Me la debia ! «Somos Nosotros» es una comedia que, bajo la dirección de Ariel del Mastro, se atreve a abordar temas complejos y actuales como la monogamia, el poliamor y los prejuicios sociales con una mezcla perfecta de humor, reflexión y sensibilidad. Escrita con inteligencia por Del Mastro y Caballero, la obra mantiene un ritmo ágil que engancha al espectador desde el primer minuto, logrando que las carcajadas sean tan frecuentes como los momentos de introspección.
El argumento, que gira en torno a la irrupción de un tercero en una pareja aparentemente feliz, desafía los ideales tradicionales del amor. Lo que podría haberse sentido como un tema tabú o tratado con liviandad, aquí se presenta con madurez y frescura, logrando que el espectador cuestione sus propios conceptos sobre las relaciones de pareja.
Durante estos años el elenco ha cambiado, solo ha quedado Lionel como protagonista desde el principio. Cada uno se destaca en el rol que le toca interpretar : Denise Dumas demuestra una solidez escénica combina humor e histrionismo en su personaje. Fede Bal tiene soltura y muestra su versatilidad,Sofia Pachano es fresca, graciosa y le queda como anillo al dedo el rol de la que «experimenta» amar a dos hombres. German Tripa Tripel se pone al publico en el bolsillo con su actuacion mientras que Lionel Arostegui completa el quinteto con energia y una gran capacidad de adaptacion de cambio de elencos a lo largo del tiempo .
La puesta en escena minimalista y moderna hace que la escenografía sea simple pero funcional, sumada al diseño de iluminación impecable, crea un entorno visual que no solo acompaña la narrativa, sino que también resalta las emociones de los personajes.
«Somos Nosotros» no solo merece ser vista por un público local, me animaria a decir que la obra tranquilamente podria representarse en otro paises, la problematica es mundial…que les parece? VAyan a verla y me cuenta. Una opcion en este verano en la city porteña.
El regreso de Un Poyo Rojo a la Calle Corrientes es una celebración de la creatividad y el talento argentino en su máxima expresión. Tras 15 años de éxitos ininterrumpidos, con más de 1000 funciones en 30 países, esta obra de teatro físico se presenta en el Teatro Metropolitan por solo siete funciones desde el 14 de enero.
Nacida en el circuito off en 2008, Un Poyo Rojo se consolidó como un fenómeno escénico internacional. Lo que comenzó como un número de varieté ideado por Nicolás Poggi y Luciano Rosso, inspirado en la riña de gallos y el cortejo de aves, evolucionó hacia un espectáculo que cruza danza, teatro, acrobacia y humor.
Un lenguaje corporal que trasciende las palabras Desde el inicio, el público se encuentra inmerso en una montaña rusa de emociones que abarca desde la risa desbordante hasta la admiración absoluta por las proezas físicas de los intérpretes. La competitividad, el deseo, los juegos de poder y la pasión se manifiestan tanto en pequeños gestos cargados de ironía como en acrobacias espectaculares.
Luciano Rosso y Nicolás Poggi (en esta oportunidad reemplazado por Alfonso Barón) entregan interpretaciones magnéticas que combinan la gracia de comediantes consumados con la destreza de bailarines y acróbatas de élite. Su complicidad escénica hipnotiza al espectador, llevándolo a un territorio donde el lenguaje corporal revela aquello que las palabras no alcanzan a expresar.
Un Poyo Rojo mezcla comicidad y crítica social e invita a reflexionar sobre nuestra propia humanidad mientras nos reímos de nuestras contradicciones. El equilibrio entre lo naíf y lo provocador, entre lo kitch y lo sofisticado, convierte cada función en una experiencia irrepetible, con variaciones que enriquecen el espectáculo función tras función.
Si tuviera que destacar una parte sin duda seria el zapping radial EN VIVO que hacen y a su vez improvisan corporalmente lo que escuchan (unico e irrepetible en cada funcion en cada lugar que ponen el aparato y se enciende)
La obra celebra las infinitas posibilidades del cuerpo humano, tanto físicas como espirituales, en una puesta que desafía los límites del teatro contemporáneo. Con un diseño minimalista pero contundente, la propuesta logra generar climas donde todo parece posible.
UN POYO ROJO trasciende las palabras.
Las 7 funciones en el Metropolitan son una oportunidad imperdible de disfrutar de una de las obras más originales y memorables del teatro físico contemporáneo.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) ha dado a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata, que reconocen lo mejor del cine y las series argentinas.
En el caso de las películas, el período evaluado abarca todas aquellas estrenadas en salas comerciales, cines independientes y plataformas de streaming entre el 1 de enero de 2023 y el 31 de diciembre de 2024. Por su parte, las series nominadas incluyen producciones exhibidas entre el 15 de septiembre de 2023 y el 31 de diciembre de 2024, correspondientes al ciclo posterior a la última edición.
El anuncio de los ganadores se realizará el próximo 20 de febrero a través de las redes sociales de la ACCA, y los premios serán entregados posteriormente a cada ganador.
Entre las películas más nominadas de esta edición se encuentra El Jockey, de Luis Ortega, con 15 nominaciones, seguida por Cuando acecha la maldad, de Demián Rugna, con 13; Trenque Lauquen, de Laura Citarella, con 11; y Puan, de María Alché y Benjamín Naishtat, junto con Blondi, de Dolores Fonzi, que obtuvieron 9 cada una.
El hombre que amaba los platos voladores, de Diego Lerman, consiguió 7 nominaciones. Con 6 se posicionan Simón de la montaña, de Federico Luis, y El viento que arrasa, de Paula Hernández. Por su parte, Alemania, de María Zanetti, y El rapto, de Daniela Goggi, obtuvieron 5 cada una. Finalmente, Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, logró 4 postulaciones, incluyendo Mejor Película y Dirección..
En cuanto a las series, las producciones más destacadas son Cromañón, con 22 nominaciones; Cris Miró (Ella), con 12; Envidiosa, con 10; Coppola, el representante, con 9; y las segundas temporadas de Iosi, el espía arrepentido (9) y Porno y helado (5). Por su parte, la serie documental Argentina 78 obtuvo 5 candidaturas.
ESTA ES LA LISTA COMPLETA DE NOMINADOS
Nominaciones Cine (Periodo 2023-2024)
Mejor Película de Ficción Algo viejo, algo nuevo, algo prestado – Hernán Rosselli Blondi – Dolores Fonzi Cuando acecha la maldad – Demián Rugna El Jockey – Luis Ortega Puan – María Alché y Benjamín Naishtat Trenque Lauquen – Laura Citarella
Mejor Película Documental Después De un buen día – Néstor Frenkel El juicio – Ulises de la Orden Imprenteros – Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico Mixtape La Pampa – Andrés Di Tella Partió de mí un barco llevándome – Cecilia Kang Traslados – Nicolás Gil Lavedra
Mejor Ópera Prima Alemania – María Zanetti Blondi – Dolores Fonzi Crónicas de una santa errante – Tomás Gómez Bustillo El escuerzo – Augusto Sinay Los tonos mayores – Ingrid Pokropek Simón de la montaña – Federico Luis Vera y el placer de los otros – Federico Actis y Romina Tamburello
Mejor Coproducción con Argentina 1976 – Manuela Martelli (Chile) El llanto – Pedro Martín-Calero (España) El otro hijo – Juan Sebastián Quebrada (Colombia) Empieza el baile – Marina Seresesky (España) La estrella azul – Javier Macipe (España) Los colonos – Felipe Gálvez (Chile)
Mejor Cortometraje Carga animal – Iván Bustinduy Como ser Pehuén Pedre – Federico Luis El affaire Miu Miu – Laura Citarella Ensayo para la memoria – Denise Chirich Un corazón más contundente – Martín Benchimol Un movimiento extraño – Francisco Lezama
Mejor Dirección María Alché y Benjamín Naishtat – Puan Laura Citarella – Trenque Lauquen Dolores Fonzi – Blondi Luis Ortega – El Jockey Hernán Rosselli – Algo viejo, algo nuevo, algo prestado Demián Rugna – Cuando acecha la maldad
Mejor Actriz Protagónica Valeria Bertuccelli – Culpa cero Úrsula Corberó – El Jockey Dolores Fonzi – Blondi Mercedes Morán – Elena sabe Laura Paredes – Trenque Lauquen Camila Peralta – Cambio cambio / Clara se pierde en el bosque
Mejor Actor Protagónico Rodrigo de la Serna – El rapto Lorenzo Ferro – Simón de la montaña Joaquín Furriel – El aroma del pasto recién cortado Nahuel Pérez Biscayart – El Jockey Leonardo Sbaraglia – El hombre que amaba los platos voladores Marcelo Subiotto – Puan
Mejor Actriz de Reparto Rita Cortese – Blondi / Los domingos mueren más personas Miranda de la Serna – Alemania Inés Estévez – Vera y el placer de los otros Alejandra Flechner – Puan Verónica Linás – Trenque Lauquen Érica Rivas – Elena sabe
Mejor Actor de Reparto Roberto Carnaghi – El Jockey Daniel Fanego – El Jockey Pehuén Pedre – Simón de la montaña Leonardo Sbaraglia – Puan Rafael Spregelburd – Trenque Lauquen Luis Ziembrowski – Cuando acecha la maldad
Revelación Femenina Maite Aguilar – Alemania Sofía Clausen – Los tonos mayores Maribel Felpeto – Algo viejo, algo nuevo, algo prestado Juliana Gattas – Los domingos mueren más personas Luciana Grasso – Vera y el placer de los otros Almudena González – El viento que arrasa Camila Peralta – Cambio cambio
Revelación Masculina Joaquín Acebo – El viento que arrasa Marcelo Michinaux – Cuando acecha la maldad Pehuén Pedre – Simón de la montaña Ezequiel Pierri – Trenque Lauquen Toto Rovito – Blondi Martín Shanly – Arturo a los 30
Mejor Guion Original María Alché y Benjamín Naishtat – Puan Laura Citarella y Laura Paredes – Trenque Lauquen Dolores Fonzi y Laura Paredes – Blondi Rodrigo Moreno – Los delincuentes Luis Ortega, Fabián Casas y Rodolfo Palacios – El Jockey Demián Rugna – Cuando acecha la maldad
Mejor Guion Adaptado Anahí Berneri y Gabriela Larralde – Elena sabe, basado en la novela homónima de Claudia Piñeiro Daniela Goggi y Andrea Garrote – El rapto, basado en «El salto de papá» de Martín Sivak Paula Hernández y Leonel D’Agostino – El viento que arrasa, basado en la novela homónima de Selva Almada Pedro Mairal, Christian Basilis y Josefina Licitra – La uruguaya, basado en la novela homónima de Pedro Mairal
Mejor Dirección de Fotografía Inés Duacastella y Alejo Maglio – Los delincuentes Iván Gierasinchuk – El viento que arrasa Marcos Hastrup – Simón de la montaña Yarara Rodríguez, Inés Duacastella y Agustín Mendilaharzu – Trenque Lauquen Timo Salminen – El Jockey Mariano Suárez – Cuando acecha la maldad
Mejor Dirección de Montaje Lionel Cornistein – Cuando acecha la maldad Jimena García Molt, Hernán Rosselli y Federico Rotstein – Algo viejo, algo nuevo, algo prestado Inti Nieto, Luz López Mañe y Santiago Parysow – Muchachos, la película de la gente Alberto Ponce – El juicio Rosario Suárez y Yibran Asuad – El Jockey Miguel de Zuviría y Alejo Moguillansky – Trenque Lauquen
Mejor Música Original Santiago Dolan – Puan Pablo Fuu – Cuando acecha la maldad Mocchi – La uruguaya Pedro Osuna – Blondi José Villalobos – El hombre que amaba los platos voladores Sune Rose Wagner – El Jockey
Mejor Canción Original para Serie o Película “Cuando acecha la maldad” – Cuando acecha la maldad. Letra y música: Miguel Roldán, interpretada por Pasco 637 “La vidita” – La uruguaya. Letra y música: Pedro Mairal, interpretada por Pensé que era viernes “Lo que perdí” – Cromañón. Letra, música e intérprete: Santiago Motorizado “Respirar” – Cromañón. Letra y música: Gabriel Pedernera, interpretada por Olivia Nuss “Si no es con vos” – Campamento con mamá. Letra y música: Ale Sergi y Natalia Oreiro, interpretada por Natalia Oreiro “Waitin for” – Alemania. Letra y música: Javier Bayon, Sergio de la Puente y Luc Suárez, interpretada por Antimondei
Mejor Diseño de Sonido Guido Berenblum, Javier Umpiérrez y Claus Lynge – El Jockey Marcos Canosa – Trenque Lauquen Leandro de Loredo – El rapto / El hombre que amaba los platos voladores Roberto Espinosa – Los delincuentes Pablo Isola – Cuando acecha la maldad Patricio Tosco – El escuerzo Catriel Vildosola – El viento que arrasa
Mejor Dirección de Arte Laura Agueberrehere – Cuando acecha la maldad Laura Caligiuri – Trenque Lauquen Ana Cambre y Agustín Ravotti – El método Tangalanga Marcelo Chaves – El hombre que amaba los platos voladores Julieta Dolinsky – Puan Julia Freid y Germán Naglieri – El Jockey
Mejor Diseño de Vestuario Mariana Asís y Yanina Pastor – El escuerzo Valentina Bari y Pheonia Veloz – El hombre que amaba los platos voladores Beatriz Di Benedetto – El Jockey Julieta López Acosta – Bill 79 Julián Rugolo – El método Tangalanga Pheonia Veloz – El rapto y Cuando acecha la maldad
Mejor Maquillaje y Peluquería Paz Albo y Jorge Palacios – El rapto Angela Garacija y Malvina Mariani – El Jockey Elizabet Gora y Micaela Soledad Pimentel Lértora – Cuando acecha la maldad Alberto Moccia – Bill 79 Beatushka Wojtowicz y Adriana Rinaldi – El método Tangalanga Beatushka Wojtowicz y Carolina Siliguini – El hombre que amaba los platos voladores
Mejor Dirección de Casting María Laura Berch – El viento que arrasa y El aroma del pasto recién cortado Mariana Mitre y Katia Szechtman – Alemania, Blondi y Puan Alexia Salguero – Simón de la montaña Verónica Souto – El hombre que amaba los platos voladores Fabiana Uría – El Jockey
Nominaciones Series (Periodo octubre 2023 a diciembre 2024)
Mejor Serie Dramática o de Comedia Envidiosa (Netflix) Iosi, el espía arrepentido – T2 (Prime Video) Porno y helado – T2 (Prime Video)
Mejor Miniserie Coppola, el representante (Disney+) Cris Miró (Ella) (TNT y Flow) Cromañón (Prime Video)
Mejor Serie Documental Ángel Di María: Romper la pared – Dir. Juan Baldana (Netflix) Argentina 78 – Dir. Lucas Bucci y Tomás Sposato (Disney+) Menem Junior: La muerte del hijo del presidente – Dir. Anahí Berneri y Sergio Wolf (Max)
Mejor Serie Corta Mejor quemarse – Creada por Laura Grandinetti y Sebastián Tornamira (UN3TV) Un futuro sin vos – Creada por Facundo Díaz y Matías Bertell (Blender) Un paseo ultradeformer – Creada por Natalia Arleo y Cami Adaro Liloff, Dir. Ezequiel Tronconi (UN3TV)
Mejor Dirección de Serie o Miniserie Lucas Bucci y Tomás Sposato – Argentina 78 Daniel Burman, Sebastián Borensztein y Martín Hodara – Iosi, el espía arrepentido – T2 Gabriel Medina – Envidiosa Martín Piroyansky – Porno y helado – T2 Marialy Rivas y Fabiana Tiscornia – Cromañón
Mejor Actriz Protagónica Olivia Nuss – Cromañón Natalia Oreiro – Iosi, el espía arrepentido – T2 Mina Serrano – Cris Miró (Ella) Griselda Siciliani – Envidiosa
Mejor Actor Protagónico Guillermo Francella – El encargado – T2 y T3 Juan Minujín – Coppola, el representante Martín Piroyansky – Porno y helado – T2 Toto Rovito – Cromañón
Mejor Actor de Reparto Alejandro Awada – Iosi, el espía arrepentido – T2 Esteban Lamothe – Envidiosa Luis Machín – Cromañón Gabriel Goity – El encargado – T2
Mejor Guion Original Carolina Aguirre – Envidiosa Josefina Licitra, Pablo Plotkin y Martín Vatenberg – Cromañón Martín Piroyansky y Martina López Robol – Porno y helado – T2
Mejor Guion Adaptado Lucas Bucci y Tomás Sposato por Argentina 78, basado en el libro “78. Una historia oral del Mundial” de Matías Bauso Emanuel Diez por Coppola, el representante, basado en la biografía de Guillermo Coppola Martín Vatenberg y Lucas Bianchini por Cris Miró (Ella), basado en el libro “Hembra: Cris Miró, vivir y morir en un país de machos” de Carlos Sanzol
Mejor Dirección de Fotografía Kiko de la Rica por Bellas artes Federico Cantini y Sebastián Cantillo por Coppola, el representante Rodrigo Pulpeiro y Christian Cottet por Cromañón Santiago Guzmán por Cris Miró (Ella)
Mejor Dirección de Montaje Paola Amor y José Manuel Streger por Cris Miró (Ella) César Custodio, Inti Nieto, Andrea Kleinman y Santiago Parysow por Cromañón Alejandro Parysow y Santiago Parysow por Iosi, el espía arrepentido – T2 Santiago Perfetto por Argentina 78
Mejor Música Original Martín Bassa y Diego Rodríguez – Porno y helado – T2 Juan Blas Caballero – Envidiosa Sergey Grosny – Coppola, el representante Gabriel Pedernera – Cromañón
Mejor Diseño de Sonido José E. Caldararo – Argentina 78 y Envidiosa Tomás Frontoth – Cris Miró (Ella) Leandro de Loredo – Cromañón Jesica Suárez – Iosi, el espía arrepentido – T2
Mejor Dirección de Arte Laura Martínez – Bellas Artes Natalia Mendiburu – Coppola, el representante Micaela Saiegh – Cris Miró (Ella) Marcelo Salvioli y Ana Giovanoni – Iosi, el espía arrepentido – T2
Mejor Diseño de Vestuario Paula Bianchini – Cris Miró (Ella) Carolina Duré – Cromañón Roberta Pesce y Carolina Duré – Iosi, el espía arrepentido – T2 Julián Rúgolo y Giuseppe Ricciardi – Coppola, el representante
Mejor Maquillaje y Peluquería Dino Balanzino – Cris Miró (Ella) Luciana Díaz – Cromañón Loli Giménez y Marcos Cáceres – Coppola, el representante Alberto Moccia – Iosi, el espía arrepentido – T2
Mejor Dirección de Casting María Laura Berch y Tati Rojas – Coppola, el representante Soledad Correa – Envidiosa Gustavo Chantada y Tati Rojas – Cromañón Valeria Grossi – Cris Miró (Ella)
El director Sean Baker, conocido por abordar las complejidades de la sociedad en películas como Tangerine, The Florida Project y Red Rocket, regresa con Anora, una fascinante reinterpretación del cuento de Cenicienta ambientado en el mundo del lujo y las sombras de las relaciones de poder. Galardonada con la Palma de Oro en Cannes 2024, esta cinta es mucho más que una simple historia romántica; es una reflexión incisiva sobre el deseo, la identidad y los límites del poder económico. Posta que en el final quedas….en silencio y recalculando….
La protagonista, Anora «Ani» Mikheeva (interpretada con una intensidad magnética por Mikey Madison), es una stripper que se convierte en el objeto de deseo de Vanya Zajárov (Mark Eidelstein), el carismático y problemático hijo de un oligarca ruso. Lo que comienza como un tórrido romance de cuentos de hadas pronto se transforma en un retrato oscuro de los sacrificios y peligros que Ani enfrenta al navegar entre el amor, la dependencia económica y la búsqueda de su autonomía.
Quiero destacar también a Yura Borísov como Ígor, el torpe y entrañable secuaz ruso que alberga un amor platónico por Ani. Su presencia ofrece momentos de alivio cómico que contrastan con las tensiones de la trama, sin perder nunca de vista el trasfondo trágico de su personaje.
Aunque las comparaciones con Pretty Woman son inevitables, Anora se aleja de las concesiones románticas de los años 80 para ofrecer una versión más cruda y compleja de la relación entre el amor, el poder y el dinero. Baker explora las dinámicas de clase y género con su característico realismo, otorgando a la película una dimensión política que la eleva por encima de las narrativas tradicionales de cuentos de hadas modernos.
Protagonizada por Miguel Ángel Solá y Maxi de la Cruz, Mi querido presidente es una comedia que brilla tanto por su planteo original como por la impecable química entre sus protagonistas.
El argumento se centra en un presidente recién electo (Maxi de la Cruz), quien enfrenta un curioso inconveniente: una picazón en la nariz que surge cada vez que ensaya su primer discurso oficial. Ante esta situación, recurre a un psiquiatra (Miguel Ángel Solá), cuya misión será desentrañar los conflictos psíquicos que anidan en su paciente desde la infancia. A través de recuerdos de la niñez, la adolescencia y su relación con los padres, el profesional intentará desbloquear el problema.
Realmente la felicidad es total cuando ves en el escenario a Miguel Angel Solá, e. Su composición del psiquiatra es sutil y profunda, ofreciendo el contrapeso perfecto al desborde humorístico del presidente. La solidez,los matices se combina con un timing cómico refinado, demostrando su versatilidad y experiencia.
Mientras que Maxi de la Cruz es el motor de la comicidad. Con una mezcla de tics, imitaciones y una energía desbordante, logra capturar al público desde el primer momento. Su personaje transita del desconcierto al delirio, llevando la acción hacia momentos de carcajada y aplausos espontáneos. El clímax llega con un número de rap cantado a dúo que cierra la obra con aplausos a telón abierto.
La escenografía diseñada por Alberto Negrín, que recrea en un solo plano el despacho presidencial, es sobria y funcional. Pero el verdadero acierto está en el diseño de luces de Carolina Rabenstein. Los cambios de color que acompañan los distintos estados emocionales del presidente agregan una capa visual que enriquece la narrativa, haciendo que la puesta resulte más dinámica y atractiva.
El teatro Apolo se viste de fiesta con esta inteligente y bien ejecutada obra que en tan solo 75 minutos, combina una propuesta escénica sólida con interpretaciones memorables y una narrativa que va in crescendo, alcanzando un final lleno de ritmo y energía.
La dupla SOLA/ DE LA CRUZ la rompen: humor con calidad y un toque de profundidad que podes disfrutar de jueves a domingos en Av. Corrientes 1372. RECOMENDADA
El Festival Palpitar debutará con su edición Folklore el próximo 22 de marzo, prometiendo una noche inolvidable en el emblemático Centro Cultural Konex. La música y las tradiciones argentinas serán las protagonistas en este evento que reunirá a algunos de los máximos exponentes del género.
La velada contará con la participación de artistas destacados como Campedrinos, Milena Salamanca y un cierre de lujo a cargo de Nahuel Pennisi, quien con su inconfundible voz y talento promete emocionarnos a todos.
El público podrá disfrutar de un repertorio de zambas, chacareras y otros ritmos tradicionales que harán vibrar el escenario del Konex. Este evento no solo es una invitación a disfrutar de la música, sino también a celebrar la riqueza cultural del folklore argentino en un ambiente único y emocionante.
Datos clave del evento:
Fecha: 22 de marzo
Lugar: Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA
Artistas: Nahuel Pennisi, Campedrinos y Milena Salamanca
No te pierdas esta oportunidad de conectar con las raíces musicales de Argentina. Las entradas ya están disponibles y prometen agotarse rápidamente. ¡Asegurá tu lugar y preparate para una noche de pura pasión folklórica!
Noah Wyle, recordado por su papel icónico como el Dr. John Carter en E.R., regresa al género que lo consagró, liderando el elenco de The Pitt. Este drama médico, que se emite por Max, explora el frenético y caótico universo de un hospital de Pittsburgh durante un extenuante turno de 15 horas. Cada episodio, con una duración de una hora, sigue en tiempo real los desafíos que enfrentan los profesionales de la salud.
Desde los pasillos abarrotados hasta las conversaciones abruptamente interrumpidas por emergencias, la serie logra capturar la intensidad y presión de un entorno hospitalario real. La crudeza de sus imágenes, a menudo incómodas, pero necesarias, refleja las complejidades éticas, emocionales y físicas del trabajo médico.
El reparto, encabezado por Wyle como el Dr. Daniel Trent, ofrece interpretaciones sólidas. Aisha Hinds es la Dra. Ava Morales, una cirujana brillante pero marcada por un pasado trágico.Frankie J. Alvarez en el papel de Ethan Grant interpreta a un enfermero cuya humanidad contrasta con la deshumanización del sistema de salud.Zoë Chao , la Dra. Lily Cheng, es una joven residente enfrentada a los dilemas éticos de la medicina moderna, completa Cliff Curtis como el director del hospital, Dr. Marcus Halliday, quien lucha entre las demandas administrativas y la compasión por sus pacientes.
Cada personaje tiene su propio arco narrativo, que añade profundidad y textura a la serie, explorando las intersecciones entre la vida personal y profesional.
Si bien el género médico ha sido explorado hasta el cansancio(Desde la legendaria y maravillosa ER, pasando por la extraordinaria DR. HOUSE o la reciente RESPIRA) The Pitt ofrece un giro fresco con su formato narrativo y enfoque inmersivo.
La serie no solo es un entretenimiento, sino también una reflexión sobre el sistema de salud y la resiliencia de quienes lo mantienen en funcionamiento.
The Pitt se perfila como una de las producciones más destacadas del año. Tanto los amantes de los dramas médicos como los nuevos espectadores encontrarán en ella una experiencia visceral e inolvidable. AH! los capitulos son semanales y se estrenan hasta el 15 de abril asi que tendremos (como las series convencionales) esperar 7 dias para ver cada episodio….VALE LA PENA
Juan José Campanella vuelve a pisar fuerte en la dramaturgia con «Empieza con D, Siete Letras», pero esta vez lo hace con Cecilia Monti, su compañera de vida que por primera vez agarra el papel y el lapiz y comparte la confeccion de esta comedia romántica que combina humor, ternura y reflexión sobre las segundas oportunidades.
En el centro de esta historia se encuentran Luis Cavalli, interpretado por Eduardo Blanco, y Miranda Delgado, encarnada por Fernanda Metilli. Blanco brilla como el cardiólogo jubilado y viudo, un hombre de sesenta y tantos que navega con torpeza, pero también con encanto, los desafiantes caminos de una vida que parece empezar de nuevo. Su interpretación logra un equilibrio perfecto entre el humor sardónico y la vulnerabilidad emocional, ofreciendo al público una actuación tan cálida como entrañable.
Por su parte, Fernanda Metilli se luce como Miranda, una profesora de yoga separada y desencantada con el amor, pero cuya frescura y optimismo son un soplo de aire fresco en cada escena. Metilli aporta una energía desbordante al escenario, dotando a su personaje de una autenticidad y carisma que cautivan al público. Su química con Blanco es natural y creíble, logrando que sus encuentros sean el corazón de la obra.
La escenografía es otro de los puntos fuertes de «Empieza con D, Siete Letras». Con un diseño funcional que recrea a la perfección la sala de espera de un consultorio dental, el espacio se convierte en un microcosmos donde se desarrollan las emociones y conflictos de los protagonistas. La ambientacion de las casas de cada uno diferencia muy bien lo que quieren reflejar. La iluminación, sutil pero eficaz, acompaña con delicadeza los cambios de tono y los momentos más íntimos de la obra.
Gastón Cocchiarale también merece una mención especial por su participación en «un personaje» breve pero memorable. La actuación eficaz y precisa, logra aportar honestidad brutal y sorpresa en su intervencion, dejando una huella en el espectador a pesar de su corto tiempo en escena.
La dirección de Campanella es impecable(y como va a ser sino….) . Su habilidad para equilibrar la comedia y el drama se refleja en cada diálogo y situación. Además, su capacidad para explorar las complejidades del amor en la madurez y las oportunidades inesperadas de la vida resulta en una obra que, además de hacer reír, invita a la reflexión.
«Empieza con D, Siete Letras» es una propuesta imperdible para quienes disfrutan del humor inteligente, las historias humanas y la esperanza de que siempre hay una nueva oportunidad esperando, incluso en los lugares más insospechados. RECOMENDADA
«Más Papá» irrumpe en la Calle Corrientes y hace reir a todo el publico.
Equilibra el humor hilarante con una parte emocional que invita a la reflexión. Escrita por Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil, y protagonizada por un dúo que se ensambla muy bien como Pablo Fábregas y Victoria Almeida, esta comedia ofrece una mirada fresca, divertida y emotiva sobre la paternidad y sus inesperados giros.
Desde el primer momento, la obra conecta con el público. Aborda situaciones cotidianas de la gestación y la crianza con honestidad y un toque de desparpajo. Fábregas hace su debut fuera del stand-up, demostrando su versatilidad como actor en un papel que lo desafía a explorar las vulnerabilidades de un hombre que, a los 50 años,separado y empezando a disfrutar de la solteria yendo (por ejemplo a un boliche ) y de golpe, vuelve a experimentar la paternidad. Su interpretación es cercana y auténtica, arrancando carcajadas en los momentos más absurdos y provocando ternura en los más íntimos. Seguramente a medida que pase el tiempo se va a adaptar al libro para dejar el «monologo» tan caracteristico de donde viene.
Por su parte, Victoria Almeida es Agustina, una mujer primeriza que navega entre el caos y la alegría de su nuevo rol.Hay buena quimica, y juntos logran que el público se vea reflejado en sus dilemas, desde las desopilantes discusiones de pareja hasta las complejidades de adaptarse a los cambios que trae un bebé inesperado.
La dirección de González Gil es /como siempre) impecable, permitiendo que los momentos cómicos fluyan de manera natural sin opacar las escenas más emotivas.
«Más Papá» desromantiza la paternidad y maternidad, y esta bien, no todo es color de rosa y no todo es terrible.
Ya sea que se trate de padres experimentados, primerizos o aquellos que han decidido no transitar ese camino, esta obra ofrece algo para todos: un espejo en el que reconocerse, reírse y, sobre todo, emocionarse.
Arranca la temporada 2025 de teatro y esta obra es un lindo plan para disfrutar en el Teatro Metropolitan de viernes a domingo. ¡No se la pierdan!
Canal Gauchito: La primera muestra individual de Martín “El Keni” Agazzi en Departamento 112
El próximo 8 de enero de 2025, una fecha cargada de significado por ser el aniversario de la muerte del Gauchito Gil, el artista Martín “El Keni” Agazzi inaugurará su primera muestra individual en la galería Departamento 112. Agazzi, nacido en Merlo y criado en Floresta, cuenta con más de una década de trayectoria en pintura, dibujo, escultura y muralismo, destacándose por sus intervenciones en el espacio público.
La muestra, titulada Canal Gauchito, se presenta como un homenaje al santo popular desertor y justiciero, cuyas historias resuenan profundamente en la cultura argentina. La instalación se extenderá a lo largo de las dos salas de la galería, ofreciendo una experiencia inmersiva que fusiona elementos de fe, comunidad y arte contemporáneo.
Hasta el domingo 12, Canal Gauchito permanecerá abierta las 24 horas, invitando al público a explorarla de manera gratuita. El cierre de esta fase inicial de la exposición se transformará en una fiesta popular con comidas y guitarreadas en la vereda, reafirmando el espíritu inclusivo de la obra. Además, quienes lo deseen podrán dejar ofrendas, que serán trasladadas al principal altar del Gauchito Gil en Corrientes.
La muestra incluye pinturas, cerámicas, dibujos en carbonilla y registros fílmicos, resultado de un proceso que llevó al artista a “reaprender sobre cuestiones de fe” y continuará abierta en los horarios habituales de la galería, con activaciones adicionales en febrero y marzo.
Canal Gauchito promete ser un refugio tanto para devotos como para quienes simplemente buscan explorar el arte contemporáneo en un marco cargado de simbolismo y espiritualidad. Una cita imperdible para quienes deseen conectar con la mítica figura del Gauchito Gil y reflexionar sobre el lugar de la fe y lo colectivo en nuestra sociedad actual.
Marcela Godoy Espectáculos 