La cuarta temporada de Emily in Paris continúa explorando la vida de Emily Cooper, una joven estadounidense que trabaja en una agencia de marketing en París. En esta primera parte de la temporada, Emily sigue lidiando con los desafíos de adaptarse a la cultura parisina, tanto en su vida profesional como personal.
La trama de esta nueva entrega profundiza en las consecuencias de los dramáticos eventos ocurridos en la boda fallida de Camille y Gabriel. La protagonista, Emily Cooper, interpretada por Lily Collins, estará inmersa en un mar de emociones y dilemas amorosos. Gabriel ( Lucas Bravo), se prepara para la paternidad, mientras que su exnovia Camille, espera un bebé. Además, Alfie, el exnovio de Emily, expone sus miedos sobre la relación entre Emily y Gabriel.
La historia se desarrolla con nuevos proyectos en Savoir, donde Emily debe equilibrar su enfoque creativo con las expectativas tradicionales de los clientes. Su relación con Gabriel y Camille se complica aún más, creando tensiones en su círculo cercano. Además, Emily se enfrenta a decisiones difíciles que podrían afectar su futuro en París, mientras nuevos personajes y viejos conocidos complican aún más su vida en la ciudad.
La temporada mantiene su tono ligero y estilizado, con un enfoque en la moda, la belleza de París, y los dilemas románticos y profesionales de Emily. Las interacciones entre los personajes y las situaciones cómicas siguen siendo clave, mientras Emily navega por el mundo del marketing y las relaciones personales en la ciudad del amor.
Estrenaron en el Teatro Presidente Alvear,y tuvieron tanto exito que no les basto 2 meses de «localidades agotadas» Fueron por mas y ahora estan en el TEATRO ASTROS.
Una joya teatral que no se pueden perder: «Cuando Frank conoció a Carlitos». Este musical nos transporta a un encuentro imaginario entre dos gigantes de la música: Carlos Gardel y Frank Sinatra, interpretados magistralmente por Oscar Lajad y Alan Madanes, respectivamente. La química entre estos dos talentosos actores es palpable desde el primer momento, logrando una conexión tan auténtica que uno podría creer que este encuentro realmente sucedió.
La trama se desarrolla en un camarín, donde Gardel y Sinatra quedan encerrados una noche. Este escenario íntimo permite que los personajes profundicen en sus emociones y vivencias, explorando temas como las mujeres, los amigos, el barrio, el juego y el lunfardo. A medida que avanza la obra, los espectadores son testigos de cómo Gardel, inicialmente reacio, comienza a aceptar a su joven admirador, dando paso a una amistad entrañable y duradera a traves de las canciones y las enseñanzas del Zorzal
Uno de los puntos más destacados de la obra es la excelente orquesta dirigida por Nestor Tedesco, que acompaña cada escena con una precisión y sensibilidad admirables. Los arreglos musicales son impecables, permitiendo disfrutar de CHORRRA, YIRA YIRA, RUBIAS DE NEW YORK (en esta cancion se suma la talentosa Antonella Misenti) y mas, tanto en español como el excelente ingles de Madanes en canciones como EL DIA QUE ME QUIERAS, MI BUENOS AIRES QUERIDO Y CUESTA ABAJO.
La escenografía (movible) es otro de los grandes aciertos de esta producción. Cada detalle del camarín está cuidadosamente diseñado para sumergir al público en la época y el ambiente en que se desarrolla la historia. Los elementos visuales, junto con una iluminación precisa, crean una atmósfera envolvente que complementa perfectamente la narrativa.
Además, los bailarines añaden un toque de dinamismo y energía a la obra. Sus coreografías, llenas de pasión y precisión, enriquecen las interpretaciones musicales y brindan momentos de gran espectacularidad que deleitan a la audiencia.
«Cuando Frank conoció a Carlitos» no solo es un encuentro maravilloso entre Gardel y Sinatra, sino también una celebración de la música, la amistad y la historia. La obra logra capturar la esencia de ambos artistas y transmitirla de manera emocionante y entretenida. Sin duda, es una experiencia teatral que merece ser vista y disfrutada.
TEATRO ASTROS, DE MIÉRCOLES A SÁBADOS 20 HS Y DOMINGOS 18.30
Con la llegada de las vacaciones de invierno, encontrar actividades entretenidas para disfrutar en grupo se convierte en una prioridad. Una opción original y divertida es la obra de teatro inmersiva «Quién asesinó a Beatriz», una propuesta que fusiona actuación en vivo, gastronomía y lo mejor de los juegos de mente. Ideal tambien para el Día del Amigo
«Quién asesinó a Beatriz» invita a los participantes a transformarse en detectives por dos horas. La premisa es simple pero intrigante: descubrir quién es el autor de un misterioso homicidio. Para lograrlo, los jugadores estarán inmersos en una atmósfera de suspenso y entretenimiento, interrogando a los sospechosos junto al simpático Inspector Ludrop.
Cada equipo, compuesto por hasta seis personas, recibe una valija llena de evidencias y enigmas que deberán resolver para dar con el asesino y ganar el juego. Los participantes se convertirán en comensales-detectives, disfrutando de una cena mientras descifran pistas que se proyectan en una pantalla gigante. Esta combinación de juego interactivo y gastronomía crea una inmersión total que garantiza diversión sin límites.
Además del Inspector Ludrop, la obra cuenta con la participación de cinco familiares sospechosos, un médico que se comunica a través de una videollamada y el Comisario, quien encomienda la tarea por medio de una llamada telefónica. Esta variedad de personajes añade profundidad y complejidad a la trama, manteniendo a los jugadores al borde de sus asientos mientras intentan desentrañar el misterio.
Información adicional
«Quién asesinó a Beatriz» es una linda opcion para disfrutar de una noche con misteris diversion y proponiendote agudizar tus habilidades de detective. Aca te dejo la data
En el marco de las Super Vacaciones de Invierno del Teatro Timbre 4, se llevará a cabo el III Festival de Artes Escénicas para las Primeras Infancias KUNUMI. Durante la segunda semana de vacaciones de invierno, los bebés, niños y niñas, junto a sus familias, podrán disfrutar de seis obras de grandes artistas dedicados a las infancias.
La Programación la podes ver en su instagram @kunumi.infancias
Acerca de KUNUMI Infancias
Kunumi deriva de la palabra guaraní kunu´u, que significa “ternurita”. Este festival busca conectar a los niños y niñas con narrativas que les abren las puertas de la sensibilidad estética, el pensamiento crítico y la capacidad de emocionarse. Fundado por Gricelda Rinaldi, Nora Lía Sormani y Rodrigo Ures, el festival promueve proyectos dedicados a la cultura infantil con un enfoque amplio y diverso.
Desde su primera edición en 2022 en Misiones, KUNUMI ha crecido en alcance y popularidad, consolidándose como un referente en la difusión de artes escénicas de alta calidad para las infancias. Este año, por primera vez, el festival se celebra en la Ciudad de Buenos Aires, en las salas del Teatro Timbre 4, ofreciendo una oportunidad única para que las familias disfruten de una variada oferta artística y cultural.
¡No te pierdas esta experiencia inolvidable en las Super Vacaciones de Invierno del Teatro Timbre 4!
Asi se llama la nueva película de Marcos Carnevale ya disponible en Netflix ; es una historia que rebosa de humanidad y sensibilidad, destacando la actuación de Nicolás Furtado en el papel de Goyo, un hombre con Asperger y fanático de Van Gogh. Trabajando como guía en el Museo de Bellas Artes en la Ciudad de Buenos Aires, Goyo lleva una vida marcada por la rutina y la estructura, hasta que su mundo se ve alterado por la llegada de Eva, interpretada por Nancy Dupláa.
Furtado transmite con gran precisión las dificultades y las «bellezas» de vivir con Asperger, desde su pasión inquebrantable por el arte hasta los desafíos de las interacciones sociales. Su química con Nancy Dupláa es palpable, creando una dinámica rica y realista que impulsa la narrativa hacia adelante. Soledad Villamil interpreta a Saula, la hermana de Furtado muy sobrepotectora que no deja nada librado al azar en pos de que Goyo no sufra , Pablo Rago es el hermano y mayor complice de Goyo, su papel es bellisimo y la participación especial de Cecilia Roth completan un reparto que aporta autenticidad y riqueza a la narrativa.
La música de «Goyo» es otro de los puntos fuertes de la película. Con una banda sonora que acompaña perfectamente las emociones y los estados de ánimo de los personajes, la música realza cada escena, desde los momentos de soledad de Goyo hasta sus interacciones llenas de ternura con Eva. La música no solo complementa la historia, sino que también actúa como un puente entre el espectador y el mundo interno de Goyo, permitiendo una conexión más profunda con el personaje y su viaje emocional. Gracias : Iván Wyszogrod.
«Goyo» es una joyita cinematográfica que merece ser vista y apreciada.Tal vez no sea taquillera pero te deja lleno el corazon
La obra «Personas, Lugares & Cosas», actualmente en cartelera en el Teatro Sarmiento, ofrece una profunda exploración de las adicciones y la recuperación, más allá de ser un mero punto de partida. Bajo la dirección magistral de Julio Panno, esta producción te va a llevar a reflexionar sobre temas universales como la actuación, la ilusión de la verdad y la identidad.
Florencia Otero se destaca de manera sobresaliente en su interpretación de Emma, una actriz en su mejor momento que ahora enfrenta el difícil camino de la rehabilitación. Otero entrega una actuación conmovedora y verosímil (Flor estas increible!), encarnando a una mujer que lucha contra sus demonios internos mientras busca desesperadamente su verdad en un mundo que constantemente desafía su percepción de la realidad.
La construcción del personaje de Emma es uno de los puntos más fuertes de la obra. Otero navega con destreza las complejas emociones de su personaje, desde la desesperación y el miedo hasta momentos de lucidez y autoaceptación. Su interpretación permite al público sentir la presión por el éxito, la necesidad de encajar y la difícil búsqueda de la propia identidad, temas que resuenan profundamente en nuestra sociedad contemporánea.
El elenco que acompaña a Otero no se queda atrás, con actuaciones destacadas de Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D’Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano y Marina Artigas. Cada uno de ellos aporta una capa adicional de autenticidad y emoción a la narrativa, enriqueciendo la experiencia teatral.
La puesta en escena de Julio Panno esta perfectamente aceitada, logrando una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge en el tumultuoso mundo de Emma. La dirección es meticulosa y la escenografía bien pensada con pocos elementos traidos por los propios protagonistas y la ayuda del mapping.
«Personas, Lugares & Cosas» es una obra dura y movilizadora, que conmueve y emociona en lo más profundo. Es ideal para los amantes del teatro que buscan una experiencia introspectiva y transformadora, en lugar de una mera distracción pasajera.
Solo una critica, es larga, le sacaria 20 minutos….pero por lo demas es fantastica y te repito, muy movilizante.
Funciones de miércoles a domingo a las 20 hs, el Teatro Sarmiento . RECOMENDADA
Con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y DISFAM Argentina, ddurante las vacaciones de invierno, se presentará la obra para toda la familia “LEXI, Hablemos de Dislexia” en el Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA).
Las funciones las podes chequear en la web del teatro y las entradas están en venta en la boletería del teatro y en Plateanet.
Producida por Tana, la obra escrita por Delfina Perri con música de Diego Lozano, dirección vocal de Eugenia Gil Rodríguez y dirección general de Lali Vidal y Fede Fedele, nos invita a aprender más sobre la dislexia y cambiar nuestra mirada sobre ella.
Esta obra busca dar a conocer el patrón de desafíos que presenta la dislexia y, al mismo tiempo, descubrir sus maravillosas habilidades para brindar a cada niño el apoyo necesario y acompañarlo en el desarrollo de su máximo potencial.
Eli es una niña de 9 años que siente que nunca alcanza. En el colegio le va mal, la retan y saca malas notas. Nadie parece apreciar sus habilidades y su gran imaginación. No logra comprender qué le pasa hasta que un día aparece Lexi, un gracioso, revoltoso y creativo personaje que la acompañará por el resto de su vida. Lexi se presenta con su gran paleta de desafíos y virtudes. Quiere ir con Eli a todas partes, pero ella intenta constantemente deshacerse de él. En el colegio las cosas se complican y lo peor es que, a pesar de sus enormes esfuerzos, sus padres y maestros insisten en pensar que no se esfuerza lo suficiente. Entonces el ingenioso Lexi decide hacerse pasar por el inspector de la escuela para darles una lección. Al final, con dedicación, paciencia y amor, todos ayudan a Eli a abrazar a su “constante compañero” como una parte esencial y única de sí misma.
Para Delfina Perri, autora de libro y letras de “LEXI, Hablemos de Dislexia”, escribir la obra “nos sirve para entender cómo piensa y aprende una persona disléxica, cuáles son sus desafíos pero principalmente cuáles son sus virtudes, talentos y habilidades. Cambiar la mirada que tenemos sobre la dislexia y comprender su gran valor”.
“Observábamos que cada vez había más hallazgos de niños disléxicos en el colegio donde enseñaba (casi un 20% de los alumnos) y que a muchos les daba vergüenza y preferían ocultarlo de sus compañeros. Empezamos a preguntar en las aulas ¿Qué saben de dislexia? Y los niños respondían: es un problema en los ojos, es una discapacidad, es una enfermedad, y los disléxicos se encogían en sus asientos. ¿Cómo podía ser?. Entonces entendimos que era necesario acercar esta realidad a toda nuestra comunidad”.
Y culminó: “De la mano de DISFAM Argentina, y con este gran equipo que hoy hace Lexi, la propuesta creativa se potencia y queremos llegar a más y más familias con este mensaje transformador”.
Un poco más sobre dislexia:
Los cerebros disléxicos piensan diferente ¡Y eso es valioso! Es un patrón de habilidades y desafíos. Con apoyo, los desafíos pueden ser superados.
El mundo necesita «más de ti» La mayoría de las habilidades hoy pueden ser reemplazadas por inteligencia artificial. Las “irreemplazables” (que cada vez son más valoradas en los puestos de trabajo) son las habilidades blandas en las que los disléxicos se destacan naturalmente: el pensamiento lateral, la creatividad, la comunicación, la resiliencia, la curiosidad, la resolución de problemas y la empatía.
Algunas de las mentes más brillantes fueron disléxicas. Veían el mundo de manera diferente e inventaron cosas que usamos todos los días, como la bombita de luz, el auto, el iPhone y muchas cosas más. A ellos también les costó el colegio.
“LEXI, Hablemos de Dislexia” es una propuesta imperdible para estas vacaciones de invierno, una obra que nos invita a reflexionar y celebrar la diversidad de pensamiento y el valor de ser diferentes. ¡No te la pierdas!
Este julio, la Ciudad Cultural Konex se llena de magia, música y diversión con ¡Nadie duerma!, una producción de Juventus Lyrica y Asociación Fígaro que promete encantar a toda la familia. Este espectáculo es una puerta de entrada al maravilloso mundo de la ópera, adaptado especialmente para los más pequeños.
Un Viaje Épico a Través de la Ópera
En ¡Nadie duerma!, un príncipe y un peluquero se embarcan en una alocada aventura para rescatar a una princesa de las garras de una temible gitana. A lo largo de esta travesía, los personajes enfrentarán desafíos y conocerán 20 grandes éxitos de la música clásica, adaptados con un toque de humor y presentados en español.
El espectáculo lleva a los chicos por los pentagramas de Rossini, los mares de Wagner y las brujas de Verdi, mientras disfrutan de las melodías de Mozart y Puccini. Con músicos en vivo y una puesta en escena llena de fantasía, ¡Nadie duerma! es un disparate épico-lírico que permitirá a los niños descubrir el mundo de la ópera de una manera divertida y accesible.
Dónde: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Buenos Aires.
La escenografía e iluminación están a cargo de Gonzalo Córdova, con libro y dirección de María Jaunarena.
Un Repertorio Inolvidable
La música es el corazón de ¡Nadie duerma!, y los niños podrán disfrutar de fragmentos de óperas icónicas como:
El barbero de Sevilla (Rossini)
Don Giovanni (Mozart)
Turandot (Puccini)
Madama Butterfly (Puccini)
Carmen (Bizet)
La bohème (Puccini)
Sansón y Dalila (Saint-Saëns)
Il trovatore (Verdi)
Guillermo Tell (Rossini)
Los cuentos de Hoffmann (Offenbach)
Rigoletto (Verdi)
La traviata (Verdi)
El holandés errante (Wagner)
Cada pieza ha sido adaptada de manera creativa para que los chicos puedan disfrutar y cantar a lo largo del espectáculo.
La Importancia de la Ópera para los Niños
La ópera no solo es una experiencia estética, sino también una herramienta poderosa para el desarrollo emocional y cognitivo de los niños. Como dijo Carl María Von-Weber, “la música es el verdadero idioma universal”, y en ¡Nadie duerma!, esta máxima se pone en práctica al introducir a los niños en el rico universo de la música clásica y el teatro.
Este espectáculo es una oportunidad para que los pequeños descubran y se apropien de un patrimonio cultural invaluable, mientras desarrollan su imaginación y sensibilidad a través de la magia del teatro y la música.
Un Encuentro Familiar
¡Nadie duerma! no solo es un espectáculo para los niños, sino también un espacio de encuentro para toda la familia. En un mundo donde la tecnología a menudo separa a las generaciones, este evento crea un puente que une a padres, abuelos e hijos en una experiencia compartida. La ópera, con su capacidad de contar historias universales y emocionales, fomenta el diálogo intergeneracional y ofrece un tiempo de calidad en familia.
No te pierdas la oportunidad de vivir esta increíble aventura lírica. Compra tus entradas y prepárate para un viaje inolvidable por el mundo de la ópera con ¡Nadie duerma!
Llego! La esperada secuela de la aclamada película de Pixar «Intensamente», vuelve a deleitarnos con un viaje emocional y visual que captura la complejidad de nuestras emociones de una manera única y encantadora.
Pixar, una vez más, se supera en el ámbito de la animación. Los colores vibrantes, la fluidez en el movimiento de los personajes y los detalles minuciosos en cada escena demuestran la maestría técnica del estudio, es tan disfrutable escuchar , ver y hasta porque no sentir la pelicula. Cada emoción, desde la alegría hasta la tristeza, está representada con una precisión visual que hace que los personajes sean no solo identificables, sino también entrañables.
En esta segunda entrega sigue explorando el fascinante mundo dentro de la mente de Riley, ahora una adolescente. La incorporación de nuevas emociones y la interacción entre ellas añaden capas de profundidad a la historia, haciendo que tanto niños como adultos puedan encontrar elementos con los que identificarse.
Los personajes de la primera entrega regresan con fuerza, y la química entre ellos es tan encantadora como siempre. Cada personaje, antiguo y nuevo, tiene su momento para brillar, contribuyendo a una narrativa rica y multifacética.
Hay humor pero tambien emoción. Las situaciones cómicas son ingeniosas y están bien distribuidas, proporcionando alivio en los momentos más intensos. Al mismo tiempo, la película no teme tocar temas sensibles y profundos, lo que resulta en una experiencia cinematográfica completa y gratificante (es de destacar, entre otras situaciones, el ataque de panico que Riley en medio de un partido de hockey).
Pixar, una vez más, demuestra su capacidad para contar historias que son tanto entretenidas como profundamente significativas.
No te pierdas «Intensamente 2», una aventura emocional que te hará reír, llorar y, sobre todo, pensar.
Consejo: no vayan con chicos pequeños, la pelicula es recomendable para mayores de 13 años
Tecnópolis se prepara para recibir una de las exhibiciones más impresionantes jamás vistas en el país: «Dinosaurios y Dragones Fantásticos». Desde el 28 de junio hasta el 28 de julio de 2024, en Buenos Aires habita la magia y la fantasía, donde dinosaurios a escala real y dragones fantásticos convivirán en un mismo hábitat.
La exposición promete ser una experiencia única, combinando más de 30 animatronics de dinosaurios y dragones en un recorrido lleno de juegos interactivos y tecnológicos. Los visitantes podrán disfrutar de una sala de realidad virtual que los sumergirá en aventuras fantásticas, además de aplicaciones de realidad aumentada que enriquecerán la experiencia.
Hay juegos de iluminación, actores en vivo, corpóreos y escenografías meticulosamente diseñadas que asegurarán una experiencia de entretenimiento inigualable. El recorrido es de aproximadamente una hora, el público podrá ver cómo la ciudad es invadida y defendida por estas criaturas, llenando el ambiente de suspenso y diversión.
Impresionantes Figuras a Escala Real
Horarios y Fechas
«Dinosaurios y Dragones Fantásticos» se llevará a cabo del 28 de junio al 28 de julio en Tecnópolis. Podrá disfrutarse los fines de semana y feriados de 11 a 20 hs, y durante las vacaciones de invierno también los días de semana (lunes a jueves de 14 a 20 hs y viernes a domingo de 11 a 20 hs).
Los dinosaurios nunca pasan de moda! A disfrutar en familia de este mundo fantástico lleno de criaturas fantasticas.
Marcela Godoy Espectáculos 