PORTEÑAS

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«Porteñas», dirigida por Manuel González Gil y Daniel Botti, merece ser celebrada en su vigésimo aniversario, y la nueva temporada la podes ver en el Teatro Astral .

La trama de la obra nos sumerge en un fascinante viaje a lo largo del siglo XX, explorando década a década los momentos más significativos de la historia argentina y la notable evolución de la mujer en el pasado siglo. A través de cinco mujeres aparentemente diferentes pero unidas por la lucha y la superación, la obra destaca la búsqueda común de libertad y amor, por encima de creencias e intereses personales.

Lo más lindo es cómo las protagonistas, interpretadas magistralmente por Julia Calvo, Cecilia Milone, Andrea Politti, Romina Richi y Micaela Riera, encarnan la inmortalidad en un contexto temporal que no las envejece. A medida que enfrentan los desafíos de diferentes momentos históricos, las cinco mujeres evolucionan sin perder su esencia, ofreciendo una visión única de la vida.

La trama, que abarca humor, emoción y tragedia, presenta a estas porteñas como un ejemplo social a imitar, desafiando la individualidad y la división que a menudo caracterizan a la sociedad contemporánea. El texto, logra reflejar las vidas de hombres y mujeres por igual, convirtiéndose en una obra para disfrutar de principio a fin. El voto femenino, la dictadura son algunos momentos muy emotivos de Porteñas

Si bien todas estan a la altura quiero destacar la labor de Julia Calvo y Romina Richi. Sus interpretaciones aportan profundidad y autenticidad a los personajes, haciendo que el público se conecte emocionalmente con sus historias. Asimismo, el vestuario merece mención especial, ya que contribuye significativamente a la ambientación y al impacto visual de la obra.

La dirección de Manuel González Gil (como ya es costumbre ) ha logrado plasmar en escena una historia que resuena con el público, y el elenco, eleva aún más la calidad de esta producción teatral. Sin duda, una joyita que no se puede perder en la escena cultural de Buenos Aires.

ASTRAL

Jueves a domingo

Dirección: Av. Corrientes 1639
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel: 4374-5707

Autor: Manuel González Gil y Daniel Botti

Dirección: Manuel González Gil

Música original: Martín Bianchedi

Diseño de escenografía: Fernando Díaz

Diseño de iluminación: Hernan Tejeiro

Diseño de vestuario: Calandra Hock

Fotografía: Gabriel Machado

Producción General: Juan Manuel Caballé, Ricardo y José Luis Gallo

MADE IN LANUS

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«Made in Lanús», dirigida por Luis Brandoni, la obra que vuelve a cautivar a la cartelera porteña en este caso de la mano de un elenco destacado, encabezado por Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y Malena Solda.

La trama, escrita por Nelly Fernández Tiscornia, se desarrolla en torno a Mabel y Osvaldo, una pareja argentina que regresa a su país después de 10 años para asistir a la boda de un familiar. El reencuentro con La Yoli y El Negro, un matrimonio de clase media que lucha por sobrevivir en Lanús, ofrece momentos entrañables cargados de nostalgia y afecto. Los personajes toman posturas distintas y viscerales, explorando problemáticas siempre presentes en la sociedad argentina. Los 4 artistas estan a la altura pero quiero destacar la actuación de Malena Solda; merece ser resaltada por su notable contribución a la trama. Es emocionante verla en el escenario

La dirección de Luis Brandoni, quien también protagonizó la película, imprime maestría a la obra, convirtiéndola en una pieza teatral que encuentra su lugar en la calle Corrientes.

«Made in Lanús» logra emocionar al público con la representación de una realidad que vivimos los que tenemos mas de 45 y que las generaciones anteriores pueden descubrir . La obra se presenta de miércoles a viernes a las 21 hs., sábados a las 20:30 y 22:30 hs., y domingos a las 20:30 hs en el Teatro Multitabaris . Las entradas están disponibles en Plateanet.com y en la boletería del Teatro (Av. Corrientes 831, CABA).

Una experiencia teatral imperdible que destaca por su calidad actoral y la dirección de Brandoni.

LA CAJA MAGICA DE DISNEY

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La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera nos sumerge en un viaje lleno de fantasias, nostalgia y emoción. Este evento es mucho más que un simple recorrido por los clásicos de Disney; es una experiencia que se destaca por varios aspectos notables. Les cuento

En primer lugar, el elenco de artistas ha logrado capturar la esencia de los personajes icónicos de Disney de manera extraordinaria. A traves de un vestuario hermoso, sus interpretaciones agregan un toque especial a la magia de las historias, haciendo que los espectadores se conecten de manera profunda con los entrañables protagonistas. A traves de puppets o marionetas reviven MIckey,Minnie, Donald; Daisy, Pluto y Goofy podemos cantar y emocionarnos.

La selección de canciones es otro punto destacado. La variedad de melodías de las películas más queridas de Disney crea una experiencia musical rica y emotiva ….si si …faltan algunas pero vas a darte cuenta que la memoria emotiva te las hara cantar! El mix que hacen de canciones de ayer y hoy es genial . La incorporación de la canción «Mi Deseo» de Wish, el último estreno de Disney en los cines, agrega un toque contemporáneo que seguramente cautivará a la audiencia.

El vestuario y la puesta en escena son dignos de elogio. Las escenografías hermosas (basadas en UNA CAJA) transportan a los espectadores a los mundos mágicos de las películas, mientras que el vestuario cuidadosamente diseñado da vida a los personajes de manera auténtica. La combinación de luces y efectos visuales contribuye a la atmósfera mágica, creando momentos impactantes y memorables.

La presencia de una orquesta en vivo añade un elemento adicional de grandeza al espectáculo. La música en directo potencia la experiencia, elevando aún más la emotividad de las escenas y proporcionando un fondo sonoro impresionante.

La Caja Mágica de Disney en el Teatro Opera es un evento que no solo revive la nostalgia de los clásicos, sino que también ofrece una experiencia fresca y emocionante para todas las edades. Ya sea que seas un fanático de toda la vida de Disney o estés introduciendo a los más pequeños a este maravilloso mundo, este espectáculo logra hacer que todos se sientan pequeños otra vez. ¡Una experiencia verdaderamente mágica que no te puedes perder!

Funciones de La Caja Mágica:

  • Martes 20 hs
  • Miércoles 20 hs
  • Jueves 20 hs
  • Viernes 18:30 hs y 21:30 hs
  • Sábados 18:30 hs y 21:30 hs
  • Domingos 19 hs

INSTINTO MATERNAL

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«Instinto Maternal» explora la complejidad de las relaciones familiares, destacando la vida de dos mujeres, Alice y Celine, que comparten un estilo de vida tradicional. Interpretadas por Anne Hathaway y Jessica Chastain, respectivamente, ambas actrices entregan interpretaciones sólidas que capturan la intensidad emocional de sus personajes.

La trama se desarrolla de manera impactante después de un trágico accidente, desencadenando una serie de eventos que afectan la armonía perfecta en la vida de estas dos hermanas. La película aborda temas profundos como la culpa, la sospecha y la paranoia, elementos que contribuyen a desentrañar el sólido vínculo fraternal entre Alice y Celine.

La dirección de la película logra crear una atmósfera tensa y emotiva, llevando al espectador a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones familiares y los desafíos que surgen cuando se enfrentan a situaciones difíciles. El guion presenta giros inesperados que mantienen el interés a lo largo de la trama, ofreciendo una experiencia cinematográfica envolvente.

El trabajo de Anne Hathaway y Jessica Chastain es notable, ya que logran transmitir la profundidad de las emociones de sus personajes, desde la desesperación hasta la lucha por la redención. La química entre ambas actrices es palpable, lo que contribuye significativamente al impacto emocional de la película.

Vayan a ver «Instinto Maternal» despues me cuentan si les gusto.

ALICIA EN EL PAIS DE LAS PESADILLAS

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Después de la trágica muerte de sus padres, Alice se va a vivir con su tía a Wonderland, la palaciega casa familiar. Allí será testigo de eventos cada vez más perversos y comenzará a ver figuras extrañas que la conducirán hacia un lugar oscuro habitado por pesadillas y criaturas terroríficas.
«Alicia en el País de las pesadillas» es una inquietante versión del clásico cuento de Lewis Carroll, que transporta al espectador a un mundo retorcido donde la realidad se mezcla con la ficción.Es una de las interpretaciones más oscuras y desgarradoras de ‘Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas’ hasta la fecha. A pesar de estar dirigida a niños, la novela estaba llena de suficientes imágenes extrañas y, a menudo, francamente inquietantes como para que casi pareciera una combinación perfecta para una adaptación cinematográfica más centrada en el terror. Así que ‘Alicia en el País de las pesadillas’ definitivamente será apreciada por cualquiera que aprecie el libro

RAPHAEL EN ARGENTINA

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El cantante se presentará el 7 de marzo en el Movistar Arena, producido por Fenix Entertainment donde además de los éxitos de todos sus tiempos, sonarán temas del nuevo disco, escrito y producido por Pablo López, del que forman parte canciones como “De tanta gente”, “Para seguir en pie” y “A punto de besarte”.

El show se realizará en el marco del Tour Victoria, que llevará al emblemático artista a recorrer España y Latinoamérica. Durante los conciertos Raphael estrenará sus nuevos temas y hará un repaso de los grandes clásicos de su cancionero como: “Mi Gran Noche”, “Yo Soy Aquél”, “Como yo te Amo” y un largo listado de hits que llevan más de seis décadas marcando generación tras generación.

Raphael, nació en Linares (Jaén). Establecido en Madrid desde muy pequeño, su relación con la música se inicia cuando apenas tenía cuatro años al entrar en la escolanía de la Iglesia de San Antonio y, más tarde, de Jesús de Medinaceli. Poco después, a los nueve años, logra su primer reconocimiento cuando gana el premio a la mejor voz infantil de Europa en el Festival de Salzburgo (Austria).

Poseedor de una prodigiosa voz y un estilo interpretativo muy personal, ha conquistado los públicos de los más importantes escenarios del mundo; desde el Carnegie Hall, el Radio City Music Hall o el Madison Square Garden de Nueva York, a L’Olympia de París o el Bellas Artes de México.

Su estelar carrera de 60 años sobre los escenarios cuenta con reconocimientos como los 335 Discos de Oro y 50 Discos de Platino obtenidos; así como un

Disco de Uranio por las ventas de más de 50 millones de discos en todo el mundo.

PERMITIDOS

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«PERMITIDOS» es una obra de teatro que promete cautivar este verano 2024 en la calle Corrientes con su historia de amor, tentación y autenticidad. La trama, que se desarrolla en torno a la pareja principal, Camila y Mateo, toma giros inesperados cuando se introducen los intrigantes «permitidos» durante una cena con amigos.

El elenco encabezado por Mike Chouhy y Rocío Igarzábal logra transmitir la profunda conexión entre los personajes principales (Camila y Mateo) que en una cena con sus amigos confiesan quienes serian sus PERMITIDOS : JUAN SORINI Y JUJUY GIMENEZ (bien elegidos).

La trama, aunque basada en un juego en apariencia inofensivo, se convierte en una aventura cuando Mateo se cruza accidentalmente con su «permitida». Este giro pone a prueba los cimientos de la relación entre el y su pareja , llevándolos a cuestionar todo lo que han construido juntos.

La comedia logra explorar la complejidad de las relaciones de pareja, los deseos reprimidos y la vulnerabilidad humana en un mundo lleno de tentaciones al alcance de la mano

Quiero hacer mencion especial de las actuaciones de Paula Staffolani, Abril Suliansky y Mike Chouhy. Un hallazgo estos tres artistas que le ponen un toque super fresco a la comedia que dirige muy inteligentemente (ya que explota lo que cada artista tiene) Peto Menahem. La entrega y la calidad interpretativa de este trío añaden carcajadas con locuras del texto, elevando la experiencia teatral.

Completa muy bien el elenco Agustin Vidal Rivas

Basado en la pelicula de Lali Esposito y Martin Piroyanski esta propuesta teatral esta bien resuelta (no es facil llevar una pelicula al teatro) . Una historia de amor, la complejidad de las relaciones y la naturaleza humana. Podes disfrutarla en la SAla Pablo Neruda del Paseo La Plaza.

MAESTRO

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«Maestro», la nueva joya cinematográfica dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, es una oda magistral al arte, la música y la complejidad de las relaciones humanas. La película nos sumerge en la profunda y conmovedora relación entre Leonard Bernstein y Felicia Montealegre Cohn Bernstein (Carey Mulligan esta fantastica) , ofreciendo una mirada íntima a la vida de este icónico director de orquesta.

Cooper se sumerge por completo en el papel de Bernstein, capturando no solo su apariencia física, sino también su esencia, su pasión por la música , su complejidad como individuo y transmite la bisexualidad del personaje de manera auténtica y sensible, desafiando los estereotipos y explorando las complejidades de la identidad (le valdra alguna nominacion al Oscar tal vez?)

La trama, centrada en la pregunta fundamental de si es posible tenerlo todo en la vida, nos lleva por un viaje emocional que aborda temas universales como el amor, la familia, la aceptación y el desafío de romper con las expectativas sociales. La narrativa inteligente y bien construida se hace preguntas existenciales y desafíos profesionales, todo ello mientras busca la realización en distintos aspectos de su vida.

La película destaca no solo por la brillante actuación de Cooper, sino también por un elenco que entrega interpretaciones dignas de premios. La cinematografía capta la majestuosidad de la música y la intensidad de las emociones de manera visualmente impactante.

«Maestro» es elegante y ambiciosa que merece ser aplaudida. Una historia de amor sinfónica que toca las cuerdas del corazón y que, sin lugar a dudas, se posiciona como una seria contendiente para los premios más prestigiosos del cine. Ya la podes ver en Netflix.

EL ENCARGADO 2DA TEMPORADA

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La segunda temporada de «El Encargado» es una joya televisiva que continúa el legado de la exitosa primera entrega. Con una trama intrincada y llena de giros inesperados, los 7 episodios nos sumergen aún más en las desventuras del psicopático y manipulador Eliseo, interpretado de manera magistral por Guillermo Francella.

Francella logra transmitir la evolución psicopática de su personaje de manera convincente, otorgándole rasgos cada vez más dignos del Guasón.

La dinámica entre Eliseo y su némesis, Zambrano, interpretado por Gabriel Goity, añade capas adicionales de intriga y drama a la trama. A pesar de su mutuo desprecio, se ven obligados a unir fuerzas ante la llegada de Lucila Morris, interpretada por María Abadi, una mujer fuerte y decidida que toma el control del consorcio y comienza a investigar las cuentas del edificio.

La incorporación de Martín Slipak como Maxi, el sobrino de Eliseo, aporta un toque fresco y tumultuoso a la narrativa. Su presencia agrega un elemento de caos que enreda aún más las conspiraciones en las que se ven envueltos tanto Eliseo como Zambrano.

Además, las participaciones especiales de Norman Briski, Diego Torres, Eugenia «China» Suárez y Rusherking, junto con la constante presencia de Darío Barassi y Gastón Cocchiarale, añaden matices emocionantes al círculo «íntimo» del protagonista.

«El Encargado» segunda temporada no solo mantiene, sino que eleva, el estándar establecido por su predecesora. Con actuaciones sólidas, una trama cautivadora y personajes intrigantes, esta serie continúa siendo un imperdible para los amantes del drama y la comedia negra. No se la pierdan!

EL CORSARIO

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El ballet «El Corsario» cierra la temporada de ballet de 2023 en el majestuoso Teatro Colón con una presentación que deleitará a los amantes de la danza. Inspirado en el poema «The Corsair» de Lord Byron, esta producción, que cuenta con la influencia de destacados artistas como Adam, Pugni, Delibes y Drigo, se ha convertido en un clásico gracias a la magistral versión de Marius Petipa y Jules Perrot.

En esta puesta en escena, brillan con luz propia dos talentosos bailarines, Camila Bocca y Federico Fernández, cuyas interpretaciones destacan por su gracia y destreza. La química entre ambos artistas enriquece la narrativa del ballet, sumergiendo al público en una experiencia única. Por supuesto que todos estan maravillosos, el ballet estable es algo impresionante de ver.

Una escena que merece especial mención es la espectacular representación del naufragio de un barco,es indescriptible con palabras lo que se puede ver en el escenario del Colon. La cuidada coreografía y la sincronización de los bailarines logran transmitir la intensidad y el drama de este momento crucial en la trama. Es un verdadero espectáculo visual que cautiva desde el primer momento.

La despedida de dos figuras destacadas, Carla Vincelli y Edgardo Trabalón, del Ballet Estable del Colón agregara un toque emotivo a la función. Su contribución al arte de la danza se ve reflejada en cada paso y gesto, y su despedida se convierte en un momento nostálgico para el público.

«El Corsario», desde François Albert hasta la presente versión, cumple con su propósito de entretener al público con su colorido, dinamismo y el contraste entre las escenas.

Con once funciones no consecutivas y en distintos horarios, esta producción promete llevar al público a un viaje fascinante desde el domingo 17 hasta el viernes 30 de diciembre en el Teatro Colón. La dirección artística, la ejecución impecable y la emotividad de la despedida hacen de «El Corsario» una cita obligada para los amantes de la danza y la cultura. No se pierdan la oportunidad de presenciar esta obra maestra en uno de los escenarios más emblemáticos de la escena artística.