Archivo de la categoría: Teatro

VIUDA E HIJAS

Posted on por
Responder

En Viuda e hijas, el humor y las verdades familiares se mezclan con encanto. La historia comienza con la lectura de un testamento que desata una serie de confesiones, enredos y emociones entre una viuda y sus dos hijas. Lo que parece una comedia ligera termina siendo un retrato agudo de los vínculos, las herencias afectivas y los secretos que cada familia esconde.

El elenco es un lujo: Nora Cárpena y María Valenzuela brillan con oficio y carisma, aportando humor y emoción en dosis justas. Sofía Gala Castiglione y María Fernanda Callejón completan el cuadro con frescura y naturalidad, generando una dinámica fluida y entretenida. La breve aparición de Gonzalo Urtizberea suma un toque de ironía perfecta.

La dirección de Héctor Díaz es precisa y sensible, maneja los ritmos con acierto y deja espacio para que cada personaje respire y se luzca . La escenografía de Lula Rojo y la iluminación de Matías Sendón construyen un ambiente cálido, elegante y lleno de pequeños detalles que acompañan el tono de la historia.

Viuda e hijas es una comedia con corazón, que hace reír, emociona y deja esa sensación amable de haber visto algo cercano, reconocible y muy bien hecho. Vayan a verla

Autor: Alfonso Paso Jr. 

Intérpretes: Nora Cárpena, María Valenzuela. Sofía Gala Castiglione, María Fernanda Callejón, Gonzalo Urtizberea.

 Vestuario: Romina Giangreco.

 Escenografía: Lula Rojo

 Iluminación: Matías Sendón.

 Dirección: Héctor Díaz. 

Sala: Multitabarís, Corrientes 831. Funciones: miércoles a viernes a las 19.30, sábados a las 20 y 22, domingos a las 20. Duración: 80 minutos

VENI AL TEATRO 2025

Posted on por
Responder

Durante todo octubre, el teatro vuelve a ser protagonista con una nueva edición de VENÍ AL TEATRO, la campaña que invita al público a vivir la magia de los escenarios con descuentos de hasta el 90% en los espectáculos más destacados de Buenos Aires.

Organizada por AADET (Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales) junto a productores y salas asociadas, la iniciativa busca acercar al público a las salas, fomentar la experiencia del teatro en vivo y celebrar la riqueza de la cartelera porteña, una de las más variadas y vibrantes de la región.


Todos los martes de octubre (7, 14, 21 y 28), de 13 a 19 h, el punto de encuentro será Tickets Bs As, ubicado en Diagonal Norte y Cerrito, frente al Obelisco. Allí se podrán conseguir bonos de $2.000 para acceder a entradas con descuentos que van del 60% al 90%, válidas para funciones de esa misma semana.

Cada persona podrá retirar hasta 4 bonos presentando su DNI, que luego podrán canjearse en la boletería del espectáculo elegido. En total, se pondrán a disposición más de 10.000 entradas a precios irresistibles, con más de 80 títulos en cartel.


Desde grandes producciones y musicales consagrados, hasta propuestas independientes, el público podrá disfrutar de más de 20 espectáculos por menos de $10.000. Una manera accesible y emocionante de redescubrir el talento de artistas, directores y compañías que hacen del teatro argentino un orgullo cultural.

Esta edición de VENÍ AL TEATRO reafirma el compromiso de todo el sector con el acceso a la cultura y la cercanía con el público. Una experiencia que no solo ofrece entretenimiento, sino también la posibilidad de compartir emociones, historias y el incomparable ritual del teatro en vivo.

Seguí la campaña en en venialteatro.org.

QUERIDISIMO TRUMAN

Posted on por
Responder

“Queridísimo Truman” es un retrato íntimo, elegante y sensible de un personaje tan fascinante como controvertido. Gabriel Oliveri encarna —sin imitar, pero sí con profunda devoción— el espíritu de Truman Capote, ese escritor norteamericano que hizo del ingenio y la provocación su marca registrada.

La puesta, sobria y refinada, acierta al recrear el universo capotiano sin caer en excesos. Cada elemento del espacio escénico dialoga con la personalidad del autor de A sangre fría: hay sofisticación, ironía y una melancolía subyacente que envuelve la escena. El vestuario, de impecable diseño, contribuye a esa atmósfera de lujo y decadencia, con detalles que evocan tanto la elegancia de los años dorados de Nueva York como la excentricidad de su protagonista.

Gabriel Oliveri ofrece una interpretación cálida y cargada de matices. Su relato tiene, emoción y humor; se convierte en cronista y en testigo, en admirador y en espejo de Capote. Lo acompañan muy bien Sergio Grimblat y Cristóbal Barcesat, quienes aportan su talento vocal instrumental y actoral, y le ponen su impronta personal a cada personaje que interpretan. Juntos construyen un entramado escénico que fluye entre la biografía y la emoción, la música y la palabra.

La dirección musical y los arreglos se integran con sutileza, permitiendo que las canciones sean una prolongación del texto y no un mero acompañamiento. La iluminación y el diseño escenográfico completan una puesta visualmente atractiva, donde cada detalle refuerza el retrato de un artista que vivió entre el brillo y la soledad.

Una propuesta refinada, sensible y emotiva, ideal para quienes aman el teatro bien hecho y las historias que laten más allá del escenario.

Bella

  • El éxito del Teatro San Martín, llega a Paseo La Plaza, con 14 únicas funciones en la sala Pablo Neruda.
  • FUNCIONES:
  • Enero: Sábados 10 y 17 (20 h) | Domingos 11 y 18 (19.30 h) | Domingo 25 (21.15 h).
  • Febrero: Domingos 1, 8, 15 y 22 (21.15 h).
  • Marzo: Domingos 1, 8, 15, 22 y 29 (21.15 h).
  • TEATRO: Paseo La Plaza, Sala Pablo Neruda (Av. Corrientes 1660)

NEXT TO NORMAL

Posted on por
Responder

“Next To Normal Immersive” llegó a Buenos Aires para desafiar los límites del teatro y lo hace con una fuerza arrolladora. En el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo) en el barrio de Colegiales, el público ya no se sienta a mirar: vive la historia. La adaptación del clásico musical de Broadway —creada por Brian Yorkey y Tom Kitt y repensada por el argentino Pablo del Campo— propone una vivencia sensorial total, donde las emociones se amplifican entre proyecciones 360°, sonido envolvente y una cercanía física con los intérpretes que borra las fronteras entre ficción y realidad.

La obra mantiene el corazón de su relato: la familia Goodman y la lucha interna de Diana, una madre que batalla contra el dolor, los recuerdos y los tratamientos psiquiátricos que la alejan de sí misma. Pero aquí, el público literalmente se sumerge en su mente, en ese laberinto emocional que la tecnología y la dirección potencian hasta el extremo.

El elenco es, sin dudas, uno de los grandes atractivos. Volver a ver a Alice Ripley, ganadora del Tony por este mismo papel, y a J. Robert Spencer, nominado por su interpretación en Broadway, es un lujo absoluto. Ambos demuestran que el paso del tiempo no ha hecho más que afinar su talento: Ripley conmueve con una entrega visceral, y Spencer construye un contrapunto lleno de humanidad y vulnerabilidad.
A ellos se suma la participación virtual de Adam Pascal, el recordado protagonista de Rent, que desde una pantalla encarna al psiquiatra de Diana, un detalle que actualiza el discurso sobre la salud mental y le da un aire contemporáneo.

Pero lo que realmente emociona al público local es la participación de los tres jóvenes argentinos que completan el elenco: Ema Giménez Zapiola, Axel Munton y Valentín Zaninelli. Ema, en su primera experiencia profesional, deslumbra por su naturalidad y entrega; su voz y presencia escénica logran sostener el nivel de un elenco internacional. Munton y Zaninelli, por su parte, imprimen verdad y frescura a sus personajes, logrando una química perfecta con los protagonistas originales. La conexión que se genera entre todos es tan auténtica que parece que convivieran en escena desde hace años.

El resultado es una propuesta artística sólida, conmovedora y, sobre todo, innovadora. No se trata solo de ver teatro: se trata de sentirlo desde adentro, de vivirlo con todos los sentidos. Creo que es una excelente oportunidad para ver algo diferente, y para el fandom de este musical vayan si o si, he visto llantos varios y cantos varios tambien.

 Autores: Brian Yorkey y Tom Kitt.

 Idea y concepto: Pablo del Campo.

 Intérpretes: Alice Ripley, J. Robert Spencer, Ema Giménez Zapiola, Valentín Zaninelli, Axel Munton.

 Participación especial: Adam Pascal. 

Vestuario: La Polilla. 

Iluminación: Ariel Ponce.

 Sonido: Alejandro Zambrano, Gastón Briski. 

Visuales: Deslince.

 Dirección musical: Tomas Mayer Wolff.

 Dirección general: Simon Pittman. 

Dirección asociada: Mela Lenoir.

 Sala: Centro Audiovisual Inmersivo (CAI), Jorge Newbery 3039. Funciones: viernes y sábados a las 20 y 22; domingos a las 18 y 20. Duración: 60 minutos. 

TUS BUENAS CHAUCHAS

Posted on por
Responder

Vuelve al Nun Teatro se presenta por única vez “Tus buenas chauchas”, una obra escrita por Dalia Elnecavé bajo la direccion de David Masajnik, pone en escena a una mujer común y corriente atravesada por lo extraordinario de sus emociones: la soledad, el desamor y esa necesidad casi desesperada de ser vista y amada.

En escena, Victoria Arrabaça encarna a Olga, una mujer que cocina para olvidar y relata para perdonar. Su vida transcurre entre la soledad y la espera, marcada por un amor imposible hacia un actor televisivo, Omar, que se convierte en obsesión y motor de una fantasía interminable. La promesa de un encuentro que nunca llega la hunde en una espera perpetua, mientras la cocina funciona como refugio y como metáfora.

El texto de Elnecavé logra entrelazar lo cotidiano con lo poético: la cocina como metáfora de una vida en hervor constante, la arveja como símbolo de lo pequeño, lo invisible, lo que queda perdido entre muchas otras. El espectador empatiza con Olga en su vulnerabilidad, en ese sentirse “una más en la lata”, invisible pero con un deseo ardiente de destacar y de ser amada.

La actuación de Arrabaça es cercana, con bellos matices que logran que Olga se despliegue ante el público como alguien en quien es fácil reconocerse. La escenografía y el vestuario de Débora Teplitzki aportan simpleza y funcionalidad, dejando que la atención se concentre en la fuerza de la palabra y el cuerpo en escena.

En apenas 50 minutos, “Tus buenas chauchas” muestra la vulnerabilidad de Olga (que podes ser vos) y se transforma en espejo de tantas soledades y deseos no resueltos. Una obra pequeña en duración, pero enorme en sensibilidad.

El emperador Gynt

Posted on por
Responder

El Teatro Broadway abre sus puertas a una experiencia teatral que no pasa  indiferente: El Emperador Gynt, versión libre de Peer Gynt de Henrik Ibsen, dirigida por Julio Panno. La obra encuentra en Peter Lanzani a su corazón palpitante: un actor que se atreve a dar vida a 14 personajes distintos con una entrega que conmueve y deslumbra. Su interpretación es un verdadero tour de force actoral, lleno de matices, sutilezas y una intensidad que recuerda a los grandes. No es exagerado afirmar que Lanzani se erige como el Alfredo Alcón del siglo XXI, dueño de un magnetismo que atrapa y de un oficio cada vez más depurado.La propuesta se enriquece con la presencia en escena de Jazmín Kendikian Manoukian, cuyo piano en vivo atraviesa la obra como una respiración constante, a veces etérea y delicada, otras veces dramática, siempre potenciando la emoción. Su música dialoga con la interpretación de Lanzani y expande el universo sensorial de esta tragicomedia.

La puesta en escena, con una iluminación precisa y cargada de simbolismo, logra acompañar el viaje onírico y existencial de Pedro Gynt, quien atraviesa sus fantasías hasta encontrarse con el Fundidor de Almas en un intento desesperado por reafirmar su identidad.La obra se convierte así en una metáfora poderosa de la condición humana y del imperio del “yo”, que interpela de manera íntima y visceral al espectador.

El Emperador Gynt  es intensa, movilizadora y profundamente conmovedora. Una obra que confirma a Lanzani como uno de los grandes actores de su generación, capaz de sostener él solo un escenario tan imponente como el del Broadway y transformarlo en un espacio de pura emoción.

No por nada toda la sala aplaude de pie!

Funciones: martes 2 y jueves 11, y todos los martes de septiembre en el Teatro Broadway, Av. Corrientes 1155, CABA.

LAS HIJAS

Posted on por
Responder

Con un teatro colmado de amigos, artistas, familia y prensa se estreno “Las Hijas” una de esas obras que nos recuerdan por qué el teatro puede ser tan conmovedor, tan cercano y tan necesario. La dramaturga Ariadna Asturzzi construye un texto afilado y sensible que se sumerge en un tema universal: el momento en que los hijos deben enfrentarse a la fragilidad de sus padres. La historia reúne a tres hermanas muy diferentes en torno a la enfermedad de su madre, una jueza prestigiosa que supo dominar siempre cada espacio de su vida, pero que ahora comienza a perder esa fuerza. En el reencuentro, entre risas, reproches y recuerdos cruzados, ellas descubren que cada una conoció a una madre distinta, y que el mayor desafío es aceptar que esa mujer ya no es la misma.

El trío protagónico es impecable. Julieta Díaz deslumbra con su naturalidad y potencia interpretativa como la hermana del medio ; Soledad Villamil aporta una elegancia y un manejo vocal que elevan cada línea de texto de la obra (la hermana mayor); y Pilar Gamboa brilla con frescura, magnetismo y un ritmo que enciende la escena (la menor). Juntas logran un ensamble actoral de altísimo nivel, donde los momentos corales son tan intensos como los monólogos individuales que arrancan aplausos y emoción.

El debut de Adrián Suar como director es una grata sorpresa: su puesta es ágil, dinámica, sabe jugar con el vértigo de la comedia y detenerse en los silencios cuando la emoción lo pide. Maneja el timing con precisión y consigue que el público transite sin respiro por un abanico de sentimientos.

El texto de Asturzzi equilibra con gran oficio el drama y el humor. No hay golpes bajos, sí verdad y humanidad en cada escena, con la capacidad de hacer reír y emocionar casi al mismo tiempo. Un plus lo aporta la escenografía de Mariana Tirantte, que crea un espacio realista y lleno de detalles para cada uno de los momentos, ideal para que los personajes se muevan y para que la acción respire con naturalidad.

Con producción de Adrián Suar y Preludio, “Las Hijas” es una propuesta sólida, emotiva y entretenida. Cumple su objetivo (tal vez le saco unos minutitos pero no hace mella)Es de esas obras que hacen reflexionar sobre el vínculo con los afectos, la memoria y la familia, pero sin perder la chispa de la comedia. Una experiencia teatral que no se olvida fácilmente.

Autora: Ariadna Asturzzi. 

Dirección: Adrián Suar. 

Intérpretes: Julieta Díaz, Soledad Villamil y Pilar Gamboa. 

Escenografía: Mariana Tirante.

 Vestuario: Sofía Di Nunzio.

 Iluminación: Matías Sendón.

 Sala: Maipo (Esmeralda 443). Funciones: jueves, a las 20; viernes, 20.30; sábados, a las 20 y 22 y domingos, 19.30 hs. Duración: 80 minutos.

AL FIN Y AL CABO ES MI VIDA

Posted on por
Responder

“Al fin y al cabo es mi vida” es de esas obras que conmueven profundamente y que, al mismo tiempo, abren un debate necesario. Escrita por Brian Clark y dirigida con gran sensibilidad por Mariano Dossena, llega por primera vez a la Argentina para interpelar a cada espectador con una pregunta incómoda: ¿quién tiene realmente el derecho a decidir sobre la vida?

La historia gira en torno a Clara, una escultora interpretada magistralmente por Silvia Kutika, que tras un accidente automovilístico queda cuadripléjica. Kutika permanece inmóvil durante toda la función, y logra transmitir con la voz y mínimos movimientos de cabeza una verdad desgarradora, sosteniendo un desafío actoral INMENSO con enorme potencia y delicadeza. Su pedido de acceder a la eutanasia desata un conflicto ético, legal y humano en el que todos los personajes se ven involucrados.

El elenco acompaña con un nivel altísimo: Mirta Wons construye una abogada firme y empática, Fabio Aste encarna a un médico atravesado por dilemas éticos, Fernando Cuéllar aporta un costado sensible y cercano en su rol de segundo médico, mientras que Tania Marioni conmueve con la intensidad de la monja enfermera. Cada interpretación aporta un matiz, un color, que enriquece la trama y complejiza el debate.

La puesta de Dossena refuerza esa tensión constante entre la vida, la libertad y la dignidad, logrando un tono casi documental que coloca al espectador frente a sus propias convicciones.

No se trata solo de una experiencia teatral conmovedora, sino también de un disparador para la reflexión sobre un tema difícil y universal.Una propuesta intensa, valiente y profundamente humana que ningún amante del buen teatro debería dejar pasar. RECOMENDADA

Autor: Brian Clark. 

Intérpretes: Silvia Kutika, Fabio Aste, Mirta Wons, Fernando Cuéllar, Tania Marioni, Jorge Almada, Luis Porzio, Morena Pereyra. 

Vestuario: Fernando Cuéllar.

 Iluminación: Sebastián Serrán. 

Dirección: Mariano Dossena.

 Sala: Metropolitan, Corrientes 1343. Funciones: miércoles a las 19, 45. Duración: 90 minutos

EL SECRETO

Posted on por
Responder

Gerardo Romano y Ana María Picchio, dos nombres imprescindibles de nuestra escena, se reencuentran en El Secreto, la comedia del dramaturgo francés Eric Assous que llega por primera vez a Buenos Aires bajo la dirección de Manuel González Gil. La dupla es el corazón de la obra: su química, experiencia y timing actoral sostienen con solidez una trama que combina humor, ironía y giros inesperados.

La historia parte de la vida aparentemente tranquila de un matrimonio que, tras jubilarse, habita un elegante departamento porteño. Entre pequeñas rutinas y discusiones cotidianas, emerge un secreto que sacude sus cimientos y abre paso a la risa y a la reflexión. Allí aparecen Rodrigo Noya y Gabriela Sari, quienes completan con frescura y naturalidad un elenco bien equilibrado, aportando dinamismo y generando contrapuntos necesarios frente a la pareja protagónica.

La puesta en escena es otro de los aciertos: una escenografía cálida y elegante que recrea con detalle ese hogar en el que lo íntimo se expone y lo privado se desmorona, volviendo al público testigo directo de confesiones que todos podrían guardar.

Con una producción de Tomás Rottemberg, Juan Manuel Caballé y Faroni Producciones, El Secreto es una comedia entretenida y bien construida, donde Romano y Picchio brillan con maestría, y Noya y Sari acompañan con gracia. Un espectáculo que, entre risas y sorpresas, invita a preguntarse: ¿cuánto de nuestras vidas depende de lo que callamos?

📍 Dónde: Teatro Multitabarís Comafi (Av. Corrientes 831, CABA)
🗓️ Funciones: de miércoles a domingos
🕒 Horarios: miércoles a viernes 20:30 hs, sábados 20:30 y 22:30 hs, domingos 20 hs

LA FUNCION QUE SALE MAL

Posted on por
Responder

En el Multiteatro —de miércoles a domingo—, LA FUNCION QUE SALE MAL se presenta como una máquina implacable de risas. Lo que a simple vista parece un drama policial se transforma en un desfile brillante de tropiezos y caos meticulosamente coreografiado, bajo la dirección de Manuel González Gil

La obra lleva a escena un malicioso “todo sale mal”, desde cuadros que se desploman, utilería rebelde, cuerpos que arman su propia coreografía y actores que olvidan líneas o entran fuera de tiempo. Pero detrás de cada desastre hay una enorme inteligencia escénica: accidentes que parecen espontáneos resultan calculados y provocan carcajadas sostenidas.

No hay quien se destaque sobre los demás porque TODOS sobresalen. Diego Reinhold retoma con gracia su personaje de versiones anteriores, desbordando carisma y timing físico, haciendo de cada caída una delicia cómica. Héctor Díaz aporta una solemnidad absurda en contraste con el colapso escénico, amplificando el humor (me acuerdo y me rio).

Fredy Villarreal demuestra su veteranía con ritmo preciso, remates visuales perfectos y un control del timing digno de relojería cómica. Dan Breitman, por su parte, es pura expresión física: salta, cae, se recupera y comparte esa energía con el público con una chispa única

Victoria Almeida, Maida Andreanacci, Gonzalo Suárez y Federico Ottone ofrecen una hilarante batalla contra decorados reacios, líneas traicioneras y objetos que conspiran contra ellos. Ottone, encarnando al asistente resignado, roba escena con su humanidad accidentalmente cómica

Manuel González Gil (Quien sino!) orquesta el desorden con una estética que coquetea con el music hall, la farsa y el vodevil. No hay improvisación: cada caída y despropósito es un gag milimétrico. Su dirección convierte el colapso en partitura visual y el desastre en comedia refinada

La escenografía, iluminación, efectos especiales, vestuario y música no solo acompañan; son protagonistas del desmadre escénico. Lula Rojo, Matías Sendón, Guillermo Toledo, Romina Giangreco y Martín Bianchedi —entre otros— firman un diseño que colapsa con intención poética.

El humor blanco, visual, absurdo y familiar tiene aquí su máxima expresión: no recurre a lo vulgar, sino al absurdo coreografiado. Recuerda a los clásicos del slapstick británico sin perder su chispa argentina, conectando con públicos de todas las edades.

Es necesario que les diga que vayan a verla? bueno …VAYAN!

Autores: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields. Intérpretes: Diego Reinhold, Héctor Díaz, Freddy Villarreal, Dan Breitman, Victoria Almeida, Gonzalo Suárez, Maida Andrenacci, Federico Ottone. Vestuario: Romina Giangreco. Escenografía: Lula Rojo. Iluminación: Matías Sendón. Dirección: Manuel González Gil. Sala: Multiteatro: Corrientes 1283.Funciones: miércoles a viernes, 20.30; sábados, 20 y 22; domingos, 20. Duración: 90 minutos