38º Festival de Cine Internacional de Mar del Plata: Celebrando 40 años de Democracia y Excelencia Cinematográfica

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Desde hoy hasta el 12 de noviembre, el emblemático Festival de Cine Internacional de Mar del Plata regresa para celebrar su 38ª edición. Con una trayectoria de 69 años el festival se encuentra entre los catorce eventos competitivos reconocidos por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) en todo el mundo, una distinción compartida con Cannes, Berlín y San Sebastián, siendo el único en Latinoamérica con esta característica.

Este evento cultural es fundamental para nuestro país y, como cada año, promueve el encuentro entre el mundo del cine y su público. Este 2023 marca los 40 años ininterrumpidos de democracia en Argentina.

La película de apertura será «Hombre de la esquina rosada» (1962) dirigida por René Mugica y basada en un cuento de Jorge Luis Borges. Esta obra maestra se presentará en su versión restaurada digitalmente en 4K a partir de los negativos originales. La función de clausura estará a cargo de «Fallen Leaves», la última creación del destacado director finlandés Aki Kaurismäki.

Entre los invitados especiales destaca la presencia del director español Juan Antonio Bayona, gracias al apoyo de Netflix. Bayona recibirá un premio a la trayectoria y presentará su último trabajo sobre la tragedia de los Andes, «La sociedad de la nieve», tambien participará en una de las tres Charlas con Maestras y Maestros.

Se rendirá homenaje a la destacada actriz, directora, guionista y productora argentina Ana Katz, así como a la Cinemateca Uruguaya, una institución fundamental para la cinematografía del continente fundada en 1952. La directora de la Cinemateca, María José Santacreu, impartirá otra de las Charlas con Maestras y Maestros, que incluirán un encuentro destacado con una de las figuras principales de nuestra cultura: la actriz Graciela Borges, quien reflexionará sobre su importante trayectoria.

La programación completa está disponible en www.mardelplatafilmfest.com. Las entradas anticipadas estarán disponibles en línea a partir del 26 de octubre, a un costo de $400 para el boleto general y $200 para estudiantes y jubilados. Las actividades especiales contarán con entrada gratuita por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de las salas en las que se realicen. ¡No te pierdas este evento para los amantes del cine y la cultura!

EL RAPTO

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«El Rapto» es una película que brilla por múltiples razones. Dirigida por Daniela Goggi, el film nos transporta a la década del 80 en Buenos Aires, un periodo crucial en la historia de Argentina. La narrativa, basada en hechos reales y en el libro de Martín Sivak, «El salto de papá», ofrece una mirada penetrante a las complejidades políticas y sociales de la época.

Rodrigo de la Serna encarna a Julio Levy con una autenticidad palpable. Su interpretación nos sumerge en el dilema y la determinación de un hombre que se ve forzado a enfrentar una situación inesperada, convirtiéndose en el eje central de la trama.

Completan el elenco Julieta Zylberberg, Lautaro Perez Hillal, Lola Loyacono, Andrea Garrote, Germán Palacios y Jorge Marrale, que contribuyen significativamente a la solidez del filme. Cada uno aporta una dimensión a sus respectivos personajes, enriqueciendo la narrativa y manteniendo el interés del espectador en cada escena.

La película cosecho elogios en festivales internacionales de renombre, como el Festival de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF)

La trama, cuenta la compleja operación de rescate de un hermano secuestrado y en las fuerzas ocultas que aún operan tras la recién recuperada democracia Argentina. La tensión y el suspenso se entrelazan con elementos políticos, creando una experiencia cinematográfica cautivante y reflexiva.

«El Rapto» es un logro notable en el cine argentino contemporáneo.No solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre un momento crucial en la historia de Argentina. Podria haber sido la candidata al Oscar? Tranquilamente SI

LORENA

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Un conmovedora exploración de la vida trans a través de los ojos de la talentosisima Payuca Su interpretación es una manifestación de energía y emotividad, capturando la desesperación y la valentía de una mujer que enfrenta la violencia y la exclusión. La ambientación de la habitación, rica en detalles de los ’80, crea un telón de fondo evocador para esta historia de lucha y superación.

La obra no solo ofrece un vistazo al mundo de las mujeres trans en el icónico Hotel Gondolín, sino que también aborda temas universales como el deseo de amor y la lucha contra el rechazo. La narrativa fluida de Payuca y su habilidad para transmitir una amplia gama de emociones hacen que esta experiencia teatral sea impactante y memorable.

El relato también destaca la realidad cotidiana de las personas trans, resaltando la dificultad de acceder a oportunidades que muchos dan por sentado. La escena en la que la protagonista obtiene un trabajo como secretaria es especialmente elocuente, mostrando la importancia de la inclusión y la igualdad de oportunidades.

«LORENA» es una obra que no solo ilumina las experiencias de las mujeres trans, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la importancia de la empatía y la aceptación en nuestra sociedad. Payuca, a través de su impresionante actuación, nos lleva en un viaje emocional que nos invita a cuestionar y comprender mejor las realidades que enfrentan las personas trans en su búsqueda de una vida plena y digna.

super recomendada

Sabados 20hs en el Espacio Callejon 3759

ROCCA BOX

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Rocca Box, la primera muestra fotográfica interactiva del renombrado fotógrafo Gabriel Rocca, llega al Abasto Shopping . Gabriel Rocca, a lo largo de su carrera, ha capturado con maestría momentos únicos e irrepetibles que ahora comparte con el público a través de esta innovadora experiencia.

La exhibición en sí misma es una obra de arte. Una caja gigante que imita una cámara fotográfica o caja negra, se convierte en el escenario de esta inmersión en la historia visual del rock argentino. La muestra se compone de retratos en blanco y negro y en color que se han vuelto icónicos y adorados por el público. Este museo fotográfico de rock ha sido declarado de interés cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, subrayando su importancia en la escena artística y cultural de la ciudad.

Dentro de Rocca Box, los visitantes podrán experimentar la muestra en grupos de 25 personas, realizando un recorrido de aproximadamente 20 minutos. La instalación está meticulosamente diseñada con una estructura metálica revestida en madera y lona. Su interior se divide en dos partes distintas: una alberga pantallas LED donde se proyectan visuales y videos, mientras que la otra presenta una exhibición analógica con cuadros y copias fotográficas de calidad museo. Los visitantes tendrán acceso a códigos QR que les permitirán descubrir las historias detrás de las fotos, relatadas por el propio Gabriel Rocca.

Rocca Box es más que una simple exposición fotográfica, es una experiencia que nos sumerge en la rica historia del rock nacional argentino y en los momentos cruciales de la historia del país. A través de la mirada experta del artista somos testigos de la importancia cultural y artística de estos instantes capturados en el tiempo. Esta muestra es una contribución invaluable al patrimonio artístico y cultural de Argentina y una oportunidad imperdible para cualquier amante del arte y la música.

Podes verla desde el 19 de octubre con entrada LIBRE Y GRATUITA en el 1 piso Plaza del Zorzal

AL ROJO VIVO

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«AL ROJO VIVO» es una exposición que presenta medio siglo de la destacada obra de Renata Schussheim, una artista insoslayable en la cultura argentina y global. Esta exhibición no es una retrospectiva, sino la apertura de los archivos que contienen el imaginario de esta mujer pionera y multifacética.

La muestra, distribuida en tres salas interconectadas, invita al espectador a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía. Es un cosmos construido a través del cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, así como la música y el rock. Schussheim hace uso de nuevas y viejas tecnologías, junto con la iluminación y la banda sonora, para crear situaciones teatrales que dan vida a esta nueva obra.

Entre los hitos destacados se encuentran su colaboración con figuras icónicas del rock argentino como Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura. Estos momentos estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. La exposición también contará con videos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, así como vestuarios y figurines que abarcan toda su trayectoria.

Esta muestra busca difundir un patrimonio que ha acompañado e inspirado a generaciones enteras, desde el apogeo del rock argentino en los años ’80 hasta hoy. Es una celebración de todos estos años de una primavera cultural y democrática.

Abierta desde el 28 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta . Al Rojo Vivo” se podrá visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes  de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.

NORMA

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El 19 de octubre estrena NORMA, película que la tiene como protagonista y guionista (en su debut) a Mercedes Morán. La dirección de Santiago Giralt logra capturar de manera magistral la transformación de Norma, el personaje central de esta historia.

Mercedes Morán, ofrece una interpretación con una profundidad y autenticidad asombrosas y transmite las complejidades emocionales del personaje de manera palpable, llevando al espectador en su viaje de autodescubrimiento. Su capacidad para expresar las sutilezas de las emociones es realmente destacable.

El elenco en su conjunto aporta una muy buena química , lo que contribuye significativamente a la credibilidad de las relaciones en la trama. Alejandro Awada( el marido de Norma) Lorena Vega (la amiga de Norma)y Mercedes Scápola (la hija de Norma)complementan de manera excepcional el universo de esta bella mujer, brindando interpretaciones sólidas y convincentes.

La historia comienza cuando Norma ve su vida transformada ya que su empleada doméstica de toda la vida, Rosita, decide renunciar sin darle mayores explicaciones . El guion ofrece momentos de humor y también momentos de profunda introspección, equilibrando de manera efectiva los tonos de la narrativa.

«NORMA» entretiene, y te invita a reflexionar sobre la importancia de cuestionar y redefinir nuestra propia versión de la felicidad.

Pelicula linda para ver, si tenes un tiempito dale una chance

LAS CRIADAS

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«Las Criadas», se presenta los domingos a las 13:30 horas en el Espacio Callejón y a pesar de que el horario no es del todo «teatral»no pasa desapercibido. Recibieron tres nominaciones para los prestigiosos Premios ACE en las categorías de Mejor Obra de Teatro Alternativo, Mejor Actuación Masculina de Teatro Alternativo para Pablo Finamore y Mejor Dirección de Teatro Alternativo a cargo de Facundo Ramírez. Esto habla del talento y la dedicación que se ha invertido en esta puesta en escena.

En el centro de la historia se encuentran las hermanas Claire y Solange Lermercier, cuyo desempeño como criadas de una señora de la burguesía francesa decadente es absolutamente cautivante. La manera en que Pablo Finamore y Claudio Pazos dan vida a estas complejas y multifacéticas criadas es simplemente excepcional. Logran transmitir de manera magistral los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten hacia su señora, lo que crea una dinámica teatral electrizante. Dolores Ocampo brinda una actuación cautivadora en su papel, capturando de manera magistral la complejidad y la vulnerabilidad de su personaje. Su habilidad para transmitir emociones de manera genuina es palpable, y logra establecer una conexión con el espectador que es verdaderamente conmovedora.

El perverso juego de representación que las criadas emprenden cuando su señora se ausenta es el núcleo de la obra.

A través de esta representación, los límites entre la realidad y la ficción se difuminan, y somos testigos de un despliegue de emociones crudas y auténticas. La tensión alcanza su punto culminante cuando las criadas simulan el asesinato de su señora, llevando al espectador a un viaje emocional intenso y provocador.

La dirección a cargo de Facundo Ramírez es impecable. Logra crear una atmósfera que envuelve al espectador y lo sumerge por completo en el mundo de las criadas.

La super recomiendo especialmente para aquellos que buscan un teatro alternativo de alta calidad. Esta producción merece cada una de sus nominaciones y más.

JUAN RODO EN CONCIERTO

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A poco de la Despedida Final de “Drácula, el musical” en el Luna Park, y tras recorrer la Argentina de punta a punta llenando todos los teatros, Juan Rodó, el reconocido barítono y uno de los referentes máximos del musical argentino, volverá a subirse al escenario del mítico estadio que lo vio nacer, para presentar: La Voz Del Musical, un show único donde repasará toda su carrera artística y cautivará con su excepcional voz e interpretación junto a grandes invitados. Sera el proximo 20 de Octubre

Antes de ponerse el traje del Conde de Transilvania, papel que le abrió la puerta grande del teatro musical y le permitió alcanzar notoriedad con tan solo 24 años, Rodó deslumbró en sus inicios como cantante de ópera, para luego sí dedicarse de lleno a su carrera como intérprete de musicales, logrando una vasta trayectoria artística en el género. Se convirtió en el actor fetiche de la dupla Cibrián-Mahler protagonizando inolvidables títulos como: “Las Mil y Una Noches”, “Otelo”, “Excalibur”, “El Jorobado de París” y “Dorian Gray”. Sumando a ello títulos de Broadway como “La Bella y La Bestia”, “Los Miserables”, “Jekyll y Hyde”, “Phantom, el musical”, “Papaito Piernas Largas”, “Los Fantastickos”; además de su ópera prima “Jack, el destripador” y la lista sigue. Sin dudas, Juan Rodó, ha dejado una huella imborrable y su nombre se ha convertido en sinónimo de teatro musical. 

Estara acompañado por la orquesta B.A Pops, compuesta por 60 músicos y dirigida por el maestro Ángel Mahler, esta velada estará repleta de emociones y recuerdos en honor a una carrera digna de homenaje. Además, Juan se dará el gusto de compartir el escenario con algunos de sus principales afectos como sus hijos Chiara y Mateo Rodó y su mujer Eluney Zalazar. Sera una noche inolvidable.

Dia Viernes 20 de octubre a las 20.15 horas en el Luna Park,. Las entradas ya se encuentran a la venta y se pueden adquirir en la boletería del estadio o por Ticket Portal.

COMO PROVOCAR UN INCENDIO

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La obra aborda de manera provocativa los mandatos, secretos y deseos no asumidos que se transmiten de generación en generación. La obra plantea la pregunta crucial: ¿es posible romper con este ciclo? ¿Los hijos son realmente diferentes a sus padres?

La trama, ambientada en dos momentos temporales diferentes, nos muestra a dos parejas que comparten un asado en el quincho de una casa. Treinta años después, sus propios hijos se reúnen en el mismo lugar. Este contexto da pie al estallido de situaciones inesperadas que desafían las creencias arraigadas de los personajes.

El elenco, compuesto por GONZALO HEREDIA, LAURA AZCURRA, EUGENIA TOBAL y NICOLAS GARCIA HUME, realiza una destacada interpretación al encarnar tanto a los padres como a los hijos. Esta dualidad aporta una capa adicional de complejidad a la trama, permitiendo al espectador vislumbrar las similitudes y diferencias entre ambas generaciones.

El debut de Gonzalo Heredia como autor me gusta. Su texto combina humor con una intrigante resolución de la trama, demostrando un gran potencial como dramaturgo. Esta obra deja un buen sabor de boca y despierta el interés por futuras propuestas de su autoría.

La puesta en escena en el MULTITEATRO demuestra agilidad, comicidad y la dosificación precisa de momentos de suspenso. Además, se percibe una frescura en la narrativa que mantiene al público involucrado y entretenido a lo largo de la función.

«Como Provocar un Incendio» es una comedia que no solo divierte, sino que también invita a la reflexión sobre las dinámicas familiares y la posibilidad de romper con patrones establecidos. El elenco y la dirección hacen un trabajo destacable en llevar a escena esta historia que, sin duda, promete dejar una huella en el espectador.

NADA

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«Nada», es la nueva serie de Star Plus que se estrena el 11 de octubre, y desde mi humilde lugar puedo asegurarte que te va a cautivar. Con un elenco encabezado por Luis Brandoni, Robert De Niro, Majo Cabrera y Silvia Kutika, la producción de Metrovisión es una experiencia audiovisual de alta calidad. Diria una delicatessen.

La trama sigue la vida de Manuel (interpretado magistralmente por Luis Brandoni), un crítico culinario con una personalidad sofisticada y provocadora. Su vida se ve trastornada por un evento inesperado con su persona de suma confianza (una hermosa Maria Rosa Fugazot) que lo lleva a contratar a Antonia (interpretada por la talentosa Majo Cabrera), una joven proveniente de un pequeño pueblo de Paraguay y completamente ajena al mundo cosmopolita de Manuel. Este encuentro de culturas y generaciones da lugar a situaciones tanto insólitas como tiernas, que aportan ricos aprendizajes a ambos personajes.

La incorporación de Robert De Niro como el viejo amigo de Manuel, Vincent, añade un toque de renombre internacional a la serie. El actor trata de explicar los «titulos» de cada capitulo de la serie (son 5 de media hora) de una manera GENIAL! La química entre De Niro y Brandoni, que comparten aventuras culinarias y conversaciones existenciales, promete ser uno de los puntos fuertes de la trama.

El equipo de guionistas conformado por Emanuel Diez, Mariano Cohn y Gastón Duprat, garantiza una narrativa sólida y envolvente. Además, la participación de reconocidas figuras de la gastronomía como Narda Lepes y Francis Mallmann, así como del periodista Federico Oldenburg como asesores culinarios, asegura una representación auténtica y detallada del mundo culinario en la trama.

«Nada» tiene todos los elementos para ser un éxito en el mundo del entretenimiento. Es un deleite tanto para los amantes de la actuación como para los aficionados a la gastronomía. ¡No se la pierdan a partir del 11 de octubre en Star Plus!