Protagonizada por Miguel Ángel Solá y Maxi de la Cruz, Mi querido presidente es una comedia que brilla tanto por su planteo original como por la impecable química entre sus protagonistas.
El argumento se centra en un presidente recién electo (Maxi de la Cruz), quien enfrenta un curioso inconveniente: una picazón en la nariz que surge cada vez que ensaya su primer discurso oficial. Ante esta situación, recurre a un psiquiatra (Miguel Ángel Solá), cuya misión será desentrañar los conflictos psíquicos que anidan en su paciente desde la infancia. A través de recuerdos de la niñez, la adolescencia y su relación con los padres, el profesional intentará desbloquear el problema.
Realmente la felicidad es total cuando ves en el escenario a Miguel Angel Solá, e. Su composición del psiquiatra es sutil y profunda, ofreciendo el contrapeso perfecto al desborde humorístico del presidente. La solidez,los matices se combina con un timing cómico refinado, demostrando su versatilidad y experiencia.
Mientras que Maxi de la Cruz es el motor de la comicidad. Con una mezcla de tics, imitaciones y una energía desbordante, logra capturar al público desde el primer momento. Su personaje transita del desconcierto al delirio, llevando la acción hacia momentos de carcajada y aplausos espontáneos. El clímax llega con un número de rap cantado a dúo que cierra la obra con aplausos a telón abierto.
La escenografía diseñada por Alberto Negrín, que recrea en un solo plano el despacho presidencial, es sobria y funcional. Pero el verdadero acierto está en el diseño de luces de Carolina Rabenstein. Los cambios de color que acompañan los distintos estados emocionales del presidente agregan una capa visual que enriquece la narrativa, haciendo que la puesta resulte más dinámica y atractiva.
El teatro Apolo se viste de fiesta con esta inteligente y bien ejecutada obra que en tan solo 75 minutos, combina una propuesta escénica sólida con interpretaciones memorables y una narrativa que va in crescendo, alcanzando un final lleno de ritmo y energía.
La dupla SOLA/ DE LA CRUZ la rompen: humor con calidad y un toque de profundidad que podes disfrutar de jueves a domingos en Av. Corrientes 1372. RECOMENDADA
«Más Papá» irrumpe en la Calle Corrientes y hace reir a todo el publico.
Equilibra el humor hilarante con una parte emocional que invita a la reflexión. Escrita por Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil, y protagonizada por un dúo que se ensambla muy bien como Pablo Fábregas y Victoria Almeida, esta comedia ofrece una mirada fresca, divertida y emotiva sobre la paternidad y sus inesperados giros.
Desde el primer momento, la obra conecta con el público. Aborda situaciones cotidianas de la gestación y la crianza con honestidad y un toque de desparpajo. Fábregas hace su debut fuera del stand-up, demostrando su versatilidad como actor en un papel que lo desafía a explorar las vulnerabilidades de un hombre que, a los 50 años,separado y empezando a disfrutar de la solteria yendo (por ejemplo a un boliche ) y de golpe, vuelve a experimentar la paternidad. Su interpretación es cercana y auténtica, arrancando carcajadas en los momentos más absurdos y provocando ternura en los más íntimos. Seguramente a medida que pase el tiempo se va a adaptar al libro para dejar el «monologo» tan caracteristico de donde viene.
Por su parte, Victoria Almeida es Agustina, una mujer primeriza que navega entre el caos y la alegría de su nuevo rol.Hay buena quimica, y juntos logran que el público se vea reflejado en sus dilemas, desde las desopilantes discusiones de pareja hasta las complejidades de adaptarse a los cambios que trae un bebé inesperado.
La dirección de González Gil es /como siempre) impecable, permitiendo que los momentos cómicos fluyan de manera natural sin opacar las escenas más emotivas.
«Más Papá» desromantiza la paternidad y maternidad, y esta bien, no todo es color de rosa y no todo es terrible.
Ya sea que se trate de padres experimentados, primerizos o aquellos que han decidido no transitar ese camino, esta obra ofrece algo para todos: un espejo en el que reconocerse, reírse y, sobre todo, emocionarse.
Arranca la temporada 2025 de teatro y esta obra es un lindo plan para disfrutar en el Teatro Metropolitan de viernes a domingo. ¡No se la pierdan!
La comedia Una familia de locos, forma parte de las opciones para divertirte en Mardel.Esta en el Teatro Provincial, y te promete risas y enredos al mejor estilo de la comedia clásica argentina. Con un elenco encabezado por Mariano Iúdica y Belén Francese, la obra presenta una propuesta fresca y delirante que combina humor físico, situaciones absurdas y personajes entrañables.
El guion de Sergio Marcos, bajo la dirección de Marcos “Bicho” Gómez, desarrolla la historia de un científico excéntrico(bien desarrollado por Iudica) que, en su ambición por hacerse rico, intenta perfeccionar una máquina para clonar humanos. Sin embargo, el proyecto toma un giro inesperado cuando comete un error al clonar a la hija de un mafioso, desatando una serie de situaciones cómicas. Los enredos aumentan gracias a un elenco variado que incluye a su fiel discípula, una esposa entre ingenua y hot (Francese) un asistente torpe(Imanol) y un inspector que amenaza con clausurar el laboratorio.
El elenco
Mariano Iúdica demuestra su carisma y despliega una energía avasallante que conecta de inmediato con el público. Por su parte, Belén Francese aporta su estilo humorístico característico, complementando la dinámica de la historia con gracia y simpatía.
Un punto alto de la obra son las imitaciones de Iván Ramírez, especialmente su versión de Guillermo Francella, que desató carcajadas y aplausos sostenidos durante la función. Su versatilidad y precisión en los gestos y voz enriquecen notablemente el espectáculo, destacándose como uno de los momentos más memorables de la velada. Imanol Rodríguez, Brenda Di Aloy, Camila Lattanzio y Florencia Lattanzio también logran dar vida a personajes entrañables, contribuyendo al equilibrio humorístico de la trama.
La dirección de Marcos “Bicho” Gómez mantiene un ritmo ágil y dinámico, asegurando que no haya momentos muertos. Los gags están bien dosificados y el timing cómico del elenco se siente preciso y efectivo.
las entradas para Una familia de locos tienen precios que van desde los $12000 hasta los $22.000 dependiendo de la ubicación en la sala. Se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de plataformas de venta online.
Una familia de locos es una comedia ligera ideal para quienes buscan desconectarse y disfrutar de un buen rato en familia.
La nueva propuesta teatral dirigida por Carlos Olivieri, convierte al Multiteatro en el escenario de una comedia familiar que es un viaje de carcajadas y desventuras. Con un guion basado en la obra de Andrew Bergman, esta puesta en escena promete a los espectadores una hermosa experiencia gracias a un elenco sólido encabezado por la versátil Betiana Blum, que da vida a una madre cuya presencia, lejos de apaciguar, desata el caos en la vida de sus hijos.
Blum interpreta esta mama bastante particular, quien, por circunstancias inevitables, debe convivir con su hija (interpretada por la intensa Romina Gaetani) y su yerno (Marcelo De Bellis), desplegando así su habilidad para equilibrar momentos de comedia y tensión. La actriz consigue que el personaje sea tan agobiante como entrañable, un equilibrio que solo intérpretes de su calibre logran transmitir. La química con Gaetani y De Bellis aporta frescura y un dinamismo en escena que enriquece los conflictos cotidianos que se exploran, de una manera divertida y exagerada.
Además del trío principal, los personajes secundarios a cargo de Alberto Fernández De Rosa(entrañable) , Magela Zanotta y Nacho Toselli logran brillar en sus roles, sumando ritmo y color a esta tragicomedia familiar. La dirección de Olivieri se destaca por aprovechar al máximo el espacio escénico del escenario.
La escenografía es funcional, permitiendo que la acción fluya en un ambiente que refleja la intimidad de un hogar donde todo puede volverse un campo de batalla en segundos.
MAMÁ aporta una mirada humorística, aunque crítica, sobre las relaciones familiares, la dependencia y las dinámicas de poder entre madre e hijos,el amor en la tercera edad y temas que resuenan con el público en su cotidianidad. Los diálogos, adaptados con ingenio al humor porteño, logran conectar de inmediato con los espectadores, quienes no pueden evitar reírse de situaciones que, aunque llevadas al extremo, resultan sorprendentemente cercanas( yo le hubiera puesto nombres que se identifique el publico ya que han respetado los originales y son muy distintos a los que usamos nosotros
MAMÁ cumple su propósito: divertir y entretener, con actuaciones acordes y una dirección que potencia cada detalle para provocar risas.
Entretenida para los que tienen ganas de pasarla bien
La Asociación de Cronista del Espectáculo dio a conocer el listado de los candidatos a sus premios.
Las distinciones son a las obras de teatro, sea en el circuito comercial o alternativo.
El lunes 11 de noviembre en el Multiteatro se daran los diplomas a lo/as nominado/as en tanto el lunes 2 de diciembre en el Teatro Avenida se hara la premiacion
A continuación, todas las nominaciones, rubro por rubro
Autora/Autor.
“Un guapo del 900” de Roberto Cossa
“Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”de Roberto Cossa
(Va en homenaje al gran Roberto Cossa)
“Clase Póstuma”de Alejandro Robino
“La Malinche” de Cristina Escofet
“Matar a un Elefante” de Franco Verdoia
“Salvajada” de Mauricio Kartun
Drama y o Comedia Dramática
“Clase postuma” de Alejandro Robino. Teatro San Martín
“Comienzo“ de David Eldrige .Teatro Picadero
“Despues del ensayo” de Ingmar Bergman .Teatro Picadero
“En otras palabras” Matthew Seager. Teatro Metropolitan
“La Malinche” de Cristina Escofet. Teatro Nacional Cervantes
“Matar a un elefante”de Franco Verdoia. Teatro Nacional Cervantes
“Personas, lugares & cosas” Teatro Sarmiento
“Salvajada” de Mauricio Kartun a partir del cuento Juan Darien deHoracioQuiroga. Teatro Nacional Cervantes
“Largo viaje de un dia hacia la noche” Teatro San Martin
Actriz protagónica en Drama
Gimena Accardi por “En otras palabras”
Selva Aleman por “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Valentina Bassi por “Salvajada
Vanesa González por “Comienzo”
Florencia Otero por “Personas, lugares & cosas”
Silvina Sabater por “Después del ensayo”
Beatriz Spelzini por “Personas, lugares y cosas”
Ana Yovino por “La Malinche”
Actor protagónico en Drama y o/Comedia dramática
Carlos Belloso por “Salvajada”
Claudio Gallardou por “Clase póstuma”
Pablo Mariuzzi por “Salvajada”
Osmar Nuñez por “Después del ensayo”
Gerardo Serre por “Matar a un elefante”
Sebastian Suñe por “Matar a un elefante”
Arturo Puig por “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Carlos Kaspar por “Personas, lugares & cosas”
Dirección de Drama y /o Comedia Dramática
Andres Bazzalo por “La Malinche”
Daniel Fanego por “Después del ensayo”
Julio Panno por “Personas, lugares & cosas”
Luis Rivera Lòpez por “Salvajada”
Alejandro Robino por “Clase póstuma”
Luciano Suardi “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Nicolás Vázquez por “En otras palabras”
Franco Verdoia por “Matar a un elefante”
Comedia
“Antígona en el baño” de Facundo Zilberberg y Verónica Llinás.Astral
“Exit” de Agusti Franch.Multiteatro
“Felicidades”de Mariano Pensotti .Teatro El Nacional
“La Fuerza del cariño” de Dan Gordon. Multiteatro
“Made in Lanus” de Nelly Fernandez Tiscornia. Multitabaris
“Mejor No Decirlo” de Salomè Lelouch. Paseo La Plaza
“Porteñas de Manuel” Gonzalez Gil y Daniel Botti .Astral
Actriz en Comedia
Jorgelina Aruzzi por “Felicidades”
Paola Barrientos por “Esperando la carroza”
Julia Calvo por “Porteñas”
Nancy Duplaa por “Exit”
Verónica LLinás “Antígona en el baño”
Mercedes Morán por “Mejor no decirlo”
Griselda Siciliani por “Felicidades”
Malena Solda “Made in Lanus”
Soledad Silveyra por “La fuerza del cariño”
Fernanda Metilli por “Exit”
Actor en Comedia
Alberto Ajaka por “Made in Lanús”
Imanol Arias por “Mejor no decirlo”
Osvaldo Laport por “La fuerza del cariño”
Peto Menahen por “Felicidades”
Adrian Suar por “Felicidades”
Jorge Suárez por “Los mosqueteros del Rey”
Nicolas Scarpino por “Los mosqueteros del Rey”
Benjamin Vicuña por “Felicidades”
Juan Pablo Geretto por “Exit”
Dirección de comedia
Luis Brandoni por “Made in Lanús”
Corina Fiorillo por “Exit”
Corina Fiorillo por “La fuerza del cariño”
Laura Paredes y Veronica Llinas por “ Antigona en el baño”
Claudio Tolcachir por “Mejor no decirlo”
Daniel Veronese por “Felicidades”
Actriz o actor de reparto en drama y o/ comedia
Lautaro Delgado Tymruk por “Largo viaje de un día hacia la noche”
Diego Ferrari por “Salvajada”
Diego Gentile por “Largo viaje de un día hacia la noche”
Gustavo Maso por “Salvajada”
Dolores Ocampo por “La fuerza del cariño”
Romina Richi por “Porteñas”
Nelson Rueda por “Personas, lugares & cosas”
Actuación femenina en obra para un solo personaje
Jorgelina Aruzzi por “Animal humano” De Jorgelina Aruzzi y Guillermo Cacace Teatro Astros
Marilu Marini por “Corazón del Daño” de Alejandro Tantanian .Picadero
Raquel Ameri por “Alma Mahler Sinfonia de vida arte y seducción” de Victor Hugo Morales puesta en escena y dirección Pablo Gorlero. CCC
Andrea Bonelli por “Borges y yo”. Recuerdo de un amigo futuro. Dirección: Hanna Schygulla
Analia Caviglia por “ ¡Arde Piaf!” texto y dirección: Agustin Busefi. Teatro Empire.
Camila Peralta por “Suavecita” dramaturgia y dirección de Martin Bontempo. Metropolitan.
Carola Reyna por “Okasan “ adaptación de la novela de Mori Ponsowy de Sandra Duran, Paula Herrera Nobile y Carola Reyna y dirección de Paula Herrera Nobile. Picadero
Actuación masculina en obra para un solo personaje
Patricio Coutoune por “Gayola en París” con dramaturgia de Pamela Jordan y dirección de Pablo Gorlero
Luciano Cáceres por “Muerde” dramaturgia y dirección de Francisco Liberman. Timbre 2
Marcos Montes por “Bela Vamp” de Alfredo Arias por dirigido por Alfredo Arias.
Claudio Tolcachir en “Rabia” adaptación de Claudio Tolcachir, Lautaro
Perotti, Maria Garcia de Oteyza, Monica Acevedo. Timbre 4
Fabian Vena por “Quien soy yo”, (filosofia clandestina) autor y director. Picadilly
Musical
“Benito de la Boca” de Juan Francisco Dasso. Teatro de la Rivera
“Gwen” de Juan Martin Delgado. La Plaza
“La caja mágica”. Todo Disney en un solo musical. Teatro Opera
“Mamma Mia” de Catherine Johnson. Música y Letra Benny Anderson y Bjorn Ulvaeus. Traducción y Adaptación Marcelo Kotliar. Teatro Coliseo
“Rent”de Jonathan Larson .Teatro Opera
“Una película sin Julie” idea de Lucila Gandolfo. Maipo
“Legalmente rubia “de Heather Hach
Actuación femenina en musical
Natalia Cociuffo por “Benito de la Boca”
Lucila Gandolfo por” Una película sin Julie”
Claudia Pisanu por” Vestido de mujer”
Angela Torres por “Rent”
Ángela Leiva por “Schcool of Rock”
Rosana Laudani por “Un tango italiano”
Belen Pasqualini por “Benito de la Boca
Florencia Otero por “El principito”
Florencia Peña por “Mamma mia”
Laura Fernandez por “Legalmente Rubia”
Ivana Rossi por “Legalmente Rubia”
Actuación masculina en musical
Agustín “Soy Rada” Aristarán“Schcool of Rock”
Juan Carlos Baglietto por “El principito”
Diego Bros por “Un tango italiano”
Roberto Catarineu por “El principito”
Carlos March por “El principito”
Alejandro Paker por “”Mamma mia”
Roberto Peloni por “Benito de la Boca
Nacho Perez Cortez por “Benito de la Boca
Germán Tripel por“Schcool of Rock”
Fede Salles por “Legalmente Rubia”
Dirección general de musical
Juan Martin Delgado por “Gwen”
Juan Francisco Dasso por “Benito de la Boca”
Fernando Dente por “Rent”
Eduardo Gondell por “El principito”
Ricky Pashkus por “Mamma mia”
Sebastian Pajoni por “Un tango italiano”
Julio Panno por “Una película sin Julie” dirección y adaptacion Julio Panno
Ariel del Mastro y Marcelo Caballero por “Legalmente Rubia”
Ariel del Mastro por “School of Rock”
Dirección musical
Julian Baglietto por “El principito”
Hugo Hoffman por “Un tango italiano”
Isaac Saul por “La caja mágica”
Gaspar Scabuzzo por “Mamma mia”
Tomás Mayer Wolf por “Rent”
Julian Vat por “Borges y yo”
Federico Vilas por” School of Rock”
Music Hall/Café concert
“Canción de cine Argentino “de Carlo Argento, Francisco Pesqueira, Ramiro Pettina, Emiliano Samar
“Un tango Italiano” de Sebastian Pajoni ,Café la humedad
“Vestido de Mujer” de Samar /Pesqueira.CC25 de mayo y Patio de Actores.
“Piquin, el último tango” de Hernán Piquín .Teatro Apolo
Espectaculo de Humor
Diego Reinhold y Daniel Casablanca por “Argentina al divan” .! Al gran pueblo argentino salud… mental! ND Ateneo
Roberto Moldavsky por “Lo mejor de mi”. Apolo
“Tarico On the Rotemberg” . – Sean de termos y mabeles. Politeama
“Adios mundo cruel, tercera residencia artística” Los Pipis Teatro CCKonex
Obras en Teatro Alternativo
“Cafe central” de Mario Diament El tinglado
“Dora“ de Martin Goldber. Espacio Callejon
“Entre sombras” de Michael Cristofer adaptacion de Melania Lenoir y Bruno Pedicone. El Galpon de Guevara.
“600 gramos de olvido” de Daniel Dalmaroni. Teatro del Pueblo
“El sonido” de Javier Daulte , Espacio Callejon
“La lluvia seguira cayendo” de Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata Beckett
“Mandinga” La capilla del diablo de Guillermo Parodi. Teatro del Pueblo
“Mongo y el Angel” de Hector Oliboni. Teatro del Pueblo
“Sere”dramaturgia Lautaro Delgado Tymruk y Sofia Brito Teatro Becket
“Volvio una noche” de Eduardo Rovner
“Ya nadie recuerda a Frederic Chopin” de Roberto Cossa. La Máscara
“Un Mar de luto “de Alfredo Martin
“Quieto” de Florencia Naftulewicz. Teatro Nun
Actuacion femenina en Teatro Alternativo
Amancary Espindola por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”
Brenda Fabregat por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopi
Luciana Grasso por “El sonido”
Silvina Katz por “El sonido”
Silvina Katz por “Mongo y el Angel”
Stella Matute por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”
Cristina Maresca por “Dora”
Melania Lenoir por “Entre sombras”
Alexia Moyano por “600 gramos de olvido”
Patricia Palmer por “Volvió una noche”
Gabriela Perera por “Rojos Globos Rojos”
Lorena Szckely por “Mandinga”
Maria Villar por “El sonido”
Florencia Naftulewicz “Quieto”
Actuación masculina en Teatro Alternativo
Paulo Brunetti por “La lluvia seguirá cayendo”
Dan Bretman por “Volvió una noche”
Ramiro Delgado por “El sonido”
Bautista Duarte por “Mongo y el Angel”
Victor Laplace por “El sentido de las cosas”
Francisco Lumerman por “Que hermoso era todo antes”
William Prociuk por “El sonido”
Raul Rizzo por “Rojos Globos Rojos”
Gaston Ricaud por “El sentido de las cosas”
Braian Ross por “Dora”
Nelson Rueda por “600 gramos de olvido”
Osvaldo Santoro por “La lluvia seguirá cayendo”
Nicolás Souza por “Entre sombras”
Martin Urbaneja por “Mongo y el Angel”
Marcos Woinski por “Café Central”
Miguel Angel Rodriguez por “Quieto”
Dirección en Teatro Alternativo
Oscar Barney Finn por “La lluvia seguirá cayendo
Andres Bazzalo por “El sentido de las cosas”
Javier Daulte por “El sonido”
Norberto Gonzalo por “Ya nadie recuerda a Frederic Chopin”
Martin Goldber por “Dora”
Francisco Lumerman por “Quieto”
Daniel Marcove por “Café Central”
Alfredo Martín “ Un mar de luto”
Marcelo Moncarz por “600 gramos de olvido”
Guillermo Parodi por “Mandinga”
Bruno Pelicone por “Entre sombras”
Marcelo Velazquez por “Mongo y el Angel”
Coreografia
Diego Bros por “Un tango italiano”
Juan Martin Delgado por “Gwen”
Laura Catta Cattalini por “El principito”
Lynne Kurdziel Formato por “La caja mágica”
Veronica Peccollo por “Mamma mia”
Verónica Peccollo por “Una película sin Julie”
Vanesa Garcia Millan Por “Rent”
Georgina Tirotta, Georgina Seva por “Legalmente rubia”
Analia González por “School of Rock”
Infantil
“El zorro el labrador y el buen hombre de Pablo GorleroTeatro del Pueblo
“Moliendo a Moliere” de Emiliano Dionisi
“Schcool of Rock” .Gran Rex
“El principito” de la obra original de Antoine de Saint Exupery con adaptación de Carmen Castelli. Opera
“ Lexi, hablemos de dislexia” de Delfina Perri. Picadero
“Vivitos y coleando” nueva versión de Hugo Midon y Carlos Gianni Teatro Regio
Música original
Martin Bianchedi por “Minoica”
Daniel Garcia por “Salvajada”
Fernando Nazar por “El zorro el labrador y el buen hombre”
Lucas Sebastian Ramirez por “Dora”
Escenografía
Fernando Díaz por “Mandinga”
Ivan Salvioli por “Entre sombras”
Mauricio Moriconi por “Mamma mia
Mariano Smaldini por “El principito
Thaddeus MeWhinnie Philips & Tato Fernández por “La caja mágicca”
Mariana Tirante por “Mejor no Decirlo”
Jorge Ferrari por “School Of Rock”
Mariana Tirantte por “Felicidades”
Graciela Galan por “Largo viaje de un dia hacia la noche”
Mariano Smaldini por “Rent”
Iluminación
Anteo del Mastro por “Mamma mia”
Guillermo Parodi por “Mandinga”
Eli Sirlin por “Borges y yo”
David Seldes por “La caja mágica”
Nacho Velino por “Un tango italiano”
Ariel Ponce y Leandro Fretes. “Rent”
Sonido
Gaston Briski por “La caja Mágica”
Gaston Briski por “Mamma mia”
Ariel Mascali por “Un tango italiano”
Eugenio Mellano Lanfranco “School of rock”
Vestuario
Jorgelina Herrero Pons por “Mandinga”
Hector Ferreira por “Un tango italiano”
Nthabiseng Malaka & Sofia Di Nunzio por “La caja mágica”
Mela Lenoir por “Entre sombras”
Alejandro Mateo por “Salvajada”
Alejandra Robotti por “Mamma mia”
Revelación femenina y masculina
Andres Gil por “En otras palabras”
Valentina Podio por “El principito”
Luis Rodriguez Echeverria por “El principito”
Santiago Racca por “Personas, lugares & cosas”
Producción
Italiana Emiliano Pelizzari / Producción Argentina Seda Producciones por “Un tango italiano”
Sebastian Blutrach por “Despues del ensayo”
Pardo Producciones por “Mamma mia”
Oscar Viaño por “Benito de la Boca”
Nicolas Vasquez por la producción de “En otras palabras”
Gustavo Yankelevich, Victor Gonzalez & Pablo Puiggari , “Fever” Ignacio Bachiller,Alexandre Pérez & Francisco Hein por “La caja Mágica”
Mp,Ozono ,Preludio,Rottemberg por “ School Of Rock”
Club Media,Aleph Media y Carlos Mentasti por “El Principito”
Complejo teatral Bs As y Club Media por “Personas lugares y cosas”
«Una película sin Julie» es un» diamante» teatral que, bajo la dirección maestra de Julio Panno, despliega un arco iris emocional donde Lucila Gandolfo brilla con luz propia. Este espectáculo, que ha cosechado aplausos en la escena porteña y arrasado en los Premios Hugo 2023, ahora conquista el corazón del público en el Teatro Maipo.
Lucila Gandolfo, en una combinacion de actuación y canto, entrega una interpretación absolutamente magnética en el papel de Catalina Lonely, una mujer cuya vida está marcada por la presencia imaginaria de Julie Andrews. Gandolfo no solo sostiene la obra con su presencia escénica imponente, sino que logra conectar profundamente con el público, quien se convierte en cómplice de su viaje interior. Su capacidad para moverse entre la comedia y el drama, siempre acompañada por la impecable música en vivo de Fernando Albinarrate, crea una atmósfera mágica que envuelve la sala durante los 90 minutos de función.
La dirección de Julio Panno es otro de los pilares que hacen de «Una película sin Julie» una experiencia inolvidable. Con sutileza y precisión, Panno consigue que la narrativa de esta obra fluya de manera natural, mezclando elementos cinematográficos, teatrales y musicales de forma armoniosa. El resultado es un espectáculo profundamente humano, cargado de simbolismo y emotividad, que invita a reflexionar sobre la vida, la ilusión y el paso del tiempo.
Una película sin Julie es una celebración del talento, del arte y de las emociones humanas, con una Lucila Gandolfo que deslumbrará a todo aquel que asista al Maipo los viernes y sábados a las 20 hs. Sin duda, es uno de los imperdibles .
«Petrópolis», dirigida por Oscar Barney Finn, fusiona el teatro, la literatura y la música en un delicado y conmovedor relato sobre la identidad, el exilio y la resistencia en tiempos de guerra. Esta ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial; un encuentro ficticio pero profundamente emotivo entre el escritor austríaco Stefan Zweig, interpretado magistralmente por Osmar Núñez, y la poeta chilena Gabriela Mistral, encarnada con fuerza y ternura por Luisa Kuliok.
La trama se centra en las reflexiones de Zweig, un hombre de origen judío que, tras ser obligado a abandonar su país natal, encuentra en Brasil un refugio físico pero no emocional. Su exilio( lleno de dolor y desarraigo) es explorado en diálogos intensos y cargados de significados, donde se cuestiona el rol del intelectual en tiempos de crisis, la responsabilidad de narrar la historia de manera honesta y las luchas internas entre la identidad y la pertenencia.
Gabriela Mistral se convierte en una figura maternal y protectora para Zweig, aportando una perspectiva desde el compromiso social y la sensibilidad americana frente a los horrores que azotan Europa. Luisa Kuliok captura a la perfección la fortaleza y vulnerabilidad de Mistral, ofreciendo una actuación que resuena en cada palabra y gesto.
El tercer personaje, Lotte Altman, la secretaria y segunda esposa de Zweig,lo hace Ligüen Pires, añade una capa adicional de complejidad a la obra. Su papel, aunque más discreto, es crucial para el desarrollo de la trama, llevando al público hacia un desenlace inesperado y profundamente conmovedor.
La música en vivo, a cargo de Rafael Delgado, es un elemento clave que subraya y acompaña las emociones en escena, creando una atmósfera que transporta al espectador al Brasil de los años 40 (una belleza) . La dirección de Oscar Barney Finn es precisa y sensible, logrando que cada escena fluya con naturalidad y que los diálogos se sientan orgánicos, cargados de la tensión emocional propia del exilio y la desesperanza.
, «Petrópolis» es un imperdible del teatro contemporáneo que deja una huella imborrable en quienes tienen la oportunidad de verla.
Teatro del bueno!
Últimas funciones: Los martes a las 20 hs en el British Arts Center (Suipacha 1333). Las localidades están disponibles a través de Alternativa Teatral por $8.000.
Favio Posca regresa a su hogar teatral, La Plaza, con un nuevo espectáculo que ha generado un fenómeno de convocatoria incluso antes de su estreno oficial. Previamente estuvo en Uruguay y Mar del Plata agotando todas las funciones.
«TRANSENSUAL»viene cargada de energía, humor desfachatado y la inconfundible creatividad de Posca.
Desde el momento en que se abren las puertas de la Sala Pablo Neruda, se siente la expectativa en el aire. Posca nos invita a un viaje más allá de la mente y sus condicionamientos, explorando las sombras y liberando risas a través de una puesta en escena vibrante y provocadora.El público se conecta profundamente con los personajes icónicos de Posca: Pitito, Miryan, Astroboy y El Perro, entre otros.
Cada función es un subidón de amor y alegría, donde la proximidad con el artista crea una afinidad inmediata con la audiencia. Posca, con su estilo inigualable, combina la inocencia pura del cuerpo al desnudo con un sentido del humor que atraviesa cualquier barrera. El espectáculo es una celebración de la liberación, de reírse sin parar y de sentirse vivo en cada momento y algo que me gusto mucho es que cada personaje quiere dejar un mensaje para que lo pienses, adoptes y guardes ….(descubrilo).
«TRANSENSUAL» es una verdadera transformación que solo Posca podría lograr. Con entradas agotadas para todas las funciones de agosto, esta nueva propuesta se consolida como un éxito rotundo, demostrando una vez más que Favio Posca sigue siendo uno de los artistas disruptivos y brillantes del teatro.
FUNCIONES VIERNES Y SABADO 21.45PM
PASEO LA PLAZA Avenida Corrientes 1660, Buenos Aires
El Multiteatro presenta uno de los unipersonales del 2024 «Prima Facie» una obra que no solo conmueve sino que también desafía nuestras convicciones más profundas. Bajo la dirección de Andrea Garrote, Julieta Zylberberg brilla en una actuación que deja una marca indeleble en la mente del espectador.
La obra nos obliga a cuestionar todos nuestros paradigmas y a replantearnos cómo funciona el sistema judicial cuando cambiamos el punto de vista. La historia sigue a Romina, una joven abogada que ha forjado una carrera defendiendo a acusados de delitos sexuales. Zylberberg interpreta a este complejo personaje con una intensidad y profundidad que nos envuelven desde el primer momento.
Zylberberg logra capturar la evolución de Romina, desde su seguridad inicial en la sala de audiencias, disfrutando de las absoluciones que consigue, hasta la vulnerabilidad que emerge cuando su fe en el sistema es sacudida por un evento personal. La actriz maneja este cambio con una sutileza y poderío que hacen que cada palabra, cada gesto, se sienta cargado de significado y nos confronta con la dura verdad de que muchas mujeres no denuncian porque se enfrentan a un sistema injusto y lleno de vacíos.
Prima Facie es un recordatorio poderoso de que el teatro puede ser un espejo de la realidad, y Julieta Zylberberg, con su interpretación, se establece como una de las actrices más destacadas de la escena actual. Este es un espectáculo imperdible que resonará en la audiencia mucho después de que las luces del teatro se apaguen.
LUNES Y MARTES 20.15 MULTITEATRO CORRIENTES CORRIENTES 1283
En el escenario íntimo del Patio de los Actores, «Solcito de Otoño» nos ofrece un unipersonal cargado de sensibilidad, humor y emoción. La historia se centra en Andrea, una mujer que se detiene en un banco en medio de su día, acompañada de un cactus (Atilio)y un morral. Este simple escenario se convierte en el punto de partida para una reflexión profunda sobre su vida y los vínculos humanos.
Bajo la interpretación cálida y conmovedora de Ana Padilla, el público es invitado a explorar junto a Andrea los misterios de su existencia, mientras el sol otoñal baña la escena con una luz que realza la poesía inherente de la estación. La obra se desarrolla en un marco de soledad y ternura, donde cada palabra y gesto de Andrea resuena con una autenticidad que toca el corazón.
El encuentro casual con un hombre bajo las ramas desnudas de un árbol abre un abanico de posibilidades, llevando al espectador a cuestionarse sobre la soledad y la dificultad de conectar en la era actual. La puesta en escena minimalista es un recordatorio de que a veces, menos es más. La historia no necesita de grandes artificios para conmover y hacer reflexionar.
«Solcito de Otoño» es una obra que invita a detenerse, a hacer una pausa en el vertiginoso ritmo de la vida, y a permitir que la calidez del otoño ilumine nuestras propias reflexiones sobre los vínculos y la soledad. Un unipersonal que, con sutileza y ternura, se convierte en un espejo en el que todos podemos vernos reflejados.
Marcela Godoy Espectáculos 