belén — Marilina Bertoldi Gatillero — Santiago Pedroncini La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito Tesis sobre una domesticación — Catriel Nievas Mejor Dirección de Montaje – Cine Belén — Andrés Pepe Estrada El mensaje — Iván Fund Gatillero — Cristian Tapia Marchiori La mujer de la fila — Andrea Chignoli Las corrientes — Gion-Reto Killias LS83 — Pablo Mazzolo Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez Mejor Dirección de Sonido – Cine 1978 — Germán Suracce Belén — Leandro de Loredo El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá Gatillero — Emiliano Biaiñ Las corrientes — Federico Esquerro Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra Mejor Dirección de Casting – Cine 27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman El mensaje — Iván Fund Gatillero — Eugenia Levin La llegada del hijo — Tati Rojas La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura Berch Mejor Maquillaje y Peluquería – Cine 1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba 27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino Gatillero — Mariángeles Capparelli La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino Tesis sobre una domesticación — Damián Brissio Mejor Diseño de Vestuario – Cine 1978 — Taz Pereyra 27 noches — Roberta Pesci Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure Gatillero — Manuela Maglio La dicha en movimiento — Natalia Ruiz La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía Bernabé Mejor Dirección de Arte – Cine 27 noches — Sebastián Orgambide Belén — Micaela Saiegh El mensaje — Adrián Suárez Gatillero — Ana Cambre La mujer de la fila — Yamila Fontán Tesis sobre una domesticación — Mariela Ripodas Mejor Canción para Película “Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro“Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli“En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo“Ya llegó” — La zurda — Monada SERIES Mejor Serie Drama AMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow) El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix) En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix) Mejor Serie de Comedia División Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix) El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video) Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix) Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max) Mejor Miniserie Atrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix) El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+) Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix) Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video) Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Jorge Noguera (Flow) Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow) Mejor Serie Documental 50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix) Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow) Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix) Mejor Serie en formato cortoBasado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender) Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV) Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV) Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV) Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV) Mejor Dirección – Serie División Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet El Eternauta — Bruno Stagnaro En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick Mejor Actriz Protagónica – Serie Lali Espósito — El fin del amor – Temporada 2 Ana Garibaldi — En el barro Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 Soledad Villamil — Atrapados Julieta Zylberberg — Yiya Mejor Actor Protagónico – Serie Ricardo Darín — El Eternauta Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2 Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem Mejor Actriz de Reparto – Serie Mónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2 Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2 Griselda Siciliani — Menem Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2 Mejor Actor de Reparto – Serie Marco Antonio Caponi — Menem Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2 Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta Ariel Staltari — El Eternauta César Troncoso — El Eternauta Revelación Actriz – Serie María Becerra — En el barro Orianna Cárdenas — El Eternauta Mora Fisz — El Eternauta Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2 Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2 Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3 Revelación Actor – Serie Thiago Uriel Aguiar — El Eternauta Franco Gotelli — Playback: Una somos dos Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real Aron Park — El Eternauta Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real Mejor Guión Adaptado – Serie Atrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan CobenEl Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano LópezEl mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari Mejor Guión Original – Serie División Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanche Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh Yiya — Marcos Carnevale Mejor Dirección de Fotografía – Serie Atrapados — Guillermo Saposnik El Eternauta — Gastón Girod En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri Mejor Dirección de Montaje – Serie División Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Nicolás Goldbart, Santiago Esteves, Natacha Valerga y Elian D. Katz El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow En el barro — Guillermo Gatti Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt Menem — Andrés Quaranta Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga Mejor Dirección de Sonido – Serie División Palermo — Manuel de Andrés El Eternauta — Martín Grignaschi En el barro — Nicolás Cecinini Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino Mejor Música Original – Serie División Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny El Eternauta — Federico Jusid En el barro — Murci Bouscayrol Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero Menem — Sergei Grosny Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno Mejor Diseño de Vestuario – Serie División Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo El Eternauta — Patricia Conta En el barro — Sabrina Guitelman Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — María Belén Bargiela Menem — Pilar González Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo Mejor Dirección de Arte – Serie División Palermo – Temporada 2 — Vera Español El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera En el barro — Julia Freid Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami Menem — Emiliano Konoba Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile Mejor Dirección de Casting – Serie División Palermo – Temporada 2 — Iair Said El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said En el barro — Fabiana Uria, Vanina Martorilli, Julián Calviño Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa Menem — María Laura Berch y Tati Rojas Viudas negras, putas y chorras — Leo Rodríguez Mejor Canción para Serie “7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS“Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi“El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali“Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina
La cúpula del Palacio Barolo vuelve a convertirse en escenario de una experiencia única para celebrar el amor. El sábado 14 y domingo 15 de febrero, en tres funciones por jornada (17.30, 19.30 y 21.30), llega una nueva edición de “Noche de Cúpulas: muy cerca de Cupido”, una propuesta especial de San Valentín que combina música en vivo, poesía, performance y una de las vistas más impactantes de la Ciudad de Buenos Aires.
El encuentro invita a una verdadera “ascensión” artística y sensorial. No solo por el recorrido hasta la mítica terraza de los cuatro cupulines del Palacio Barolo —edificio inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri y concebido como un homenaje al amor dantesco— sino también por el viaje musical y emocional que propone la velada.
Cada noche tendrá su impronta. El sábado 14, la protagonista será Paulina Torres, que presentará un repertorio de canciones melódicas y boleros acompañada por Pablo Figueroa en guitarra y Leandro Brignone en percusión. El domingo 15, el anfitrión será Sergio Pángaro, la inconfundible voz de Los Amados y fundador del mítico Baccarat, junto a Cocó Muro en voces y Fernando Carlini en saxo.
La experiencia se completa con la performance poética “Tu vida en burbujas”, a cargo de Fabiana Rey, que suma lectura de burbujas de champagne y tarot del amor, aportando un ritual lúdico y romántico que dialoga con el espíritu de la fecha.
Además del espectáculo artístico, la entrada incluye bocados de autor, delicatessen dulces, vinos, oráculo, la lectura de burbujas y una visita guiada temática por el emblemático edificio. La duración total es de 75 minutos.
Datos útiles Lugar: Palacio Barolo, Avenida de Mayo 1370 Funciones: sábado 14 y domingo 15 de febrero – 17.30, 19.30 y 21.30 hs Entrada: $53.000 Ventas: Alternativa Teatral Consultas: @nochedecupulas
Una opción distinta para celebrar San Valentín: entre cúpulas iluminadas, música en vivo y rituales amorosos, el Barolo propone una noche para dejarse llevar —literalmente— hacia las alturas.
Este lunes por la noche se realizó una nueva edición de los Premios Estrella de Mar en la ciudad de Mar del Plata. La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Provincial y distinguió a lo mejor de la temporada teatral y artística 2026. El máximo galardón de la noche, el Estrella de Mar de Oro, fue para Pimpinela, por su espectáculo Noticias del amor.
La premiación incluyó 54 rubros, además de distinciones especiales, homenajes y reconocimientos a figuras destacadas de la cultura nacional. El Diamante fue otorgado a Mirtha Legrand, mientras que se rindió un homenaje especial a Mercedes Carreras.
Entre los ganadores se destacaron La cena de los tontos, Pretty Woman, el musical, Fátima Universal, La ballena y El secreto, producciones que marcaron la temporada y tuvieron múltiples reconocimientos en distintos rubros.
Todos los ganadores de los Premios Estrella de Mar 2026
Teatro Marplatense: Destino tango
Autor nacional: Andrés Bazzalo (Cuestiones con mi padre)
Dirección marplatense: María y Victoria Carreras (El conventillo de la paloma)
Espectáculo musical: Pimpinela (Noticias del amor)
Tributo: Culto Gitano (Tributo a Sandro)
Música original: Camila Suero e Ignacio Corva (Vox Popurri: Fanfarría, al latido de un compás)
Producción integral marplatense: Vicky Bosso (Crescendo) y en coproducción Hernán Genovese, Juan Costantino y Feliz Fritz (Operación Rosa Rosa: Las décadas maravillosas)
Compañía de danza: Ballet Iñaki Urlezaga
Stand up: Te pido mil disculpas (Nahuel Ivorra y Ceci Hace)
Música marplatense: Hombrepie
Tango: Ya está en el aire
Escenografía: Tatiana Madineo y Luciana Peralta Bó (Chanta)
Vestuario: Ginette Servián, Gabriela Servián, Walter Delgado y Alejandra Díaz (Servián, el circo: el origen mágico)
Transformismo: El hotel de las ladys delux
Rock: El plan de la mariposa
Espectáculo alternativo: Mayumaná
Música tropical / cuarteto: Luck Ra
Coreografía: Franco Rau (Servián, el circo: el origen mágico)
Unipersonal: Chanta
Humor: Experiencia Dalia Gutmann
Jazz: Elizabeth Karayekov Big Band
Música electrónica: Arbat en Mute
Comedia dramática: El secreto
Música clásica: Martín Masiello (Crescendo)
Danza nacional: Bloody tango
After de playa: Konstantin Sibold – El Calamar Loco
Music hall / café concert: Fátima Universal
Drama: La ballena
Teatro musical: Pretty Woman, el musical
Producción musical: Mute (Boris Brejcha, Pawsa, Hozho, Elrow, Bresh y Artbat)
Variedades: Servián, el circo: el origen mágico
Dirección nacional: Ricky Pashkus (La ballena y Pretty Woman, el musical)
Fiesta: Elrow en Mute
Revelación: Juli Castro (La llamada)
Comedia: La cena de los tontos
Actriz marplatense: María Cámpora (Solos, un lienzo en blanco)
Actor marplatense: Lalo Alías (La Madonnita)
Producción nacional: Pardo Producciones en coproducción con Dulce Granacos (Pretty Woman, el musical) y con Fátima Flórez (Fátima Universal)
Labor en espectáculo alternativo: Diego Ramos (Sex, la obra)
Actuación de reparto: Mariano Magnífico (Pretty Woman, el musical)
Actriz de comedia: Laurita Fernández (La cena de los tontos)
Actor de comedia: Martín Bossi (La cena de los tontos)
Actriz de comedia dramática: Malena Solda (Made in Lanús)
Actor de comedia dramática: Gerardo Romano (El secreto)
Actriz de teatro musical: Florencia Peña (Pretty Woman, el musical)
Actor de teatro musical: César “Banana” Pueyrredón (La llamada)
Diamante: Mirtha Legrand
Oro: Pimpinela
Homenaje: Mercedes Carreras
Menciones especiales: Juan José Kunert, Love Up, Luis Brandoni, Dinosaurios y el mundo jurásico, Circo Fantasía sobre hielo, Bendu Arena y Proyecto Batata
“Vamo’ los Pibes” se planta en la cartelera porteña con una propuesta entrañable: cuatro amigos octogenarios que, lejos de resignarse al paso del tiempo, deciden salir a cumplir un último gran sueño. Y en ese viaje —absurdo, musical y profundamente humano— está la clave de su encanto.
El gran motor de la obra está en su elenco. Antonio Grimau, Raúl Lavié, Osvaldo Santoro y, especialmente, Osvaldo Laport construyen un cuarteto escénico de enorme química. Laport se luce con una performance magnética, combinando timing humorístico, calidez y una entrega física que rompe cualquier idea de quietud asociada a la edad de su personaje. Su presencia es faro emocional y también uno de los principales generadores de carcajadas, moviéndose con soltura entre el absurdo y la ternura.
Grimau aporta oficio y precisión en cada remate, Lavié suma su impronta musical y carisma natural, mientras que Santoro completa el engranaje con una vis cómica impecable. Juntos logran que la amistad que une a los personajes se sienta genuina, cercana, casi contagiosa.
La dramaturgia y dirección de Federico Palazzo a diálogos filosos y situaciones que escalan hacia el disparate sin perder nunca el anclaje emocional. La misión de conseguirle un audífono a Ernesto —ex cantor que sueña con volver a cantar— se transforma así en una excusa perfecta para hablar de segundas oportunidades, del deseo intacto y de la rebeldía frente al calendario.
Con música, nostalgia y emocion, la obra celebra la vejez activa sin solemnidad, invitando a reírse de los achaques y a abrazar la vida con desenfado.
Funciones: miércoles a viernes 20 hs; sábados 19:30 y 21:30 hs; domingos 19:30 hs. Teatro: Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA).
Marcela Godoy Espectáculos 