SE ENTREGARON LOS PREMIOS HUGO

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La sala del Teatro Coliseo se vistió de gala para celebrar la 15ª edición de los Premios Hugo al Teatro Musical, una noche que coronó a lo mejor del género en la Argentina. Con la conducción de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, y transmisión por la TV Pública, la ceremonia reunió a las figuras más destacadas del ámbito musical en un encuentro cargado de emoción, homenajes y grandes momentos escénicos.

El máximo galardón, el Premio Hugo de Oro —que se entrega cada cinco años— fue para el maestro Carlos Gianni, socio artístico del recordado Hugo Midón. En tanto, el reconocimiento a Mejor Musical quedó en manos de Despertar de primavera, la producción que arrasó con varias estatuillas, incluyendo dirección, coreografía y actuación protagónica femenina.

Creado por Pashkus y Gorlero, este premio busca destacar el talento y la excelencia de las producciones musicales del país, y al mismo tiempo estimular la formación y el crecimiento de nuevas generaciones de artistas. Esta edición volvió a reafirmar que el teatro musical argentino vive un momento de expansión y consolidación, con obras que abarcan desde los grandes escenarios hasta el circuito off y las propuestas infantiles.

La ceremonia tuvo momentos de enorme impacto. La apertura contó con un número de gran despliegue, con 24 cantantes y bailarines interpretando una canción de Fernando Nazar, ganadora del concurso Marcelo Andino. Uno de los momentos más celebrados fue la presencia de Alice Ripley, protagonista de la producción original de Broadway Next to Normal, que emocionó al público interpretando “Sin las montañas”, parte de la versión inmersiva que actualmente realiza en Buenos Aires. El homenaje “In Memoriam” también conmovió, con una suite de obras de Ángel Mahler interpretada al piano por su hijo Damián.

Entre los ganadores más destacados se encuentran Fer Dente, premiado por la dirección de Despertar de primavera; Vanesa García Millán, por su coreografía en el mismo musical; Ian Shifres, por dirección musical y música original en Derecho de piso; Trini Montiel, reconocida por su actuación protagónica; Marco Antonio Caponi, premiado por La revista del Cervantes; y Elena Roger, distinguida por Mina, che cosa sei?!. También hubo espacio para el reconocimiento de las producciones infantiles, donde La Ratoncita Pérez se llevó el premio a Mejor Musical Infantil y «El Barbero de Sevilla «como mejor produccion.

La gala fue, además, una celebración del trabajo colectivo: escenógrafos, vestuaristas, diseñadores de luces y sonido, y nuevas voces del musical recibieron su merecido reconocimiento. Obras como Sandro, el gran show, Derecho de piso, Sapos secos y La revista del Cervantes figuraron entre las más premiadas.

El Teatro Coliseo fue testigo de una noche donde el talento, la pasión y la emoción fueron los verdaderos protagonistas, confirmando que el musical argentino atraviesa un presente vibrante y un futuro prometedor.

Aca la lista de ganadores

1 – MEJOR MUSICAL
Despertar de primavera

2 – MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Sandro, el gran show

3 – MEJOR MUSICAL OFF
Derecho de piso
Sapos secos

4 – MEJOR DIRECCIÓN
Fer Dente (Despertar de primavera)

5 – MEJOR COREOGRAFÍA
Vanesa García Millán (Despertar de primavera)

6 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Ian Shifres (Derecho de piso)

7 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Pedro Velázquez (Sapos secos)

8 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
Ian Shifres (Derecho de piso)

9 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
Marcelo Kotliar (Despertar de primavera)

10 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Ian Shifres (Derecho de piso)

11 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES
Fernando Albinarrate – Gerardo Delgado (La revista del Cervantes)

12 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Marco Antonio Caponi (La revista del Cervantes)

13 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Trini Montiel (Despertar de primavera)

14 – MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Nacho Pérez Cortez (Sandro, el gran show)

15 – MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT y/o VARIETÉ MUSICAL
Elena Roger (Mina, che cosa sei?!?)

16 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
Tomás Wicz (Despertar de primavera)

17 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
Evelyn Botto (La sirenita)
Jessica Abouchain (La revista del Cervantes)

18 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
Gonzalo Gerber (Sandro, el gran show)

19 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
Ro Noziglia (Pretty Woman)

20 – MEJOR DIRECCIÓN VOCAL
Eugenia Gil Rodríguez (Despertar de primavera)

21 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
Ozono-MP-Los Rottemberg (La sirenita)
Teatro Nacional Cervantes (La revista del Cervantes)

22 – REVELACIÓN MASCULINA
Octavio Murillo (Despertar de primavera)

23 – REVELACIÓN FEMENINA
Albana Fuentes (La sirenita)

24 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
María Emilia Tambutti (La revista del Cervantes)

25 – MEJOR ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
Andrea Mercado (La revista del Cervantes)

26 – MEJOR CARACTERIZACIÓN
Adam Efron (maquillaje de Saraos Uranistas)

27 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
Leo Muñoz – Julio Panno (Sandro, el gran show)

28 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL
Eugenio Mellano Lanfranco – Luciano Ricardi (Sandro, el gran show)

29 – MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
Coraza Cáscara Casa (Vanesa Butera)

30 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
Ana Schimelman – Ian Shifres (Derecho de piso)

31 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF
Nicolás Martín (Derecho de piso)

32 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF
Lucre Orlando (Sapos secos)
Vero Gerez (Derecho de piso)

33 – MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
La Ratoncita Pérez

34 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Héctor Presa (La Ratoncita Pérez)

35 – MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Ariel Pastocchi – Matías Prieto Peccia (Küyén Huapi)

36 – MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Claudio Hochman (El fado de Ulises)

37 – MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
María Jaunarena (El barbero de Sevilla)

38 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Diego Lozano (La Ratoncita Pérez)

39 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Carlota Blanc (El fado de Ulises)

40 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gabriel Carasso (El barbero de Sevilla)

41 – MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gustavo Passerino (El barbero de Sevilla)

42 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Marcelo Valiente (Cuentopos de Gulubú)

43 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Sandra Szwarcberg – Flavia Pereda (Cuentopos de Gulubú)

LLEGA MUSIC WINS FESTIVAL

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El Music Wins Festival 2025 vuelve con todo y promete una jornada inolvidable para los amantes de la música independiente y alternativa. El próximo 2 de noviembre, el Mandarine Park se transformará en un enorme punto de encuentro frente al río, donde más de 20 bandas desplegarán su arte en cuatro escenarios durante un día entero de música, arte y experiencias.

Este año, el line-up combina leyendas internacionales con lo mejor de la escena local: Massive Attack, Primal Scream, Tash Sultana, Yo La Tengo, L’Impératrice y The Whitest Boy Alive encabezan una grilla diversa y vibrante que incluye también a Winona Riders, Camionero, Evlay, Chita B2B Mabel, Isla Mujeres, Nina Suárez, Fonso y Las Paritarias y muchos más.

La programación fue pensada como un viaje sonoro continuo, sin superposiciones entre los grandes nombres. Desde la calidez de la tarde con Yo La Tengo hasta la intensidad nocturna de Primal Scream y el cierre inmersivo de Massive Attack, cada presentación busca crear una narrativa que evoluciona con el día.

Pero el Music Wins es mucho más que música: es una experiencia sensorial completa. En el Time Out Garden, los asistentes podrán disfrutar de una propuesta gastronómica curada especialmente, con opciones para todos los gustos —desde pizzas napolitanas d hasta cocina asiática y pastelería artesanal de Maru Botana—, además de barras con tragos y cervezas, todo bajo un sistema de pago cashless.

El arte también tendrá su espacio con la Galería Local, que llevará obras contemporáneas al predio, y el artista George Manta, que presentará serigrafías originales creadas para esta edición. Además, habrá activaciones especiales como La Tiendita de Zuker, una disquería efímera para melómanos, y la colaboración de Revolver, que lanza una cápsula de moda inspirada en el espíritu del festival.

El festival cuenta con el apoyo de Johnnie Walker, MG, Gordon’s y Stella Artois, y medios partners como NOW 97.9 FM, Futurock, Indie Hoy, Blender, Billboard y TimeOut.

Las puertas abrirán a las 15 hs, y la entrada es exclusiva para mayores de 18 años. Los tickets están disponibles en venti.com.ar, con la posibilidad de pagar en 6 cuotas sin interés con BBVA Visa.

Desde su primera edición, el Music Wins se consolidó como el festival independiente más importante de Argentina, un punto de encuentro para quienes viven la música con pasión, curiosidad y libertad. Este 2025, su regreso a Mandarine Park promete renovar ese espíritu con una propuesta única donde cada acorde, cada plato y cada obra forman parte de una misma experiencia colectiva.

🎶 Music Wins Festival 2025
📅 2 de noviembre
📍 Mandarine Park – Av. Costanera Norte y Sarmiento, Buenos Aires
🎟️ Entradas: venti.com.ar
💳 6 cuotas sin interés con BBVA Visa
🚫 Evento para mayores de 18 años

QUIEN SEA LLEGA TARDE

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“Quien sea llega tarde”, de Eusebio Calonge, dirigida por Paco de La Zaranda y con producción de Sebastián Blutrach, es una de esas piezas que respiran teatro puro, de los que incomodan y a la vez hipnotizan. Con Lucía Adúriz y Nayla Pose sobre el escenario del Teatro Picadero, la obra propone un viaje por un territorio desolado y simbólico, donde dos mujeres enfrentan la rutina absurda de un trabajo sin sentido en medio de un mundo que parece apagarse. En ese paisaje de luces mortecinas, burocracia inútil y objetos que cobran vida, el texto se vuelve metáfora del ocaso de una época, del derrumbe de las certezas y del intento por sobrevivir a través de la imaginación.

La historia se centra en dos mujeres que trabajan en una oficina sin luz, sin teléfono y sin rumbo. Cumplen una tarea que ya no tiene sentido, en un mundo que parece detenido, desmoronándose poco a poco. Aferradas a esa rutina absurda, intentan sostener su existencia como pueden: a través de la palabra, de la imaginación, de los sueños que inventan para no desaparecer del todo.

Lucía Adúriz encarna una energía casi luminosa dentro del derrumbe. Su personaje se aferra a los restos de la esperanza con una mezcla de juego y resistencia, de ironía y ternura. Tiene algo magnético en su manera de sostener la palabra, de transitar la desesperanza sin perder ritmo ni humor. Nayla Pose, en cambio, representa el otro pulso: más introspectiva, más dolorosa, la voz que advierte que ya no hay salida, que la espera es infinita. Su presencia dota de profundidad a la escena; su mirada y su gesto contienen una lucidez que atraviesa el absurdo.

La combinación de ambas es uno de los mayores aciertos del espectáculo. Adúriz y Pose se mueven como espejos rotos que reflejan fragmentos de la misma vida. Entre el desencanto y la fantasía, logran sostener una tensión emocional que mantiene al público cautivo incluso cuando la trama se diluye en lo poético. La quimica entre ellas es maravillosa.

El dispositivo escénico es mínimo: una máquina de escribir, una lámpara, un escritorio y papeles….muchos….. Pero basta. En ese espacio precario se condensa un mundo entero, una civilización que se apaga. El humor leve, casi surreal, aligera el peso existencial del texto. La dirección de Paco de La Zaranda imprime ese tono entre el ritual y la pesadilla, tan reconocible en su estética, y que aquí encuentra en Buenos Aires una resonancia singular.

“Quien sea llega tarde” no es una obra fácil, ni pretende serlo. Invita a pensar, a mirar lo que queda cuando todo se apaga, a preguntarse si la imaginación todavía puede salvarnos. Y en ese territorio incierto, Lucía Adúriz y Nayla Pose se erigen como faros de una escena que vibra entre la oscuridad y la belleza. Un espectáculo diferente, íntimo y poderoso, que confirma que el teatro puede seguir siendo un acto de resistencia

Autor: Eusebio Calonge. Dirección: Paco de La Zaranda. Intérpretes: Lucía Adúriz y Nayla Pose. Vestuario: Ideas Enhebradas. Escenografía: Eduardo Graham. Iluminación: Adriana Antonutti y Juan Manuel Noir. Sala: Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857). Funciones: domingos, 18 h. Duración: 90 minutos.

CUANDO EL CIELO SE EQUIVOCA

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Una comedia fantástica dirigida y protagonizada por Aziz Ansari, con Keanu Reeves y Seth Rogen en los roles principales. La historia sigue a Gabriel (Reeves), un ángel encargado de intervenir en accidentes de tránsito causados por distracciones humanas. En una de sus misiones conoce a Arj (Ansari), un joven con múltiples trabajos precarios, y a Jeff (Rogen), un inversor exitoso pero vacío. Gabriel decide que ambos intercambien sus vidas para que comprendan lo que significa estar en el lugar del otro y descubran qué es realmente la felicidad.

La película mezcla humor con crítica social y plantea, desde una mirada amable, temas como la desigualdad, la empatía y el valor de las pequeñas cosas. Keke Palmer y Sandra Oh completan el elenco con participaciones que aportan calidez y equilibrio. Reeves logra una interpretación ligera y humana, lejos de sus papeles más intensos, y su presencia otorga al relato una serenidad muy particular. Ansari, con su tono cercano y natural, consigue que el espectador se identifique con un personaje que vive al límite, mientras Rogen se mueve con soltura en el registro de hombre exitoso pero desencantado.

Las actuaciones son el mayor acierto de la película: todos los personajes están construidos con ternura, incluso los que rozan la caricatura. El guion, sin embargo, peca de ser demasiado explícito. La metáfora celestial se explica en exceso y no deja mucho espacio para que el espectador complete el sentido. A mitad del metraje la narración se vuelve algo repetitiva, y ciertas escenas dramáticas pierden fuerza frente al tono general de liviandad.

Ansari debuta como director con una mirada empática, que evita el cinismo y apuesta por el afecto como motor narrativo. Cuando el cielo se equivoca no sorprende, pero conmueve. Es una historia que, sin reinventar la rueda, recuerda con ternura que a veces el milagro no viene del cielo, sino de los gestos más simples.

SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE

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Jeremy Allen White se mete bajo la piel de Bruce Springsteen en Springsteen: Música de ninguna parte, una película que evita el lugar común del biopic musical para explorar el costado más humano y silencioso del “Jefe”. Dirigida por Scott Cooper, la historia se centra en los años en que el artista compuso Nebraska (1982), un disco esencial y profundamente introspectivo que marcó un antes y un después en su carrera.

Lejos del brillo del rock y los estadios, la película se instala en el vacío, la soledad y la búsqueda de sentido que acompañaron al proceso creativo. White entrega una actuación notable, contenida y emocional, que no intenta imitar sino capturar la esencia del músico. Su transformación se siente verdadera, fruto de una preparación rigurosa que incluyó clases de canto y guitarra, largas charlas con el propio Springsteen y una inmersión total en su mundo interior. Le valdra una nominacion al Oscar? Yo le pongo una ficha a que SI.

El film no busca el espectáculo ni las luces y brillos, sino la intimidad. A través de una puesta sobria, luces apagadas y silencios prolongados, Cooper logra retratar la mente de un hombre atrapado entre la inspiración y el abismo. La relación con su padre, las sombras de la depresión y la necesidad de crear como forma de salvación se combinan para construir un retrato sensible y melancólico.

No es una película de ritmo veloz ni una sucesión de éxitos musicales. Algunos espectadores (los que esperan la biopic triunfal) pueden sentir que le falta impulso narrativo, pero esa pausa es deliberada: el vacío también forma parte del arte de Springsteen. La cámara observa sin juzgar, deja que la emoción se filtre en los gestos, en una mirada perdida o en el temblor de una cuerda.

Springsteen: Música de ninguna parte es un viaje hacia adentro, una meditación sobre la fragilidad del genio y el poder de la creación como refugio. Jeremy Allen White confirma aquí su talento para habitar personajes complejos, y lo hace con una entrega que conmueve. Es una película contenida, melancólica y sincera, ideal para quienes prefieren descubrir al artista detrás del mito.

La Cena de las Emociones: una noche para sentir la argentinidad a flor de piel

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Que tenes que hacer el próximo 31 de octubre?

En Club Casa Blanca (Balcarce 668, San Telmo) te proponen algo diferente y profundamente emotivo : «La Cena de las Emociones» , un encuentro que combina teatro, música, relatos y pasiones argentinas en una noche pensada para conmover.

Los protagonistas de esta experiencia son Pablo Ladaga y Leonardo Gentili, reconocidos relatores de fútbol que, más allá de su vínculo con el deporte, saben cómo transmitir sentimientos y conectar con el público. Con ellos, el fútbol se transforma en punto de partida para hablar de lo que nos une: la radio, los ídolos populares, la música, las vivencias compartidas y esa argentinidad que late en cada historia.

Más que un espectáculo, La Cena de las Emociones promete ser una celebración de los sentidos. Una noche donde la palabra, la música y la pasión se entrelazan para crear un viaje colectivo hacia lo más profundo de nuestras emociones.

La sala abrirá sus puertas a las 20 horas, y la función comenzará a las 21. Las entradas están disponibles a través de Passline o por WhatsApp al 11 3388 3402.

Una cita imperdible para quienes disfrutan de las historias que tocan el corazón y de las experiencias que nos recuerdan quiénes somos

VUELVE TEATRISIMO

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Después de varios años de ausencia, Teatrísimo, el clásico ciclo teatral a beneficio de La Casa del Teatro, regresa con una nueva edición que promete cuatro lunes imperdibles. Del 20 de octubre al 10 de noviembre, el Teatro Regina será el escenario donde grandes figuras del espectáculo nacional se reúnan en funciones únicas, combinando arte y solidaridad.

Creado por Carlos Llorens y Luis Mazas, el ciclo nació con el propósito de recaudar fondos para La Casa del Teatro, institución emblemática que desde 1938 brinda hogar, contención y atención médica a artistas mayores que dedicaron su vida al escenario. Hoy, bajo la presidencia de Linda Peretz, esta casa continúa siendo un faro de apoyo y memoria para la comunidad artística.

La edición 2025 cuenta con la coordinación general de Ernesto Medela y una programación de lujo:

  • Lunes 20 de octubre – “Mentiras Muertas”, escrita y dirigida por Marcelo Caballero, con Georgina Barbarossa, Romina Richi, Julián Pucheta y Lala Rossi.
  • Lunes 27 de octubre – “La reina de la lluvia”, de y por Paula Marull, protagonizada por Jorgelina Aruzzi y con música en piano de Luisa Steverlynck.
  • Lunes 3 de noviembre – “Otoño”, de Peter Quilter, dirigida por Santiago Doria, con las actuaciones de Patricia Echegoyen, Emilia Mazer y Mateo Chiarino.
  • Lunes 10 de noviembre – “Una mujer invisible”, escrita y dirigida por Manuel González Gil, con Miguel Ángel Solá, Mercedes Funes, Sabrina Carballo, Sofía González Gil y Roberto Antier.

Las funciones serán a las 20:30 hs en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA), con entradas disponibles a través de Entrada Uno, y todo lo recaudado será a total beneficio de La Casa del Teatro.

Además, se podrán realizar donaciones voluntarias a través del alias de Mercado Pago: CASADELTEATRODONA.

Más que un evento teatral, Teatrísimo es una celebración del compromiso y la pasión que mantienen viva la historia del teatro argentino. Una oportunidad para disfrutar del talento de grandes artistas y, al mismo tiempo, colaborar con una institución que los acompaña en cada etapa de sus vidas.

27 NOCHES

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En 27 noches, Daniel Hendler construye una comedia dramática elegante y sensible sobre la delgada línea entre la cordura y la libertad. Basada en la novela Veintisiete noches de Natalia Zito, la historia sigue a Martha Hoffman, una excéntrica mecenas de 83 años que es internada en una clínica psiquiátrica por decisión de sus hijas, quienes aseguran que padece demencia.

Pero detrás de esa aparente pérdida de razón, asoma una mujer que simplemente ha elegido vivir sin ataduras, desafiando las convenciones familiares y sociales.

Marilú Marini ofrece una actuación exquisita, de esas que iluminan la pantalla con cada gesto. Con una mezcla de ironía, ternura y rebeldía, compone a una Martha vital, lúcida y profundamente humana, capaz de emocionar sin recurrir al dramatismo fácil. Su interpretación es el corazón de la película: una lección de presencia, sutileza y libertad artística.

La acompaña un gran elenco: el propio Hendler —que además dirige con una mirada contenida y empática—, Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Carla Peterson, todos aportando matices a un relato que oscila entre la sátira y la melancolía. La fotografía de Julián Apezteguía aporta una calidez que equilibra el tono introspectivo, mientras que la música de Pedro Osuna acompaña con delicadeza los vaivenes emocionales del film.

27 noches se atreve a cuestionar qué es realmente la locura: ¿negar el paso del tiempo o rendirse ante él? Con humor y compasión, Hendler propone una reflexión sobre la vejez, la autonomía y los prejuicios que pesan sobre quienes deciden salirse del molde.

Una película luminosa, sensible y necesaria, que encuentra en Marilú Marini una intérprete majestuosa.

LOCAMENTE

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“LocaMente” es una comedia romántica italiana dirigida por Paolo Genovese que se anima a explorar el caos interior que todos llevamos dentro. La historia sigue a Piero (Edoardo Leo) y Lara (Pilar Fogliati) durante su primera cita, una velada que podría parecer normal… si no fuera porque dentro de sus mentes se libra una auténtica batalla entre distintas voces internas: la racional, la pasional, la insegura, la romántica. Cada una intenta tomar el control, interrumpiendo, saboteando o impulsando lo que sienten y dicen.

. Genovese convierte ese ruido mental en una comedia coral donde los pensamientos adquieren cuerpo, voz y protagonismo. La puesta en escena, con contrastes entre el mundo real y el interior, es ingeniosa y mantiene el ritmo, aunque por momentos la fórmula se vuelve algo repetitiva.

Las actuaciones de Leo y Fogliati logran sostener la historia

“LocaMente” es divertida, identificable y con una vuelta de tuerca psicológica que la distingue dentro de las comedias románticas. Ideal para quienes buscan reírse de sí mismos y, al mismo tiempo, reconocerse en esos pensamientos que a veces no nos dejan disfrutar el momento.

TELEFONO NEGRO 2

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“Teléfono Negro 2” retoma la historia cuatro años después de los hechos ocurridos en la primera película. Finney Blake, ahora de 17 años, intenta dejar atrás el trauma de haber escapado del temido asesino conocido como The Grabber. Sin embargo, su hermana menor Gwen comienza a tener visiones y sueños perturbadores: a través de un viejo teléfono negro, escucha las voces de tres chicos desaparecidos en un campamento invernal llamado Alpine Lake. Decididos a entender lo que sucede, los hermanos viajan al lugar y descubren que el mal no murió, sino que los estaba esperando.

Dirigida nuevamente por Scott Derrickson, la secuela mantiene el tono oscuro y la tensión psicológica que caracterizaron a la original, aunque esta vez amplía el universo sobrenatural con una atmósfera más opresiva y visualmente inquietante. Mason Thames y Madeleine McGraw vuelven a destacarse en sus papeles, mostrando la madurez de los personajes y el vínculo fraternal como centro emocional de la historia. Ethan Hawke, aunque tiene una presencia más contenida, sigue siendo una figura perturbadora que domina la pantalla cada vez que aparece.

La película logra generar momentos de auténtico suspenso y explora los efectos del trauma con cierta sensibilidad, pero por momentos se vuelve demasiado explicativa, intentando dar respuesta a todo lo que en la primera era puro misterio. Aun así, Derrickson consigue mantener el pulso del terror psicológico, evitando caer en el simple susto y apostando más por la angustia y el desasosiego.