PETROPOLIS

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«Petrópolis», dirigida por Oscar Barney Finn, fusiona el teatro, la literatura y la música en un delicado y conmovedor relato sobre la identidad, el exilio y la resistencia en tiempos de guerra. Esta ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial; un encuentro ficticio pero profundamente emotivo entre el escritor austríaco Stefan Zweig, interpretado magistralmente por Osmar Núñez, y la poeta chilena Gabriela Mistral, encarnada con fuerza y ternura por Luisa Kuliok.

La trama se centra en las reflexiones de Zweig, un hombre de origen judío que, tras ser obligado a abandonar su país natal, encuentra en Brasil un refugio físico pero no emocional. Su exilio( lleno de dolor y desarraigo) es explorado en diálogos intensos y cargados de significados, donde se cuestiona el rol del intelectual en tiempos de crisis, la responsabilidad de narrar la historia de manera honesta y las luchas internas entre la identidad y la pertenencia.

Gabriela Mistral se convierte en una figura maternal y protectora para Zweig, aportando una perspectiva desde el compromiso social y la sensibilidad americana frente a los horrores que azotan Europa. Luisa Kuliok captura a la perfección la fortaleza y vulnerabilidad de Mistral, ofreciendo una actuación que resuena en cada palabra y gesto.

El tercer personaje, Lotte Altman, la secretaria y segunda esposa de Zweig,lo hace Ligüen Pires, añade una capa adicional de complejidad a la obra. Su papel, aunque más discreto, es crucial para el desarrollo de la trama, llevando al público hacia un desenlace inesperado y profundamente conmovedor.

La música en vivo, a cargo de Rafael Delgado, es un elemento clave que subraya y acompaña las emociones en escena, creando una atmósfera que transporta al espectador al Brasil de los años 40 (una belleza) . La dirección de Oscar Barney Finn es precisa y sensible, logrando que cada escena fluya con naturalidad y que los diálogos se sientan orgánicos, cargados de la tensión emocional propia del exilio y la desesperanza.

, «Petrópolis» es un imperdible del teatro contemporáneo que deja una huella imborrable en quienes tienen la oportunidad de verla.

Teatro del bueno!

Últimas funciones: Los martes a las 20 hs en el British Arts Center (Suipacha 1333). Las localidades están disponibles a través de Alternativa Teatral por $8.000.

TRANSENSUAL FAVIO POSCA

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Favio Posca regresa a su hogar teatral, La Plaza, con un nuevo espectáculo que ha generado un fenómeno de convocatoria incluso antes de su estreno oficial. Previamente estuvo en Uruguay y Mar del Plata agotando todas las funciones.

«TRANSENSUAL»viene cargada de energía, humor desfachatado y la inconfundible creatividad de Posca.

Desde el momento en que se abren las puertas de la Sala Pablo Neruda, se siente la expectativa en el aire. Posca nos invita a un viaje más allá de la mente y sus condicionamientos, explorando las sombras y liberando risas a través de una puesta en escena vibrante y provocadora.El público se conecta profundamente con los personajes icónicos de Posca: Pitito, Miryan, Astroboy y El Perro, entre otros.

Cada función es un subidón de amor y alegría, donde la proximidad con el artista crea una afinidad inmediata con la audiencia. Posca, con su estilo inigualable, combina la inocencia pura del cuerpo al desnudo con un sentido del humor que atraviesa cualquier barrera. El espectáculo es una celebración de la liberación, de reírse sin parar y de sentirse vivo en cada momento y algo que me gusto mucho es que cada personaje quiere dejar un mensaje para que lo pienses, adoptes y guardes ….(descubrilo).

«TRANSENSUAL» es una verdadera transformación que solo Posca podría lograr. Con entradas agotadas para todas las funciones de agosto, esta nueva propuesta se consolida como un éxito rotundo, demostrando una vez más que Favio Posca sigue siendo uno de los artistas disruptivos y brillantes del teatro.

FUNCIONES VIERNES Y SABADO 21.45PM

PASEO LA PLAZA Avenida Corrientes 1660, Buenos Aires

RELATOS SALVAJES

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Relatos Salvajes celebra su reestreno en Argentina exactamente 10 años después de su lanzamiento original. Escrita y dirigida por Damián Szifron, esta película ha sido vista por más de 3.940.000 espectadores, convirtiéndose en la película argentina más vista de la historia. Aclamada en festivales de todo el mundo, incluyendo Cannes, Toronto y San Sebastián, fue nominada al Oscar y ganó premios prestigiosos como el Bafta, el Goya, y múltiples Premios Platino y Sur.

Producida por K&S Films y El Deseo, en asociación con Telefe y distribuida por Warner Bros. Pictures, Relatos Salvajes cuenta con un elenco de primer nivel, incluyendo a Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, y Darío Grandinetti. La banda sonora fue compuesta por Gustavo Santaolalla, quien trabajó por primera vez en una película argentina de ficción. La película regresa a las pantallas de cine en Argentina el 22 de agosto, ofreciendo al público una nueva oportunidad de disfrutar de esta obra maestra del cine nacional.

NO PUEDO VIVIR SIN TI

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El 16 de agosto, la plataforma de streaming más popular de Argentina sube una nueva comedia romántica protagonizada por Adrián Suar y Paz Vega, titulada «No Puedo Vivir Sin Ti». Mezcla de humor y crítica social, la película explora el impacto de la tecnología en nuestras vidas a través de la historia de Carlos (Suar), un hombre con el trabajo perfecto, la familia perfecta… y una relación tóxica con su teléfono celular.

La trama gira en torno a la adicción de Carlos al celular, un problema que cobra mayor relevancia cuando arruina un importante evento familiar. Esto lleva a Adela (Paz Vega), su esposa, a darle un ultimátum: o cambia, o la pierde. Desesperado por recuperar su vida familiar, Carlos decide inscribirse en una peculiar terapia para adictos al celular que descubre en internet.

La película, dirigida por Marcos Carnevale, no solo es una comedia ligera con momentos emotivos, sino que también lanza un mensaje claro sobre cómo la tecnología, si bien puede ser útil, también puede convertirse en una barrera en nuestras relaciones más importantes. El escenario de la película, que utiliza bellos paisajes españoles, sirve como un telón de fondo atractivo que añade un toque especial a la narrativa.

Adrián Suar, en su papel de Carlos, entrega humor con momentos de reflexión. Paz Vega, por su parte, aporta una fuerza sutil a su personaje, equilibrando la comedia con una presencia emotiva que le da profundidad a la relación de pareja.

«No Puedo Vivir Sin Ti» es una película que, aunque ligera, ofrece una reflexión sobre cómo nuestras vidas están siendo moldeadas por la tecnología y lo que podemos perder en el proceso. Con la combinación de talento argentino y español, esta producción logra conectar con el espectador, ofreciendo tanto risas como un mensaje que resuena en la era digital.

Es una película ideal para quienes buscan una comedia entretenida con un trasfondo que invita a pensar en nuestras propias relaciones con la tecnología.

EMILY IN PARIS

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La cuarta temporada de Emily in Paris continúa explorando la vida de Emily Cooper, una joven estadounidense que trabaja en una agencia de marketing en París. En esta primera parte de la temporada, Emily sigue lidiando con los desafíos de adaptarse a la cultura parisina, tanto en su vida profesional como personal.

La trama de esta nueva entrega profundiza en las consecuencias de los dramáticos eventos ocurridos en la boda fallida de Camille y Gabriel. La protagonista, Emily Cooper, interpretada por Lily Collins, estará inmersa en un mar de emociones y dilemas amorosos. Gabriel ( Lucas Bravo), se prepara para la paternidad, mientras que su exnovia Camille, espera un bebé. Además, Alfie, el exnovio de Emily, expone sus miedos sobre la relación entre Emily y Gabriel.

La historia se desarrolla con nuevos proyectos en Savoir, donde Emily debe equilibrar su enfoque creativo con las expectativas tradicionales de los clientes. Su relación con Gabriel y Camille se complica aún más, creando tensiones en su círculo cercano. Además, Emily se enfrenta a decisiones difíciles que podrían afectar su futuro en París, mientras nuevos personajes y viejos conocidos complican aún más su vida en la ciudad.

La temporada mantiene su tono ligero y estilizado, con un enfoque en la moda, la belleza de París, y los dilemas románticos y profesionales de Emily. Las interacciones entre los personajes y las situaciones cómicas siguen siendo clave, mientras Emily navega por el mundo del marketing y las relaciones personales en la ciudad del amor.

PRIMA FACIE

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El Multiteatro presenta uno de los unipersonales del 2024 «Prima Facie» una obra que no solo conmueve sino que también desafía nuestras convicciones más profundas. Bajo la dirección de Andrea Garrote, Julieta Zylberberg brilla en una actuación que deja una marca indeleble en la mente del espectador.

La obra nos obliga a cuestionar todos nuestros paradigmas y a replantearnos cómo funciona el sistema judicial cuando cambiamos el punto de vista. La historia sigue a Romina, una joven abogada que ha forjado una carrera defendiendo a acusados de delitos sexuales. Zylberberg interpreta a este complejo personaje con una intensidad y profundidad que nos envuelven desde el primer momento.

Zylberberg logra capturar la evolución de Romina, desde su seguridad inicial en la sala de audiencias, disfrutando de las absoluciones que consigue, hasta la vulnerabilidad que emerge cuando su fe en el sistema es sacudida por un evento personal. La actriz maneja este cambio con una sutileza y poderío que hacen que cada palabra, cada gesto, se sienta cargado de significado y nos confronta con la dura verdad de que muchas mujeres no denuncian porque se enfrentan a un sistema injusto y lleno de vacíos.

Prima Facie es un recordatorio poderoso de que el teatro puede ser un espejo de la realidad, y Julieta Zylberberg, con su interpretación, se establece como una de las actrices más destacadas de la escena actual. Este es un espectáculo imperdible que resonará en la audiencia mucho después de que las luces del teatro se apaguen.

LUNES Y MARTES 20.15 MULTITEATRO CORRIENTES CORRIENTES 1283

SOLCITO DE OTOÑO

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En el escenario íntimo del Patio de los Actores, «Solcito de Otoño» nos ofrece un unipersonal cargado de sensibilidad, humor y emoción. La historia se centra en Andrea, una mujer que se detiene en un banco en medio de su día, acompañada de un cactus (Atilio)y un morral. Este simple escenario se convierte en el punto de partida para una reflexión profunda sobre su vida y los vínculos humanos.

Bajo la interpretación cálida y conmovedora de Ana Padilla, el público es invitado a explorar junto a Andrea los misterios de su existencia, mientras el sol otoñal baña la escena con una luz que realza la poesía inherente de la estación. La obra se desarrolla en un marco de soledad y ternura, donde cada palabra y gesto de Andrea resuena con una autenticidad que toca el corazón.

El encuentro casual con un hombre bajo las ramas desnudas de un árbol abre un abanico de posibilidades, llevando al espectador a cuestionarse sobre la soledad y la dificultad de conectar en la era actual. La puesta en escena minimalista es un recordatorio de que a veces, menos es más. La historia no necesita de grandes artificios para conmover y hacer reflexionar.

«Solcito de Otoño» es una obra que invita a detenerse, a hacer una pausa en el vertiginoso ritmo de la vida, y a permitir que la calidez del otoño ilumine nuestras propias reflexiones sobre los vínculos y la soledad. Un unipersonal que, con sutileza y ternura, se convierte en un espejo en el que todos podemos vernos reflejados.

De Sebastián Bayot
Dirección: Gonzalo Castagnino

sabados 18 hs PATIO DE LOS ACTORES: LERMA 568

CULPA CERO

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Valeria Bertuccelli regresa al cine tras su debut como directora con «La reina del miedo», y lo hace con «Culpa Cero», una comedia que sigue la historia de Berta Muller, una «exitosa escritora de autoayuda» que se enfrenta a una crisis personal y profesional. En el punto más alto de su carrera, Berta es acusada de plagio, lo que desencadena una serie de eventos que la obligan a confrontar sus propias mentiras y debilidades. En lugar de aceptar su responsabilidad, Berta elige negar las acusaciones y justificar sus acciones de manera absurda, revelando así las sombras que se esconden detrás de su imagen pública de éxito. A través del humor, Bertuccelli y Mora Elizalde exploran los desafíos y contradicciones de la fama y el éxito, mostrando cómo una figura pública puede verse atrapada en la oscuridad de sus propias acciones.

El elenco principal incluye a Valeria Bertuccelli, Justina Bustos y Cecilia Roth, quienes aportan fuerza y profundidad a la trama.

PELO MUERTA

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A veces uno piensa que un MARTES el teatro duerme para despertar y empezar a «trabajar » el fin de semana….y definitivamente no es asi.A sala llena tuve el placer de ver PELO MUERTA: La historia de Cloto y Laque, dos mujeres que luchan contra la decadencia, la muerte y la soledad en una peluquería,es un viaje inolvidable lleno de humor y emociones. El escenario, que se transforma en un santuario de belleza y confesionario femenino, es testigo de peinados extravagantes, pelucas y tinturas que sirven como armas en una batalla contra el tiempo.

La dramaturgia de Paula Ransenberg es acertado. Su texto divertido y, por momentos, un poco bizarro, logra mantener la atención del público con acciones inesperadas y una crítica sutil pero incisiva a los formatos y mandatos matriarcales. Hay quimica y talento en el elenco compuesto por Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri y Laura Silva,cada uno de ellos aporta una energía a sus personajes.

Las intervenciones musicales en vivo añaden una capa extra de disfrute a la obra. Los músicos estan en escena y le dan un plus a una obra que pone un brillo especial al barrio de Chacarita

«Pelo Muerta» es un delirio «peludo» que invita a reír a carcajadas y a reflexionar sobre los temas profundos que aborda con ligereza. . Quedan solo dos martes para disfrutarla en El Galpón de Guevara. Saquen sus entradas!

AHORA DESPUES

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Desde el primer instante en que las luces bajan levemente y se escuchan los canticos de la hinchada de Boca Juniors , «Ahora Después» escrita por Guido Zappacosta y dirigida por Héctor Díaz, logra capturar la atención del espectador con una combinación perfecta de emotividad y maestría teatral. Federico Ottone, en el papel de Diego reconstruye los recuerdos y el vínculo con su padre, llevándonos a través de un viaje emocional profundo-

Ganadora del concurso CONTAR, Feria Teatral de Buenos Aires, «Ahora Después» se distingue por su capacidad para tocar temas universales como el duelo, la memoria y la importancia del presente.

El monólogo de Diego está tejido con anécdotas y recuerdos que, aunque personales, se sienten universales. La narrativa fluye con una naturalidad y una sinceridad que evitan el melodrama y se centran en la verdadera emotividad. El costumbrismo presente en la obra, con su cancha de fútbol, la enredadera que trepa por las paredes y la cocina familiar, crea un escenario familiar y cercano que resuena con cualquier espectador.

Federico Ottone ofrece una interpretación llena de matices. Su capacidad para transmitir la complejidad emocional de Diego, desde la nostalgia, la alegria, la tristeza hasta la esperanza, es verdaderamente impresionante. Ottone logra una conexión muy tierna con el público …uno no puede evitar sentirse involucrado en su viaje emocional, queriendo abrazarlo y compartir su dolor y su alegría.

El director es el actor Héctor Díaz aporta su vasta experiencia y sensibilidad a la obra, Con elementos escénicos simples pero efectivos, Díaz logra que cada detalle, desde los sonidos de una tele prendida en el hospital hasta el gran bollo de pizza, cobre vida y significado en el escenario.

«Ahora Después» no solo merece elogios por su guion y actuación, sino también por su capacidad para recordarnos la importancia de vivir el momento, de expresar nuestros sentimientos y de valorar los pequeños detalles de la vida cotidiana. Es una caricia al alma…o un cachetazo al corazon….depende de vos.

AHORA DESPUES la podes ver en el Teatro Picadero. Consulta dia y hora. en agosto estara los sabados 22,45pm