Archivo de la categoría: Teatro

PAQUITO (LA CABEZA CONTRA EL SUELO)

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El musical «Paquito (La cabeza contra el suelo)» es una obra musical que se destaca por su emotiva narrativa basada en las memorias de Paco Jaumandreu. Bajo la dirección e idea original de Juanse Rausch y la dramaturgia de Natalia Casielles, este espectáculo ofrece una experiencia teatral única y conmovedora.

La sinopsis de la obra revela un relato mágico en el que Paco Jaumandreu se presenta ante el público, trayendo consigo los fantasmas que habitan en su cabeza. A través de canciones, recuerdos y números de café-concert, se teje una historia que combina momentos de nostalgia y humor. Además, se exploran las estrellas de la escena nacional (Coca Sarli, Azucena Maizani,Fanny Navarro y Evita) y se presentan efemérides inéditas, creando un ambiente lleno de sorpresas y emociones.Se completa el elenco con 3 mujeres todo terreno, actrices que interpretan todo lo que se les exige en la obra Maiamar Abrodos (tía/Isabel Sarli), Lucía Adúriz Bravo (tía/Fanny Navarro), Paola Medrano (tía/Azucena Maizani) y dos hombres Matías López Barrios (amante/él) y el pianista Sebastián Sonenblum.

El regreso de Paco Jaumandreu es el hilo conductor de la obra, y su presencia en el escenario es cautivadora. El personaje interpretado hermosamente por Nicolas Martin habla en primera persona, poniendo su cabeza contra el suelo y exigiendo ternura en un grito desesperado. Esta demanda de amor y afecto toca fibras sensibles en el público, generando una conexión profunda entre el espectador y el protagonista.

Podes disfrutar este musical entrañable en El Galpon de Guevara : Guevara 326.

DINOSAURIOS

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En estas vacaciones de invierno, el Broadway presenta el espectáculo «DINOSAURIOS». El teatro es el epicentro de una increíble travesía donde los espectadores podrán sumergirse en el fascinante mundo de los dinosaurios y, al mismo tiempo, unirse a una lucha épica contra el mal.

La historia gira en torno al profesor Mercurio, un personaje maquiavélico que busca lucrar con la venta ilegal de huevos de dinosaurio. Estos magníficos animales prehistóricos, cuyo realismo se ve magnificado gracias a la tecnología animatrónica de última generación, se encuentran alojados y protegidos en el centro Dino Global. Sin embargo, la codicia del Profesor Mercurio amenaza con poner en peligro a estas criaturas en peligro de extinción.

Paisajes prehistóricos, selvas exuberantes y volcanes en erupción se entrelazan para crear una atmósfera envolvente, que hace que los espectadores se sientan parte de la aventura.

«DINOSAURIOS» es un espectáculo que cautivará a toda la familia.Efectos visuales y mensajes valiosos sobre la protección de la naturaleza y la importancia de trabajar juntos son los pilares de este show que podes ver a las 16 hs en el Teatro Broadway

REAPERTURA TEATRO ALVEAR

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El Teatro Avenida reabrió sus puertas después de nueve años de restauración y renovación.

Con una historia que se remonta a más de un siglo, el Teatro Avenida ha sido testigo de innumerables espectáculos, obras teatrales, conciertos y eventos culturales que han enriquecido la vida cultural de la ciudad. Sin embargo, el paso del tiempo y el desgaste natural habían dejado huella en su estructura, lo que llevó a la necesidad de una restauración integral. Gracias al esfuerzo conjunto de instituciones culturales, patrocinadores y el apoyo de la comunidad, el teatro ha sido renovado con gran sensibilidad para preservar su arquitectura original y encanto histórico.

En la noche de reapertura se congregaron en la entrada del teatro, donde el bullicio y la expectativa se sentían en el aire. La alfombra roja, un símbolo del glamour teatral, recibió a personalidades de la cultura, actores, directores y figuras políticas, como Mirtha Legrand, Moria Casan y Jose Sacristan .

Una vez dentro, el público fue recibido por un majestuoso vestíbulo restaurado que combinaba elementos clásicos con comodidades modernas. Los detalles estuvieron a la orden del dia: desde las lámparas colgantes hasta los sillones cuidadosamente tapizados. Hasta el programa de la obra tenia abrochado un pedacito de tela que recubre las paredes…. La cuidadosa restauración logró recrear la atmósfera histórica del teatro sin sacrificar la comodidad y accesibilidad que el público contemporáneo espera.

La gala de reapertura presentó la obra teatral, EDMOND el talentoso dramaturgo enfrentando una crisis creativa muy bien interpretado por Felipe Colombo. Actores y actrices como Miguel Angel Rodriguez y Vanesa Gonzalez y todo un elenco de grandes profesionales se unieron en el escenario para ofrecer una actuación cautivadora y emotiva. La producción escénica es un espectáculo en sí misma. Los escenarios cambiantes y las ingeniosas transiciones mantienen el ritmo dinámico de la obra, sin perder de vista la esencia de la trama. Los detalles meticulosos y la ambientación de la época transportan al público a la París del siglo XIX, permitiéndonos sumergirnos plenamente en el mundo de Rostand (el creador de Cyrano De Bergerac) .

La reapertura del Teatro Avenida marca el inicio de una nueva era para este símbolo cultural de Buenos Aires. Con su renovado esplendor, el teatro se posiciona para seguir siendo un faro de la cultura en la ciudad y un lugar de encuentro para artistas y audiencias de todas las generaciones.

EDMOND puede verse de miércoles a domingo a las 19 h a partir del jueves 20 de julio.

VIVA EL TEATRO !!!

EL PLACER DEL DESEO

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«El Placer del Deseo» es una propuesta teatral escrita por Fabrizio Origlio y dirigida por Anastasia Barbo, que se presenta en el marco del ciclo #PorDeseo de abril de Microteatro. Esta obra, seleccionada para la #Microselección de julio, cuenta con un elenco donde las talentosas Carolina Papaleo y Cecilia Carrizo actúan juntas por primera vez.

La historia gira en torno a una hermosa mujer que ejerce como prostituta escort y recibe en su lugar de trabajo a otra mujer igualmente hermosa. Sin embargo, la curiosidad de esta última, que oscila entre lo sexual y lo intelectual, esconde una verdad insospechada. La trama se desenvuelve en un juego intrigante en el que se plantea si esta mujer busca los servicios de la prostituta o si está en busca de algo más profundo y significativo.

«El Placer del Deseo» aborda temas complejos y profundos relacionados con la intimidad, el deseo y la búsqueda de conexión humana en un contexto particular. A través de los diálogos los personajes exploran sus propias motivaciones y deseos, generando una tensión creciente que envuelve al espectador.

Carolina Papaleo y Cecilia Carrizo dan vida a los personajes, sumergiéndonos en sus emociones y conflictos. La química entre ambas actrices es palpable, logrando transmitir la complejidad y la sutileza de las relaciones humanas en situaciones inusuales.

La dirección de Fabrizio Origlio y Anastasia Barbo se destaca por su manejo preciso de la puesta en escena y su habilidad para mantener la tensión dramática a lo largo de la obra. Los detalles cuidadosamente diseñados y la elección de cada movimiento y gesto contribuyen a crear una atmósfera íntima y cautivadora

El ciclo de funciones de «El Placer del Deseo» se lleva a cabo en Microteatro, Serrano 1139, en Palermo. Las presentaciones tendrán lugar los jueves y viernes de julio en diferentes horarios: 22:15, 22:45, 23:15 y 23:45, con una quinta función los viernes a las 00:15.

No te pierdas la oportunidad de presenciar esta cautivadora obra protagonizada por Carolina Papaleo y Cecilia Carrizo, bajo la dirección de Fabrizio Origlio y Anastasia Barbo.

EL TESTAMENTO DE MARIA

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«El Testamento de María» es una obra de teatro protagonizada por Eleonora Wexler en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín.

La historia nos sumerge en la vida de María, la madre de Jesús, desde una perspectiva diferente. Eleonora Wexler encarna a este personaje icónico con gran maestría , entregando una actuación deslumbrante llena de intensidad y autenticidad. Su capacidad para transmitir la gama completa de emociones de María es cautivante , desde su amor maternal hasta su angustia, pasando por su confusión y sufrimiento.La iluminación desempeña un papel fundamental en la puesta en escena de esta obra, ya que contribuye a crear una atmósfera evocadora y misteriosa. A través de una cuidadosa combinación de luces y sombras, se logra resaltar los momentos más intensos y emotivos de la historia. La iluminación también se utiliza de manera simbólica para representar el mundo interior de María y sus emociones ocultas. Cada cambio de luz está perfectamente calculado y coreografiado, lo que añade profundidad y dramatismo a la historia.

La actuación de Eleonora Wexler en el papel de María realmente me impacto . Su interpretación es cautivadora y llena de matices, logrando transmitir la complejidad y la vulnerabilidad del personaje. Su dominio del lenguaje corporal y su capacidad para transmitir emociones a través de gestos sutiles hacen que cada palabra cobre vida en el escenario.

La Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín proporciona el marco perfecto para la representación de esta obra. Su diseño íntimo y acogedor permite al espectador sumergirse por completo en la historia y conectarse de manera más profunda con los personajes.

«El Testamento de María» es una obra de teatro que se destaca tanto por su impactante iluminación como por la gran direccion de Julio Panno. Esta combinación de elementos crea una experiencia teatral memorable, llena de intensidad y emoción, que cautiva al espectador de principio a fin.

Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 19.30 horas.
Duración: 70 minutos.
Platea $ 2.500 jueves $ 1.300

Sala Cunil Cabanillas de Teatro San Martin

BOSQUE ADENTRO

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«Bosque Adentro» es una cautivadora obra teatral dirigida por Corina Fiorillo y escrita por Carla Moure que logra tocar las fibras más sensibles del espectador. Con un elenco excepcional conformado por Inés Estevez, Agustina Benavides y Tomás Pol, la historia se desarrolla en el interior de una motorhome mientras dos mujeres emprenden un viaje a Bariloche, rodeadas de naturaleza y el silencio de lo no dicho.

El objetivo del viaje es claro: llegar al sur. Sin embargo, ninguna de las protagonistas sabe lo que les depara el camino ni las verdades ocultas que deberán enfrentar para poder avanzar. La relación entre madre e hija, interpretadas brillantemente por Inés Estevez y Agustina Benavides, se convierte en el eje central de la trama. A medida que avanzan en su recorrido, deben lidiar con los lazos familiares que las unen pero también las separan.

A lo largo de la obra, se exploran temas relevantes de nuestra sociedad contemporánea. La figura patriarcal, omnipresente en cada paso del camino, se confronta con la fuerza y la determinación de estas dos mujeres. La brecha generacional también juega un papel crucial en la historia (madre de una hija de 17 años) , desatando una crisis que deberán enfrentar al llegar a su destino.

La obra no se limita a abordar las relaciones familiares, sino que también pone de relieve la crisis climática, las adolescencias tardías y las problemáticas posmodernas. Todo esto se entrelaza con los vaivenes emocionales de los personajes, creando un relato profundo y conmovedor que ahonda en el núcleo mismo de la relación madre-hija.

Con una duración de 60 minutos, «Bosque Adentro» logra transmitir una gran carga emocional en un tiempo reducido. Cada momento de la obra está cuidadosamente construido para generar tensión y reflexión en el público. Mencion aparte para la musica en vivo generada por Tomas Pol, algo que no pasa desapercibido. Musicaliza momentos claves de la obra .

El Centro Cultural 25 de Mayo, ubicado en Triunvirato 4444, es el escenario perfecto para esta obra. Con su ambiente íntimo y acogedor, el teatro brinda el espacio ideal para sumergirse en la historia y conectar profundamente con los personajes. Los martes a las 20 podes ver esta obra bella que te dejara un sabor hermos0

EL BROTE

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Porque espere tanto tiempo en ver «El Brote» ??

Los martes en el Teatro Maipo Roberto Peloni, realiza una brillante y cautivadora interpretacion de Beto,un actor que siente que no lo dejan realizarse como el gran actor que es.

Peloni en la obra EL BROTE logra llevar al público a un viaje intenso transmitiendo emociones de manera convincente. Desde el primer momento en que aparece en el escenario, su presencia magnética captura la atención de todos los presentes a través de expresiones faciales y gestos sutiles Su capacidad para adaptarse a los diferentes tonos de la historia y mantener la coherencia en su interpretación demuestra su habilidad como actor experimentado.

Otro aspecto destacado de la actuación es su dominio del lenguaje verbal. Su dicción clara y precisa permite que cada palabra llegue con fuerza al público, asegurando que cada línea de diálogo sea entendida y apreciada.

Su entrega de los textos es impecable, dotando a cada palabra de significado y emoción. Recreará breves fragmentos de Sueño de una noche de verano y Hamlet, de William Shakespeare; Antígona, de Sófocles, para finalmente intepretara un momento del monólogo de Segismundo, en La vida es sueño de Calderón, que sintetizará magníficamente su deterioirado estado emocional y personal.

«El Brote» es digna de elogio. A su autor Emiliano Dionisi le dije «no veo otra persona mas que a Peloni para este personaje» Su habilidad para transmitir emociones, su versatilidad actoral y su energía en el escenario se combinan para crear una experiencia teatral inolvidable. Talento puro en el escenario.

El Brote es una muestra de excelencia artística. Vayan a verla

CIRQUE DU SOLEIL

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El Cirque du Soleil regresa a Argentina después de cinco años con su espectáculo más impactante hasta ahora: BAZZAR. Este show ecléctico, lleno de acrobacias, bailarines, luces y música, marca el regreso del Circo a sus raíces y promete ser una experiencia inolvidable.

Fundada en 1984, la compañía Cirque du Soleil ha cautivado al público de todo el mundo con sus producciones innovadoras y emocionantes. BAZZAR no es una excepción, ya que combina más de 35 artistas y músicos en vivo en un escenario lleno de color y energía.

Lo que hace que esta presentación sea aún más especial es la inclusión de actos de Mallakhamb, el deporte tradicional de la India. Este arte combina fuerza, equilibrio y destreza en el aire, y por primera vez en la historia del Cirque du Soleil, se presentará en Argentina, brindando una experiencia única y fascinante para el público.

El estreno de BAZZAR está programado para el 23 de junio en el predio de Costanera Sur en la Ciudad de Buenos Aires. Durante dos semanas, habrá funciones diarias de martes a domingo, brindando múltiples oportunidades para disfrutar de esta asombrosa muestra de talento y creatividad.

BAZZAR reúne a artistas de 23 países, cada uno aportando su estilo y habilidades únicas para crear un espectáculo impresionante. Bajo la dirección de su maestro, este alegre grupo de acróbatas, bailarines y músicos inventa un universo caprichoso y vibrante, donde la imaginación cobra vida y lo inesperado es la norma.

Franck Hanselman, Director de BAZZAR, expresa su emoción por volver a Argentina y anticipa las cálidas reacciones del público argentino, conocido por su entusiasmo y aplausos. S

MATILDA EL MUSICAL

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MATILDA, EL MUSICAL es una obra que ha llegado a Argentina con una fuerza deslumbrante, llevando consigo toda la magia y el encanto que la hicieron un éxito en Broadway y en el West End Londinense. Esta producción, basada en la novela homónima de Roald Dahl, ha logrado cautivar a millones de espectadores alrededor del mundo, y ahora nos deleita con su talento en el Teatro Gran Rex.

Una de las características más destacadas de este musical es su impresionante escenografía. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para transportarnos al mundo de Matilda, desde la sombría y opresiva casa de los Wormwood hasta la vibrante y mágica escuela dirigida por la temida Tronchatoro, alrededor del escenario hay montado toda una estructura con letras espectacular y se transforman ante nuestros ojos, creando un entorno visualmente impactante que nos sumerge por completo en la historia.

Pero no solo la escenografía merece aplausos, sino también el talentoso staff de niños que interpretan a los personajes principales. Fernanda Metilli, Agustín Rada Aristarain y José María Listorti brillan en sus respectivos roles, demostrando una destreza y carisma sorprendentes. Es un verdadero deleite ver cómo estos jóvenes actores se desenvuelven con tanta soltura en el escenario, transmitiendo la inocencia, la inteligencia y la valentía de sus personajes de una manera conmovedora.

Mencion especial para Laurita Fernández como la Srta Miel. Su entrega y talento nos cautivan de principio a fin

La dirección de Ariel Del Mastro es impecable, logrando que cada escena fluya con naturalidad y manteniendo un ritmo vibrante a lo largo de toda la obra. La combinación perfecta entre música, baile y diálogos nos sumerge en el universo de Matilda, permitiéndonos disfrutar de cada momento de la historia.

No dejes pasar la oportunidad de vivir la magia de MATILDA, EL MUSICAL en el Teatro Gran Rex.

OKASAN

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«Okasan: Diario de viaje de una madre» es una obra teatral que te va a generar risas y alguna lagrima tambien .

Desde el momento en que Carola Reyna pisa el escenario, su presencia magnética y su dominio escénico capturan la atención del público. Con sutiles gestos y expresiones faciales, logra transmitir las complejas emociones y la evolución del personaje a lo largo de la historia. Su capacidad para expresar tanto el dolor como la alegría generan empatia al instante.

Su voz y su dicción son impecables, permitiendo que cada palabra pronunciada tenga un impacto emocional.

La colaboración entre Carola Reyna y el equipo creativo de la obra, encabezada por Paula Herrera Nobile en la dirección y la adaptación de Sandra Durán y Carola Reyna, es evidente en la coherencia y el nivel de detalle que se aprecia en la puesta en escena, el vestuario de Ana Markarian y la musica de Gingo Ono. Me atrevo a sugerir la inclusion de una «fragancia » apenas entras a la sala….eso la haria perfecta!

La obra sigue el viaje de una madre a Japón( ya que su hijo se fue a vivir a ese pais) por lo que se presenta un recorrido por distintas ciudades y lugares emblemáticos del mismo.

Durante su estadía, la protagonista visita lugares como Tokio, Kioto y Osaka, entre otros, sumergiéndose en la belleza y la peculiaridad de la cultura japonesa mostrando descubrimientos y reflexiones que la llevan a un mayor autoconocimiento.

Quedan algunas funciones para que la puedas ver, chequea la capacidad del TEatro Picadero porque se agotan rapidamente

Funciones 2024: 
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Duración: 75 minutos.

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857
Entradas por Plateanet

…. Super recomendada