HERNAN PIQUIN «EL ULTIMO TANGO»

«El Último Tango» de Hernán Piquín es un espectáculo que deslumbra en todos sus aspectos. Desde el baile hasta el vestuario, la calidad de los bailarines y la elección de los tangos, cada detalle está cuidadosamente seleccionado para ofrecer una experiencia única.

Piquín, junto a su primera bailarina Soledad Mangia y los seis bailarines destacados(Analía Morales- Gabriel Ponce, Débora Agudo-Ale Adrián, Mora Sánchez-Nahuel Tortosa) logran llevar la danza a su máxima expresión. Cada paso, cada giro, está ejecutado con una precisión y elegancia impresionantes, cautivando al público desde el primer momento.

El vestuario es otro aspecto destacado de este espectáculo. La diseñadora Adriana Cavicchia ha creado trajes que realzan la belleza y la sensualidad de los bailarines, transportando al público a la época dorada del tango en Buenos Aires. Los colores, las texturas y los detalles de cada vestimenta complementan a la perfección la atmósfera romántica y apasionada del espectáculo.

La calidad de los bailarines es indudable. Cada uno de ellos demuestra un dominio absoluto de la técnica del tango, pero también una conexión emocional con la música y la historia que están contando. Acompaña muy bien el cantante Luciano Soria. Es esta combinación de destreza técnica y pasión artística lo que hace que cada actuación sea verdaderamente memorable.

La elección de los tangos en el repertorio es otro punto a destacar. Canciones icónicas como «Siempre Se Vuelve A Buenos Aires», «El Día Que Me Quieras» y «La Cumparsita» se entrelazan con la historia de amor entre María de Buenos Aires y Eugenio, creando una atmósfera envolvente y emocionante que transporta al público a través de los altibajos de esta apasionante relación.

Me atrevo a decir que es un espectáculo de nivel internacional que combina baile, música, imágenes, vestuario, luces y sonido de manera magistral. Hernán Piquín y su elenco logran crear una experiencia teatral que cautiva los sentidos y emociona el corazón, dejando una impresión duradera en todos los que tienen la suerte de presenciarlo. No se la pierdan , no hay muchos espectaculos de esta calidad ahora en escena.

FUNCIONES: JUEVES Y VIERNES 20 HS – SABADOS 1930 Y 2130 HS

DOMINGO 1930HS. TEATRO APOLO

EN OTRAS PALABRAS

Emocionante y conmovedora….desde el primer momento hasta el último. «En otras palabras» protagonizada por Gimena Accardi y Andrés Gil es la historia de amor entre Juana y Abel que nos lleva a un viaje de emociones profundas y reflexiones sobre el valor del amor incondicional frente a las adversidades.

Las actuaciones de Accardi y Gil son simplemente extraordinarias. Gime se consagra en este papel como una actriz que sabe transmitir la angustia de manera increible, Andres Gil esta DEBUTANDO en las tablas con un papel tan complejo que es de destacar lo airoso que sale con su interpretacion .Logran transmitir la profundidad de sus personajes de una manera que llega al corazón del espectador. Su química en el escenario es palpable, y su interpretación de una pareja enfrentando el diagnóstico de Alzheimer es conmovedora y auténtica.

La musicalización de la obra es otro punto destacado (ya se lo dije a el pero se lo digo ahora publicamente Nico Vazquez quiero esa playlist!!!) . Cada pieza musical (de la mano de Elvis Presley, Frank Sinatra entre otros) complementa a la perfección las emociones de los personajes y la atmósfera de la historia . La dirección de Nico Vázquez es impecable, logrando mantener un equilibrio perfecto entre la emotividad y la narrativa, y llevando al público en un viaje emocional inolvidable.

Dejate llevar por tus emociones, no las reprimas porque es inutil….en algun momento sacaras un tissue y te secaras las lagrimas. «En Otras Palabras» dejara una profunda huella en todos los que tienen la suerte de presenciarla. De corazon, te la recomiendo.

Teatro Metropólitan
Av. Corrientes 1343

FICHA TÉCNICA

Libro: Matthew Seager
Traducción: Santiago Fernández


Dirección: Nicolás Vázquez
Diseño escenografía: Tato Fernández
Diseño iluminación: Mariano Demaría
Diseño vestuario: Vanesa Máscolo
Asistente de dirección: Cristian Grassi
Prensa y comunicación: Vanesa Bafaro
Redes: Bushi contenidos
Fotografía: Muriel Farckas
Producción ejecutiva: Damián Armocida
Dirección de producción: Candelaria Audi
Producción general: Nicolás Vázquez – Preludio produccion

BACK TO BLACK

«Back to Black» es un retrato íntimo y conmovedor de la vida de Amy Winehouse, la icónica cantante británica cuya voz y talento dejaron una marca indeleble en la música. La película nos sumerge en las calles de Camden, el hogar de Amy, y nos lleva a través de su ascenso a la fama mundial, al mismo tiempo que nos muestra las luchas personales y los demonios internos que la acompañaron en su camino.

La directora, Sam Taylor-Johnson, opta por contar la historia de Amy a través de sus propias palabras, utilizando las letras de sus canciones para ilustrar sus emociones y pensamientos más íntimos. Este enfoque nos permite ver a Amy desde su propia perspectiva, ofreciendo un retrato auténtico y conmovedor de una artista que luchaba por encontrar su lugar en el mundo.

El elenco, encabezado por Marisa Abela en el papel de Amy, captura la esencia y la complejidad de la cantante. Jack O’Conell y Lesley Marville también destacan en sus respectivos papeles, aportando profundidad y credibilidad al mundo de Amy.

La película no solo es un tributo a la música y el talento de Amy, sino también una reflexión sobre la naturaleza de la fama y la presión de vivir bajo el escrutinio constante de los medios y el público. En última instancia, «Back to Black» es un recordatorio de la humanidad y la vulnerabilidad de una de las artistas más talentosas de nuestra generación, y un homenaje a su legado perdurable en la música.

El Coaching en el Teatro: Edición Especial Teatro

¡Preparate para una experiencia única donde el arte del teatro se une al poder transformador del coaching! El Teatro Cultura Viva, ubicado en la Zona Shopping Abasto , se convierte en el escenario perfecto para esta jornada llena de aprendizaje, conexión y diversión.

En este evento especial,vas a celebrar y conectar con colegas de distintas escuelas y de todo el país. ¡Es una oportunidad para ampliar tu red y enriquecer tu experiencia en el mundo del teatro y el coaching!

Durante la jornada, tendrás la oportunidad de participar en diversas actividades diseñadas para fomentar la conexión, el intercambio de contactos y el crecimiento personal y profesional. Además, podrás disfrutar de obras de teatro especialmente creadas para esta ocasión, donde se explorarán temas como juicios, creencias, emociones, acuerdos y declaraciones.

Esta experiencia está diseñada para inspirarte, desafiarte y estimular tu creatividad. ¡Prepárate para salir de tu zona de confort y descubrir nuevas posibilidades!

En este evento, el teatro y el coaching se fusionan en un ambiente de diversión y camaradería. A través del humor y la creatividad, exploraremos aspectos fundamentales del coaching y su aplicación en el mundo del teatro. ¡Será una linda experiencia que te dejará con una sonrisa en el rostro y nuevas ideas en la mente!

Detalles del evento:

  • Fecha: Sábado 20 de Abril
  • Lugar: Teatro Cultura Viva, ubicado en Tomas Anchorena 666, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.
  • Público objetivo: Coaches, estudiantes y personas interesadas en su bienestar y crecimiento personal.
  • El instagram para mas info es @unidosporelcoaching

DESCANSAR EN PAZ

«Descansar en Paz» es una película que nos sumerge en la intensa y compleja historia de Sergio Dayan, interpretado magistralmente por Joaquín Furriel. La trama, basada en la novela homónima de Martín Baintrub y dirigida por Sebastián Borensztein, nos lleva a reflexionar sobre la posibilidad de empezar de cero y olvidar una vida entera.

La historia se desarrolla en la Buenos Aires de 1994, donde Sergio, un hombre de familia acorralado por las deudas, toma la decisión desesperada de desaparecer. A través de flashbacks y una narrativa fluida, se nos presenta su vida antes y después de su desaparición, mostrando los desafíos y dilemas morales que enfrenta.

Uno de los puntos fuertes de la película es su capacidad para crear una atmósfera tensa y atrapante desde el inicio. La actuación de todo el elenco, especialmente de Griselda Siciliani como Estela y Gabriel Goity como Hugo Brenner, es excepcional y logra transmitir la complejidad emocional de los personajes.

La película también destaca por su cuidada dirección artística, la excelente selección musical que acompaña la trama y la fotografía que logra captar la esencia de la época y el contexto social en el que se desarrolla la historia.

Si bien el desenlace puede parecer algo subrayado y predecible, la trama en su conjunto es fascinante y nos invita a reflexionar sobre temas como la identidad, la familia y la búsqueda de redención. En definitiva, «Descansar en Paz» es una película que, a pesar de algunos pequeños tropiezos, logra cautivar al espectador y dejar una huella duradera.

David Lebón: Un ícono del rock argentino llega al Movistar Arena

David Lebón, una figura amada por el público y respetada por sus colegas, se prepara para el Movistar Arena el próximo 4 de mayo a las 21hs. Con una carrera llena de éxitos y colaboraciones con grandes de la música como Luis Alberto Spinetta, Pappo, y Charly García, Lebón es considerado parte del ADN del rock argentino.

. Recientemente celebró su cumpleaños número 70 en el CCK y agotó entradas en el mítico Luna Park, demostrando que su popularidad sigue en alza.

Este concierto en el Movistar Arena promete ser una experiencia única, donde Lebón y su banda interpretarán no solo los clásicos que todos conocemos, sino también nuevas versiones de su último proyecto «Herencia Lebón», en el cual exploró sonidos poco convencionales en su carrera, como el arpa y el violín.

Para los fanáticos de la música argentina, esta presentación es una oportunidad imperdible para disfrutar del talento excepcional de uno de los músicos más virtuosos de la historia del país. Será una noche llena de emoción, recuerdos y la magia única que solo David Lebón puede ofrecer.

Agendate el 4 de MAYO noche de Rock Nacional en el Movistar con DAVID LEBON

El Teatro Picadero facilita el acceso a la cultura y fortalece la comunidad teatral

El Teatro Picadero, comprometido con el arte y la creación, anuncia una iniciativa especial para el mes de abril de 2024. Del 7 al 13 de abril, se ofrecerán 50 localidades a tan solo 5000 pesos en varias de sus destacadas obras teatrales. Esta oferta excepcional tiene como objetivo facilitar el acceso a la cultura y apoyar la producción de artistas locales, reafirmando el compromiso del teatro con la comunidad.

Esta promoción única en su tipo busca promover el teatro como un espacio de encuentro y crecimiento artístico. Para garantizar que más personas puedan disfrutar de estas obras, se establece un límite de 2 localidades por persona. Es importante destacar que este beneficio es exclusivo para socios de la Comunidad Picadero, una suscripción gratuita que permite acceder a estas y futuras promociones.

Las obras seleccionadas para esta promoción son las siguientes:

  • 7/4Después del ensayo
  • 7/4Comienzo
  • 7/4La última sesión de Freud
  • 8/4Mi querido Sr Mozart
  • 9/4Gloria
  • 10/4El loco y la camisa
  • 12/4Okasan
  • 13/4Cuarto intermedio
  • 13/4Sutottos

Para acceder a esta promoción, basta con estar suscrito a la Comunidad Picadero a través del enlace aquí. Una vez suscrito, recibirás un newsletter por correo electrónico con los links de compra. Al hacer clic en la obra de tu elección, serás dirigido directamente a la compra de la entrada a tan solo $5000.

Esta iniciativa es solo el comienzo, ya que a partir de abril, una vez al mes, cada obra ofrecerá 50 localidades a este precio especial para los suscriptores de la Comunidad Picadero. Es una oportunidad única de disfrutar del mejor teatro a un precio accesible y de apoyar a los artistas locales.

Es una linda oportunidad de formar parte de disfrutar de obras de calidad a un precio excepcional.

https://www.teatropicadero.com.ar

COMO EL MAR

«Como el mar» es un profundo drama familiar dirigido por Nicolás Gil Lavedra que no solo destaca por su narrativa emotiva, sino también por su escenario pintoresco en Cabo Polonio Uruguay. La película, co-producida entre Argentina y el pais hermano, presenta a Sofía Gala Castiglione y Zoe Hochbaum (también co-guionista y productora) como protagonistas, con la participación especial de la talentosa actriz española Carmen Maura.

La trama sigue a Azul (interpretada por Hochbaum), una adolescente de 17 años, y a Paula (interpretada por Castiglione), su supuesta hermana mayor de 34 años, quienes acaban de perder a su mamá, Teresa. La historia se desarrolla cuando Azul descubre accidentalmente que Paula en realidad es su madre, y Teresa su abuela. Este descubrimiento lleva a Azul a querer conocer a su verdadero padre, lo que desencadena un viaje emocional y físico hacia Uruguay, casi sin recursos, en busca de respuestas.

La película se sumerge en la complejidad de las relaciones familiares, explorando temas como el dolor de la pérdida, la esperanza de la redención, las diferentes formas de maternidad y femineidad, y los vínculos entre generaciones. A lo largo del viaje, las chicas se enfrentan a su pasado, confrontando secretos familiares y reconstruyendo su relación a medida que descubren nuevas verdades sobre su historia.

Tanto Sofia Gala Castiglione como Zoe Hochbaum, transmiten emocion y complicidad en sus personajes. Carmen Maura también brilla en su papel como Tía Mecha, aportando una profundidad adicional a la historia.

«Como el mar» es un viaje en busca de la identidad, todo ello enmarcado en la belleza natural de Cabo Polonio.

GODZILLA VS KONG EL NUEVO IMPERIO

«Godzilla vs. Kong: El nuevo imperio» es la última entrega del universo cinematográfico Monsterverse de Legendary Pictures, que promete llevar a los espectadores a una aventura épica y emocionante. Dirigida por Adam Wingard, la película profundiza en las historias de los icónicos Titanes, Godzilla y Kong, mientras enfrentan una nueva y colosal amenaza que desafía su existencia y la de la humanidad.

El elenco está encabezado por Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns y Fala Chen, quienes dan vida a los personajes clave de esta historia cargada de acción y suspenso.

«Godzilla vs. Kong: El nuevo imperio» mantiene la calidad visual y el enfoque espectacular que caracteriza a las películas anteriores del Monsterverse. La cinematografía de Ben Seresin, el diseño de producción de Tom Hammock y la música de Tom Holkenborg y Antonio Di Iorio contribuyen a crear una experiencia visualmente impactante y emocionante. A mi me entretuvo mucho y vale la pena verla en cine gigante! Salgan del sillon y vayan a pochoclear !

AVENIDA Q

Pasaron catorce años….14!!! no lo puedo creer! Pero si parece ayer que «Avenida Q» se presentaba timidamente en el Paseo La Plaza En este 2024 los martes en el Teatro Maipo podemos disfrutar de este musical que combina talento, humor y profundidad única al público. Con una dirección impecable de Mela Lenoir, la obra logra destacarse por su aggiornamiento, manteniendo su relevancia y frescura a pesar del paso del tiempo.

Uno de los puntos más fuertes de la obra es su elenco, sin duda logran dar vida a personajes complejos y entrañables. Nacho Pérez Cortes, en el papel de Princeton/Rod, brilla con su interpretación, transmitiendo la dualidad de estos personajes de manera magistral. Lali Vidal aporta una gran energía y carisma como Kate/Lucy, mientras que Manu Victoria y Manu Ntaka dan vida a Trekkie/Nicky y Manu respectivamente, con una química y humor que hacen reír al público en cada escena.

Julián Rubino, en el papel de Brian, aporta una dosis de humor y calidez al elenco, complementado por Stefi Ribisich y Juan Martín Giménez en los roles de Osito/Bulbaseca y Osito, quienes agregan un toque de ternura y diversión al espectáculo. Andy Cho destaca en su papel de Kimchi (genial) , aportando frescura y dinamismo a la trama.

El ensamble, compuesto por Caro Liask, James Cowan y Joaco Catarineu, complementa de manera excepcional al elenco principal, creando un ambiente vibrante y lleno de energía en cada escena.

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En cuanto a la música,la orquesta en vivo logra acompañar de manera magistral las canciones y los momentos clave de la obra, añadiendo una capa adicional de emoción y profundidad a la historia.

En resumen, «Avenida Q» en el Teatro Maipo los martes a las 20.30 logra un gran trabajo vocal y coreográfico, la obra para adultos en la que conviven personajes humanos y títeres es un musical que no deja ni un minuto respiro para aburrirse . Veanla quedan pocas funciones.

Avenida Q. Libro: Jeff Whity. Música y letras: Robert López, Jeff Marx. Elenco: Nacho Pérez Cortes, Lali Vidal, Manu Ntaka, Manu Victoria, Julián Rubino, Andy Cho, Stefi Ribisich, Juan Martín Giménez, Carolina Liask, Joaquín Catarineu, James Cowan. Traducción y adaptación: Nati del Castillo, Tato Fernández, Edu Morales. Dirección musical: Tomás Mayer Wolf. Dirección vocal: Silvana Tomé. Coreografía: Luli Brindisi. Títeres: Gustavo Garabito. Dirección general: Mela Lenoir. Duración: 140 minutos. Sala: Maipo. Funciones: Martes 20:30 hs.