Del 13 al 19 de marzo llega la 5ta. edición de la Fiesta del Cine, el evento que ya se convirtió en un clásico para disfrutar todas las películas a precios increíbles en salas de todo el país.
Con una cartelera imperdible, que incluye películas con nominaciones y premios, contenidos alternativos, estrenos de todos los géneros y clásicos del cine – en formato 2D y 3D- , los cines de Argentina lanzan nuevamente esta iniciativa que invita y promueve la experiencia inmersiva inigualable de ver cine en pantalla gigante con entradas a valor especial.
Una semana de verdadera fiesta, para no quedarse con ganas de ver más, y en la que el público será el gran ganador…
La fecha de comienzo de preventa y valor de las entradas será confirmada próximamente.
«Quemado» es el nuevo espectáculo de stand-up de Fernando Sanjiao, un referente del género en Argentina con más de 20 años de trayectoria. En este unipersonal, Sanjiao aborda con humor las obsesiones y ansiedades cotidianas que todos enfrentamos, ofreciendo una perspectiva que invita a reírnos de nuestras propias preocupaciones.
Al entrar no te olvides de responder la encuesta porque con la misma el publico se hace protagonista de un segmento con las respuestas que alimentan a Fer para seguir desplegando su talento
La última función de «Quemado» en Buenos Aires será el domingo 2 de marzo de 2025 en el Paseo La Plaza . Posteriormente, Fernando Sanjiao junto con su colega y amigo Pablo Fabregas llevarán su comedia a España, continuando con su exitosa carrera internacional que ya los ha llevado a más de 11 países.
Su capacidad para conectar con el público y abordar temas universales desde una óptica local lo consolidan como uno de los humoristas más destacados de la escena actual.
Para quienes aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de «Quemado», esta última función representa una ocasión imperdible para experimentar en vivo el talento y la frescura de Fernando Sanjiao antes de su partida al extranjero.
El Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) anuncio su programación para la temporada 2025, destacando una combinación de estrenos y reposiciones que abarcan diversos géneros y estilos.
Tendrá relevantes estrenos y grandes figuras Se destacan «Ricardo III» con Joaquín Furriel dirigido por Calixto Bieito, «La gaviota» de Chéjov en versión de Rubén Szuchmacher con Muriel Santa Ana y «Sansón de las islas» con Luciano Castro. Habra un homenaje a Ana María Stekelman y nuevas coreografías en tributo al bandoneonista Eduardo Rovira.
Estrenos destacados de la temporada 2025 Dentro de la programación para este año sobresale «Ricardo III», de William Shakespeare, en una versión dirigida por el director español Calixto Bieito y protagonizada por Joaquín Furriel que, luego de su paso por Buenos Aires, se presentará en el centro de artes escénicas Teatros del Canal de Madrid. Otros estrenos incluyen: «La gaviota», de Antón Chéjov, con Muriel Santa Ana en el rol principal y dirección de Rubén Szuchmacher; y «Sansón de las islas», una pieza sobre la Guerra de Malvinas escrita por Gonzalo Demaría -actual director del Teatro Nacional Cervantes- y dirigida por Emiliano Dionisi, con Luciano Castro como protagonista.
Otros estrenos anunciados son «El suelo que sostiene a Hande», basada en la historia de la activista transexual Hande Kader, dirigida por Corina Fiorillo, en el Teatro Regio; «Los pilares de la sociedad», de Henrik Ibsen, con Eleonora Wexler y Martín Seefeld, en el Teatro Alvear; y «Baco polaco», de Mauricio Kartun, en el Teatro Sarmiento.
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín también tendrá estrenos, como una coreografía en homenaje al vanguardista bandoneonista y compositor de tangos Eduardo Rovira y «Cromático», de Elizabeth de Chapeaurouge. Asimismo, se anticipa un gran homenaje a Ana María Stekelman, figura clave en la danza contemporánea argentina. En cuanto al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, se presentarán nuevas adaptaciones de textos de Ray Bradbury y María Elena Walsh, entre otros.
Reposiciones Notables:
«Amadeo»: Dirigida por Daniel Casablanca, esta obra regresará a la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.
«Las mujeres de Lorca»: Protagonizada por Ana María Cores, esta pieza se repondrá en el Cine/Teatro El Plata.
«Personas, lugares & cosas»: Con Florencia Otero en el papel principal, esta obra volverá al Teatro Sarmiento.
«Benito de La Boca»: Un musical dirigido por Lizzie Waisse y protagonizado por Roberto Peloni, que continuará en el Teatro de la Ribera.
«Cyrano»: Protagonizada por Gabriel Goity, esta obra se presentará en el Teatro Alvear y realizará funciones en diversas ciudades del interior del país.
Además de estas propuestas, el CTBA ofrecerá una variada agenda de actividades que incluyen danza, música y artes visuales, consolidándose como un referente cultural en la ciudad de Buenos Aires.
El esperado show “Sandro, el Gran Show” ya tiene su elenco confirmado y está listo para deslumbrar al público con un tributo sin precedentes al icónico artista argentino. Bajo la producción de Torneos, 3CFilms y UPM Hits, el espectáculo debutará el jueves 10 de abril a las 20 horas en el emblemático Teatro Coliseo.
Con funciones programadas de jueves a domingo, esta propuesta promete un viaje emotivo a través de la música, el arte y la sensualidad que hicieron de Sandro un ídolo inmortal. Las entradas estarán disponibles a través de Ticketek.
Los protagonistas del show serán Alan Madanes, Nacho Pérez Cortés, Sofía Val y Malena Rossi, todos con una destacada trayectoria en el mundo teatral. Bajo la dirección artística de Ana Sans y Julio Panno, y con la dirección musical de José Luis Pagán, la obra contará la historia de un joven que enfrenta el desafío de interpretar las inolvidables canciones de Sandro.
Olga Garaventa de Sánchez, viuda del cantante, expresó su emoción ante el proyecto y destacó: “Es un honor que un grupo de talentosos jóvenes rinda homenaje a la memoria y el arte de mi marido. Este año, en el que Roberto hubiera cumplido 80 años, me llena de felicidad que su legado siga vivo con una propuesta tan maravillosa”.
Un despliegue artístico de primer nivel
El espectáculo cuenta con un equipo creativo de excelencia:
Idea original: José Luis Pagán, Luciano Foppoli, Juan Crespo.
Guion y dirección: Ana Sans y Julio Panno.
Dirección musical: José Luis Pagán.
Dirección coreográfica: Verónica Peccollo.
Diseño de luces: Leo Muñoz, Julio Panno.
Diseño de sonido: Eugenio Mellano.
Diseño de vestuario: Ana Sans.
Diseño escenográfico: Mariana Tirantte.
Jefe técnico: Gonzalo González.
Producción general: Silvina Dell´Occhio, Juan Crespo, Luciano Foppoli.
Fechas y horarios
Las funciones se realizarán en los siguientes días y horarios:
Jueves a sábado: 21:00 horas.
Domingos: 20:00 horas.
Un show que promete emocionar
“Sandro, el Gran Show” cuenta con el respaldo de la familia del artista y de su equipo de trabajo en Sandro Producciones, conformado por Pablo Ferraudi, Graciela Guiñazú, Eduardo Barone y Gabriel Maspero.
Este homenaje promete una experiencia única para los fans del icónico cantante, ofreciendo un recorrido sensorial por su legado a través de la música y la pasión que caracterizó su carrera. Una oportunidad imperdible para revivir la esencia del Gitano y celebrar su impacto en generaciones enteras.
El cine ha demostrado una y otra vez su capacidad para capturar momentos históricos y cuestionar sus implicancias en la sociedad. Septiembre 5, dirigida por Tim Fehlbaum, se suma a esta tradición con una mirada intensa y profundamente reflexiva sobre el papel de los medios en la cobertura de eventos en vivo. La película te transporta a los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, cuando el equipo de ABC Sports debió transformarse de relator deportivo a narrador de una tragedia en tiempo real.
El film se apoya en un guion tenso y bien construido que logra equilibrar el thriller con el drama histórico. En el centro de la historia está Geoff (John Magaro), un productor con hambre de reconocimiento que se encuentra atrapado entre su deseo de ascenso profesional y las decisiones éticas que deben tomarse en un evento de tal magnitud. Su relación con el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard) marca una de las dinámicas más potentes del film, mostrando la lucha entre la inmediatez de la información y la responsabilidad moral de su difusión.
Uno de los puntos más logrados de Septiembre 5 es su recreación de la tecnología de transmisión de la época. Los detalles técnicos sobre cómo se llevó adelante la cobertura son abordados con una precisión que enriquece el relato sin abrumar al espectador. A través de la mirada de Marianne (Leonie Benesch), una intérprete alemana que se convierte en un vínculo clave entre los periodistas y la crisis, la película también explora las dificultades lingüísticas y culturales que enfrentaron los reporteros en ese momento.
El director logra una atmósfera de creciente tensión gracias a una puesta en escena claustrofóbica, que enfatiza el encierro no solo físico sino también moral de los protagonistas.
El film logra su cometido: nos enfrenta a la delgada línea entre informar y explotar una tragedia. Si trabajas o trabajaste o sos apasionado de los medios es NECESARIO que veas esta pelicula. No te la pierdas
Me la debia y fui….y me arrepiento de no haber ido antes para poder recomendartela con muchas pero muchas ganas!
Dennis Smith nos adentra en una historia de dolor, resistencia y amor, construida sobre la memoria de un pasado que sigue interpelando el presente. La obra, basada en Desaparecida dos veces, el libro de no ficción de Teresa Donato que se publicará este año, es un ejercicio de reconstrucción personal y colectiva, donde un hijo escucha, por primera vez, la verdad que su madre calló durante décadas.
Smith no solo coescribe y dirige la obra, sino que asume el enorme desafío de ser el único actor en escena. Y lo hace con una entrega conmovedora. A través de su interpretación, encarna al hijo que intenta comprender el pasado de su madre y también a todos los personajes que habitan esa historia: la joven militante que se ve obligada a huir, un padre que nunca conocio, una abuela que hizo lo que pudo…. en fin…. preguntas sin respuestas, y sombras de un tiempo marcado por la persecución y el exilio. Su despliegue actoral es notable: con mínimos recursos y una expresividad arrolladora, logra dar vida a cada voz con matices precisos, permitiendo que el peso del relato se sostenga con naturalidad y profundidad.
Uno de los elementos que lo utilizan y muy bien en la puesta en escena es la iluminación. Lejos de ser un mero acompañamiento visual, la luz se convierte en un lenguaje en sí mismo. Acentúa momentos de tensión, baña de calidez los instantes de ternura y refuerza el dramatismo cuando el relato lo exige. Junto con la música, que matiza y atraviesa el espectáculo , crea un clima envolvente que nos permite vivir la historia con todos los sentidos.
Mi vida anterior no solo es un homenaje a quienes han debido callar para sobrevivir, sino también una invitación a escuchar, a comprender y a abrazar esas historias que, aunque duelan, nos forman y nos transforman. Dennis sos inmenso y emocionas.
Esta obra nos recuerda que el teatro es, ante todo, un espacio de encuentro con la verdad. Una experiencia que, sin dudas, deja huella.
Quedan pocas funciones y pocas entradas
Santos Dumont 4040 (mapa) Capital Federal – Buenos Aires – Argentina Web: http://instagram/dumont4040 Entrada: $ 18.000,00 – Lunes – 21:30 hs – Hasta el 03/03/2025 Entrada: $ 18.000,00 – Miércoles – 20:00 hs – Del 26/02/2025 al 05/03/2025 Entrada: $ 18.000,00 – Sábado – 22:30 hs – 08/03/2025
Better Man, dirigido por Michael Gracey (El gran showman), nos sumerge en la vida del icónico Robbie Williams, con una propuesta visual audaz y una narrativa que equilibra la crudeza de sus momentos más oscuros con la espectacularidad de su legado musical.
La película, protagonizada por el propio Williams (no lo vas a ver nunca a el, veras a un «mono» ya que el mismo dijo que era una forma de que «el público se identificara mejor con él». Esta «exigencia» le ha costado casi el triple de presupuestso para realizar el film
Lo acompañan Kate Mulvany, Jonno Davies y Steve Pemberton, no se limita a ser un recorrido convencional por su carrera. Más bien, juega con elementos de fantasía y una puesta en escena estilizada que recuerda a los grandes musicales, un sello distintivo de Gracey. A través de una estructura fragmentada, el film nos lleva desde los inicios de Robbie en Take That, pasando por su batalla contra la adicción y la depresión, hasta su esperada resurrección artística.
Una de las partes a destacar es la relacion que tuvo con la integrante de All Saints Nicole Appleton, todo esta autorizado por la ex de Robbie pero te vas a enterar de situaciones muy personales que tal vez no tenias idea. Como asi tambien de su vida familiar, su estrechisima relacion con la abuela y su amor y abandono paternal.
Williams demuestra una entrega total en el papel de sí mismo, permitiendo que la historia tenga un nivel de autenticidad que pocas biopics logran. Su carisma y sentido del humor están presentes, pero también su vulnerabilidad, haciendo que el espectador se conecte con su viaje emocional. Acompañado por un sólido elenco, destaca Steve Pemberton(encarna al papa de Robbie) que añade profundidad y matices a la historia.
En cuanto a la dirección, Gracey apuesta por secuencias musicales impresionantes que combinan realidad y fantasía, algo que puede resultar divisivo para quienes esperaban un tono más sobrio. Sin embargo, esta elección estilística refuerza la esencia de Robbie Williams: un artista que siempre ha oscilado entre el exceso y la genialidad.
Ideal para sus fanáticos y para quienes disfrutan de historias de resurgimiento en la industria musical. Te vas cantando seguro!
El teatro independiente porteño siempre sorprende con propuestas originales y, en este caso, Mis libros, tus libros juega con el realismo mágico y la literatura como espacio simbólico de la memoria y el amor. Escrita por Nicolás Marina y co-dirigida junto a Eleonora Di Bello, la obra nos invita a reflexionar sobre los rastros que quedan de una relación cuando el vínculo amoroso se ha roto.
Soledad recibe la visita de su ex pareja, Darío, quien le revela un hecho insólito. Durante años, sus libros compartieron el mismo estante, pero ahora han mutado, fusionándose en textos nuevos. El extraño fenómeno los obliga a compartir una noche de reencuentro, navegando entre recuerdos, reproches y la necesidad de devolver los libros a su estado original.
Matías Dinardo y Verónica Mayorga componen con solvencia a esta pareja que, aún con cicatrices abiertas, se ve forzada a una última aventura compartida. La química entre ambos sostiene la tensión dramática con un equilibrio justo entre el humor y la nostalgia. A través de un diálogo inteligente y una puesta en escena simple pero acertada, la obra evita caer en lugares comunes y plantea una metáfora poderosa: cuando el amor se termina, las palabras, las historias compartidas, siguen transformándose dentro de nosotros.
La dirección de Marina y Eleonora Di Bello potencia el carácter lúdico del relato, la iluminacion refuerza el clima íntimo y cálido, generando la sensación de estar espiando una conversación privada con tintes fantásticos.
Mis libros, tus libros es una pieza delicada y original que, no es pretenciosa pero logra emocionar y dejar resonando una pregunta fundamental: ¿qué nos queda del otro después de una separación? Una obra que invita a la reflexión, al juego y a la literatura como testigo de las historias que nos marcan.
Pablo Larraín vuelve a sumergirse en el universo de las biografías con Maria, un film que, lejos de ser un relato convencional sobre la célebre soprano María Callas, se convierte en una exploración profunda de su fragilidad, su arte y su soledad en sus últimos días en París. El director chileno confirma su maestría en la construcción de retratos femeninos complejos, alejados del simple homenaje.
Hablemos de la estetica de esta belleza
La puesta en escena , sin duda, uno de sus mayores logros. Larraín y su director de fotografía crean una atmósfera melancólica que captura la opulencia y decadencia de la diva en sus últimos años. La iluminación tenue, los interiores elegantes pero solitarios, y el uso de primeros planos que revelan cada matiz emocional de Angelina Jolie, construyen un mundo visual que parece una ópera en sí mismo. La cámara se desliza con sutileza, otorgando a cada imagen una calidad pictórica que recuerda a los retratos clásicos de la soprano.
Hablemos de Angelina
Angelina Jolie entrega una interpretación contenida y sofisticada, dejando de lado su habitual energía cinematográfica para sumergirse en la introspección y el dolor de María Callas. Su actuación no es una imitación burda, sino una recreación sensible de la cantante, marcada por sus gestos, su mirada y su voz quebrada. Aunque la película no se centra en las grandes actuaciones operísticas de Callas, cada escena en la que Jolie escucha o revive su música transmite una conexión íntima con su arte y su legado. Aun no entiendo porque no esta nominada como mejor actriz en los Oscars…..
Larraín y su mirada sobre la fama y el aislamiento
MARIA mas que una peli es una experiencia hipnótica para quienes buscan un cine más sensorial y emocional. Un homenaje no a la voz, sino al alma de María Callas.
El amor como un lenguaje propio, como una construcción literaria y como una pasión que trasciende los límites de lo posible. Esa parece ser la premisa de Quiero decir te amo, la obra de Mariano Tenconi Blanco que regresa al escenario en una nueva versión, con las actuaciones de Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz. Sin duda , la pieza es un homenaje a la palabra, al deseo y a la escritura como un vehículo de existencia.
La historia es, en apariencia, sencilla: una mujer se enamora de un hombre al verlo actuar heroicamente en un accidente y decide escribirle cartas de amor. Sin saberlo, la esposa de ese hombre las intercepta y responde en su nombre. Lo que comienza como un juego de suplantaciones se convierte en un relato de pasiones desbordadas y revelaciones íntimas.
El montaje de Tenconi Blanco no solo explora el amor romántico, sino que ahonda en la capacidad del lenguaje de moldear la realidad y de dar sentido a lo inasible. Con su estilo poético y su manejo de la narración epistolar, la obra recuerda la tradición de los relatos de amores imposibles, pero con un giro contemporáneo que interpela a la audiencia sobre el deseo, la ficción y la identidad.
Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz son piezas claves para sostener esta hora y cuarto construyendo una química potente en escena, sus interpretaciones oscilan entre la ternura y la desesperación. Urtizberea, con su sensibilidad y precisión, da vida a una enamorada que convierte sus sentimientos en literatura, una preciosura!; mientras que Adúriz aporta una intensidad dramática que equilibra la ecuación (sos tan histrionica que tu voz y tu cuerpo se conectan al instante con el personaje) logrando que el personaje de la esposa no sea un mero antagonista, sino una figura compleja y contradictoria.
La puesta en escena es minimalista pero efectiva: el diseño lumínico y el juego de espacios resaltan la intimidad del intercambio epistolar, creando una atmósfera que acompaña la intensidad de los diálogos. La inclusion de un piano en vivo de la mano de Ian Shifres suma a los vaivenes de la obra
La dirección de Tenconi Blanco apuesta por lo sensorial y lo poético, dejando que la fuerza del texto y la interpretación de las actrices sean el eje del montaje.
Una carta de amor al teatro y a la escritura
Quiero decir te amo no solo es una obra sobre el amor, sino sobre el poder de la palabra para construirlo y sostenerlo. La pregunta es : ¿se ama a la persona o a la idea que creamos de ella? En tiempos donde la comunicación parece volverse efímera, la obra recupera el valor de la carta, de la espera y del lenguaje como un refugio.
Teatro Picadero Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA. Funciones: Viernes 22h y Sábados 18h hasta el 1 de marzo. Entradas $23.000 por Plateanet y en la boletería del teatro.
Marcela Godoy Espectáculos 