Archivo de la categoría: Teatro

PORTEÑAS

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«Porteñas», dirigida por Manuel González Gil y Daniel Botti, merece ser celebrada en su vigésimo aniversario, y la nueva temporada la podes ver en el Teatro Astral .

La trama de la obra nos sumerge en un fascinante viaje a lo largo del siglo XX, explorando década a década los momentos más significativos de la historia argentina y la notable evolución de la mujer en el pasado siglo. A través de cinco mujeres aparentemente diferentes pero unidas por la lucha y la superación, la obra destaca la búsqueda común de libertad y amor, por encima de creencias e intereses personales.

Lo más lindo es cómo las protagonistas, interpretadas magistralmente por Julia Calvo, Cecilia Milone, Andrea Politti, Romina Richi y Micaela Riera, encarnan la inmortalidad en un contexto temporal que no las envejece. A medida que enfrentan los desafíos de diferentes momentos históricos, las cinco mujeres evolucionan sin perder su esencia, ofreciendo una visión única de la vida.

La trama, que abarca humor, emoción y tragedia, presenta a estas porteñas como un ejemplo social a imitar, desafiando la individualidad y la división que a menudo caracterizan a la sociedad contemporánea. El texto, logra reflejar las vidas de hombres y mujeres por igual, convirtiéndose en una obra para disfrutar de principio a fin. El voto femenino, la dictadura son algunos momentos muy emotivos de Porteñas

Si bien todas estan a la altura quiero destacar la labor de Julia Calvo y Romina Richi. Sus interpretaciones aportan profundidad y autenticidad a los personajes, haciendo que el público se conecte emocionalmente con sus historias. Asimismo, el vestuario merece mención especial, ya que contribuye significativamente a la ambientación y al impacto visual de la obra.

La dirección de Manuel González Gil (como ya es costumbre ) ha logrado plasmar en escena una historia que resuena con el público, y el elenco, eleva aún más la calidad de esta producción teatral. Sin duda, una joyita que no se puede perder en la escena cultural de Buenos Aires.

ASTRAL

Jueves a domingo

Dirección: Av. Corrientes 1639
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel: 4374-5707

Autor: Manuel González Gil y Daniel Botti

Dirección: Manuel González Gil

Música original: Martín Bianchedi

Diseño de escenografía: Fernando Díaz

Diseño de iluminación: Hernan Tejeiro

Diseño de vestuario: Calandra Hock

Fotografía: Gabriel Machado

Producción General: Juan Manuel Caballé, Ricardo y José Luis Gallo

MADE IN LANUS

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«Made in Lanús», dirigida por Luis Brandoni, la obra que vuelve a cautivar a la cartelera porteña en este caso de la mano de un elenco destacado, encabezado por Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y Malena Solda.

La trama, escrita por Nelly Fernández Tiscornia, se desarrolla en torno a Mabel y Osvaldo, una pareja argentina que regresa a su país después de 10 años para asistir a la boda de un familiar. El reencuentro con La Yoli y El Negro, un matrimonio de clase media que lucha por sobrevivir en Lanús, ofrece momentos entrañables cargados de nostalgia y afecto. Los personajes toman posturas distintas y viscerales, explorando problemáticas siempre presentes en la sociedad argentina. Los 4 artistas estan a la altura pero quiero destacar la actuación de Malena Solda; merece ser resaltada por su notable contribución a la trama. Es emocionante verla en el escenario

La dirección de Luis Brandoni, quien también protagonizó la película, imprime maestría a la obra, convirtiéndola en una pieza teatral que encuentra su lugar en la calle Corrientes.

«Made in Lanús» logra emocionar al público con la representación de una realidad que vivimos los que tenemos mas de 45 y que las generaciones anteriores pueden descubrir . La obra se presenta de miércoles a viernes a las 21 hs., sábados a las 20:30 y 22:30 hs., y domingos a las 20:30 hs en el Teatro Multitabaris . Las entradas están disponibles en Plateanet.com y en la boletería del Teatro (Av. Corrientes 831, CABA).

Una experiencia teatral imperdible que destaca por su calidad actoral y la dirección de Brandoni.

LA CAJA MAGICA DE DISNEY

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La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera nos sumerge en un viaje lleno de fantasias, nostalgia y emoción. Este evento es mucho más que un simple recorrido por los clásicos de Disney; es una experiencia que se destaca por varios aspectos notables. Les cuento

En primer lugar, el elenco de artistas ha logrado capturar la esencia de los personajes icónicos de Disney de manera extraordinaria. A traves de un vestuario hermoso, sus interpretaciones agregan un toque especial a la magia de las historias, haciendo que los espectadores se conecten de manera profunda con los entrañables protagonistas. A traves de puppets o marionetas reviven MIckey,Minnie, Donald; Daisy, Pluto y Goofy podemos cantar y emocionarnos.

La selección de canciones es otro punto destacado. La variedad de melodías de las películas más queridas de Disney crea una experiencia musical rica y emotiva ….si si …faltan algunas pero vas a darte cuenta que la memoria emotiva te las hara cantar! El mix que hacen de canciones de ayer y hoy es genial . La incorporación de la canción «Mi Deseo» de Wish, el último estreno de Disney en los cines, agrega un toque contemporáneo que seguramente cautivará a la audiencia.

El vestuario y la puesta en escena son dignos de elogio. Las escenografías hermosas (basadas en UNA CAJA) transportan a los espectadores a los mundos mágicos de las películas, mientras que el vestuario cuidadosamente diseñado da vida a los personajes de manera auténtica. La combinación de luces y efectos visuales contribuye a la atmósfera mágica, creando momentos impactantes y memorables.

La presencia de una orquesta en vivo añade un elemento adicional de grandeza al espectáculo. La música en directo potencia la experiencia, elevando aún más la emotividad de las escenas y proporcionando un fondo sonoro impresionante.

La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera es un evento que no solo revive la nostalgia de los clásicos, sino que también ofrece una experiencia fresca y emocionante para todas las edades. Ya sea que seas un fanático de toda la vida de Disney o estés introduciendo a los más pequeños a este maravilloso mundo, este espectáculo logra hacer que todos se sientan pequeños otra vez. ¡Una experiencia verdaderamente mágica que no te puedes perder!

Funciones de La Caja Mágica:

  • Martes 20 hs
  • Miércoles 20 hs
  • Jueves 20 hs
  • Viernes 18:30 hs y 21:30 hs
  • Sábados 18:30 hs y 21:30 hs
  • Domingos 19 hs

PERMITIDOS

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«PERMITIDOS» es una obra de teatro que promete cautivar este verano 2024 en la calle Corrientes con su historia de amor, tentación y autenticidad. La trama, que se desarrolla en torno a la pareja principal, Camila y Mateo, toma giros inesperados cuando se introducen los intrigantes «permitidos» durante una cena con amigos.

El elenco encabezado por Mike Chouhy y Rocío Igarzábal logra transmitir la profunda conexión entre los personajes principales (Camila y Mateo) que en una cena con sus amigos confiesan quienes serian sus PERMITIDOS : JUAN SORINI Y JUJUY GIMENEZ (bien elegidos).

La trama, aunque basada en un juego en apariencia inofensivo, se convierte en una aventura cuando Mateo se cruza accidentalmente con su «permitida». Este giro pone a prueba los cimientos de la relación entre el y su pareja , llevándolos a cuestionar todo lo que han construido juntos.

La comedia logra explorar la complejidad de las relaciones de pareja, los deseos reprimidos y la vulnerabilidad humana en un mundo lleno de tentaciones al alcance de la mano

Quiero hacer mencion especial de las actuaciones de Paula Staffolani, Abril Suliansky y Mike Chouhy. Un hallazgo estos tres artistas que le ponen un toque super fresco a la comedia que dirige muy inteligentemente (ya que explota lo que cada artista tiene) Peto Menahem. La entrega y la calidad interpretativa de este trío añaden carcajadas con locuras del texto, elevando la experiencia teatral.

Completa muy bien el elenco Agustin Vidal Rivas

Basado en la pelicula de Lali Esposito y Martin Piroyanski esta propuesta teatral esta bien resuelta (no es facil llevar una pelicula al teatro) . Una historia de amor, la complejidad de las relaciones y la naturaleza humana. Podes disfrutarla en la SAla Pablo Neruda del Paseo La Plaza.

ANIMAL HUMANO

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«Animal Humano» es una obra teatral impactante y conmovedora, donde Jorgelina Aruzzi despliega toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que se ve sometida a los prejuicios de su entorno. La actuación de Aruzzi es simplemente excepcional, sumergiéndose de manera magistral en el papel y transmitiendo con autenticidad las complejidades emocionales del personaje.

Bajo la dirección de Guillermo Cacace, la obra utiliza un humor ingenioso y desopilante para abordar temáticas profundas y relevantes, tocando aristas que llevan al espectador a reflexionar sobre la salud mental, la soledad y los límites de la sociedad. Aruzzi es jugadora de toda la cancha y logra cautivar al público durante casi una hora .

Este unipersonal, basado en hechos reales, va más allá de la representación teatral convencional. Aruzzi se entrega en cuerpo y alma, jugando, llorando, divirtiéndose y disfrutando en estado puro. La obra no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre temas sociales importantes.

Animal humano se presentara desde abril en el Teatro Picadero

Jorgelina Aruzzi demuestra una vez más por qué es una talentosa intérprete capaz de abordar cualquier desafío actoral con maestría y autenticidad. Bravo!

PREMIOS ACE 2023

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Ayer, como todos los años, se entregaron los Premios ACE 2023 en el Teatro El Nacional. Fue una celebración destacada en el mundo del teatro. La ceremonia honró lo mejor de las producciones teatrales del año, reconociendo el talento excepcional en diversas categorías.

La noche estuvo llena de emociones y momentos memorables, El evento resaltó la diversidad y la calidad de las propuestas teatrales, abarcando desde obras clásicas hasta producciones contemporáneas.

Estos son los ganadores

Revelacion: ALAN DAICZ (Votemos)

Coreografia PABLO ROTTEMBERG LA ERA DEL CUERO
Iluminacion NETWORK ARIEL DEL MASTRO
Actuacion femenina para una obra con un solo personaje ANTONIA BENGOECHEA (REMEDIOS UNA MUJER…..)

Infantil MATILDA
ACTUACION MASC. UN SOLO PERSONAJE ROBERTO PELLONI X EL BROTE
Vestuario renata schusheim tootsie
Actuación femenina teatro alternativo ANA YOVINO X BRUTUS
Actuación masculina en teatro alternativo PABLO FINAMORE X LAS CRIADAS
Dirección teatro alternativo OSCAR BARNEY FINN
Obra teatro alternativo EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI
Mejor producción MATILDA (rottemberg berger MP ozono)
Espectáculo humor REVUELTO RADA

Escenografía JORGE FERRARI MATILDA
Actuación masculina musical MAXIMO MEYER X QUERIDO EVAN
Musica original ANTONIO TARRAGO ROSS X LO QUE EL RIO HACE
Actuación femenina musical ALEJANDRA RADANO X LA PATHETIQUE
Auto autora EMILIANO DIONISI X EL BROTE
Direccion gral ALEJANDRO VIOLA X LOS AMADOS

Musical ARDIENTES GARDEL Y LEPERA (LOS AMADOS)

Mejor actriz reparto PAULA RANSENBERG
Mejor actor comedia NICOLAS VAZQUEZ
Mejor actriz comedia LAURA OLIVA
Mejor dirección comedia MARIANO DE MARIA X TOOTSIE
Mejor comedia TOOTSIE
Mejor actriz drama ALEJANDRA DARIN
Mejor actor drama LUIS MACHIN
Mejor dirección drama LA ULTIMA SESION DE FREUD
Mejor drama LO QUE EL RIO HACE

ACE DE ORO OSCAR BARNEY FINN

AVENIDA LIBERTAD

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«Avenida Libertad: Una Historia, Infinitos Colores» ofrece un fascinante viaje inmersivo al universo de la diversidad y la disidencia sexual en las décadas del 80 y 90 en Buenos Aires. La propuesta de recorrer a pie la Avenida Santa Fe mientras se escucha la narración en off transmitida por auriculares es una idea original y efectiva que sumerge al espectador en la vida y los descubrimientos identitarios de José María Di Bello, un referente por el reconocimiento de derechos que creció en esa zona.

La voz de José Maria, junto con una ambientación sonora inmersiva, guía magistralmente a través de las calles, compartiendo la historia, los personajes, los códigos y la música que convirtieron a esta área en un emblema, hogar y hasta un refugio para una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires durante esas décadas.

Avenida Libertad cuenta con Rafael Sucheras y Eleonora Di Bello a cargo de la dramaturgia, diseño sonoro y dirección, respectivamente. La colaboración de Alejandra Zabala en la revisión y corrección del texto, así como la fotografía de Rodrigo Vergara, contribuyen a la calidad del proyecto.

La duración del recorrido, aproximadamente 90 minutos a pie y en subte, y la capacidad limitada a 27 participantes por salida, prometen una experiencia íntima y significativa. Además, la recomendación de traer la SUBE cargada, el aviso de que no se suspende por lluvia (con la sugerencia de concurrir con paraguas) y la indicación de calzado cómodo demuestran una planificación detallada para garantizar el disfrute del espectáculo en cualquier condición.

En cuanto a los precios, se presenta una opción accesible para el público general, con tarifas diferenciadas para jubilados y estudiantes, asegurando que la propuesta sea inclusiva.

, «Avenida Libertad: Una Historia, Infinitos Colores» es una original propuesta teatral que promete emocionar y dejar una impresión duradera en los espectadores que vivieron esa epoca y tambien para las nuevas generaciones que piensan que todo ha sido facil y libre como estos tiempos….no no ….hay una historia que merece ser contada, como lo hacen Jose Maria y tantos mas a traves del amor por la vida. NO se la pierdan.

EL ASCENSOR

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«El Ascensor» 2DA temporada en el teatro Multiescena es una experiencia teatral que deja a los espectadores con una mezcla de emociones. Presenta una situación extrema e incómoda, donde dos extraños se ven atrapados en un ascensor debido a un apagón general en la zona, sin posibilidad de comunicarse con el exterior.

La trama ofrece un vistazo a cómo el encierro puede sacar lo mejor y lo peor de las personalidades de los personajes, en este caso, interpretados de manera inteligente y canchera por Susana Giannone y Juan Paya. Su dinámica en escena es cautivadora y logran transmitir de manera auténtica la tensión y la hilaridad de la situación.

La dirección de Esteban Prol demuestra los cambios de humores de la obra de manera impecable, me falto (tal vez) un poquito de ritmo en algunas situaciones y «musicalizar» ciertos momentos pero mas alla de eso la forma en que guía a los actores es muy bueno.

La premisa de quedarse atrapados en un ascensor es universal y todos hemos tenido alguna conversación de ascensor en algún momento. En este caso, Juan y Susi se ven obligados a enfrentar esta situación de manera prolongada, lo que lleva a conversaciones incómodas, reflexiones divertidas y, por supuesto, a la espera de un rescate o a enfrentar la posibilidad de un desenlace trágico.

«El Ascensor» lleva al público a una montaña rusa emocional mientras esperan a ser rescatados o enfrentan la posibilidad de un destino incierto. Podes verla jueves y viernes a las 20:00 horas en el teatro Border en el barrio de Palermo

Ficha técnica

Elenco: Susana Giannone – Juan Paya
Dramaturgia: Patricia Alvarez y Sebastian Slepovich
Diseño de Arte: Lola Rodriguez
Fotografía: Estudio 46
Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia
Comunicación Digital: Vicky Tomasone
Asistente de Producción: Cristian Rodriguez
Producción General: Geluk – Plap Producciones
Dirección: Esteban Prol

Funciones: Jueves 21hs
Teatro:Multiescena Corrientes y Callao

LORENA

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Un conmovedora exploración de la vida trans a través de los ojos de la talentosisima Payuca Su interpretación es una manifestación de energía y emotividad, capturando la desesperación y la valentía de una mujer que enfrenta la violencia y la exclusión. La ambientación de la habitación, rica en detalles de los ’80, crea un telón de fondo evocador para esta historia de lucha y superación.

La obra no solo ofrece un vistazo al mundo de las mujeres trans en el icónico Hotel Gondolín, sino que también aborda temas universales como el deseo de amor y la lucha contra el rechazo. La narrativa fluida de Payuca y su habilidad para transmitir una amplia gama de emociones hacen que esta experiencia teatral sea impactante y memorable.

El relato también destaca la realidad cotidiana de las personas trans, resaltando la dificultad de acceder a oportunidades que muchos dan por sentado. La escena en la que la protagonista obtiene un trabajo como secretaria es especialmente elocuente, mostrando la importancia de la inclusión y la igualdad de oportunidades.

«LORENA» es una obra que no solo ilumina las experiencias de las mujeres trans, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la importancia de la empatía y la aceptación en nuestra sociedad. Payuca, a través de su impresionante actuación, nos lleva en un viaje emocional que nos invita a cuestionar y comprender mejor las realidades que enfrentan las personas trans en su búsqueda de una vida plena y digna.

super recomendada

Sabados 20hs en el Espacio Callejon 3759

LAS CRIADAS

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«Las Criadas», se presenta los domingos a las 13:30 horas en el Espacio Callejón y a pesar de que el horario no es del todo «teatral»no pasa desapercibido. Recibieron tres nominaciones para los prestigiosos Premios ACE en las categorías de Mejor Obra de Teatro Alternativo, Mejor Actuación Masculina de Teatro Alternativo para Pablo Finamore y Mejor Dirección de Teatro Alternativo a cargo de Facundo Ramírez. Esto habla del talento y la dedicación que se ha invertido en esta puesta en escena.

En el centro de la historia se encuentran las hermanas Claire y Solange Lermercier, cuyo desempeño como criadas de una señora de la burguesía francesa decadente es absolutamente cautivante. La manera en que Pablo Finamore y Claudio Pazos dan vida a estas complejas y multifacéticas criadas es simplemente excepcional. Logran transmitir de manera magistral los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten hacia su señora, lo que crea una dinámica teatral electrizante. Dolores Ocampo brinda una actuación cautivadora en su papel, capturando de manera magistral la complejidad y la vulnerabilidad de su personaje. Su habilidad para transmitir emociones de manera genuina es palpable, y logra establecer una conexión con el espectador que es verdaderamente conmovedora.

El perverso juego de representación que las criadas emprenden cuando su señora se ausenta es el núcleo de la obra.

A través de esta representación, los límites entre la realidad y la ficción se difuminan, y somos testigos de un despliegue de emociones crudas y auténticas. La tensión alcanza su punto culminante cuando las criadas simulan el asesinato de su señora, llevando al espectador a un viaje emocional intenso y provocador.

La dirección a cargo de Facundo Ramírez es impecable. Logra crear una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge por completo en el mundo de las criadas.

La super recomiendo especialmente para aquellos que buscan un teatro alternativo de alta calidad. Esta producción merece cada una de sus nominaciones y más.