PREMIOS CONDOR

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año.
En el caso de películas y series, el período considerado incluye todas las obras exhibidas en salas comerciales, espacios independientes y plataformas públicas o privadas entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025. La ceremonia de entrega está prevista realizarse el próximo mes de abril, con fecha y sede a confirmar.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.
Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.
Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
CINE
Mejor Película de Ficción
27 noches — Dir. Daniel Hendler
Belén — Dir. Dolores Fonzi
El mensaje — Dir. Iván Fund
Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila
Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler
Mejor Película Documental
76 89 23 — Dir. Federico Benoit
El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas
LS83 — Dir. Herman Szwarcbart
Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio
Presente continuo — Dir. Ulises Rossel
Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González
Mejor Ópera Prima (primera o segunda película)
La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando
Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof
Por tu bien — Dir. Axel Monsú
Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida
Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra
Verano Trippin — Dir. Morena Fernández Quinteros

Mejor Coproducción con Argentina
Bajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay)
Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)
Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España)
Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay)
Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay)
Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España)
Mejor Cortometraje
Copia fiel — Dir. Felipe Urtizberea
El banner — Dir. Ignacio Terzano
El origen del mundo — Dir. Jazmín López
La falta — Dir. Carmela Sandberg
Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo
Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos
Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb Terrab
Mejor Dirección – Cine
Benjamín Ávila — La mujer de la fila
Dolores Fonzi — Belén
Iván Fund — El mensaje
Milagros Mumenthaler — Las corrientes
Clarisa Navas — El príncipe de Nanawa
Cris Tapia Marchiori — Gatillero
Mejor Actriz Protagonista – Cine
Maricel Álvarez — La llegada del hijo
Mara Bestelli — El mensaje / Tres tiempos
Dolores Fonzi — Belén
Marilú Marini — 27 noches
Natalia Oreiro — La noche sin mí / La mujer de la fila
Camila Peralta — Nancy / Adulto
Mejor Actor Protagonista – Cine
Esteban Bigliardi — Las corrientes
Marco Antonio Caponi — Los renacidos
Daniel Hendler — 27 noches
Juan Minujín — Adulto
Sergio Podeley — Gatillero
Marcelo Subiotto — El mensaje
Mejor Actriz de Reparto – Cine
Cristina Banegas — La llegada del hijo
Jazmín Carballo — Las corrientes / El verano más largo del mundo
Julieta Cardinali — Belén
Paula Grinszpan — 27 noches
Amparo Noguera — La mujer de la fila
Laura Paredes — Belén
Carla Peterson — 27 noches
Mejor Actor de Reparto – Cine
Alejandro Awada — Una muerte silenciosa
Luis Machín — Belén
Angelo Mutti Spinetta — La llegada del hijo
Sergio Prina — Belén / Muña muña
Humberto Tortonese — 27 noches
César Troncoso — Belén
Revelación Actriz – Cine
Anika Bootz — El mensaje
Carmen Filliol — Gala & Kiwi
Isabel Aimé González Sola — Las corrientes
Sabrina Melgarejo — Por tu bien
Camila Plaate — Belén
Celia Santos — Todas las fuerzas
Revelación Actor – Cine
Gonzalo Gravano — Gatillero
Federico Heinrich — La mujer de la fila
Milo J — Homo Argentum
Valentín Salaverry — La quinta
Ángel Stegmayer Caballero — El príncipe de Nanawa
Juan Cruz “El Gáname” — La zurda
Mejor Guión Adaptado – Cine
27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia ZitoBelén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana CorreaTesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo
Mejor Guión Original – Cine
El mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet
El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas
Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori
La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato
La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller
Las corrientes — Milagros Mumenthaler
Mejor Dirección de Fotografía – Cine
Belén — Javier Juliá
El mensaje — Gustavo Schiaffino
Gatillero — Martín Sapia
La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong
Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco
Una muerte silenciosa — Guillermo Nieto
Mejor Música Original – Cine
27 noches — Pedro Osuna
Belén — Marilina Bertoldi
Gatillero — Santiago Pedroncini
La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec
La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito
Tesis sobre una domesticación — Catriel Nievas
Mejor Dirección de Montaje – Cine
Belén — Andrés Pepe Estrada
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Cristian Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Andrea Chignoli
Las corrientes — Gion-Reto Killias
LS83 — Pablo Mazzolo
Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez
Mejor Dirección de Sonido – Cine
1978 — Germán Suracce
Belén — Leandro de Loredo
El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá
Gatillero — Emiliano Biaiñ
Las corrientes — Federico Esquerro
Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez
Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra
Mejor Dirección de Casting – Cine
27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Eugenia Levin
La llegada del hijo — Tati Rojas
La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura Berch
Mejor Maquillaje y Peluquería – Cine
1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba
27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño
Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino
Gatillero — Mariángeles Capparelli
La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino
Tesis sobre una domesticación — Damián Brissio
Mejor Diseño de Vestuario – Cine
1978 — Taz Pereyra
27 noches — Roberta Pesci
Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure
Gatillero — Manuela Maglio
La dicha en movimiento — Natalia Ruiz
La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía Bernabé
Mejor Dirección de Arte – Cine
27 noches — Sebastián Orgambide
Belén — Micaela Saiegh
El mensaje — Adrián Suárez
Gatillero — Ana Cambre
La mujer de la fila — Yamila Fontán
Tesis sobre una domesticación — Mariela Ripodas
Mejor Canción para Película
“Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro“Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli“En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo“Ya llegó” — La zurda — Monada
SERIES
Mejor Serie Drama
AMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow)
El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix)
En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix)
Mejor Serie de Comedia
División Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix)
El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video)
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix)
Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max)
Mejor Miniserie
Atrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix)
El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+)
Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix)
Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video)
Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Jorge Noguera (Flow)
Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow)
Mejor Serie Documental
50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix)
Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow)
Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix)
Mejor Serie en formato cortoBasado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender)
Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV)
Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV)
Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV)
Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV)
Mejor Dirección – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet
El Eternauta — Bruno Stagnaro
En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone
Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick
Mejor Actriz Protagónica – Serie
Lali Espósito — El fin del amor – Temporada 2
Ana Garibaldi — En el barro
Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras
Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras
Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3
Soledad Villamil — Atrapados
Julieta Zylberberg — Yiya
Mejor Actor Protagónico – Serie
Ricardo Darín — El Eternauta
Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia
Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2
Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real
Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida
Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem
Mejor Actriz de Reparto – Serie
Mónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya
María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras
Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2
Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2
Griselda Siciliani — Menem
Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2
Mejor Actor de Reparto – Serie
Marco Antonio Caponi — Menem
Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2
Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro
Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta
Ariel Staltari — El Eternauta
César Troncoso — El Eternauta
Revelación Actriz – Serie
María Becerra — En el barro
Orianna Cárdenas — El Eternauta
Mora Fisz — El Eternauta
Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2
Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2
Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3
Revelación Actor – Serie
Thiago Uriel Aguiar — El Eternauta
Franco Gotelli — Playback: Una somos dos
Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real
Aron Park — El Eternauta
Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo
Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real
Mejor Guión Adaptado – Serie
Atrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan CobenEl Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano LópezEl mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari
Mejor Guión Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanche Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky
En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre
Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin
Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh
Yiya — Marcos Carnevale
Mejor Dirección de Fotografía – Serie
Atrapados — Guillermo Saposnik
El Eternauta — Gastón Girod
En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino
Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina
Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri
Mejor Dirección de Montaje – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Nicolás Goldbart, Santiago Esteves, Natacha Valerga y Elian D. Katz
El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow
En el barro — Guillermo Gatti
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt
Menem — Andrés Quaranta
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga
Mejor Dirección de Sonido – Serie
División Palermo — Manuel de Andrés
El Eternauta — Martín Grignaschi
En el barro — Nicolás Cecinini
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro
Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro
Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino
Mejor Música Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny
El Eternauta — Federico Jusid
En el barro — Murci Bouscayrol
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero
Menem — Sergei Grosny
Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno
Mejor Diseño de Vestuario – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo
El Eternauta — Patricia Conta
En el barro — Sabrina Guitelman
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — María Belén Bargiela
Menem — Pilar González
Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo
Mejor Dirección de Arte – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Vera Español
El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera
En el barro — Julia Freid
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami
Menem — Emiliano Konoba
Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile
Mejor Dirección de Casting – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Iair Said
El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said
En el barro —  Fabiana Uria,  Vanina Martorilli, Julián Calviño
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa
Menem — María Laura Berch y Tati Rojas
Viudas negras, putas y chorras — Leo Rodríguez
Mejor Canción para Serie
“7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS“Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi“El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali“Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina

NOCHE DE CUPULAS

La cúpula del Palacio Barolo vuelve a convertirse en escenario de una experiencia única para celebrar el amor. El sábado 14 y domingo 15 de febrero, en tres funciones por jornada (17.30, 19.30 y 21.30), llega una nueva edición de “Noche de Cúpulas: muy cerca de Cupido”, una propuesta especial de San Valentín que combina música en vivo, poesía, performance y una de las vistas más impactantes de la Ciudad de Buenos Aires.

El encuentro invita a una verdadera “ascensión” artística y sensorial. No solo por el recorrido hasta la mítica terraza de los cuatro cupulines del Palacio Barolo —edificio inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri y concebido como un homenaje al amor dantesco— sino también por el viaje musical y emocional que propone la velada.

Cada noche tendrá su impronta.
El sábado 14, la protagonista será Paulina Torres, que presentará un repertorio de canciones melódicas y boleros acompañada por Pablo Figueroa en guitarra y Leandro Brignone en percusión.
El domingo 15, el anfitrión será Sergio Pángaro, la inconfundible voz de Los Amados y fundador del mítico Baccarat, junto a Cocó Muro en voces y Fernando Carlini en saxo.

La experiencia se completa con la performance poética “Tu vida en burbujas”, a cargo de Fabiana Rey, que suma lectura de burbujas de champagne y tarot del amor, aportando un ritual lúdico y romántico que dialoga con el espíritu de la fecha.

Además del espectáculo artístico, la entrada incluye bocados de autor, delicatessen dulces, vinos, oráculo, la lectura de burbujas y una visita guiada temática por el emblemático edificio. La duración total es de 75 minutos.

Datos útiles
Lugar: Palacio Barolo, Avenida de Mayo 1370
Funciones: sábado 14 y domingo 15 de febrero – 17.30, 19.30 y 21.30 hs
Entrada: $53.000
Ventas: Alternativa Teatral
Consultas: @nochedecupulas

Una opción distinta para celebrar San Valentín: entre cúpulas iluminadas, música en vivo y rituales amorosos, el Barolo propone una noche para dejarse llevar —literalmente— hacia las alturas.

PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2026

TODOS LOS GANADORES

Este lunes por la noche se realizó una nueva edición de los Premios Estrella de Mar en la ciudad de Mar del Plata. La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Provincial y distinguió a lo mejor de la temporada teatral y artística 2026. El máximo galardón de la noche, el Estrella de Mar de Oro, fue para Pimpinela, por su espectáculo Noticias del amor.

La premiación incluyó 54 rubros, además de distinciones especiales, homenajes y reconocimientos a figuras destacadas de la cultura nacional. El Diamante fue otorgado a Mirtha Legrand, mientras que se rindió un homenaje especial a Mercedes Carreras.

Entre los ganadores se destacaron La cena de los tontos, Pretty Woman, el musical, Fátima Universal, La ballena y El secreto, producciones que marcaron la temporada y tuvieron múltiples reconocimientos en distintos rubros.

Todos los ganadores de los Premios Estrella de Mar 2026

Teatro Marplatense: Destino tango

Autor nacional: Andrés Bazzalo (Cuestiones con mi padre)

Infantil: Mor Malhu

Microteatro: Preguntitas al tarot

Iluminación: Ariel Valdesogo, Yonatan González, Aldana Pascual y Fátima Flórez (Fátima Universal)

Recital infantil: Pequeño Pez

Dirección marplatense: María y Victoria Carreras (El conventillo de la paloma)

Espectáculo musical: Pimpinela (Noticias del amor)

Tributo: Culto Gitano (Tributo a Sandro)

Música original: Camila Suero e Ignacio Corva (Vox Popurri: Fanfarría, al latido de un compás)

Producción integral marplatense: Vicky Bosso (Crescendo) y en coproducción Hernán Genovese, Juan Costantino y Feliz Fritz (Operación Rosa Rosa: Las décadas maravillosas)

Compañía de danza: Ballet Iñaki Urlezaga

Stand up: Te pido mil disculpas (Nahuel Ivorra y Ceci Hace)

Música marplatense: Hombrepie

Tango: Ya está en el aire

Escenografía: Tatiana Madineo y Luciana Peralta Bó (Chanta)

Vestuario: Ginette Servián, Gabriela Servián, Walter Delgado y Alejandra Díaz (Servián, el circo: el origen mágico)

Transformismo: El hotel de las ladys delux

Rock: El plan de la mariposa

Espectáculo alternativo: Mayumaná

Música tropical / cuarteto: Luck Ra

Coreografía: Franco Rau (Servián, el circo: el origen mágico)

Unipersonal: Chanta

Humor: Experiencia Dalia Gutmann

Jazz: Elizabeth Karayekov Big Band

Música electrónica: Arbat en Mute

Comedia dramática: El secreto

Música clásica: Martín Masiello (Crescendo)

Danza nacional: Bloody tango

After de playa: Konstantin Sibold – El Calamar Loco

Music hall / café concert: Fátima Universal

Drama: La ballena

Teatro musical: Pretty Woman, el musical

Producción musical: Mute (Boris Brejcha, Pawsa, Hozho, Elrow, Bresh y Artbat)

Variedades: Servián, el circo: el origen mágico

Dirección nacional: Ricky Pashkus (La ballena y Pretty Woman, el musical)

Fiesta: Elrow en Mute

Revelación: Juli Castro (La llamada)

Comedia: La cena de los tontos

Actriz marplatense: María Cámpora (Solos, un lienzo en blanco)

Actor marplatense: Lalo Alías (La Madonnita)

Producción nacional: Pardo Producciones en coproducción con Dulce Granacos (Pretty Woman, el musical) y con Fátima Flórez (Fátima Universal)

Labor en espectáculo alternativo: Diego Ramos (Sex, la obra)

Labor humorística: Fátima Flórez (Fátima Universal)

Actriz de drama: Gabriela Toscano (Relatividad)

Actor de drama: Julio Chávez (La ballena)

Actuación de reparto: Mariano Magnífico (Pretty Woman, el musical)

Actriz de comedia: Laurita Fernández (La cena de los tontos)

Actor de comedia: Martín Bossi (La cena de los tontos)

Actriz de comedia dramática: Malena Solda (Made in Lanús)

Actor de comedia dramática: Gerardo Romano (El secreto)

Actriz de teatro musical: Florencia Peña (Pretty Woman, el musical)

Actor de teatro musical: César “Banana” Pueyrredón (La llamada)

Diamante: Mirtha Legrand

Oro: Pimpinela

Homenaje: Mercedes Carreras

Menciones especiales: Juan José Kunert, Love Up, Luis Brandoni, Dinosaurios y el mundo jurásico, Circo Fantasía sobre hielo, Bendu Arena y Proyecto Batata

VAMO LOS PIBES

“Vamo’ los Pibes” se planta en la cartelera porteña con una propuesta entrañable: cuatro amigos octogenarios que, lejos de resignarse al paso del tiempo, deciden salir a cumplir un último gran sueño. Y en ese viaje —absurdo, musical y profundamente humano— está la clave de su encanto.

El gran motor de la obra está en su elenco. Antonio Grimau, Raúl Lavié, Osvaldo Santoro y, especialmente, Osvaldo Laport construyen un cuarteto escénico de enorme química. Laport se luce con una performance magnética, combinando timing humorístico, calidez y una entrega física que rompe cualquier idea de quietud asociada a la edad de su personaje. Su presencia es faro emocional y también uno de los principales generadores de carcajadas, moviéndose con soltura entre el absurdo y la ternura.

Grimau aporta oficio y precisión en cada remate, Lavié suma su impronta musical y carisma natural, mientras que Santoro completa el engranaje con una vis cómica impecable. Juntos logran que la amistad que une a los personajes se sienta genuina, cercana, casi contagiosa.

La dramaturgia y dirección de Federico Palazzo a diálogos filosos y situaciones que escalan hacia el disparate sin perder nunca el anclaje emocional. La misión de conseguirle un audífono a Ernesto —ex cantor que sueña con volver a cantar— se transforma así en una excusa perfecta para hablar de segundas oportunidades, del deseo intacto y de la rebeldía frente al calendario.

Con música, nostalgia y emocion, la obra celebra la vejez activa sin solemnidad, invitando a reírse de los achaques y a abrazar la vida con desenfado.

Funciones: miércoles a viernes 20 hs; sábados 19:30 y 21:30 hs; domingos 19:30 hs.
Teatro: Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA).

BOY

BOY, el unipersonal de Boy Olmi con dirección y dramaturgia de Shumi Gauto, es de esas experiencias teatrales que no se miran desde la butaca con distancia crítica sino que se atraviesan. Lo que sucede sobre el escenario del Teatro Picadero no responde a la lógica de la ficción tradicional: es un acto de presencia, un ejercicio de verdad y una entrega a corazón abierto.

Un hombre se para solo en escena. No actúa un personaje ni construye una máscara. Boy Olmi se muestra tal cual es y, desde ese lugar, se anima a preguntarse quién es hoy. Si lo define su profesión, su historia, sus vínculos, sus heridas o ese entramado complejo que forma una vida. La obra avanza como un biodrama íntimo, sostenido por relatos personales que encuentran en el teatro la forma justa para ser compartidos.

Con una notable economía de recursos y una gran precisión escénica, Olmi maneja con sensibilidad el humor, la ironía y la ternura, incluso cuando aborda recuerdos duros o zonas incómodas de su historia. Hay infancia, miedos, herencias familiares y preguntas existenciales que aparecen sin solemnidad, con la calma de alguien que ya no necesita demostrar nada. Esa serenidad es, justamente, uno de los grandes valores del espectáculo.

La dirección de Shumi Gauto acompaña con inteligencia este recorrido introspectivo, respetando los silencios, los tiempos emocionales y la fragilidad que el material exige. Nada está subrayado de más. Todo parece fluir con una naturalidad que refuerza la sensación de estar asistiendo a un experimento teatral honesto y profundamente humano.

BOY genera una fuerte complicidad con el público. La vulnerabilidad de Olmi se vuelve espejo y muchas de sus preguntas resuenan como propias en la platea. Hay algo profundamente movilizante en ese intercambio silencioso, en esa sensación de ser testigos privilegiados de un acto confesional que, sin embargo, nunca cae en el exhibicionismo.

Con producción de Diego Scott y un trabajo creativo desarrollado en Portal Bosque, el unipersonal ha tenido una gran recepción, con funciones en el Picadero, giras por la costa argentina, Uruguay y proyección internacional. No es casual: se trata de una propuesta que trasciende fronteras porque habla de lo esencial.

BOY se presenta los jueves de febrero y marzo a las 20 hs. en el Teatro Picadero y es, sin dudas, una experiencia recomendable. Un biodrama profundo que invita a reflexionar sobre la identidad, los vínculos y el paso del tiempo, recordándonos que más allá de los títulos y los roles, somos personas sensibles intentando encontrar nuestro lugar en el mundo. El aplauso prolongado que cierra cada función confirma que este experimento íntimo deja huella.

Dramaturgia y dirección: Shumi Gauto sobre relatos de Boy Olmi. 

Intérprete: Boy Olmi.

 Iluminación: Gonzalo Córdova.

 Pantallas: Cacodelphia. 

Producción general: Diego Scott (HTH productora). Sala: El Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857). Funciones: jueves febrero y marzo Duración: 65 minutos.

ELLAS SON TANGO

Ellas son tango vuelve a encender la Avenida Corrientes al ritmo del 2×4. La propuesta de Andrea Ghidone, que también pisa fuerte en escena como María Nieves, no quiere ser una postal estática del tango: lo toma de la noche, lo respira desde sus figuras más potentes y lo hace hablar con voz propia.

En el centro del recorrido están las mujeres que reescribieron el género: Tita Merello, con la chispa y desparpajo de Anita Martínez; Libertad Lamarque, con la elegancia y sensibilidad que imprime Marisol Otero; Nelly Omar, profundamente emotiva en la interpretación de Julia Calvo; y la danza que trasciende palabras en la presencia hipnótica de Ghidone misma como María Nieves.

La voz de Chino Laborde funciona como puente y corazón de la narración, ese bar imaginario donde estas leyendas relatan fragmentos de sus vidas, cargados de memoria, pena y alegría. Su interpretación de clásicos como Balada para un loco conmueve y dispara aplausos desde temprano.

La orquesta en vivo, Quinteto del Ángel, dirigida por el contrabajista Ángel Ridolfi, es más que acompañamiento: es el pulso que sostiene cada escena. Con un quinteto de instrumentistas que aparecen y desaparecen entre escenas, la musicalidad abraza desde lo íntimo hasta los momentos más expansivos del show con una precisión que sorprende.

La obra recorre unos 20 cuadros que mezclan canto, danza y narrativa. Algunos momentos vibran con fuerza propia: la ejecución de Uno y Besos brujos, el lirismo de Los mareados o La milonga y yo, la visceralidad de Se dice de mí y la potencia escénica de La cumparsita con todo el elenco. La puesta técnica —luces, escenografía y vestuario— aporta contexto y atmósfera sin nunca robarle protagonismo a la música o a las intérpretes, algo que la producción resuelve con solvencia.

Este espectáculo no rehúye del drama, pero tampoco se abisma en solemnidades: la historia del tango se cuenta con humor, compás y emoción, y sobre todo con la decisión de poner a las mujeres en el centro de un relato que muchas veces la tradición dejó en segundo plano. Ese punto de vista femenino —reforzado por una dramaturgia que combina lo biográfico con el pulso emocional del género— le da al show una vigencia que se siente directa y necesaria.

Si hay una nota para afinar, quizás esté en la continuidad dramática entre cuadros: como otros musicales que apuestan fuerte a la música, el hilo narrativo se siente por momentos fragmentado, apelando a recursos clásicos de transición que tal vez no funcione tan fluidamente para todos los ojos. Pero la suma de voces, cuerpos y pasajes tangueros logra que esa fragmentación nunca frene la emoción general.

Al final, Ellas son tango no sólo celebra un repertorio inmenso y conocido, sino que lo pone en conversación con la memoria cultural y la fuerza femenina. Con una orquesta viva, un elenco que no escatima entrega y una puesta que respira pasión, es uno de esos espectáculos que —más allá del género que ames— te deja vibrando con el compás de historias que siguen latiendo.

Idea y dirección general: Andrea Ghidone. Dramaturgia: Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro Arecco. Elenco: Andrea Ghidone, Marisol Otero, Anita Martínez, Julia Calvo y Chino Laborde. Dirección musical: Humberto Ridolfi. Orquesta: Quinteto del Ángel. Escenografía y diseño de video: Arq. Mauro Marco Puppo. Iluminación: Ariel Conde. Vestuario: Leandro Sánchez. Sala: Teatro Astral (Av. Corrientes 1639). Funciones: jueves a las 20, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20. Duración: 100 minutos. 

INCIDENTE EN VICHY

La versión que Pablo Gorlero propone de Incidente en Vichy —el clásico de Arthur Miller— se instala como una experiencia teatral intensa y profundamente reflexiva, donde la sencillez escénica se transforma en una herramienta dramática poderosa. La pieza aprovecha la economía de medios para centrar la atención del espectador en lo esencial: la condición humana frente al horror, el miedo y la complicidad.

Desde los primeros instantes, la adaptación y dirección de Gorlero quedan claras como los pilares que sostienen esta puesta. Su apuesta por un registro cercano al teatro documental —una decisión de estilo más que un recurso— permite que cada momento dramático emerja con naturalidad y urgencia. La puesta es despojada y minimalista, sin distracciones superfluas; la escena se convierte en un lugar de escucha activa donde el público es confrontado con la historia y consigo mismo.

La obra narra la detención de un grupo de hombres en la Francia de 1942, sometidos a una revisión policial que rápidamente se revela como algo más siniestro: están siendo evaluados por su supuesto origen judío ante las amenazas del régimen nazi. A través de ese aparente trámite, se despliegan dudas, excusas, miedos, tensiones y contradicciones internas. Cada personaje, aunque arrestado en un mismo espacio, lleva consigo un universo ético y personal que la puesta de Gorlero sabe dejar emerger sin artificio.

En el corazón de la propuesta están las actuaciones: un elenco amplio (15 intérpretes excelentes) que se juega la vida en cada gesto y en cada silencio. Las actuaciones son sumamente comprometidas —con apuntes gestuales sutiles y una emocionalidad contenida que estalla cuando menos se espera—, sosteniendo una tensión escénica constante. El público no solo presencia una historia de época: se ve forzado a contemplar sus propios prejuicios, miedos y racionalizaciones ante la injusticia.

La dirección de Gorlero no busca la grandilocuencia, sino la claridad ética. Al optar por una estética sobria, casi secular, la puesta destaca el conflicto moral que atraviesa a cada personaje y, por extensión, a cada espectador. Aquí no hay héroes cómodos ni villanos caricaturescos: hay seres humanos atrapados entre la obligación de sobrevivir y la necesidad de mantenerse fieles a sus convicciones.

En tiempos donde los discursos sobre identidad, miedo y responsabilidad individual siguen siendo urgentes, esta adaptación ofrece una teatralidad que no solo conmueve, sino que interpela. Lo que en superficie podría parecer un ejercicio histórico se convierte en un espejo que refleja nuestras tensiones contemporáneas, haciendo de Incidente en Vichy un texto tan necesario como estremecedor.

En febrero se presentara en el TEatro Auditorium, si estan por alli no dejen de verla

Incidente en Vichy. Autor: Arthur Miller. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Intérpretes: Mateo Chiarino, Patricio Coutoune Leduc, Rubén de la Torre, Mario Petrosini Monceau, Junior Pisani Lebeau, Rodrigo Raffetto Bayard, Pablo Turchi, Enrique Iturralde, Santiago Lozano, Jerónimo Dodds, Marcelo Rodríguez, Julián Mardirosian, Mauricio Méndez, Mariano Sgallini, Marcelo La Valle. Escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics. Iluminación: Ricardo Sica. Música y diseño sonoro: Fernando Nazar.  . Duración: 80 minutos. 

CASI NORMALES INMERSIVO

La experiencia teatral Casi Normales Inmersivo llega al Centro Audiovisual Inmersivo (CAI) en Colegiales como una de las propuestas más audaces del año: no se observa, se vive. En su primera versión totalmente en castellano, esta reinvención del clásico musical estadounidense trasciende las convenciones de la escena tradicional para ofrecer un relato emocional que pulsa en cada espacio del cuerpo del espectador.

Desde el instante en que cruzás la puerta del CAI, te das cuenta de que no estás ante un musical habitual. Allí no hay butacas que marquen distancia entre el público y los intérpretes: los límites se disuelven, se camina entre los personajes, se pasa de una escena a otra casi sin notarlo y la narración te envuelve desde todos los ángulos.

En el centro de esta puesta inmersiva, Melania Lenoir entrega una de las interpretaciones más conmovedoras de la temporada: su Diana no solo canta con una técnica impecable, sino que instala un dolor auténtico y visceral que traspasa el dispositivo escénico. Su trabajo se siente en cada nota, en cada gesto —un despliegue emocional crudo, honesto y memorable.

A su lado, Roberto Peloni compone a Dan con una mezcla compleja de fragilidad y firmeza que lo ancla a la familia, acompañando a Lenoir sin eclipsarla y encontrando en la intimidad de cada escena un equilibrio perfecto entre la vulnerabilidad y la resistencia.

Destacados también están Axel Munton y Ema Giménez Zapiola, cuya presencia como los hijos abraza los temas de duelo y salud mental con una intensidad digna de figuras consagradas. Valentín Zaninelli, en el rol de Henry, agrega una capa adicional de honestidad emocional que redondea un elenco de extraordinaria cohesión.

El formato inmersivo hace que cada tema —la búsqueda de “normalidad”, la fragilidad humana, los vínculos familiares, la salud mental— deje de ser una idea que se mira desde afuera para convertirse en una experiencia íntima. Las proyecciones, el sonido tridimensional y la relación directa con los intérpretes hacen que la narración no solo se escuche sino que se sienta en el cuerpo.

Longeva ya en sus versiones anteriores (con esta version es la tercera que disfruto)y celebrada alrededor del mundo, esta adaptación rompe definitivamente la cuarta pared: el espectador no es un testigo distante, sino un habitante más de esa casa emocional que es Casi Normales. Cita obligada , no te la pierdas!


  • 🎭 Dónde: Centro Audiovisual Inmersivo (CAI), Jorge Newbery 3039, CABA — Buenos Aires.
  • 🗓️ Fechas y horarios:
    • Viernes y sábados a las 21:00 hs.
    • Domingos a las 20:00 hs.
    • Temporada hasta 8 de febrero de 2026.
  • 🎫 Entradas: por Plateanet o en boletería del CAI.

TEATRO,HUMOR Y MUSICA JUDIA EN EL PASEO LA PLAZA

La segunda edición del ciclo Teatro, humor y música judía volvio a la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Corrientes 1660, Ciudad de Buenos Aires) con una puesta diversa y profunda que combina teatro, stand up, música y danza. La temporada transcurrirá todos los martes a las 20 hs hasta el 31 de marzo de 2026, y las entradas ya están disponibles en Plateanet.

Bajo la consigna de celebrar la cultura judía desde múltiples lenguajes escénicos, la programación reúne obras consagradas, comedias, shows musicales y estrenos con figuras destacadas de la escena porteña y nacional, incluyendo a Mario Diament, Jean Pierre Noher, Gaby Goldberg, Diego Hodara, Sofía González Gil, Marina Munilla, Pablo Gorlero, Irene Almus, Diego Licht y Andrés Ini, entre otros referentes.

La grilla arranco el 6 de enero con el stand up “¿Conocés a Andi Ini?”, un espectáculo de humor versátil cargado de improvisación y música que también cerrará el ciclo el 31 de marzo. El 13 de enero se presento Incidente en Vichy, adaptación de Arthur Miller bajo la dirección de Pablo Gorlero, obra que acumuló ocho nominaciones a los Premios ACE y cuenta con respaldo institucional del Museo del Holocausto de Buenos Aires.

Febrero propone desde Golda Meir, cuestión de estado —con Marina Munilla, Alejandro Stordeau y Mario Riccio— hasta La casa de atrás, inspirada en el diario de Ana Frank, y Canciones sin botox (edición kosher), un homenaje musical a las raíces judías con Diego Licht. El 24 de febrero tendrá lugar la Gala ortodoxa, una selección de voces femeninas de la comunidad que promete un cierre de mes vibrante.

El ciclo de marzo incluye propuestas como Cuando el sur canta en idish, que fusiona música judía con folklore; Hermanas de sangre, historia íntima y emotiva; y El cazador y el buen nazi, drama con Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio sobre el enfrentamiento ficticio entre Simón Wiesenthal y Albert Speer. La temporada coreográfica culmina el 24 de marzo con New day will rise, producción de danza contemporánea de Abcdario Compañía de Danza con repertorio tradicional y audiovisual en vivo.

Con una propuesta pensada tanto para el público general como para quienes buscan experiencias culturales profundas, Teatro, humor y música judía se consolida como una de las apuestas más diversas del calendario teatral porteño para este verano.

Todos los martes de enero, febrero y marzo a las 20 h. en el Paseo La Plaza, Corrientes 1660 (Sala Pablo Picasso)
Entradas disponibles en Plateanet

OSCARS 2026

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer la lista oficial de nominados a la 98ª edición de los Premios Oscar, que reconocerán a las mejores producciones estrenadas durante 2025. La ceremonia se realizará el domingo 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles,

DATOS DE LA CEREMONIA

Fecha: domingo 15 de marzo de 2026
Lugar: Dolby Theatre, Hollywood, Los Ángeles
Hora de inicio: 19.00 (ET) / 16.00 (PT)
Transmisión: ABC y Hulu


LAS PELÍCULAS CON MÁS NOMINACIONES

Este año la competencia tiene un claro liderazgo y varias producciones fuertes que se reparten las principales categorías.

Pecadores (Sinners) encabeza la lista con 16 nominaciones, convirtiéndose en la película más mencionada del año y marcando un récord histórico para esta edición.

Le siguen:

  • Una batalla tras otra (One Battle After Another) – 13 nominaciones
  • Frankenstein – 9 nominaciones
  • Marty Supremo – 9 nominaciones
  • Valor sentimental (Sentimental Value) – 9 nominaciones
  • Hamnet – 8 nominaciones

ALGUNOS NOMINADOS A LOS OSCAR 2026

Mejor Película

Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supremo
Una batalla tras otra
El agente secreto
Valor sentimental
Pecadores
Sueños de trenes


Mejor Dirección

Chloé Zhao – Hamnet
Josh Safdie – Marty Supremo
Paul Thomas Anderson – Una batalla tras otra
Joachim Trier – Valor sentimental
Ryan Coogler – Pecadores


Mejor Actor Protagónico

Timothée Chalamet – Marty Supremo
Leonardo DiCaprio – Una batalla tras otra
Ethan Hawke – Blue Moon
Michael B. Jordan – Pecadores
Wagner Moura – El agente secreto


Mejor Actriz Protagónica

Jessie Buckley – Hamnet
Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
Kate Hudson – Song Sung Blue
Renate Reinsve – Valor sentimental
Emma Stone – Bugonia


Mejor Actor de Reparto

Benicio del Toro – Una batalla tras otra
Jacob Elordi – Frankenstein
Delroy Lindo – Pecadores
Sean Penn – Una batalla tras otra
Stellan Skarsgård – Valor sentimental


Mejor Actriz de Reparto

Elle Fanning – Valor sentimental
Inga Ibsdotter Lilleaas – Valor sentimental
Amy Madigan – La hora de la desaparición
Wunmi Mosaku – Pecadores
Teyana Taylor – Una batalla tras otra


Guion Original

Blue Moon
Fue solo un accidente
Marty Supremo
Valor sentimental
Pecadores

Guion Adaptado

Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Una batalla tras otra
Sueños de trenes


Película Animada

Arco
Elio
Las guerreras K-Pop
Little Amélie or the Character of Rain
Zootopia 2


Además, las categorías técnicas y artísticas como sonido, fotografía, edición, efectos visuales, vestuario, maquillaje y diseño de producción cuentan con fuerte presencia de títulos como F1, Avatar: Fuego y cenizas, Jurassic World: Renace y Frankenstein.

La gala volverá a contar con Conan O’Brien como conductor y promete ser una de las ceremonias más competitivas y comentadas de los últimos años.