El próximo sábado 5 de abril, a partir de las 15 hs, los parques del Planetario serán el escenario de un evento único: el Festival Autismo Sin Límites. En el marco del Día Internacional del Autismo y como cierre de la Semana Azul, esta jornada busca concientizar sobre el Trastorno del Espectro Autista (TEA), promoviendo la convivencia, la integración y el reconocimiento del potencial de cada persona. Con entrada libre y gratuita, promete ser una celebración inclusiva para todas las familias.

Según datos recientes, 1 de cada 36 niños está dentro del espectro autista y en Argentina se estima que hay más de un millón de personas con esta condición. En los últimos cuatro años, los diagnósticos han aumentado un 900%, lo que resalta la necesidad de mayor visibilización y apoyo.

Música y diversión para toda la familia

El festival contará con una apertura musical a cargo del reconocido DJ Tommy Muñoz, quien invitará a los presentes a disfrutar de una experiencia sensorial a través de la música. Luego, será el turno de Plim Plim, el entrañable personaje argentino con alcance mundial, que llenará de magia el escenario con un espectáculo pensado para los más pequeños. A través de historias cotidianas, Plim Plim y sus amigos fomentan valores como la confianza y la resiliencia de una manera entretenida.

Más adelante, el evento tendrá un momento muy especial con la presentación de la banda Iván y sus amigos. Liderada por Iván Demirci, un joven dentro del espectro autista que se destaca en voz y percusión, la banda interpretará clásicos infantiles y canciones propias como El tren Tomás, El Ratón Pérez y La Fiesta. Junto a Iván, completan la formación Juan Tenaglia (voz, batería y coordinación musical), Matías La Groteria (bajo) y Pato Álvarez (guitarra).

Un mensaje de inclusión

El Festival Autismo Sin Límites no solo busca ofrecer un espacio de entretenimiento, sino que también pretende reforzar el mensaje de que la diversidad es un valor que enriquece a la sociedad. Este tipo de eventos contribuyen a derribar mitos y a generar un entorno de mayor empatía y comprensión.

Con propuestas accesibles y pensadas para todas las edades, la invitación está abierta a quienes quieran compartir una jornada de música, diversión y aprendizaje. Porque cuando hablamos de inclusión, no hay límites.

📍 Día y hora: Sábado 5 de abril, desde las 15 hs.
📍 Lugar: Parques del Planetario, Ciudad de Buenos Aires.
🎟️ Entrada: Libre y gratuita.

El cine carcelario ha explorado numerosas aristas de la vida tras las rejas, pero Las vidas de Sing Sing (2024), dirigida por Greg Kwedar, se distingue por su enfoque humanista y transformador. Basada en hechos reales (me encanta), la película narra la historia de Divine G (Colman Domingo), un hombre encarcelado injustamente que encuentra un propósito a través del teatro, formando parte de un grupo escénico dentro de la prisión.

Desde el primer momento, la dirección de Kwedar sumerge al espectador en el entorno opresivo de la cárcel con una cámara en mano que sigue de cerca a los personajes, otorgándonos una perspectiva íntima y casi documental. La sensación de encierro es constante, con planos cerrados que refuerzan la idea de que, aunque el arte les da un respiro, la realidad sigue siendo asfixiante. La película no solo se centra en el proceso creativo de la obra teatral, sino en la profunda transformación de los reclusos, quienes encuentran en el arte una vía para la redención y la esperanza.

Las vidas de Sing Sing te deja un mensaje de resiliencia humana, del arte como herramienta de salvación y de la esperanza en medio de la adversidad. Con interpretaciones bien logradas y una dirección sensible, esta película no solo deja una huella en el espectador, sino que también se perfila como una fuerte contendiente en la temporada de premios. Un poema a la vida que merece ser visto y reflexionado.

Durante un mes, la Ciudad de Buenos Aires será el epicentro del diseño y la moda con la llegada de la exposición “Ágatha Ruiz de la Prada: 40 años de diseño y creatividad”, que se presentará en la Usina del Arte.

Del 13 de marzo al 6 de abril disfrutaras de  una muestra que celebra el universo colorido, audaz y vanguardista de una de las diseñadoras más icónicas de Europa.

Con más de 100 piezas emblemáticas provenientes de la Fundación Ágatha Ruiz de la Prada, la exposición propone un recorrido por cuatro décadas de trayectoria en la industria de la moda.

Sus creaciones, reconocidas mundialmente por su estética y su fusión entre arte y diseño, serán exhibidas en una puesta curada por el arquitecto y diseñador Javier Iturrioz, con la dirección del proyecto expositivo a cargo de Josefina Laurent y la coordinación de Carminne Dodero.

Durante la exposición, Ágatha Ruiz de la Prada participará en una serie de encuentros abiertos al público. El jueves 13 de marzo a las 11.30 h se realizará una charla sobre el proceso creativo detrás de sus diseños. El viernes 14, estudiantes de moda podrán conocer en profundidad su recorrido en la industria en una conversación especial a las 17 h, mientras que a las 19 h se presentará su libro Todo por un plan, donde compartirá su historia y visión del diseño.

La muestra podrá visitarse de manera libre y sin costo en la Usina del Arte (Agustín Caffarena 1) desde el jueves 13 de marzo al domingo 6 de abril de martes a sábados de 14 a 20 h y domingos de 11 a 20 h.

 Del 13 al 19 de marzo llega la 5ta. edición de la Fiesta del Cine, el evento que ya se convirtió en un clásico para disfrutar todas las películas a precios increíbles en salas de todo el país.

Con una cartelera imperdible, que incluye películas con nominaciones y premios, contenidos alternativos, estrenos de todos los géneros y clásicos del cine – en formato 2D y 3D- , los cines de Argentina lanzan nuevamente esta iniciativa que invita y promueve la experiencia inmersiva inigualable de ver cine en pantalla gigante con entradas a valor especial.

Una semana de verdadera fiesta, para no quedarse con ganas de ver más, y en la que el público será el gran ganador…

La fecha de comienzo de preventa y valor de las entradas será confirmada próximamente.

Listado de cines participantes en www.fiestadelcine.com.ar

«Quemado» es el nuevo espectáculo de stand-up de Fernando Sanjiao, un referente del género en Argentina con más de 20 años de trayectoria. En este unipersonal, Sanjiao aborda con humor las obsesiones y ansiedades cotidianas que todos enfrentamos, ofreciendo una perspectiva que invita a reírnos de nuestras propias preocupaciones.

Al entrar no te olvides de responder la encuesta porque con la misma el publico se hace protagonista de un segmento con las respuestas que alimentan a Fer para seguir desplegando su talento

La última función de «Quemado» en Buenos Aires será el domingo 2 de marzo de 2025 en el Paseo La Plaza . Posteriormente, Fernando Sanjiao junto con su colega y amigo Pablo Fabregas llevarán su comedia a España, continuando con su exitosa carrera internacional que ya los ha llevado a más de 11 países.

Su capacidad para conectar con el público y abordar temas universales desde una óptica local lo consolidan como uno de los humoristas más destacados de la escena actual.

Para quienes aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de «Quemado», esta última función representa una ocasión imperdible para experimentar en vivo el talento y la frescura de Fernando Sanjiao antes de su partida al extranjero.

El Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) anuncio su programación para la temporada 2025, destacando una combinación de estrenos y reposiciones que abarcan diversos géneros y estilos.

Tendrá relevantes estrenos y grandes figuras Se destacan «Ricardo III» con Joaquín Furriel dirigido por Calixto Bieito, «La gaviota» de Chéjov en versión de Rubén Szuchmacher con Muriel Santa Ana y «Sansón de las islas» con Luciano Castro. Habra un homenaje a Ana María Stekelman y nuevas coreografías en tributo al bandoneonista Eduardo Rovira.

Estrenos destacados de la temporada 2025 Dentro de la programación para este año sobresale «Ricardo III», de William Shakespeare, en una versión dirigida por el director español Calixto Bieito y protagonizada por Joaquín Furriel que, luego de su paso por Buenos Aires, se presentará en el centro de artes escénicas Teatros del Canal de Madrid. Otros estrenos incluyen: «La gaviota», de Antón Chéjov, con Muriel Santa Ana en el rol principal y dirección de Rubén Szuchmacher; y «Sansón de las islas», una pieza sobre la Guerra de Malvinas escrita por Gonzalo Demaría -actual director del Teatro Nacional Cervantes- y dirigida por Emiliano Dionisi, con Luciano Castro como protagonista.

Otros estrenos anunciados son «El suelo que sostiene a Hande», basada en la historia de la activista transexual Hande Kader, dirigida por Corina Fiorillo, en el Teatro Regio; «Los pilares de la sociedad», de Henrik Ibsen, con Eleonora Wexler y Martín Seefeld, en el Teatro Alvear; y «Baco polaco», de Mauricio Kartun, en el Teatro Sarmiento.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín también tendrá estrenos, como una coreografía en homenaje al vanguardista bandoneonista y compositor de tangos Eduardo Rovira y «Cromático», de Elizabeth de Chapeaurouge. Asimismo, se anticipa un gran homenaje a Ana María Stekelman, figura clave en la danza contemporánea argentina. En cuanto al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, se presentarán nuevas adaptaciones de textos de Ray Bradbury y María Elena Walsh, entre otros.

Reposiciones Notables:

• «Amadeo»: Dirigida por Daniel Casablanca, esta obra regresará a la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.
• «Las mujeres de Lorca»: Protagonizada por Ana María Cores, esta pieza se repondrá en el Cine/Teatro El Plata.
• «Personas, lugares & cosas»: Con Florencia Otero en el papel principal, esta obra volverá al Teatro Sarmiento.
• «Benito de La Boca»: Un musical dirigido por Lizzie Waisse y protagonizado por Roberto Peloni, que continuará en el Teatro de la Ribera.
• «Cyrano»: Protagonizada por Gabriel Goity, esta obra se presentará en el Teatro Alvear y realizará funciones en diversas ciudades del interior del país.

Además de estas propuestas, el CTBA ofrecerá una variada agenda de actividades que incluyen danza, música y artes visuales, consolidándose como un referente cultural en la ciudad de Buenos Aires.

El trío vocal y actoral marplatense VOX POPURRI aterriza por primera vez en la emblemática Avenida Corrientes con su espectáculo «FANFARRIA, AL LATIDO DE UN COMPÁS», una propuesta innovadora que ha conquistado la temporada teatral de Mar del Plata. La función será el próximo jueves 13 de marzo a las 20 horas en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, Buenos Aires), con entradas disponibles a través de Entrada Uno.

Tras agotar todas sus presentaciones en Mar del Plata y recibir elogios del público y de elencos nacionales, VOX POPURRI ha sido nominado a los Premios Estrella de Mar 2025 en la categoría Mejor Teatro Musical, compartiendo terna con la exitosa producción de Mamma Mia! Además, fueron seleccionadas para interpretar un número musical en la ceremonia de los prestigiosos premios.

Quiénes son VOX POPURRI

El grupo está integrado por Judith Morales (voz), Tamara Prato (voz) y Camila Suero (voz, piano y arreglos vocales). Con un estilo único, fusionan música clásica con letras de cumbia popular, lo que les ha valido millones de visualizaciones en redes sociales.

Formado en 2022, VOX POPURRI se ha destacado por su capacidad de reinventar temas conocidos con un toque de humor, combinando interpretaciones vocales, arreglos originales y una puesta en escena que mezcla la música con la actuación. Sus reversiones conectan con el público a través de una propuesta fresca y divertida.

«FANFARRIA, AL LATIDO DE UN COMPÁS»

Este espectáculo promete una experiencia musical y teatral diferente, donde la creatividad y la originalidad son protagonistas. Una combinación de armonías vocales, interpretaciones escénicas y un repertorio que sorprende al espectador en cada escena.

VOX POPURRI se anima y viene a Buenos Aires con una función única . ¡No te quedes afuera de esta experiencia inolvidable!

Fecha: Jueves 13 de marzo – 20 horas
Lugar: Teatro Astros (Av. Corrientes 746)
Entradas: Disponibles en www.entradauno.com

Brady Corbet regresa con El Brutalista, una ambiciosa y estilizada exploración del arte, el sacrificio y las sombras del éxito en la América de la posguerra. Con un guion coescrito junto a Mona Fastvold, la película no solo se centra en la arquitectura como forma de expresión, sino en la lucha interna de un hombre atrapado entre su pasión, su identidad y las fuerzas externas que moldean su destino.

Adrien Brody encarna a László Toth, un arquitecto húngaro que emigra a Estados Unidos en busca de una segunda oportunidad, tanto profesional como personal. Su relación con Erzsébet (Felicity Jones) atraviesa las tensiones de la separación forzada durante la guerra, mientras el personaje se enfrenta a la deshumanización del sistema capitalista, representado en la figura de Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), un industrial que se convierte en su mecenas y, a la vez, en su sombra amenazante.

Visualmente, El Brutalista deslumbra con su estética precisa y calculada, evocando la frialdad geométrica de la arquitectura brutalista que define la visión de su protagonista. Corbet construye un relato sobrio y meticuloso, en el que los encuadres y la composición transmiten el peso de la historia y la psicología de sus personajes.

Las interpretaciones elevan el filme, con Brody entregando una de sus mejores actuaciones recientes, complementado por un sólido elenco que incluye a Joe Alwyn, Raffey Cassidy y Alessandro Nivola. Felicity Jones dota a Erzsébet de una melancolía contenida, mientras que Guy Pearce brilla en un rol que mezcla poder y manipulación.

Si bien la película puede sentirse densa por momentos ( recordemos que dura 3horas y media…sisisi) , su exploración de la ambición, la migración y los sacrificios personales en nombre del arte la convierten en una obra profunda y provocadora.

El Brutalista es una propuesta elegante y desafiante, una meditación sobre la inmortalidad del legado y el precio de la genialidad en un mundo que, más que reconocer el arte, lo domestica.