El icónico Roque Narvaja llega a la calle Corrientes para ofrecer una noche inolvidable llena de emoción y alegría. El evento se llevará a cabo el VIERNES 29 DE SEPTIEMBRE en el TEATRO BROADWAY, ubicado en Av. Corrientes 1155, CABA.
Roque Narvaja, conocido tanto por su exitosa carrera como solista como por ser el fundador y creador de La Joven Guardia en los años 70, promete un recorrido musical por sus 50 años de carrera artística. En este espectáculo, interpretará todos sus grandes éxitos, incluyendo temas como «Menta y Limón,» «Santa Lucía,» «Yo quería ser mayor,» «El extraño del pelo largo,» «La extraña de las botas rosas,» y «Un amante de cartón.»
Si eres fan de la música de Roque Narvaja, esta es una oportunidad única para disfrutar de sus clásicos y también de nuevas canciones que seguramente te conmoverán. ¡No te podes perder esta noche inolvidable !
Asegúrate de marcar la fecha en tu calendario y obtener tus entradas para este emocionante evento. Roque Narvaja promete una velada llena de nostalgia y alegría que no querrás perderte. ¡Prepárate para disfrutar de la música de un verdadero ícono de la escena musical argentina!
Los Amados vuelven con su espectáculo: «Ardientes Gardel y Le Pera», un concierto que rinde homenaje a la rica herencia musical de Argentina. El grupo fusiona los encantadores ritmos tropicales con las emblemáticas canciones compuestas por la legendaria dupla Carlos Gardel y Alfredo Le Pera
En este recorrido musical, reviven los clásicos inolvidables de las películas de Carlos Gardel, como «Cuesta Abajo», «Melodía de Arrabal», «Rubias de New York», «Caminito Soleado», «Volver», «Lejana Tierra Mía», «Sol Tropical», «El Día que me Quieras» y muchas más. Estas canciones no solo son íconos de la música nacional, sino que también son un reflejo del alma y la identidad de Argentina.
Con nominaciones en los ACE (Espectáculo Musical, Dirección General (Alejandro Viola) y Dirección Musical (Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados). Y los HUGO Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical, Mejores Arreglos Musicales (Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados).Mejor Actuación Femenina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical (Paulina Torres).Mejor Actuación Masculina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical (Alejandro Viola). Los Amados te haran disfrutar de una experiencia enriquecedora para aquellos que desean sumergirse en la música y el espíritu de una época que llevó a Argentina a la cima de la escena musical mundial: «Ardientes Gardel y Le Pera». ¡No te lo pierdas!
«Lo que el río hace» toma vida en el Teatro Astros desde septiembre los lunes a las 20 hs
La historia sigue a Amelia, una mujer atrapada en las exigencias de la vida moderna, cuyo mundo cambia radicalmente tras la muerte de su padre. Obligada a regresar al pueblo de su infancia, se encuentra con un escenario que parece haber perdido su esencia, excepto por el río que la insta a enfrentarse a su propia imagen y sumergirse en las profundidades de su ser.
Las preguntas que plantea la obra son profundas y universales. ¿Existe la posibilidad de encontrarnos con la persona que fuimos en algún momento? ¿Podríamos reconocernos a nosotros mismos en ese pasado que perseguimos? La trama se sumerge en el tiempo no vivido, las palabras no pronunciadas y las oportunidades perdidas, explorando la complejidad de la identidad y la conexión con nuestra historia.
El elenco lo encabeza las hermanas María y Paula Marull con granes interpretaciones que capturan la esencia de los personajes y sus emociones. William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido (excepcional) y Débora Zanolli completan el elenco. La dirección de las propias Marull añade una capa de autenticidad y profundidad a cada escena, creando un vínculo emocional tangible entre los actores y el público.
La duración de 120 minutos garantiza una inmersión total en el mundo de la obra, permitiendo que las emociones fluyan y las reflexiones se asienten (yo le sacaria algunos varios minutos…..) Destaco tambien la escenografia movible muy bien diseñada para ambientar situaciones de la vida de esta mujer en la ciudad donde vive ahora y su ciudad natal.
«Lo que el río hace», encabeza las nominaciones a los premios ACE 2022/2023 con un total de 12 candidaturas.. Descubrila y despues me contas si te gusto.
Secret Garden, un espectáculo luminoso e inmersivo, ha transformado el Jardín Botánico Carlos Thays en un museo a cielo abierto, cautivando los sentidos de los visitantes en dos meses de éxito ininterrumpido.
Este mágico viaje de luces y emociones llega a su culminación el 27 de agosto, y aquellos que aún no han experimentado su encanto tienen los ultimos dias para sumergirse en esta experiencia inolvidable. Desde el atardecer de los viernes hasta los serenos domingos a partir de las 19hs, Secret Garden abre sus puertas para recibir a los amantes del arte, la naturaleza y la reflexión.
Esta exhibición s una hermosa salida para parejas, amigos y familias, ofreciendo un viaje a través de 17 instalaciones artísticas que trascienden fronteras temáticas. Desde la introspectiva reflexión hasta la grandeza del cosmos, Secret Garden toca las fibras de cada visitante con un abanico de emociones universales. La música original que acompaña esta travesía y la dirección creativa meticulosamente planeada transportan al público a un reino de asombro, donde la naturaleza y el arte convergen de manera inolvidable.
En el marco del 125º aniversario de la creación del Jardín Botánico de Buenos Aires, Secret Garden rinde homenaje al legado de Carlos Thays, el arquitecto, naturista y paisajista visionario que dio vida a este exuberante espacio. Las obras de arte que adornan el jardín, desde monumentales esculturas hasta evocadoras fuentes, cobran vida por la noche en una sinfonía de luces que resaltan su belleza única.
En esta encrucijada entre la naturaleza y la creatividad humana, Secret Garden invita a todos a redescubrir el Jardín Botánico, a mirarlo con ojos renovados y a sumergirse en su nueva identidad visual. Es un tributo a la poesía de la noche, a la unión entre lo terrenal y lo celestial, y a la capacidad del arte para inspirar y transformar. A medida que se acerca su despedida, aquellos que aún no han tenido la oportunidad de explorar este mundo luminoso y efímero no deberían perder la oportunidad de vivir esta experiencia única en su género. RECOMENDADO
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Después de sus triunfales presentaciones en el emblemático estadio Luna Park y el fastuoso Movistar Arena, la temporada marplatense y tras una exitosa gira nacional que recorrió casi todas las provincias de Argentina, “Drácula”, el icónico musical de culto creado por Pepe Cibrián y Ángel Mahler regresa a Buenos Aires para su despedida final. En esta ocasión, el escenario elegido será el mismo donde debutó en 1991, y se llevará a cabo en los meses de Agosto (30 y 31) y en Septiembre (1, 2 y 3).
El acontecimiento teatral y musical más ovacionado de los últimos tiempos, que cautivó a la crítica y al público, se ha convertido, sin lugar a dudas, en un fenómeno social y cultural que une a generaciones enteras que vibran, cantan y ovacionan de pie en cada una de las funciones. Este tan esperado regreso sigue tan vigente como en aquél entonces. Y ahora, a 32 años de su estreno, vuelve en una ampulosa y grandiosa producción de Ángel Mahler que cuenta con más de 50 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos en vivo.
Juan Rodó (Drácula) y Cecilia Milone (Mina), la pareja que inmortalizó el musical, volverán a asumir los roles protagónicos en estás exclusivas y últimas presentaciones, acompañados de un elenco excelso de talentosos cantantes y bailarines que darán vida a la historia del Conde más famoso.
El elenco lo completan: Luz Despósito (Lucy), Mariano Taccagni (Jonathan), Adriana Rolla (Nani) , Gastón Avendaño (Van Helsing), Andrea Mango, Nacho Mintz, Damián Iglesias, Facundo Miranda, Luis Blanco, Eluney Zalazar, Bianca Zunino, Anabel Correa, Flor Regina, Alejandro Vazquez, Matías Acosta, Martín Selle, Mariano Díaz, Chiara Rodó, Natalia Troccoli, Ezequiel Rojo, Max Filardo, Gabriela Genovese, Mauro Murcia, Marcelo Amante, Valentina Rolando, Andrés Rosso, Diego Martín, Pablo Di Felice, Guido Zaffora, Martín Menna, Ezequiel Carrone, Jacinto Pussetto, Julieta Nicoletti, Maximiliano Areitio, Rodrigo Scian, Yessica De Luca, Cristian Cosentino, Sol Giuglietti, Diego Cáceres, Jonathan Cuma, Verónica Pacenza, Rodrigo Villani, Leonel Sorrentino, Sofi Valle Mayorga y Pedro Frías.
El musical, que batió récords de presentaciones no solo en Argentina, sino también en países como España, Brasil, Chile, Uruguay y Paraguay, vuelve a poner la vara alta con una mega producción que supera incluso la original producida por Tito Lectoure.
«Drácula, el musical«, se presentará en funciones limitadas y exclusivas los días, miércoles 30 y jueves 31 de agosto; y viernes 01, sábado 02 y domingo 03 de septiembre en el Estadio Luna Park.
Se dieron a conocer los nominados de los premios ACE concedidos por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de la Argentina a obras de teatro y las diversas actividades del espectáculo en vivo.
El periodol incluye las obras estrenadas entre mitad de 2022 y mitad de 2023, tomando como fecha final para los infantiles el 31 de julio de este año .
Aun no se conoce ni fecha ni lugar de premiacion. Aca el listado
Autora/Autor
Emiliano Dionisi por “El Brote” Teatro del Pueblo Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata por “Brutus” Teatro Payró Maria y Paula Marull por “Lo que el río hace” Complejo Teatral de Buenos Aires Alicia Muñoz por “Condolencias” Teatro Nacional Cervantes Roberto Perinelli por ”María e Isabel” Teatro del Pueblo Adriana Tursi por “La Patria al Hombro” Teatro del Pueblo
Drama y /o Comedia Dramática
“Condolencias” de Alicia Muñoz “Consentimiento” de Nina Raine “La última sesión de Freud” de Mark St. Germain “Lo que el río hace” de María y Paula Marull “Los Padres terribles” de Jean Cocteau
Actriz protagónica en Drama y /o Comedia dramática
Sofía Gala Castiglione por “Los padres terribles” Alejandra Darín por “Condolencias” Ana Katz por “Los padres terribles” Melania Lenoir por “Consentimiento” María y Paula Marull por “Lo que el río hace” Iride Mockert por “Consentimiento”
Actor protagónico en Drama y/o Comedia Dramática
Eduardo Blanco por “Network” Javier Lorenzo por “La última sesión de Freud” Luis Machin por “La última sesión de Feud” Pablo Rago por “Network Luis Ziembrowski por”Los padres terribles”
Dirección de Drama y/o Comedia Dramática
Carla Calabrese y Melania Lenoir por “Consentimiento” Corina Fiorillo por “Network” Fedra Garcia por “Condolencias” María y Paula Marull por “Lo que el río hace” Daniel Veronese por “La última sesión de Freud” Daniel Veronese por “Los padres terribles”
Comedia
“Los empeños de una casa” de Sor Juana Inés de la Cruz “Para mi, para vos” de Christopher Durano “Radojka” de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal “Tootsie” de Robert Horm y David Yasbek. Versión y traducción de Fernando Masllorens y Federico González del Pino “Votemos” de Santiago Requejo, Javier Lorenzo y Raúl Barranco
Actriz en Comedia
Irene Almus por “Los empeños de una casa” Agustina Cherri por “Votemos” Maia Francia por “Los empeños de una casa” Julieta Nahir Calvo por “Tootsie” Laura Oliva por “Para mi, para vos” Patricia Palmer por “Radojka” Muriel Santa Ana por “Votemos” María Valenzuela por “Tom, Dick & Harry”
Actor en Comedia
Gustavo Garzón por “Votemos” Juan Gil Navarro por “Votemos Boy Olmi por ”Para mi, para vos” Francisco Pesqueira por “Los empeños de una casa” Carlos Portaluppi por “Votemos” Nicolás Vázquez por “Tootsie”
Dirección de comedia
Daniel Barone por “Votemos” Nicolás Cabré por “Tom, Dick & Harry” Mariano Demaría por “Tootsie” Héctor Díaz por “Para mi, para vos” Santiago Doria por “Los empeños de una casa” Nelson Valente por “El divorcio”
Actriz y actor de reparto en Drama y/o Comedia
Ana Garibaldi por “Los padres terribles” William Prociuk por “Lo que el río hace” Mónica Raiola por “Lo que el río hace” Paula Ransenberg por “Para mí, para vos” Mariano Saborido por “Lo que el río hace” María Zubiri por “Condolencias
Actuación femenina en obra para un solo personaje
Ana Caviglia por “Hécuba” (Misterio y Reencarnación) con dirección de Agustín Busefi. Teatrodelarte facto Antonia Bengoechea por “Remedios una mujer sin Patria” de Adriana Tursi con dirección de Corina Fiorillo. Itaca complejo teatral Carla Haffar por “Ay, Camila“ de Cristina Escofet con dirección de Pablo Razuk. Teatro El Extranjero Stella Galazzi por “Verano“ de Luis Loyola Cano con su dirección. Teatro del Pueblo
Actuación masculina en obra para un solo personaje
Emiliano Dionisi por “La cápsula” de Diego Casado Rubio que también la dirige. Teatro del Pueblo Juan Manuel Correa por “Severino, el infierno tiene nombre” de Gabriel Rodríguez Molina basado en la novela “Severino” con dirección de Mariano Dossena. Centro Cultural de la Cooperación Roberto Peloni por “El brote” de Emiliano Dionisi que también la dirige. Teatro del Pueblo Pablo Razuk por “El camino de la fuente” de Sabatino “Cacho” Palma que también la dirige. Teatro El Tinglado /La Tertulia
Musical
“Ardientes Gardel y Lepera por Los Amados, con dramaturgia de Alejandro Viola . Auditorio Belgrano/ Teatro Broadway “La Pathetique” de Alejandra Radano y Fabian Luca. El Cultural San Martin “Mucho corazón“ por Ligia Piro & Orquesta A Saidera con dramaturgia de Paula Ransenberg. Teatro Picadero “Querido Evan” libro Steven Levenson , música y letras Benj Pasek & Justin Paul, Teatro Metropolitan “Regreso a Patagonia” basada en el libro “El regreso del Príncipe” de Alejandro G. Roemmers. Teatro Metropolitan “Tick Tick Boom” de Jonathan Larson. Complejo La Plaza
Actuación femenina en musical
Laura Conforte por “Querido Evan” Natalia Cociuffo por “María, es Callas” Nacha Guevara por “Nacha en Pijama” Ligia Piro por “Mucho corazón” Alejandra Radano por “La Pathetique” Ivana Rossi por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Julia Zenko por ”Querido Evan”
Actuación masculina en musical
Iñaqui Agustín por “La Tiendita del Horror” Fabio Aste por “Querido Evan» Federico Couts por “La Tiendita del Horror” Fernando Dente por “Regreso a Patagonia” Máximo Meyer por “Querido Evan” Roberto Peloni por “Regreso a Patagonia”
Dirección general
Valeria Ambrosio por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Ariel Del Mastro por “Tick Tick Boom” Sebastián Irigo por “Querido Evan” Axel Jeannot por “La Tiendita del Horror” Paula Ransemberg por “Mucho corazón” Alejandro Viola por “Ardientes”
Dirección Musical
Rony Keselman por “María, es Callas” Javier López del Carril por “Regreso a Patagonia” Tomás Mayer Wolf por “Querido Evan” Diego Vila por “La Pathetique” Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados por “Ardientes” Facundo Rodriguez Borgia por “Mucho corazón”
Espectáculo de Humor
“Dos bacalaos noruegos”de Patricio Bazán, Octavio Bustos, María Rosa Frega y Leticia Frega con dirección de María Rosa Frega. Centro Cultural de la Cooperación “Maten a Hamlet” de Casablanca, Irigo, Salazar, Wolf y Xicarts por Los Macocos con dirección de Sebastián Irigo. Centro Cultural de la Cooperación «Moldavsky, lo mejor de mi” libro y dirección de Roberto Moldavsky. Teatro Apolo “Revuelto, la despedida” de Agustin “Soy Rada “ Aristarain. Multiteatro
Obras en Teatro Alternativo
“Brutus” de Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata. Teatro Payro “El cazador y el buen nazi” de Mario Diament. Teatrol El tinglado” “La era del cuero” de Pablo Rotemberg. Complejo Teatral BA/25de Mayo “La Patria al hombro” de Adriana Tursi. Teatro del Pueblo “Las criadas” de Jean Genet. Espacio Callejón “Marmol”de Marina Carr versión de Oscar Barney Finn. Teatro El tinglado “Un hombre peligroso” de Ariel Nuñez Di Croce. Teatro Sigue la polilla
Actuación femenina en Teatro Alternativo
Antonia Bengoechea por “Israfel” Cecilia Chiarandini por “Marmol” Mayra Bonard por “Hermafrodita” Diana Kamen por “Confesiones de un escritor” María Rosa Frega por “La Patria al hombro” María Inés Sancerni por “El teatro bajo la arena” Ana Yovino por “Brutus”
Actuación masculina en Teatro Alternativo
Paulo Brunetti por “Brutus” Carlos Casella por “Hermafrodita” Ernesto Claudio por “El cazador y el buen nazi” Pablo Mariuzzi por ”Marmol” Jean Pierre Noher por “El cazador y el buen nazi” Nelson Rueda por “Brutus” Pablo Finamore por “Las criadas”
Dirección de teatro alternativo
Alfredo Arias, Mayra Bonard, Carlos Casella por “Hermafrodita” Oscar Barney Finn por “Brutus” Oscar Barney Finn por “Marmol” Daniel Marcove por “El cazador y el buen nazi” Ariel Nuñez Di Croce por “Un hombre peligroso” Manuel Santos Iñurrieta por “Confesiones de un escritor” Facundo Ramirez por “Las criadas”
Coreografía
Gustavo Carrizo por “Tick Tick Boom” Sebastián Codega por “Experiencia Tita: llamarada pasional Vanesa García Millán por “Maten a Hamlet» Analía Gonzalez por “Cuentos Feroces” Natalia Mezzera por “La Tiendita del Horror” Valeria Narváez por “María, es Callas” Pablo Rottemberg por “La era del cuero”
Escenografía
Gonzalo Córdoba Estevez por “Lo que el rio hace” Tato Fernandez por “Tootsie” Jorge Ferrari por “Matilda” Jorge Ferrari por “Network” Mariana Tirantte por “Los años” Melania Lenoir por “Consentimiento” Diego Siliano por “La última sesión de Freud”
Iluminación
Marcelo Cuervo por “La última sesión de Freud” Anteo Del Mastro por “Tick Tick Boom” Ariel Del Mastro por “Network” Mariano Demaria por “Tootsie” Juan García Dorato por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Adrian Grimozzi por “Lo que el rio hace” Melania Lenoir por “Consentimiento”
Música original
Nazareno Andorno por “Regreso en la Patagonia” Manuel Attwell y Mariano Manzella por “Lorca, el teatro bajo la arena” Rony Keselman para “María, es Callas” Pepo Migliori por “Confesiones de un escritor” Antonio Tarragó Ros por “Lo que el río hace” Leonardo Aspis, Charly Valerio por “Cuentos feroces”
Vestuario
Mercedes Colombo por “Netwoork” Laura Singh por “La última sesión de Freud” Melania Lenoir por “Consentimiento” Alfredo Miranda por “Experiencia Tita: llamarada pasional” Jam Monti por “Lo que el río hace” Renata Schussheim por “Tootsie”
Revelación femenina y masculina
Alan Daicz por “Votemos” Bautista Duarte por “Elsa y Henry” Mariel Rueda por “Las descartadas” Coco Sily por “Network”
Producción
Norberto Baccon por “Nacha en Pijama” Ariel Diwan por “Network” Carlos Rottember g y Tomás Rottemberg, Valentina Berger, MP y Ozono por “Matilda” RGB Entertainment- Nicolás Vásquez – Preludio por “Tootsie Andrea Stivel y Cipe Fridmam por “Héctor Alterio… A Buenos Aires” Adrian Suar – Preludio por “Piaf” The Stage Company por “Consentimiento”
Infantiles
“Este no es un cuento silvestre”. Libro y dirección: Emiliano Dionisi. Centro de Experimentación del Teatro Colón. “Jijop” una historia bailada. Libro: Emiliano Larrea. Dirección: Gabriela Páez. Paseo La Plaza. “Llega la mañana” Libro: Julia y Laura Morgado. Dirección: Victoria Balderrama. Con música de Esteban Morgado. Nun Teatro Bar “Matilda” El Musical. De Road Dahl’s. Libreto: Dennis Kelly. Música y Letras Tim Michin. Dirección general y puesta en escena: Ariel del Mastro “Objetos maravillosos”. Libro Hugo Midón. Dirección: Carlos Gianni. Centro Cultural San Martin. “Poroto, mi futura mascota”. Libro y dirección: Héctor Presa. Teatro La Galera. “Topa, es tiempo de jugar”. Libro y dirección: Emiliano Dionisi. Teatro El Nacional. “Waminix” . Circo contemporáneo. Dirección: Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Centro Cultural San Martin
La Asociación Civil Premios Hugo anuncia las nominaciones de la 13ª edición de este galardón que distingue a la actividad del Teatro Musical en nuestro país y que fue creado por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.
En esta ocasión, la ceremonia principal de premiación será el lunes 11 de septiembre, en el Teatro Astral y será transmitida en vivo por la TV Pública (Canal 7).
Entre las obras más nominadas se encuentran: Matilda (16 nominaciones), Heathers (16 nominaciones), Querido Evan (14 nominaciones), La tiendita del horror (10 nominaciones), Este no es un cuento silvestre (8 nominaciones) y Llega la mañana (8 nominaciones)
También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país, en el segmento Premios Federales, en el que compiten obras de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata y Rosario.
Esta 13ª edición de Premios Hugo cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Argentina para reafirmar el compromiso de Santander con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales.
MEJOR MUSICAL
Heathers
La tiendita del horror
Matilda
Querido Evan
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical
Disney 100 en concierto
Mucho corazón
MEJOR MUSICAL OFF
Familia, sustantivo femenino
Personas que se encuentran en lugares
Pre-mortem
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
Ariel del Mastro / Marcelo Caballero (Matilda)
Axel Jeannot (La tiendita del horror)
Fer Dente (Heathers)
Sebastián Irigo (Querido Evan)
MEJOR COREOGRAFÍA
Analía González / Rosario Asensio (Matilda)
Valeria Narvaez / Carina Vargas (Disney 100 en concierto)
Vanesa García Millán (Heathers)
Vanesa García Millán (Regreso en Patagonia)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
Giuliana Sosa (Heathers)
Tomás Mayer Wolf (Querido Evan)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Alejandra Radano / Fabián Luca (La Pathétique)
Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
Ignacio Olivera (Personas que se encuentran en lugares)
Benito de La Boca es un musical basado en la vida del pintor argentino Benito Quinquela Martín. San Martín de Buenos Aires en 1964.
La obra cuenta la historia de Benito Quinquela Martín, un niño pobre que creció en el barrio de La Boca, en Buenos Aires. Quinquela Martín mostró un talento temprano para el arte, y a pesar de sus dificultades económicas, fue capaz de estudiar pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Después de graduarse, regresó a La Boca y abrió una escuela de arte para niños pobres. También se convirtió en un pintor muy exitoso, y sus obras fueron exhibidas en todo el mundo.
Con el genial Roberto Peloni interpretando al pintor, el musical se completa con un gran elenco de artistas que despliegan su talento cantando, bailando y actuando en un escenario lleno de colores . Destaco a Rodrigo Pedreira interpretando al compositor musical, vecino de La Boca y amigo personal de Benito, Don Juan de Dios Filiberto y a Julia (Belén Pasqualini), que compone un personaje contemporáneo que viene desde la platea para adoptar el punto de vista del público. Solo un detalle, tal vez, es un poco larga pero nada opaca la brillantez de la misma.
Benito de La Boca es una obra conmovedora e inspiradora que celebra la vida de un gran artista y un hombre de gran corazón.
Elenco:
Roberto Peloni como Benito Quinquela Martín
Rodrigo Pedreira como Manuel Chinchella
Belén Pasqualini como Justina Molina
Alejandra Perlusky como Doña Rosa
Julián Pucheta como Don Antonio
Sol Bardi como Margarita
Francisco Cruzans como Don Sebastián
Jimena Gómez como Doña Rosa
Músicos: Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)
Diseño sonoro: Sebastián Verea
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag, Micaela Sleigh
Dirección de arte: Marlene Lievendag
Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso
Coreografía: Gustavo Wons
Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi
El Teatro Colón despide hoy con broche de oro la última función de «La Carrera del Libertino», una puesta en escena que ha dejado sin aliento a su público.Bajo la puesta en escena del talentoso Alfredo Arias, esta producción ha destacado por su impecable escenografía, deslumbrante vestuario y el talento excepcional de sus artistas.
Desde el momento en que el telón se levanta, el espectador es transportado a un mundo mágico y surrealista, gracias a la impresionante escenografía creada por un equipo de diseño de producción de primer nivel. Cada detalle ha sido cuidadosamente concebido, permitiendo una experiencia inmersiva que enriquece la narrativa y las actuaciones.
El vestuario es, sin duda, uno de los aspectos más destacados de la obra. Cada traje, desde los elaborados y opulentos atuendos de los personajes principales hasta los vestidos detallados y coloridos de los actores secundarios, ha sido una obra de arte por sí mismo. La elección de colores y texturas complementa perfectamente la ambientación y la época en que se desarrolla la historia. Los cambios de vestuario son precisos y sorprendentes, logrando que cada personaje se destaque y adquiera una presencia única en el escenario.
Los artistas, un elenco estelar, han demostrado su destreza actoral y su compromiso con cada personaje que interpretan. Los protagonistas han sabido dar vida a sus papeles con intensidad y profundidad, mientras que los actores secundarios han aportado un toque de humor y drama que equilibra perfectamente la obra.
Por supuesto, el mérito detrás de esta producción no puede atribuirse solo a los artistas y el equipo de diseño. Alfredo Arias, el genio detrás de la puesta en escena , ha sabido plasmar su visión creativa en cada detalle de la obra. Su habilidad para guiar a los actores y su pasión por la excelencia artística se reflejan en cada escena. Hasta se da el lujo de hacer una intervencion en el final del primer acto.
«La Carrera del Libertino» se convierte en un espectáculo que va más allá del mero entretenimiento, convirtiéndose en una experiencia teatral trascendental.
Sin duda, esta producción quedará en el recuerdo de los espectadores como un momento destacado en la historia del teatro.Por mas eventos culturales como este.
Teatro Colón. Igor Stravinski: La Carrera del Libertino, Ópera en 3 actos. Con Ben Bliss, Christopher Purves, Andrea Carroll, Patricia Bardon, Hernán Iturralde, Alejandra Malvino, Darío Schmunck, Alejandro Spies. Régie de Alfredo Arias. Escenografía:Julia Freid. Vestuario: Julio Súarez. Iluminación: Matías Sendón. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director del Coro: Charles Dutoit. Director de Orquesta: Miguel Martinez.
El musical «Paquito (La cabeza contra el suelo)» es una obra musical que se destaca por su emotiva narrativa basada en las memorias de Paco Jaumandreu. Bajo la dirección e idea original de Juanse Rausch y la dramaturgia de Natalia Casielles, este espectáculo ofrece una experiencia teatral única y conmovedora.
La sinopsis de la obra revela un relato mágico en el que Paco Jaumandreu se presenta ante el público, trayendo consigo los fantasmas que habitan en su cabeza. A través de canciones, recuerdos y números de café-concert, se teje una historia que combina momentos de nostalgia y humor. Además, se exploran las estrellas de la escena nacional (Coca Sarli, Azucena Maizani,Fanny Navarro y Evita) y se presentan efemérides inéditas, creando un ambiente lleno de sorpresas y emociones.Se completa el elenco con 3 mujeres todo terreno, actrices que interpretan todo lo que se les exige en la obra Maiamar Abrodos (tía/Isabel Sarli), Lucía Adúriz Bravo (tía/Fanny Navarro), Paola Medrano (tía/Azucena Maizani) y dos hombres Matías López Barrios (amante/él) y el pianista Sebastián Sonenblum.
El regreso de Paco Jaumandreu es el hilo conductor de la obra, y su presencia en el escenario es cautivadora. El personaje interpretado hermosamente por Nicolas Martin habla en primera persona, poniendo su cabeza contra el suelo y exigiendo ternura en un grito desesperado. Esta demanda de amor y afecto toca fibras sensibles en el público, generando una conexión profunda entre el espectador y el protagonista.
Podes disfrutar este musical entrañable en El Galpon de Guevara : Guevara 326.
Marcela Godoy Espectáculos 