LA CENA DE LOS TONTOS

La clásica comedia francesa de Francis Veber estalla en la temporada de Mar del Plata bajo la dirección de Marcos Carnevale y con una producción de lujo. La historia, que ya había conquistado al público argentino en el 2000 y 2009, sigue vigente por su mirada ácida y divertida sobre la hipocresía social.

La trama gira en torno a un grupo de amigos que organiza cenas semanales donde cada uno debe invitar a un «tonto» para reírse a sus expensas. Sin embargo, la velada de Barrantes da un giro inesperado cuando su invitado, lejos de ser simplemente ridículo, termina exponiendo las verdaderas torpezas de quienes creían tener todo bajo control.

En esta nueva puesta, Martín Bossi, Gustavo Bermudez y Laurita Fernández lideran el elenco con interpretaciones dinámicas y precisas. Bossi se luce componiendo a Francisco Pignon, el entrañable «tonto» cuyo encanto y torpeza desatan una serie de enredos hilarantes que terminan poniendo en jaque a todos los personajes (bien coacheado por su protagonista anterior Guillermo Francella, Bossi rompe con su papel «comodo» de otras interpretaciones). Gustavo Bermudez aporta toda su galanteria (doy fe que cuando aparece hay gritos y piropos varios) su particular humor y energía como Pablo Barrantes, mientras que Laurita Fernández suma frescura y carisma en su doble rol, bien logrados.

La dirección de Carnevale apuesta por un ritmo ágil y aprovecha una escenografía muy cuidada, funcional y estética diseñada por Lucila Rojo que ambienta perfectamente la vida acomodada de los personajes. La obra es muy efectiva en su propuesta de humor y reflexión,tal vez, por momentos, se siente un poco extensa


Una comedia inteligente, fresca y divertida que logra entretener mientras invita a pensar quién es realmente el «tonto» en una sociedad que se ríe de los demás.

Se quedan hasta el 1 de marzo y se mantienen numero uno en recaudacion, un exitao

La cena de los tontos. Autor: Francis Veber. Intérpretes: Gustavo Bermudez, Martín Bossi, Laurita Fernández, Esteban Prol, Guillermo Arengo. Vestuario: Mónica Sirio. Escenografía: Lucila Rojo. Iluminación: Leonardo Muñoz. Dirección: Marcos Carnevale. Sala: Neptuno Santa fe 1751 Mar del Plata Duración: 90 minutos

SANSON DE LAS ISLAS

En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Sansón de las islas irrumpe con una fuerza escénica y una historia que sacude el alma. Escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Emiliano Dionisi, se sumerge en el ocaso de un ídolo popular y lo entrelaza con la tragedia de una nación en guerra, desplegando un relato tan conmovedor como implacable.

Luciano Castro encarna a Sansón con un compromiso físico y emocional que le sienta como anillo al dedo. Su personaje es un luchador de catch que se ve obligado a volver al ring en medio de la Guerra de Malvinas,atravesando un camino de desgaste y resistencia, ofreciendo una interpretación que transcurre entre la fuerza bruta y la vulnerabilidad. Manuel Vicente, por su parte, aporta solidez con una actuación que equilibra ironía,hipocresia y dramatismo, mientras que Vanesa Maja) la mujer de Sanson) y Gonzalo Gravano(el contrincante) enriquecen el relato con personajes que desafían y acompañan al protagonista en su caída.

La iluminación de Lucía Feijoó resalta los contrastes entre la gloria y la decadencia, el vestuario de Jorge López refuerza la estética de una época marcada por la exaltación y la desesperanza; y la música original de Manuel de Olaso, sumada a las interpretaciones de Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino, refuerza la intensidad dramática de la obra,donde por momentos te pone la piel de gallina, dotándola de un aire casi ritual.

Más allá del espectáculo de lucha, expone con crudeza la utilización de las figuras populares como instrumentos de propaganda y sacrificio.Es una obra que interpela, conmueve y deja una huella imborrable en el espectador.

Con 75 minutos de intensidad teatral, Sansón de las islas nos recuerda que, en el teatro y en la vida, la lucha nunca es solo física: es también un combate con nuestra esencia

UN VIAJE EN EL TIEMPO

Pedro Alfonso y Paula Chaves regresan a la Calle Corrientes con Un Viaje en el Tiempo, una comedia que mezcla romance, nostalgia y mucho humor. Luego de su exitosa temporada en Villa Carlos Paz, donde la obra fue galardonada con los premios Carlos a Mejor Comedia, Mejor Libro y el prestigioso Carlos de Plata, la pareja más querida del teatro argentino vuelve a conquistar al público porteño en el Teatro Astral.

Bajo la dirección de Diego Ramos, Un Viaje en el Tiempo te va a transportar a la década del 80 mediante un ingenioso recurso de viajes temporales. La historia, escrita por Pedro Alfonso junto a Mechi Bove, combina enredos, gags y momentos emotivos que logran captar la atención de toda la familia.

El elenco, siempre un punto fuerte en las producciones de Alfonso, cuenta con la incorporación de actores como Viviana Saccone, Sebastián Almada y Noelia Marzol. Además, el humor inconfundible de Pachu Peña, compañero infaltable de Pedro Alfonso, garantiza carcajadas aseguradas y un ritmo de comedia que mantiene el espectáculo en alto.

Uno de los grandes aciertos de la obra es su capacidad de mezclar referencias culturales de los 80 con situaciones actuales, permitiendo que tanto jóvenes como adultos disfruten y se sientan identificados. La puesta en escena es dinámica, con un diseño de vestuario y escenografía que refuerzan la ambientación de la época.

No esperen tener una obra para despues ir a intercambiar opiniones o quedar pensando en el mensaje. es 100% pasatista, con recursos que equilbran humor popular, romance y un toque de nostagia.

La química entre Alfonso y Chaves sigue intacta, el publico LOS AMA, lo que suma un valor agregado a esta obra , si tenes ganas anda a verla. Despues me contas.

Funciones de Viernes a domingos en Teatro Astral Av. Corrientes 1639, 

MI VIDA ANTERIOR

Me la debia y fui….y me arrepiento de no haber ido antes para poder recomendartela con muchas pero muchas ganas!

Dennis Smith nos adentra en una historia de dolor, resistencia y amor, construida sobre la memoria de un pasado que sigue interpelando el presente. La obra, basada en Desaparecida dos veces, el libro de no ficción de Teresa Donato que se publicará este año, es un ejercicio de reconstrucción personal y colectiva, donde un hijo escucha, por primera vez, la verdad que su madre calló durante décadas.

Smith no solo coescribe y dirige la obra, sino que asume el enorme desafío de ser el único actor en escena. Y lo hace con una entrega conmovedora. A través de su interpretación, encarna al hijo que intenta comprender el pasado de su madre y también a todos los personajes que habitan esa historia: la joven militante que se ve obligada a huir, un padre que nunca conocio, una abuela que hizo lo que pudo…. en fin…. preguntas sin respuestas, y sombras de un tiempo marcado por la persecución y el exilio. Su despliegue actoral es notable: con mínimos recursos y una expresividad arrolladora, logra dar vida a cada voz con matices precisos, permitiendo que el peso del relato se sostenga con naturalidad y profundidad.

Uno de los elementos que lo utilizan y muy bien en la puesta en escena es la iluminación. Lejos de ser un mero acompañamiento visual, la luz se convierte en un lenguaje en sí mismo. Acentúa momentos de tensión, baña de calidez los instantes de ternura y refuerza el dramatismo cuando el relato lo exige. Junto con la música, que matiza y atraviesa el espectáculo , crea un clima envolvente que nos permite vivir la historia con todos los sentidos.

Mi vida anterior no solo es un homenaje a quienes han debido callar para sobrevivir, sino también una invitación a escuchar, a comprender y a abrazar esas historias que, aunque duelan, nos forman y nos transforman. Dennis sos inmenso y emocionas.

Esta obra nos recuerda que el teatro es, ante todo, un espacio de encuentro con la verdad. Una experiencia que, sin dudas, deja huella.

Quedan pocas funciones y pocas entradas

Santos Dumont 4040 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Web: http://instagram/dumont4040
Entrada: $ 18.000,00 – Lunes – 21:30 hs – Hasta el 03/03/2025
Entrada: $ 18.000,00 – Miércoles – 20:00 hs – Del 26/02/2025 al 05/03/2025
Entrada: $ 18.000,00 – Sábado – 22:30 hs – 08/03/2025

MIS LIBROS TUS LIBROS

El teatro independiente porteño siempre sorprende con propuestas originales y, en este caso, Mis libros, tus libros juega con el realismo mágico y la literatura como espacio simbólico de la memoria y el amor. Escrita por Nicolás Marina y co-dirigida junto a Eleonora Di Bello, la obra nos invita a reflexionar sobre los rastros que quedan de una relación cuando el vínculo amoroso se ha roto.

Soledad recibe la visita de su ex pareja, Darío, quien le revela un hecho insólito. Durante años, sus libros compartieron el mismo estante, pero ahora han mutado, fusionándose en textos nuevos. El extraño fenómeno los obliga a compartir una noche de reencuentro, navegando entre recuerdos, reproches y la necesidad de devolver los libros a su estado original.

Matías Dinardo y Verónica Mayorga componen con solvencia a esta pareja que, aún con cicatrices abiertas, se ve forzada a una última aventura compartida. La química entre ambos sostiene la tensión dramática con un equilibrio justo entre el humor y la nostalgia. A través de un diálogo inteligente y una puesta en escena simple pero acertada, la obra evita caer en lugares comunes y plantea una metáfora poderosa: cuando el amor se termina, las palabras, las historias compartidas, siguen transformándose dentro de nosotros.

La dirección de Marina y Eleonora Di Bello potencia el carácter lúdico del relato, la iluminacion refuerza el clima íntimo y cálido, generando la sensación de estar espiando una conversación privada con tintes fantásticos.

Mis libros, tus libros es una pieza delicada y original que, no es pretenciosa pero logra emocionar y dejar resonando una pregunta fundamental: ¿qué nos queda del otro después de una separación? Una obra que invita a la reflexión, al juego y a la literatura como testigo de las historias que nos marcan.

Dramaturgia:Nicolás Marina

Actúan:Matias DinardoVerónica Mayorga

Diseño de vestuario:Vessna Bebek

Diseño de escenografía:Vessna Bebek

Realización de escenografia:Fernando DíazAnalía Schiavino

Diseño De Iluminación:José Binetti

Diseño gráfico:Yanina Níttolo

Asistencia de dirección:Ignacio Arroyo

Prensa:Paula Simkin

Producción ejecutiva:Trías Gestión Cultural

Dirección:Eleonora Di BelloNicolás Marina

VIERNES 20HS TEATRO EL EXTRANJERO VALENTIN GOMEZ 3378

QUIERO DECIR TE AMO

El amor como un lenguaje propio, como una construcción literaria y como una pasión que trasciende los límites de lo posible. Esa parece ser la premisa de Quiero decir te amo, la obra de Mariano Tenconi Blanco que regresa al escenario en una nueva versión, con las actuaciones de Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz. Sin duda , la pieza es un homenaje a la palabra, al deseo y a la escritura como un vehículo de existencia.

La historia es, en apariencia, sencilla: una mujer se enamora de un hombre al verlo actuar heroicamente en un accidente y decide escribirle cartas de amor. Sin saberlo, la esposa de ese hombre las intercepta y responde en su nombre. Lo que comienza como un juego de suplantaciones se convierte en un relato de pasiones desbordadas y revelaciones íntimas.

El montaje de Tenconi Blanco no solo explora el amor romántico, sino que ahonda en la capacidad del lenguaje de moldear la realidad y de dar sentido a lo inasible. Con su estilo poético y su manejo de la narración epistolar, la obra recuerda la tradición de los relatos de amores imposibles, pero con un giro contemporáneo que interpela a la audiencia sobre el deseo, la ficción y la identidad.

Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz son piezas claves para sostener esta hora y cuarto construyendo una química potente en escena, sus interpretaciones oscilan entre la ternura y la desesperación. Urtizberea, con su sensibilidad y precisión, da vida a una enamorada que convierte sus sentimientos en literatura, una preciosura!; mientras que Adúriz aporta una intensidad dramática que equilibra la ecuación (sos tan histrionica que tu voz y tu cuerpo se conectan al instante con el personaje) logrando que el personaje de la esposa no sea un mero antagonista, sino una figura compleja y contradictoria.

La puesta en escena es minimalista pero efectiva: el diseño lumínico y el juego de espacios resaltan la intimidad del intercambio epistolar, creando una atmósfera que acompaña la intensidad de los diálogos. La inclusion de un piano en vivo de la mano de Ian Shifres suma a los vaivenes de la obra

La dirección de Tenconi Blanco apuesta por lo sensorial y lo poético, dejando que la fuerza del texto y la interpretación de las actrices sean el eje del montaje.

Una carta de amor al teatro y a la escritura

Quiero decir te amo no solo es una obra sobre el amor, sino sobre el poder de la palabra para construirlo y sostenerlo. La pregunta es : ¿se ama a la persona o a la idea que creamos de ella? En tiempos donde la comunicación parece volverse efímera, la obra recupera el valor de la carta, de la espera y del lenguaje como un refugio.

Teatro Picadero
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA. Funciones: Viernes 22h y Sábados 18h hasta el 1 de
marzo. Entradas $23.000 por Plateanet y en la boletería del teatro.

MI AMIGA Y YO

Sebastián Presta regresa al teatro despues del gran exito que tuvo con «Mi madre, mi novia y YO»

Esta vez lo hace con » Mi Amiga y Yo» , una comedia ágil y entretenida que podes disfrutar en Paseo La Plaza bajo la dirección de Diego Reinhold. Escrita por Claudia Morales y el propio Presta, la obra promete risas, enredos y un final inesperado que desafía los clichés del género.

La historia sigue a Santiago (Presta), un comediante recién separado que busca refugio en el departamento de su mejor amiga, Valeria (Josefina Scaglione). Mientras él intenta ocultar sus verdaderos sentimientos, la convivencia se complica con la presencia de Paula (Sabrina Lara), otra amiga de Vale, y Miguel (Leandro Serodino), un personaje que encarna al típico «tóxico de Tinder». Entre debates sobre el amor, las relaciones y la amistad, la trama da un giro que pone a prueba los vínculos y mantiene al espectador en vilo.

Uno de los puntos más fuertes de la obra es su ritmo: el guion está lleno de diálogos rápidos y chispeantes que recuerdan al mejor estilo de la sitcom, con situaciones absurdas que generan carcajadas sin caer en lo predecible. Presta despliega su carisma habitual, su feedback con el publico es instantaneo y compra su personaje tierno y «perdedor». Scaglione, por su parte, logra una Valeria auténtica y emocionalmente compleja, lejos del estereotipo de la «mejor amiga».

La dirección de Diego Reinhold imprime una energía constante, aprovechando la química del elenco y permitiendo que la comedia fluya sin artificios.

Los personajes secundarios tambien tienen su momento destacable: Paula es esa amiga que todos tienen que no puede con su genio y se mete en cuanto momento puede en la relacion de Vale y Santi (es genial Sabrina Lara ) y Miguel aparece con ese cancherismo hueco que Leandro Serodino lo resuelve muy bien Además, el diseño escenográfico refuerza la intimidad de la historia, convirtiendo el departamento de Valeria en un espacio vivo donde los personajes evolucionan y chocan entre sí.

Mi Amiga y Yo es ideal para quienes buscan una noche de risas con una historia bien construida.

RECOMENDADA. Jueves a Domingo en Paseo La Plaza Corrientes 1660

QUIEN ES QUIEN

La comedia «¿Quién es Quién?», escrita por Audrey Schebat, desembarca en el Teatro Liceo con una propuesta fresca y aguda que invita a la risa y la reflexión. Bajo la dirección precisa de Hector Diaz, la obra nos sumerge en el mundo de una pareja que, atrapada en la rutina, enfrenta una noche que cambiará su manera de ver el amor y la convivencia.

Luis Brandoni y Soledad Silveyra son el corazón de esta puesta en escena. Con el oficio en la piel y su carisma, construyen personajes entrañables que transitan con maestría entre el humor y la melancolía. Brandoni aporta su estilo inconfundible, logrando un equilibrio perfecto entre la ironía y la ternura, mientras que Silveyra deslumbra con su versatilidad y una energía que mantiene el ritmo de la obra en su punto justo.

Uno de los grandes aciertos de esta producción es su escenografía, diseñada por Lula Rojo. Combina funcionalidad y detallismo y logra trasladarnos a un espacio cálido e intimista donde los personajes pueden desplegar todas sus emociones. Cada elemento en escena está pensado para acompañar el devenir de la historia, convirtiéndose en un personaje más de la trama.

Diálogos ingeniosos,un ritmo que no decae,con momentos de carcajada y situaciones que invitan a la reflexión sobre el amor, la comunicación y la búsqueda de la felicidad en la vida cotidiana hacen que esta obra semana a semana cuelgue el cartelito de LOCALIDADES AGOTADAS.

Sin duda QUIEN ES QUIEN se posiciona como una de las propuestas más atractivas de la temporada. Nadie querrá perdérsela, porque aquí la risa no solo divierte, sino que también hace pensar. UN IMPERDIBLE!

 Teatro Liceo (Rivadavia 1499). 

Funciones: de miércoles a viernes, a las 20.30; sábados, 20 y 22 y domingos, a las 20 hs. 

Duración: 70 minutos

CAER (Y LEVANTARSE)

El unipersonal Caer (y levantarse), protagonizado por Luciano Castro y dirigido por Mey Scápola, se presenta como un recorrido por la vida personal de un boxeador atrapado entre los golpes de la vida y su propia lucha interna. Con una dramaturgia a cargo de Patricio Abadi y Nacho Ciatti, la obra logra una combinación entre la emoción y la vulnerabilidad de un hombre .

Desde el primer momento,apenas entras en la sala ya ingresas en el mundo de JUNIOR la puesta en escena logra captar la atención de cada uno de los espectadores. Junior, el personaje interpretado por Castro, se encuentra en una penitenciaría de la Costa Atlántica la noche previa a recibir su sentencia. En esa espera angustiante, el protagonista recorre los momentos más significativos de su vida, desde sus triunfos en el ring hasta las caídas que lo llevaron a su actual situación. En este viaje confesional, se abordan temas como la paternidad, el amor, los mandatos sociales y la búsqueda de la redención.

Haber elegido a Luciano Castro para interpretar esta obra es un gran acierto. En su debut en el formato unipersonal, demuestra entrega en la interpretación. Su Junior no es solo un boxeador enfrentando una sentencia, sino un hombre fragil que se permite mostrarse tal como es, con sus luces y sombras. La nostalgia de su infancia recordando su admiracion por Ubi Sacco o la primera vez que entra al legendario Luna Park permite que cada espectador pueda identificarse con alguna de sus luchas internas.

Mey Scápola, en la dirección, aporta una mirada sensible y sutil. Logra que el relato fluya con naturalidad. La iluminación de Matías Sendón, refuerza los contrastes emocionales de la obra y potencia la atmósfera de introspección y tensión.

Actualmente en la sala Chauvin de Mar del Plata con funciones de viernes a lunes a las 22 h, la obra se trasladará en mayo al Teatro Picadero en la Ciudad de Buenos Aires, donde seguramente continuará con el mismo éxito.

SOMOS NOSOTROS

Me la debia ! «Somos Nosotros» es una comedia que, bajo la dirección de Ariel del Mastro, se atreve a abordar temas complejos y actuales como la monogamia, el poliamor y los prejuicios sociales con una mezcla perfecta de humor, reflexión y sensibilidad. Escrita con inteligencia por Del Mastro y Caballero, la obra mantiene un ritmo ágil que engancha al espectador desde el primer minuto, logrando que las carcajadas sean tan frecuentes como los momentos de introspección.

El argumento, que gira en torno a la irrupción de un tercero en una pareja aparentemente feliz, desafía los ideales tradicionales del amor. Lo que podría haberse sentido como un tema tabú o tratado con liviandad, aquí se presenta con madurez y frescura, logrando que el espectador cuestione sus propios conceptos sobre las relaciones de pareja.

Durante estos años el elenco ha cambiado, solo ha quedado Lionel como protagonista desde el principio. Cada uno se destaca en el rol que le toca interpretar : Denise Dumas demuestra una solidez escénica combina humor e histrionismo en su personaje. Fede Bal tiene soltura y muestra su versatilidad,Sofia Pachano es fresca, graciosa y le queda como anillo al dedo el rol de la que «experimenta» amar a dos hombres. German Tripa Tripel se pone al publico en el bolsillo con su actuacion mientras que Lionel Arostegui completa el quinteto con energia y una gran capacidad de adaptacion de cambio de elencos a lo largo del tiempo .

La puesta en escena minimalista y moderna hace que la escenografía sea simple pero funcional, sumada al diseño de iluminación impecable, crea un entorno visual que no solo acompaña la narrativa, sino que también resalta las emociones de los personajes.

«Somos Nosotros» no solo merece ser vista por un público local, me animaria a decir que la obra tranquilamente podria representarse en otro paises, la problematica es mundial…que les parece? VAyan a verla y me cuenta. Una opcion en este verano en la city porteña.

Miercoles a Domingo Avenida Corrientes 831