HOMO ARGENTUM

En tiempos en los que el cine argentino no esta pasando el mejor momento, Homo Argentum se erige como un verdadero fenómeno de taquilla. Casi llegando al millon de espectadores en apenas siete días, se convirtió en la tercera película nacional más vista de todos los tiempos en su semana de estreno y, además, en la más convocante de la era post pandemia.

La propuesta esta dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat : una serie de relatos que, con ironía y dramatismo, intentan retratar distintas facetas de la identidad argentina. En ese marco, Guillermo Francella brilla con la interpretacion dieciséis personajes diferentes, cada uno con un sello propio, logrando un abanico actoral que confirma su talento y versatilidad.

Entre las historias que a mi me gustaron destaco El niño eterno, de tinte perturbador y emotivo; Noche de suerte, que juega con la sátira social; y El novio de papa entre otros

El elenco suma nombres que aportan frescura y curiosidad: Milo J, con una participación breve pero significativa; Eva De Dominici, en un rol cargado de intensidad; Migue Granados, aportando humor y desparpajo; y Dalma Maradona, en un pasaje que conecta con lo más íntimo de nuestra cultura popular.

Más allá de la grieta de opiniones que la película generó —algunos la celebran como una obra arriesgada, otros la cuestionan por su tono provocador—, lo cierto es que Homo Argentum no deja indiferente a nadie. Y en tiempos de apatía cultural, ese es ya un mérito enorme.

La invitación está hecha: más allá de las posturas enfrentadas, vayan a verla, saquen sus propias conclusiones y opinen ustedes.

TEATRO NEGRO DE PRAGA 2025

El próximo sábado 1º de noviembre, el Teatro Ópera abrirá sus puertas para recibir a una de las compañías más emblemáticas del mundo: el Teatro Negro de Praga, una propuesta escénica única que combina luz negra, trajes fluorescentes y un asombroso juego visual que conquista generaciones enteras.

Este estilo teatral, creado por Jiří Srnec en 1961, se distingue por su carácter no verbal: cortinas negras, un escenario oscuro y efectos de iluminación que transforman cada movimiento en un acto de magia. Los espectadores son testigos de un universo en el que objetos flotan en el aire, actores desafían la gravedad con acrobacias y las sombras cobran vida.

Considerado uno de los espectáculos más aclamados de la historia teatral, el Teatro Negro de Praga ha recorrido 68 países, participado en 87 festivales internacionales y cautivado a más de 5 millones de espectadores. Con premios y distinciones que avalan su excelencia, la compañía es hoy sinónimo de innovación, arte y sorpresa.

Además de su función en Buenos Aires, la gira argentina —que comenzó el 28 de septiembre— llevará este espectáculo por Canning, San Nicolás, Paraná, Santa Fe, Rosario, Trenque Lauquen, Santa Rosa, General Pico, Neuquén, Cipolletti, General Roca, Viedma, Trelew, Puerto Madryn, Bahía Blanca, Tres Arroyos, Necochea, Quilmes, La Plata, Morón y Pilar, hasta el 7 de noviembre.

Una experiencia inolvidable para toda la familia, donde el teatro, la magia y la poesía visual se encuentran en un mismo escenario.

👉 Teatro Negro de Praga en Argentina
📍 Sábado 1º de noviembre – Teatro Ópera

SE VIENE UNA NUEVA EDICION DE DOC BUENOS AIRES

Del 19 al 24 de agosto de 2025, llega la 25ª edición de DOC Buenos Aires – Muestra Internacional de Cine Documental, uno de los encuentros más importantes para el cine documental en Latinoamérica. Durante seis días, el público podrá disfrutar de estrenos, retrospectivas, homenajes y diálogos con cineastas de todo el mundo, en dos sedes centrales: la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y la Sala Mario Soffici de DAC.

Apertura y cierre con estrenos imperdibles

El festival abrirá con “Siete paseos con Mark Brown” (Francia, 2024), de Vincent Barré y Pierre Creton, y el estreno latinoamericano de “Convertirse en piedra” (Colombia, 2025), de Jerónimo Atehortúa.
La clausura será doble: “Las muertes de Chantyorinti” (España/Colombia, 2024), de Hermes Paralluelo, y el estreno mundial de “Shadowban” (Argentina, 2025), de Marcelo Cugliari.

Una programación diversa y comprometida

La muestra contará con secciones que reflejan la riqueza del género:

  • Señales del presente, con películas que abordan los debates actuales desde lenguajes innovadores.
  • Nosotrxs y lo real, un espacio para miradas íntimas y cotidianas.
  • Funciones especiales, donde se destaca Sinfon14R3miix de Raúl Perrone (estreno mundial).
  • Foco internacional, dedicado a la trilogía Noche oscura del francés Sylvain George.
  • Retrospectiva nacional, centrada en la obra de Daniela Seggiaro, con la proyección de Nosilatiaj. La belleza, Husek y Senda india.

Este año el reconocimiento a la trayectoria será para el cineasta chileno Ignacio Agüero, con proyecciones de algunas de sus películas más emblemáticas.
Además, el DOC Buenos Aires ofrecerá charlas y mesas redondas con figuras como Carmen Guarini, Eduardo Russo, Roger Koza y la propia Seggiaro, invitando al público a reflexionar sobre el presente y el futuro del documental.


📅 Cuándo: del 19 al 24 de agosto de 2025
📍 Dónde: Sala Leopoldo Lugones (Teatro San Martín) y Sala Mario Soffici – DAC

👉 Más información y programación completa en:
🔗 http://www.docbuenosaires.com.ar

Wine Expo 2025: vinos, gastronomía y música en Mendoza


El 14 y 15 de agosto, el Hilton Mendoza será el epicentro de la 12° edición de Wine Expo, el encuentro que reúne a más de 130 bodegas, un espacio de destilados, gastronomía de primer nivel y música en vivo. Organizado por Hilton Mendoza y Wine of Mendoza (WOM), la feria coincide con el arranque del fin de semana largo, una oportunidad perfecta para disfrutar del vino y la enogastronomía en un entorno elegante y relajado.

Más de 130 bodegas y estrenos exclusivos
El evento invita a descubrir etiquetas de reconocidas bodegas nacionales e internacionales, con un espacio especial para lanzamientos y etiquetas inéditas. Entre las novedades, se podrán degustar por primera vez en Mendoza los vinos de Lautaro Martínez (Citannina) y nuevas añadas de Leandro Paredes (LP32 y Mi Victoria LP5). Además, la DOC Luján de Cuyo contará con su propio stand, con destacados Malbec de bodegas como Nieto Senetiner, Lagarde y Luigi Bosca.

Innovación con inteligencia artificial


Una de las incorporaciones de este año es un agente IA desarrollado por Civitas, accesible mediante un código QR, que permitirá a los visitantes recibir información al instante, conocer los servicios habilitados y recibir alertas de las actividades en tiempo real.

Wine Trade: el encuentro profesional


El jueves 14 por la mañana se desarrollará el Wine Trade, exclusivo para profesionales del vino, gastronomía y enoturismo. Habrá charlas sobre inteligencia artificial, creatividad en la industria y finanzas aplicadas al sector, con especialistas como Marcelo Palma, Santiago Caranza y Elena Alonso.

Gastronomía y música para maridar


La cocina del Hilton Mendoza, junto a chefs de Hilton Buenos Aires y DoubleTree by Hilton, ofrecerá menús de $12.000 y postres de $7.000. La musicalización estará a cargo del DJ Martín Guerrero, creando una atmósfera ideal para el recorrido. La artista plástica Paola Puliafito sumará arte en vivo con una obra inspirada en la feria que será donada a la Casa de Ronald McDonald’s.

Entradas y alojamiento


Las entradas generales tienen un valor de $50.000 y se pueden adquirir a través de Boletería Digital y Venti. También hay un paquete especial de alojamiento en el Hilton Mendoza que incluye desayuno, dos entradas a la Wine Expo y acceso al spa, piscina, saunas e hidromasaje (reservas@hiltonmendoza.com).

Wine Expo 2025 es una cita imperdible para los amantes del vino y quienes buscan vivir una experiencia completa donde se combinan sabores, aromas, música y arte en uno de los escenarios más prestigiosos de Mendoza.

CHAU MACOCO!

“¡Chau, Macoco!” – Un homenaje con humor y corazón a 40 años de teatro

En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Los Macocos se despiden —o no tanto— con una propuesta que es pura celebración: ¡Chau, Macoco!, dirigida con ingenio y sensibilidad por Mariana Chaud. El grupo, emblema del teatro independiente argentino, revisita su historia en clave de “viudrama” hilarante y emotivo, combinando memoria, ficción y ese humor inconfundible que los caracteriza.

La obra es una suerte de biodrama apócrifo donde las viudas de los integrantes del grupo se reúnen para despedir simbólicamente a sus maridos. Ese encuentro disparatado se convierte en excusa para revisar pasajes esenciales de la trayectoria del colectivo, con una mirada que oscila entre lo documental y la fantasía.

Todo lo que aparece en escena –desde las actuaciones hasta el diseño visual y sonoro– está al servicio de un relato que, aunque desbordado de comicidad, también deja espacio para la emoción y el legado.

Con una escenografía ingeniosa de Ariel Vaccaro, una iluminación precisa de Eli Sirlin y la música original de Tomi Rodríguez, ¡Chau, Macoco! se convierte en una experiencia vital y festiva. La dirección de Chaud, que logra captar la esencia del grupo y al mismo tiempo resignificarla, le da a la obra una frescura sorprendente.

Es un lujo que a lo largo de tantos años este grupo de amigos de la adolescencia (posta que algunos se conoces desde el colegio) siga dandonos risas y al mismo tiempo ellos en escena se tienten con sus locuras.

la obra continuará su recorrido en el Teatro El Plata, en Mataderos. Un imperdible para fans históricos y nuevas generaciones que quieran conocer a uno de los grandes referentes del teatro argentino.

Entradas: $17.000 (miércoles $10.000)
Duración: 108 minutos
Dónde: Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista 5765)

🎭 ¡Vayan a despedirse de Los Macocos… o a saludarlos en su nueva versión!

LOS 4 FANTASTICOS

Marvel le dio una vuelta de tuerca a su “Primera Familia” y el resultado es tan visualmente atractivo como entretenido. En Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, el director Matt Shakman nos transporta a un universo retrofuturista ambientado en una Tierra alternativa (la 828), con aires sesentosos, tecnología con botones y pantallas analógicas, trajes con estilo vintage y una estética que recuerda a la era dorada de la ciencia ficción. Y la verdad: se ve espectacular.

La historia va directo al grano: nada de contar otra vez cómo obtuvieron sus poderes. Acá ya están formados como equipo, y lo que tienen que enfrentar no es poca cosa. Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) y Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) deberán salvar la Tierra del mismísimo Galactus, una entidad cósmica que quiere devorar el planeta, y su aliada, una poderosa y misteriosa Silver Surfer (Julia Garner).

Lo que más se destaca es la química entre los protagonistas, que funciona como un verdadero grupo familiar. Pascal y Kirby se lucen liderando al equipo con carisma y emoción y el plus de traer a un «nuevo integrante» , mientras que la dupla Quinn–Moss-Bachrach aporta humor, ternura y esa cuota de humanidad que siempre se agradece. La película combina acción, aventura y momentos emotivos, sin perder el ritmo.

El gran villano cumple: Galactus impone presencia, aunque no se profundiza demasiado en sus motivaciones. Silver Surfer, en esta nueva versión femenina, suma fuerza visual y cierto misterio, aunque quizás nos quedamos con ganas de conocerla más.

A nivel técnico, la película tiene varios aciertos: efectos especiales bien logrados (aunque no todos al mismo nivel), una dirección de arte que se roba la atención, y una banda sonora de Michael Giacchino que acompaña con elegancia y nostalgia.

El tono retro con corazón de cómic clásico, pero con energía moderna me encanto. ¿Lo que podría mejorar? Algunos personajes secundarios (como los de Natasha Lyonne o Sarah Niles) quedan medio desdibujados, y ciertas resoluciones llegan algo rápido.

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos es un buen arranque para una nueva etapa del equipo, mucho más fiel a su esencia que las versiones anteriores. Ah y sin spoilear hay dos post escenas mientras aparecen los creditos….el primero es ……re chan!

Pochoclo en una mano y bebida en la otra y a disfrutar!

LAS MUJERES DE LORCA

«Las mujeres de Lorca» es SIN DUDARLO una verdadera joya del teatro musical que logra capturar con sensibilidad y fuerza poética el espíritu de la obra de Federico García Lorca. Con dramaturgia de Marisé Monteiro y dirección de Nacho Medina, esta puesta que transcurre en el año 1975 –tras la muerte de Franco– propone un recorrido emocional por la vida y el legado del poeta granadino, hilvanado a través de la voz y la memoria de Rosario Garrido, una amiga de la infancia del autor que lo amó en silencio toda su vida.

En escena, Ana María Cores ofrece una actuación MAGISTRAL. Su versatilidad, fuerza expresiva y talento vocal la convierten en el alma del espectáculo. Rosario no solo rememora a Federico: lo revive a través de las voces de Mariana Pineda, Yerma, Doña Rosita la soltera, Bernarda Alba y otras mujeres que pueblan la intensa y trágica dramaturgia lorquiana. Cores transita cada personaje con una profundidad conmovedora, con un dominio absoluto de los matices, la emoción y el ritmo escénico.

Junto a ella, el elenco femenino completa esta ceremonia teatral con una entrega admirable. La cantaora y bailaora Carmen Mesa aporta pasión flamenca y presencia escénica en momentos de gran tensión emocional, como la escena del Llanto por Ignacio Sánchez Mejía, uno de los puntos más altos de la obra, SOS HERMOSA CARMEN QUERIDA . Giuliana Sosa, Paula Carrizo y Lucía Cuesta no solo interpretan sus instrumentos (piano, guitarra y violín respectivamente), sino que también cantan, bailan y construyen climas musicales con gran sensibilidad. La dirección musical y los arreglos, a cargo de Sosa, logran una integración armónica entre lo teatral y lo sonoro.

La puesta en escena, sobria y evocadora, está a la altura del desafío. La escenografía de Azul Borenstein, con referencias a la naturaleza tan presente en la poesía de Lorca, y el vestuario dominado por los tonos rojos y negros, potencian el carácter simbólico y emocional de la obra. La iluminación (fundamental para escenas claves)y las coreografías, siempre al servicio del relato, refuerzan una estética onírica y de profunda belleza visual.

La dramaturgia de Monteiro acierta al equilibrar el humor, la tragedia, el canto y la poesía en una propuesta que interpela al espectador desde lo emocional y lo intelectual. El espectáculo no solo rinde homenaje al poeta asesinado a los 38 años, sino que destaca con agudeza cómo Lorca fue capaz de comprender y dar voz a las mujeres silenciadas de su tiempo, muchas veces convertidas en símbolos de deseo, opresión, libertad y resistencia.

«Las mujeres de Lorca» emociona, ilumina y deja una huellla y confirma que el teatro sigue siendo un espacio privilegiado para celebrar la memoria, el arte y la voz de quienes aún tienen mucho por decir.

👉 Últimas funciones en el Teatro Alvear, Corrientes 1659, con entradas mas que accesbiles.

DISNEY ON ICE

El Movistar Arena se transforma en una puerta de entrada a los mundos más entrañables del universo Disney con Disney On Ice: Un Viaje Mágico, una producción deslumbrante que combina talento sobre hielo, tecnología escénica y una propuesta interactiva pensada para todas las generaciones. Desde el primer momento, Mickey Mouse y sus inseparables amigos cautivan al público con una energía que contagia, invitando a grandes y chicos a sumarse a esta travesía inolvidable.

La puesta en escena es un desfile de emociones y color, con transiciones que llevan al espectador desde la elegante Londres de El regreso de Mary Poppins hasta la exótica Agrabah de Aladdín, pasando por las playas de Motunui junto a Moana, la sabana africana con Simba, el hielo encantado de Frozen y la adrenalina de Los Increíbles y Toy Story. Uno de los grandes aciertos del show es la elección de personajes: hay clásicos que emocionan a los adultos y favoritos actuales que fascinan a los más chicos, logrando así una conexión genuina y transversal.

Pero lo que realmente distingue a esta edición es la cercanía con el público: no importa en qué ubicación estén, todos son parte activa de la historia. Hay momentos para bailar, para saludar a los personajes, te sacaran fotos que publicaran en las pantallas mientras transcurre el show y podras vivir la experiencia de estar en el escenario si sos afortunado y te buscan en tu platea….. La interacción no es un detalle, sino un eje que fortalece la propuesta familiar y convierte al show en un evento para recordar.

Disney On Ice: Un Viaje Mágico es, como su nombre lo indica, una invitación a sumergirse en un mundo de aventuras, emoción e imaginación. Una experiencia encantadora, vibrante y participativa que confirma por qué Disney sigue siendo sinónimo de magia compartida.

ESte 2025 las princesas las dejamos por un ratito para reir y disfrutar de este viaje magico. Vale la pena

ENTRADAS

  • Entradas básicas: desde ARS 20.000
  • Asientos preferenciales: desde ARS 40.000 a 46.000 
  • Pista Diamond (frente a la pista): ARS 78.000 + cargos (~90.000 total
  • Pista Golden: ARS 72.000 + cargos (~83.000 total) 
  • Platea Baja: ARS 46.000 + cargos (~53.000 total)
  • Platea Alta: ARS 27.000 + cargos (~31.000 total) I
  • Tribuna: ARS 16.000 + cargos (~18.500 total) 
  • Sillas de ruedas y acompañante: ARS 27.000 + cargos (~31.100 total) 

⚠️ Precios incluyen un cargo por servicio (~20%) y pueden variar ligera mente según la función y disponibilidad.

DESPERTAR DE PRIMAVERA

En una temporada breve pero intensa, Despertar de Primavera desembarcó en el Teatro Ópera con una potencia escénica que deja huella. Bajo la dirección de Fer Dente, quien alguna vez protagonizó esta obra y hoy la revive con una mirada más madura y comprometida, el musical brilla por su puesta audaz, la solidez artística del elenco joven y una propuesta visual que dialoga con la crudeza del relato.

La escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez, inspirada en el brutalismo, no es solo un marco, sino una presencia que refuerza el dolor, el encierro y los silencios de la adolescencia. Cada estructura, cada línea, acompaña el desgarrador tránsito hacia la adultez. La iluminación de Lucas Gabriel Gringas acompaña con precisión quirúrgica: subraya lo íntimo, sacude lo dramático y abraza lo poético.

El elenco juvenil es una pieza fundamental: Octavio Murillo (Melchior), Trini Montiel (Wendla) y Tomás Wicz (Moritz) encabezan un grupo de intérpretes vibrantes que no solo cantan y actúan con destreza, sino que transmiten verdad. Se suman con igual entrega Paz Gutierrez (tremenda), Joaquín Scotta, Valentina Pergolini, Mariel Percossi, Felipe Paissanidis, Lare, Marto Rodríguez y Sol Tobías Córdoba, componiendo un mosaico de voces que pide ser escuchado.

La dirección vocal de Eugenia Gil Rodríguez y las coreografías de Vanesa García Millan completan una experiencia escénica que conmueve. Vanesa Butera e Iñaki Agustín Baldassarreaportan presencia y contención desde los roles adultos.

Esta versión de Despertar de Primavera es también un manifiesto. Con más de 5000 jóvenes que se presentaron a la audición inicial, la obra refleja una generación que quiere hablar de salud mental, deseo, género, violencia y silencios heredados. Y lo hace con sensibilidad, potencia y coraje.

Fer Dente, en una nota personal al público, define esta puesta como una herida aún viva. Y ese es quizás su mayor logro: transformar el escenario en un espacio donde lo personal se vuelve colectivo. Donde lo que se calla, arde.

Únicas 10 funciones. Imperdible.

Teatro Opera

LA GRANJA DE ZENON: HEROES EN ACCION

Estas vacaciones de invierno, los más chicos tienen una cita imperdible con sus personajes favoritos: La Granja de Zenón regresa al teatro con un espectáculo completamente renovado que promete emoción, canciones y mucha alegría.

Héroes en Acción es el nombre de esta nueva aventura donde Bartolito, El Lobo Beto, Tito y todos los entrañables amigos de la granja se convierten en superhéroes dispuestos a salvar su mundo. Entre capas, disfraces y mucha imaginación, invitan a los niños y niñas a sumarse a una misión mágica que los hará cantar y bailar sin parar.

El show despliega una puesta en escena colorida y dinámica, con proyecciones, efectos especiales, juegos interactivos y la música que ya es un clásico para varias generaciones: “La vaca Lola”, “Bartolito”, “El lorito Pepe” y otros hits que conquistaron YouTube y escenarios de todo el país.

Una experiencia para disfrutar en familia
Pensado para los más pequeños pero también para los grandes que crecieron con estas canciones, Héroes en Acción es una propuesta ideal para compartir un momento único, reírse juntos y salir del teatro con el corazón lleno de alegría.

📅 Funciones en vacaciones de invierno
Las entradas ya están a la venta en Plateanet y en la boletería del teatro.

La Granja de Zenón – Héroes en Acción es mucho más que un espectáculo infantil: es un homenaje a la imaginación, la música y la ternura que atraviesa generaciones.

👉 Entradas disponibles acá: Plateanet

¡No se lo pierdan!