Archivo de la categoría: Teatro

SEAN DE TERMOS Y MABELES

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«Sean de Termos y Mabeles» es un brillante homenaje a los 40 años de democracia ininterrumpida en Argentina, que Ariel Tarico y David Rotemberg presentan con gran altura en el escenario del Politeama. Este dúo de talentosos (y amigos) nos invita a un viaje cautivador a través de las últimas cuatro décadas, destacando momentos clave con un toque de humor y emoción.

Uno de los aspectos más destacados de la obra son las imitaciones magistrales que Tarico realiza, capturando la esencia y el humor de figuras de la radio y la televisión argentina, politica etc… Desde Nelson Castro,MIrtha Legrand, pasando por Luis Ventura, hasta Ginamaria Hidalgoooo , cada personaje es retratado con una precisión impresionante, brindando momentos de diversión y nostalgia para el público.

Las canciones también juegan un papel fundamental en este espectáculo, con interpretaciones y letras llenas de energía y emoción que resuenan en el corazón del público en la voz y piano de Rotemberg .

Pero más allá de las imitaciones y las canciones, «Sean de Termos y Mabeles» logra emocionar (en todo sentido) al público al recordarles la importancia de este período de democracia en la historia del país. A través de un enfoque entretenido y reflexivo, Tarico y Rotemberg nos recuerdan los desafíos superados y las victorias logradas, celebrando el espíritu argentino y la resiliencia de su gente.

Sin duda no te podes perderte lo nuevo de Ariel y David el humor inteligente que merecemos dejando una marca indeleble en nuestro corazón

Viernes Sabado y Domingo en el Teatro Politeama; PARANA 353

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RADOJKA

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Todos los jueves se presenta «Radojka», protagonizada por Patricia Palmer y Marcela Kloosterboer, una comedia negra de las que gustan . Escrita por Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal, esta obra se destaca por su humor inteligente y su capacidad para abordar temas profundos de una manera entretenida y reflexiva.

La trama gira en torno a dos mujeres, Lucía y Gloria, que se ven envueltas en un inesperado suceso que las lleva a tomar decisiones radicales para conservar su trabajo. A partir de ahí, la obra se convierte en un juego de humor desopilante que mantiene al público en vilo y que invita a la reflexión sobre la ambición, la mentira y la falta de escrúpulos en la sociedad actual.

Las actuaciones de Patricia Palmer y Marcela Kloosterboer son destacables, logrando transmitir las emociones y los conflictos de sus personajes de manera convincente y cautivadora. La química entre ambas actrices es palpable, lo que contribuye a crear una atmósfera única en escena.

La ambientación de la obra es sencilla pero efectiva, transportando al espectador al departamento de Radojka y creando el escenario perfecto para el desarrollo de la trama. La iluminación y la música complementan de manera magistral cada escena, alternando entre lo cómico y lo dramático de forma fluida y natural.

Me encanto «Radojka»: una trama original y unas actuaciones de primer nivel, una comedia negra, una linda experiencia teatral que no dejará indiferente a nadie.

EL CORAZON DEL DAÑO

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La obra «El corazón del daño», protagonizada por Marilú Marini y basada en la novela de María Negroni, combina literatura y teatro en pos de las complejas relaciones materno-filiales. Desde el momento en que Marini entra en escena, cautiva al público con su actuación poderosa, transportándonos a un viaje íntimo y reflexivo sobre el pasado, el presente y el futuro.

La puesta en escena, diseñada por Oria Puppo, es un elemento fundamental de la obra, creando un ambiente que complementa a la perfección la narrativa de Maria Negroni. Desde la escenografía hasta las luces y el vestuario, cada detalle contribuye a la atmósfera poética y evocadora de la obra.

El monólogo de Marilu es un testimonio emocionante que aborda temas universales como la identidad, la familia y la búsqueda de significado en nuestras vidas. A través de la historia de la relación entre madre e hija, la obra nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y emociones.

«El corazón del daño» es un delicatessen en la cartelera porteña que combina la maestría actoral de Marilú Marini con la profundidad y la belleza de la novela de María Negroni y la frutillita de la torta es la direccion de Alejandro Tantantian.

Una experiencia que conmueve, emociona y deja una profunda impresión en el espectador.

El corazón del daño. Libro: María Negroni. Elenco: Marilú Marini. Escenografía, vestuario e iluminación: Oria Puppo. Sonido y música: Diego Vainer. Producción general: Eloísa Canton y Bruno Pedemonti. Dirección: Alejandro Tantanian. Sala: Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857. Funciones: de miércoles a sábados, a las 20; los domingos, a las 18.45. Duración: 60 minutos.

ARGENTINA AL DIVAN

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«Argentina al Diván» es una comedia teatral que desembarca en el escenario del Chacarerean con la brillante interpretación de Diego Reinhold y Daniel Casablanca, bajo la dirección de Guadalupe Bervih. Esta obra ofrece una mirada humorística y emotiva sobre la experiencia argentina, invitándonos a reírnos de nosotros mismos mientras reflexionamos sobre nuestra historia como Nación.

Lo que destaca de esta obra es su capacidad para abordar temas políticos sin caer en la polarización ideológica que suele dividir al país. Esto es un mérito de la inteligente escritura de Marcelo Cotton, adaptada por Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih, que logran mantener un equilibrio que permite que el público se identifique y disfrute sin importar su postura política.

Diego Reinhold, con su característica verborragia, y Daniel Casablanca, con su actuación apabullante y natural, se destacan en sus roles, potenciando cada escena con su talento actoral. Reinhold logra darle al texto una agilidad que no da respiro al público con su «psiquiatra», mientras que Casablanca cautiva con su actuación de #Argentina hasta la muerte», recordando a los grandes cómicos de antaño.

«Argentina al Diván» es más que una comedia, es un viaje histórico y emocional que nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad como argentinos, todo envuelto en un manto de humor inteligente y entretenido. Sin duda, una obra imperdible para reír, emocionarse, recordar momentos vividos y, quizás, encontrar algunas respuestas en el diván.

AL GRAN PUEBLO ARGENTINO…SALUD….MENTAL!

VIERNES Y SABADOS 20.30 ND TEATRO PARAGUAY 918

QUIETO

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Ay ay ….las relaciones entre padre e hija…..si conocere del tema….. QUIETO nos sumerge en la emotiva historia de Renzo, interpretado magistralmente por Miguel Ángel Rodríguez, un papa que tras la pérdida de su esposa se refugia en su propio mundo, aislado del exterior. Es su hija, Julieta, encarnada por Florencia Naftulewicz, quien regresa para rescatarlo de esa cueva de recuerdos en la que se ha sumergido. La obra nos lleva a través de un viaje de encuentros y redescubrimientos, donde las palabras no dichas intentan expresar lo innombrable.

La actuación de Miguel Ángel Rodríguez es simplemente excepcional. Logra transmitir la complejidad emocional de Renzo de manera genuina y conmovedora. Desde la primera escena, su presencia en el escenario es hipnótica (vas a entrar al teatro y el ya esta en su «departamento»), atrayendo la atención del público y sumergiéndolo en la historia.

El dolor, la soledad,la vulnerabilidad y la capacidad de «amar a su manera» envuelven a este personaje en una ternura absoluta, especialmente en los momentos compartidos con Julieta.

La química entre Rodríguez y Naftulewicz es palpable, creando momentos de gran intimidad y ternura. Juntos, logran transmitir la compleja relación entre padre e hija, con sus altibajos emocionales y sus momentos de conexión profunda. La dirección de Francisco Lumerman guíaa los actores, creando una atmósfera íntima y emotiva para el espectador desde el principio hasta el final.

«Quieto» es un encuentro con las emociones más profundas del ser humano, un recordatorio de la importancia del amor y la familia en nuestras vidas. Una obra que, sin duda, dejará una huella imborrable en quienes tengan la oportunidad de presenciarla. Y si…vas a lagrimear

NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)

FUNCIONES

 VIERNES 21H – SÁBADOS 18H

LA FUERZA DEL CARIÑO

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«La Fuerza del Cariño» es una obra teatral que cautiva desde el primer momento.

Protagonizada por la brillante Soledad Silveyra ,Julieta Ortega y Osvaldo Laport, completan el elenco Dolores Ocampo y Daniel Iglesias.

La relación entre madre e hija, tan cercana pero con perspectivas tan diferentes sobre la vida, se presenta de manera auténtica y conmovedora en el escenario del Multiteatro Comafi.

El reencuentro de Silveyra y Laport, una de las parejas más queridas y emblemáticas de la ficción argentina, después de 19 años, agrega un toque de nostalgia y emoción al espectáculo. La dirección de Corina Fiorillo y la producción de Ángel Mahler y Leo Cifelli aseguran un montaje de calidad excepcional.

La adaptación teatral de la aclamada película «La Fuerza del Cariño» de James Brooks, a cargo de Federico González de Pino y Fernando Masllorens, captura la esencia de la historia original y la lleva alescenario con diálogos maravillosos; los personajes están perfectamente definidos, lo que hace que el público se conecte profundamente con la trama y los conflictos emocionales que presenta.

Pero lo que realmente distingue a esta producción es su enfoque innovador. La inclusión de fragmentos audiovisuales y coreográficos agrega una dimensión visual y sensorial a la obra, a traves de una gran cortina se proyectan momentos que son imposibles en un escenario (bien logrado) transportando al espectador a diferentes espacios y momentos de la historia con una fluidez impresionante.

«La Fuerza del Cariño» es emotiva, complice y profundamente identificable para todos los espectadores.

Podes verla de miercoles a domingo en el MULTITEATRO

QUIEN SOY YO

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Tenes ganas de ver un unipersonal inteligente? Entonces anda a ver «QUIEN SOY YO?» con Fabián Vena! Esta pieza mas que interesante dirigida por el propio Vena y con un brillante texto de Carlos La Casa nos sumerge en el intrigante mundo de un profesor de Filosofía en la clandestinidad.

La trama, centrada en un profesor expulsado de la universidad que revela la verdad en seminarios secretos, ofrece una perspectiva sobre el conocimiento refugiado en las sombras, escapando de las mentiras que prevalecen en el exterior. La elección de un depósito de la Facultad de Medicina como escenario clandestino agrega una capa adicional de misterio y suspenso.

Fabián Vena, tanto en su papel como actor principal como en su dirección, demuestra un gran talento. Su manejo corporal y la puesta en escena minimalista son acertados, capturando perfectamente la clandestinidad del filósofo. La emotividad alcanza su punto álgido en el cuadro de la fortaleza, donde la necesidad de levantarse resuena profundamente.

La obra se destaca por su enfoque dinámico en la reflexión, respondiendo a preguntas existenciales con anécdotas simples y motivando a la acción de manera constante. El toque de humor es una delicia, equilibrando la seriedad de las virtudes humanas y los jinetes del apocalipsis que se exploran en el seminario.

La elección musical es MUY acertada, aportandole atmósfera a la obra. La energía y ductilidad de Vena en el escenario se contagian, sumergiendo al público en la experiencia de manera apasionante.

«QUIEN SOY YO?» se distingue por sus frases geniales, aquellas que uno quisiera atesorar del guión (me hubiera gustado tener lapiz y papel para escribirlas….)

Cuando salgas de MUY TEATRO te va a quedar una impresión duradera en la mente y el corazón

funciones viernes 17,24 y 31 de octubre MUY TEATRO HUMAHUACA 4310

EL BESO

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«El Beso» se planta como una gran opción teatral en la escena veraniega de Mar del Plata, destacando un cuarteto de actores excepcionales que deslumbran con sus interpretaciones. Bajo la dirección y texto de Nelson Valente ( ya nos tiene acostumbrados a las “buenas obras” aplausos ) y la producción de Javier Faroni, Luciano Castro ( desenfadado) Mercedes Funes (espectacular ) Luciano Cáceres (genial) y Jorgelina Aruzzi (brillante) forman un equipo fabuloso que, sin duda, se lleva la ovación del público en el Teatro Lido.

La obra, una comedia moderna y novedosa, cautiva desde el primer momento, manteniendo a la audiencia en vilo con situaciones inesperadas y sorpresivas. La química entre los actores es palpable, y su destreza para abordar las complejidades de las relaciones personales y de pareja se refleja de manera brillante en cada escena. La escritura aguda de Nelson Valente permite a los espectadores estallar en carcajadas y aplaudir de manera espontánea más de una vez!

«El Beso» no solo ofrece momentos cómicos irresistibles, sino que también explora la profundidad de un gesto tan aparentemente sencillo como un BESO . Las preguntas provocativas sobre el amor y sus consecuencias se entrelazan hábilmente en la narrativa, llevando al público a la reflexión mientras disfrutan de las risas y el entretenimiento en el escenario. Sin dudarlo , esta obra ( que seguramente vendrá a CABA. luego de la temporada) deja al público con la satisfacción de haber “ invertido” (no gastado) el dinero y recomendarla para los que venga a la ciudad Feliz.

El Beso

Martes a domingo

Teatro Lido

Santa Fe 1751 Mar del Plata

KINKY BOOTS

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Kinky Boots» en Mar del Plata va más allá de la simple representación teatral, es una linda experiencia vibrante que celebra la diversidad, la valentía y la autenticidad. Fede BAL y German Tripel junto a aporía Pachano lideran magistralmente un elenco que se destaca no solo por sus habilidades actorales , sino también por la energía contagiosa que irradian en cada número musical.

Los bailarines y las drag queens, bajo la dirección de Ricky Pashkus y la coreografía de Gustavo Wons, logran un despliegue escénico impresionante que eleva la historia original de Geoff y Tim Firth . La obra, con su mensaje profundamente arraigado en la liberación y el coraje para seguir el propio destino, resuena de manera impactante en el escenario del Teatro Roxy Radio City. La trama, centrada en la colaboración entre Charlie y Lola para revitalizar una fábrica de calzado, es más que un simple argumento; es un llamado a la aceptación, la comprensión y la transformación.

«Kinky Boots» logra en cada paso de baile, en cada nota musical , en cada línea de diálogo, con la complicidad de un Fede Bal gracioso por sus “ guiños” ser una obra que vas a disfrutar de principio a fin, una excelente opción teatral que resplandece en Mar del Plata.

Teatro Radio City/ Roxy/ Melany

San Luis 1750 Mar del Plata

De Martes a Domingo

ESCAPE ROOM

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«Escape Room» llego al Multitabaris! Una comedia llena de sorpresas con un elenco estelar encabezado por Benjamin Rojas, Brenda Gandini, Sofi Morandi y Gonzalo Suarez, bajo la hábil dirección de Nelson Valente.

La trama nos sumerge en el pintoresco barrio de San Telmo, donde Edu (Benja Rojas) decide organizar un encuentro entre su nueva novia Marina (Sofi Morandi) y sus amigos Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). La elección de un juego de «Escape Room» como actividad promete una velada llena de diversión, desafíos y risas. Sin embargo, la historia toma un giro inesperado cuando la puerta se cierra y comienzan a desencadenarse eventos fuera de lo común.

La trama se desenvuelve con giros ingeniosos y momentos hilarantes, manteniendo al público intrigado desde el inicio hasta el desenlace. La premisa del juego se convierte en un verdadero desafío para la relación de los cuatro personajes, exponiendo sus secretos y poniendo a prueba su complicidad. La sala de escape se transforma así en una caja de sorpresas, donde la comedia se mezcla con el suspenso de manera magistral.

El elenco, logra una gran química en escena. Cada uno aporta su talento al desarrollo de la trama, haciendo que los personajes cobren vida y generando una conexión inmediata con el público.Los 4 se desenvuelven super bien, Gonzalo la pilotea de maravilla, Sofi Morandi logra una GRAN Marina, Benja Rojas se consagra en la comicidad con este papel y aplausos para la sorpresa que tiene nombre y apellido BRENDA GANDINI, muy bien!! La dirección de Nelson Valente se destaca al llevar con maestría el ritmo de la comedia, aprovechando al máximo los momentos de tensión y humor.

«Escape Room» no solo entretiene, sino que también ofrece una reflexión sobre las relaciones humanas y la manera en que los desafíos pueden poner a prueba la amistad y el amor. La combinación de elementos cómicos y sorprendentes crea una experiencia teatral única, capaz de mantener al espectador emocionado y risueño de principio a fin.

En definitiva, esta comedia es una propuesta teatral que combina ingenio,geniales actuaciones y una trama envolvente. «Escape Room» se perfila para ser LA COMEDIA del 2024 que recein empieza.

Miercoles a domingo

Multitabaris Comafi