¡Preparate para una semana de película por solo $2500! Del 26 de septiembre al 2 de octubre llega la Fiesta del Cine, en su 4ta edición, para que vivas la experiencia del cine a un precio inigualable.
Durante siete días, todas las entradas para las películas en formato 2D y 3D estarán a $2500. Este evento especial promete llevar lo mejor de la pantalla grande a cada rincón del país, con estrenos y títulos populares que siguen en cartel.
Entre las películas más esperadas que formarán parte de esta edición están: Transformers Uno, El Jockey, Hellboy, Romper el círculo y Beetlejuice. ¿Querés saber si tu cine participa? Consultá el listado completo de salas en www.fiestadelcine.com.ar y organizá tu plan para no perderte ninguna función.
Es el momento perfecto para disfrutar de la alta calidad de imagen, el sonido espectacular y la magia que solo se vive en la sala de cine. Así que armá tu plan con amigos, pareja o disfrutá de una salida solo. ¡El cine te espera con las mejores historias!
«Una película sin Julie» es un» diamante» teatral que, bajo la dirección maestra de Julio Panno, despliega un arco iris emocional donde Lucila Gandolfo brilla con luz propia. Este espectáculo, que ha cosechado aplausos en la escena porteña y arrasado en los Premios Hugo 2023, ahora conquista el corazón del público en el Teatro Maipo.
Lucila Gandolfo, en una combinacion de actuación y canto, entrega una interpretación absolutamente magnética en el papel de Catalina Lonely, una mujer cuya vida está marcada por la presencia imaginaria de Julie Andrews. Gandolfo no solo sostiene la obra con su presencia escénica imponente, sino que logra conectar profundamente con el público, quien se convierte en cómplice de su viaje interior. Su capacidad para moverse entre la comedia y el drama, siempre acompañada por la impecable música en vivo de Fernando Albinarrate, crea una atmósfera mágica que envuelve la sala durante los 90 minutos de función.
La dirección de Julio Panno es otro de los pilares que hacen de «Una película sin Julie» una experiencia inolvidable. Con sutileza y precisión, Panno consigue que la narrativa de esta obra fluya de manera natural, mezclando elementos cinematográficos, teatrales y musicales de forma armoniosa. El resultado es un espectáculo profundamente humano, cargado de simbolismo y emotividad, que invita a reflexionar sobre la vida, la ilusión y el paso del tiempo.
Una película sin Julie es una celebración del talento, del arte y de las emociones humanas, con una Lucila Gandolfo que deslumbrará a todo aquel que asista al Maipo los viernes y sábados a las 20 hs. Sin duda, es uno de los imperdibles .
Este domingo 29 de septiembre, el Patio del Konex se llenará de música, baile y diversión en la segunda edición del Festival para las Infancias (FESPI), organizado por UNICEF. Un evento especialmente pensado para que niñas, niños y sus familias disfruten de una tarde única, llena de alegría y solidaridad.
Desde las 14:30 h, las puertas del Konex abrirán para dar inicio a las actividades. A las 15:45 h comenzarán los shows musicales, con la participación de artistas y bandas reconocidas del mundo infantil, como Plim Plim, Nilocos, Anda Calabaza y Koufequin. A continuación, te detallo los horarios:
Plim Plim: 15:45 h
Nilocos: 16:30 h
Anda Calabaza: 17:15 h
Koufequin: 18:00 h
Pero la diversión no termina con la música. Habrá espacios de pintura y lectura donde las familias podrán disfrutar de los «Cuentos que Cuidan» en los stands de UNICEF, mientras que en el área de Neverland, podrán participar en distintos juegos y ganar tarjetas con crédito para usar en cualquier local de la cadena a nivel nacional.
Las entradas ya están disponibles a través de entradas.cckonex.org/event/fespi o en la boletería del Konex (Sarmiento 3131, CABA).
Todo lo recaudado en el festival será destinado a los proyectos de UNICEF en Argentina, enfocados en mejorar el acceso a la educación, la salud, la alimentación, la protección y la participación de los más pequeños. Asimismo, estos fondos apoyarán iniciativas para garantizar una infancia libre de violencia.
Con FESPI, UNICEF refuerza su compromiso con las infancias en situaciones de vulnerabilidad, brindando un evento inolvidable mientras contribuye a una causa noble.
En octubre, el Teatro Avenida se vestirá de blanco para celebrar los primeros 25 años de Juventus Lyrica, la compañía pionera en el circuito de ópera independiente en Argentina. Para conmemorar su trayectoria, presentará «La Gran Fiesta de la Ópera», un espectáculo que reunirá los momentos más memorables de sus producciones.
El evento contará con interpretaciones de obras maestras de Mozart, Verdi, Puccini, Bizet, Bellini, Wagner, y Strauss, además de lo mejor de la opereta vienesa y francesa. Será una noche para disfrutar de la diversidad y riqueza de la ópera, con un elenco estelar que incluye a artistas como Monstserrat Maldonado, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Jaquelina Livieri, Laura Penchi, Constanza Díaz Falú, Gabriel Carasso, Rocío Arbizu, Mario De Salvo, y Juan Salvador Trupia, entre otros. La dirección escénica estará a cargo de Ana D’Anna y María Jaunarena, con la orquesta dirigida por el maestro Hernán Sánchez Arteaga.
Funciones y entradas
Las funciones se llevarán a cabo los días viernes 11 y 18, y sábado 19 de octubre a las 20 horas, y el domingo 13 de octubre a las 17:30 horas, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222). Las entradas están disponibles en Juventus Lyrica (Av. Callao 1016, 4° A, de lunes a viernes de 11 a 16), en la boletería del teatro (martes a domingos, de 13 a 19), y a través de www.ticketek.com.ar.
Un legado de formación y accesibilidad
Desde su fundación en 1999, Juventus Lyrica ha sido una plataforma fundamental para más de 6.300 jóvenes artistas, muchos de los cuales han continuado su carrera en teatros de renombre mundial como el Teatro Colón, la Ópera de París y la Scala de Milán.
La compañía también ha sido pionera en acercar la ópera a nuevos públicos: desde 2008, más de 16.000 adolescentes han tenido la oportunidad de asistir a preestrenos exclusivos, y desde 2016, adaptaciones de óperas para niños han alcanzado a más de 24.000 chicos y sus familias. Además, desde 2013, Juventus Lyrica ha promovido la inclusión de niños de barrios vulnerables en sus producciones y, desde 2020, ha trabajado en programas de becas para jóvenes de barrios populares.
En sus bodas de plata, Juventus Lyrica invita a todos a redescubrir la ópera como un encuentro artístico y humano único. ¡No te pierdas esta gran celebración! Alli nos vemos!
La posibilidad de la eterna juventud está al alcance de la mano. Con un nuevo producto, denominado la sustancia, la vida de cualquier persona mejoraría sustancialmente. ¿Alguna vez has soñado una versión mejor de ti misma? Entonces, debes probar la sustancia. De esta forma, puedes generar otra versión de ti misma. Una versión mejorada: más joven, más bella, más perfecta. Solo tienes que compartir tu tiempo con esta nueva figura. Una semana para ti, otra semana para ella en un equilibrio perfecto de siete días. Parece fácil. Solo es necesario seguir las instrucciones. Claro que es inevitable pensar en las contraindicaciones. ¿Qué podría salir mal?
Los que saben dicen que le valdria una nominacion al Oscar a Demi Moore…sera asi?
En su 12ª temporada, «Si Mon Dieu», el espectáculo de improvisación dirigido por Marcos Rauch, sigue demostrando por qué ha logrado consolidarse como un auténtico show de culto. A lo largo de más de una década, este formato único ha mantenido la frescura y la capacidad de sorprender tanto a nuevos espectadores como a los que ya son fieles seguidores.
Lo que destaca a «Si Mon Dieu» dentro del universo de la improvisación es la integración dinámica de todos sus elementos. No solo es un espectáculo donde los actores interactúan y se adaptan con destreza a las propuestas del público, sino que el director, Rauch, improvisa en vivo junto a ellos, aportando un toque de maestría que eleva la experiencia a otro nivel. Esta interacción directa con el público genera una sensación de complicidad única, donde los espectadores no solo observan, sino que se sienten parte esencial de cada escena.
La música en vivo, a cargo de Juan Ignacio López, suma otro nivel de improvisación que complementa perfectamente la acción. López no solo acompaña, sino que marca ritmos, intensidades y transiciones, jugando con los actores de manera fluida.
El elenco actual, compuesto por Federico Yernazian, Tomi Capano, Camilo Cuello Vitale, Paolo Sambrini y Enriqueta Chouhy, demuestra una química notable. Cada uno aporta su estilo personal, pero la capacidad de trabajo en equipo es lo que realmente deslumbra. Se mueven con agilidad por el escenario, adaptándose a las consignas del público, siempre con humor, rapidez mental y sin perder la naturalidad.
«Si Mon Dieu» tiene humor y creatividad, donde lo inesperado es la única certeza. Queda claro por qué, tras 12 temporadas, sigue siendo un éxito indiscutido. Para los amantes de la improvisación y para aquellos que buscan una propuesta diferente, es una cita imperdible en la emblemática Calle Corrientes.
Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA) y las entradas se pueden adquirir en el teatro o Plateanet.
«Romper la Pared» estreno finalmente en la plataforma Netflix. Una serie documental de tres partes que se sumerge en la vida y la carrera de Ángel Di María, uno de los futbolistas más destacados de la Selección Argentina. La serie ofrece una mirada íntima y profunda, mostrando tanto al atleta como al hombre detrás de los logros. Di María no solo es el talentoso jugador que fue clave en las victorias de Argentina en la Copa América y el Mundial, sino tambien el individuo que ha enfrentado sacrificios y frustraciones a lo largo de su carrera.
La narrativa comienza con sus orígenes humildes en Argentina, su madre, sus hermanas, su padre, contando los dimes y diretes que debieron atravesar ,con un tono emocional que es imposible no tirar las primeras lagrimas . A lo largo de los episodios, se exploran momentos de dificultad personal y profesional, destacando la perseverancia que le permitió no solo superar las adversidades, sino también consolidarse como uno de los grandes del fútbol mundial. El enfoque no se limita a los triunfos en el campo, sino que también muestra el impacto que su carrera ha tenido en su familia y su entorno más cercano. Su mujer y sus hijas fueron un sosten para el sin duda.
Uno de los aspectos más atractivos de la serie es el acceso exclusivo a entrevistas con importantes figuras del fútbol mundial, como Lionel Messi, Neymar Jr., Sergio Ramos y José Mourinho, quienes aportan valiosas perspectivas sobre la influencia y el legado de Di María. Además, la producción se despliega en una diversidad de locaciones que simbolizan los diferentes momentos de su carrera: desde Argentina hasta Madrid, Lisboa y Manchester, lo que añade una capa visual de gran atractivo.
La dirección utiliza imágenes inéditas y momentos personales que pocas veces se ven en documentales de este tipo. Desde las conversaciones con su familia hasta las reflexiones de Di María sobre los momentos más difíciles, la serie captura la vulnerabilidad del deportista, equilibrando sus logros con las dificultades que ha enfrentado, como lesiones o críticas (y vaya que lo han defenestrado a Angel…)
«Romper la Pared» esta bien editada y ofrece una experiencia visual atractiva que combina momentos íntimos con escenas de sus hazañas en el campo de juego (que LINDO es verlo brillar en la cancha por favor!!). La narrativa fluye de manera envolvente, manteniendo el interés tanto de los fanáticos del fútbol o como yo que me gusta ver la historia humana de lucha y superación.
«Romper la Pared» es más que un homenaje a un gran jugador: es un relato emotivo y completo sobre la resiliencia, la perseverancia y el sacrificio que requieren las grandes victorias, dentro y fuera de la cancha.
Dirigida por Daniela Völker, La sombra del comandante es un documental profundamente conmovedor y perturbador que nos invita a reflexionar sobre las sombras que la historia deja en las generaciones posteriores. La película se centra en Hans Jürgen Höss, hijo de Rudolf Höss, el comandante del campo de concentración de Auschwitz, y cómo, a sus 87 años, comienza a enfrentar el legado de horror que dejó su padre.
La fuerza de este documental radica en su enfoque íntimo y humano. A diferencia de muchas producciones sobre el Holocausto que se centran en las víctimas o los perpetradores directos, Völker explora el impacto emocional y psicológico que el legado de un genocida puede tener en sus descendientes. Hans Jürgen nunca tuvo relación cercana con su padre, pero la carga de la culpa, el remordimiento y la responsabilidad colectiva lo ha perseguido durante toda su vida. El filme es un retrato doloroso del esfuerzo por reconciliarse con una historia que, aunque no fue propia, lo marca indeleblemente.
El encuentro entre Hans Jürgen y una sobreviviente del Holocausto, que forma el núcleo del documental, es el punto culminante. Este encuentro no es solo simbólico, sino una colisión de mundos separados por el horror de la guerra, donde el hijo de un perpetrador busca, de alguna manera, redención frente a una sobreviviente. La incomodidad palpable, las emociones contenidas y las palabras no dichas llenan la pantalla, creando un momento cinematográfico poderoso que resuena mucho más allá de la pantalla.
El documental se entrelaza con la historia de Zona de interés (2023), dirigida por Jonathan Glazer, lo que añade una capa adicional de profundidad y contexto a las complejidades morales que se exploran. Aunque Zona de interés utiliza la ficción para abordar los mismos temas, La sombra del comandante opta por una aproximación documental que nos sumerge en la realidad de los hechos y las consecuencias emocionales que perduran.
A nivel técnico, la dirección de Völker es sobria pero eficaz. No hay extravagancias visuales, lo que permite que el peso emocional de la historia se desarrolle con naturalidad. La música y el sonido, aunque discretos, se suman a la tensión creciente conforme Hans Jürgen se enfrenta a su pasado familiar.
Es una película que no busca ofrecer respuestas fáciles, sino que desafía al espectador a reflexionar sobre las heridas que la historia deja en los corazones de los que, aunque inocentes, cargan con el peso de los crímenes de sus ancestros.
No hables con extraños, dirigida por James Watkins, ofrece una experiencia de suspenso psicológico que no decepciona. Inspirada en la película danesa Gæsterne (2022), la trama nos presenta a la familia Dalton, compuesta por Louise (Mackenzie Davis), Ben (Scoot McNairy) y su hija Agnes (Alix West Lefler), quienes aceptan la invitación de una familia británica a pasar el fin de semana en su lujosa finca. Lo que comienza como una escapada idílica pronto se transforma en un juego psicológico retorcido.
James McAvoy brilla en su interpretación de Paddy, el dueño de la finca, quien desde el principio irradia una hospitalidad inquietante, siendo al mismo tiempo encantador y amenazante. Su personaje es clave para crear esa atmósfera densa y perturbadora que impregna todo el filme. Junto a él, Aisling Franciosi como Ciara, su enigmática esposa, y el debutante Daniel Hough como su hijo mudo Ant, completan un elenco que se siente tan desconcertante como intrigante.
Las tensiones entre ambas familias van escalando lentamente, en una narrativa que se siente casi orgánica, hasta desembocar en un clímax lleno de giros inesperados y oscuridad.Realmente la peli en ciertos momentos es incomoda pero cumple su objetivo
Si bien el guión no se aparta mucho de los clichés del género, No hables con extraños mantiene al espectador atrapado gracias a la dirección atmosférica de Watkins y a la poderosa actuación de McAvoy.
No hables con extraños es para el fandom de las pelis de terror psicologico.
«Parlamento» es la sexta entrega de Piel de Lava, el grupo teatral conformado por las talentosas actrices Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Laura Paredes y Valeria Correa. Presentada en el teatro Picadero, esta obra es una poderosa reflexión sobre los discursos políticos, la alienación y el rol de las mujeres en un mundo en crisis.
Con una puesta en escena que desafía los límites entre la realidad y la distopía, la trama nos sitúa en un futuro incierto. Las protagonistas son diputadas que, desde una nave espacial que las protege del caos y la destrucción en la Tierra, discuten, votan leyes y se sumergen en rituales performáticos. Mientras la Tierra arde abajo, estas mujeres orbitan el planeta, desconectadas de lo que alguna vez fue su hogar.
La obra aborda con mordacidad y lucidez los ciclos incesantes y vacíos de la retórica política. Las actrices de Piel de Lava nos invitan a reflexionar sobre la desconexión entre el poder y la realidad, y cómo las emociones se utilizan en ese contexto.Hay humor, crítica y melancolía, «Parlamento» explora cómo el debate político puede perder su sentido cuando se aleja demasiado de las urgencias reales. A ellas se suma Zypce, intérprete que aporta con sus instrumentos no convencionales y su voz buenos momentos a Parlamento.
El talento actoral del cuarteto brilla en todo momento. Con gran destreza, las intérpretes transitan entre lo absurdo y lo solemne, ofreciendo momentos de intensa emotividad y otros de risa incómoda. La obra, además, no es solo una crítica, sino una exploración estética, jugando con los símbolos y los rituales del poder, mientras que la escenografía minimalista y la iluminación (fabulosa) generan una atmósfera de aislamiento y fragilidad.
«Parlamento» es audaz y profundamente actual, que cuestiona las dinámicas políticas y sociales desde una perspectiva femenina y satírica. Piel de Lava, una vez más, demuestra su capacidad para crear experiencias teatrales únicas, donde lo humano y lo político se encuentran en un terreno inestable, pero cargado de sentido. Todo parecido con la realidad es «pura coincidencia». VAYAN!
MARTES 20.30 TEATRO PICADERO Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa) Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Marcela Godoy Espectáculos 