GUTENBERG! ¡El Musical! es una verdadera joya del humor absurdo que llega a Buenos Aires con una frescura irresistible.

La obra, escrita por Scott Brown y Anthony King (creadores de Beetlejuice), propone un juego metateatral en el que dos dramaturgos se embarcan en la disparatada misión de convencer a potenciales inversores de financiar su musical sobre Johannes Gutenberg, el creador de la imprenta. El problema es que su investigación se limitó a una búsqueda rápida en Google, y de allí surge una sucesión de situaciones hilarantes que parodian tanto a la historia como al propio género musical.

El dúo protagónico, Germán Tripel y Santiago Otero Ramos, se convierte en el alma del espectáculo. Con un ritmo demoledor, cambian de personajes de manera constante utilizando simples gorras que marcan cada rol: desde monjes siniestros hasta aldeanos y hasta ratas. Su capacidad vocal, su histrionismo y la química entre ambos convierten la función en un verdadero tour de force que mantiene al público atrapado entre carcajadas y complicidad. La música en vivo, a cargo del maestro Hernán Matorra, no solo acompaña sino que potencia la energía del show, aportando calidad y dinamismo a cada número. Es un trio IMBATIBLE!

La puesta argentina, dirigida con ingenio y picardía, se permite sumar guiños locales que arrancan risas adicionales: desde figuras mediáticas hasta referencias de la coyuntura. Este recurso funciona como un puente con el público porteño, que se siente parte del chiste sin perder la esencia original de la obra. Si bien en algunos pasajes el humor parece estirarse un poco, el cierre sorprende con un golpe teatral inesperado que redondea la experiencia con inteligencia y frescura.

GUTENBERG! ¡El Musical! es una invitación a disfrutar de una comedia musical delirante, con actuaciones brillantes y un espíritu irreverente que contagia entusiasmo. Una propuesta distinta dentro de la cartelera porteña, que celebra el poder del teatro para reírse de sí mismo. Me encanto!

Se presenta en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660), con funciones los martes a las 20:30 hs.

Ficha: Autores: Anthony King y Scott Brown. Adaptadores: Nicolás Alan Medina, Joaquín Scotta y Thiago Lifschitz. Directores: Ariadna Faerstein y Nicolás Alan Medina. Dirección musical: Hernán Matorra. Elenco: Germán “Tripa” Tripel y Santiago Otero Ramos. Escenografía: Giuliano Benedetti. Iluminación: Leo Muñoz. Vestuario: Darío Schvartz y Carola Jazmín. Sala: Pablo Picasso, del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660). Funciones: martes a las 20:30. Duración: 105 minutos.

Las maldiciones, miniserie argentina de Netflix basada en la novela de Claudia Piñeiro, se sumerge en un thriller político con tintes familiares y personales. Me gusta que son solo tres episodios que empieza y termina logrando condensar una historia cargada de tensiones y secretos, sin perder ritmo ni intensidad. La dirección de Daniel Burman aprovecha al máximo los escenarios del norte argentino, donde los paisajes áridos y el silencio refuerzan la atmósfera inquietante que rodea a los personajes.

Leonardo Sbaraglia construye un protagonista complejo, atrapado entre la ambición, la culpa y las lealtades quebradas,Alejandra Flechner en el rol de la madre nos da como siempre una leccion de actuacion, mientras que Francesca Varela, como su hija, aporta frescura y vulnerabilidad en un vínculo atravesado por las sombras del poder. El elenco secundario (Monica Antonopulos,Gustavo Bassani) acompaña con solidez, logrando personajes que se sienten cercanos y creíbles.

La serie plantea interrogantes sobre la herencia del poder, la corrupción y la manera en que lo político invade lo íntimo. Sin embargo, hacia el final, algunos conflictos se resuelven con cierta prisa y hay escenas demasiado explicativas, que dejan poco espacio para la ambigüedad y el misterio. También se percibe que la dimensión esotérica presente en el libro queda relegada, lo que puede decepcionar a quienes esperaban un tono más marcado en ese sentido.

Aun con estas limitaciones, Las maldiciones se sostiene por su ritmo, por las actuaciones y por la fuerza visual de su puesta. Es una propuesta sólida, actual y con identidad argentina, que invita a reflexionar sobre los costos del poder y la fragilidad de los vínculos cuando la política se mezcla con la vida personal.

Con esta cuarta entrega, James Wan y Peter Safran deciden cerrar la saga principal de los Warren con un tono mucho más íntimo que terrorífico. Bajo la dirección de Michael Chaves, El Conjuro 4: Últimos Ritos abandona en parte la fórmula de los sustos repentinos para apostar por una narrativa cargada de nostalgia y dramatismo, donde el verdadero eje ya no es el demonio de turno, sino el legado emocional de Ed y Lorraine.

Ambientada en 1986, la película retoma un caso del pasado —un espejo maldito— y lo entrelaza con la adultez de Judy, la hija de los Warren, convertida ahora en pieza central de la historia. Este cruce generacional permite a la trama reflexionar sobre la herencia, la fe y la familia, aunque a veces sacrifica la tensión y el ritmo que caracterizaron a las primeras entregas.

Vera Farmiga y Patrick Wilson siguen siendo el corazón de la saga. Ellos logran transmitir la sensación de pareja unida contra lo imposible, y esa humanidad termina siendo más poderosa que cualquier efecto digital. Sin embargo, la puesta en escena de Chaves repite recursos visuales conocidos y en ocasiones se siente más preocupada por homenajear a la franquicia que por ofrecer algo nuevo.

Es sun cierre emotivo? Si, esun cierre emotivo, sólido en actuaciones pero irregular en ritmo y con menos miedo del esperado. Ideal para fanáticos, discutible como película de terror autónoma.

Ah… mira vos! se presenta como una obra con raíces en lo íntimo y lo relacional, donde se exploran las expectativas que cargamos con nosotros y cómo un momento compartido —la Nochebuena— puede devenir en un quiebre emocional. Bajo la dirección de Mariana Morales, el montaje aprovecha el tono de comedia dramática para generar tensión entre lo festivo y lo melancólico.

Uno de los puntos fuertes es la ambientación: Muy Teatro, con su sala pequeña y próxima, ofrece la cercanía justa para que el público perciba cada silencio, cada gesto de duda, cada vacilación en los vínculos, incluso compartir «imaginariamente» el asado REAL que se hace en la parrilla… El grupo de amigos no es una construcción idealizada, sino real: hay certezas rotas, anhelos no cumplidos, reclamos acumulados, y la sorpresa de la noche funciona como catalizador de veredas internas que a veces uno elude pero guarda.

El humor se inocula como método de alivio pero también como herramienta de crítica: hay momentos donde la risa se convierte en un espejo—y duele ver lo que refleja. El texto logra equilibrio en eso: no se vuelve ni demasiado solemne ni caricaturesco. También hay mérito en la puesta de luces y recursos mínimos: permiten que lo central sean los personajes, sus voces, sus contradicciones.

Quizás lo que menos resuena es algún tramo donde la dramaturgia se extiende sin necesidad: hay ciertos discursos que terminan siendo previsibles, algunos diálogos que podrían haberse acortado para mantener el ritmo. Pero en su conjunto, Ah… mira vos! convoca a mirar hacia adentro: hacernos preguntas sobre lo que creemos que ya está resuelto, sobre lo que dejamos para después, sobre lo que ocurre cuando nuestras certezas se tambalean. Bien el elenco, bien el guion , bien la direccion, una opcion en pleno barrio de Almagro para un viernes a la noche

FICHA

Director: Mariana Morales

Autor:Juan Pablo Betancor

Actuan:Fabio Carbia, Gaston Fumo, Ricardo Murad,Miguel Rosales, Jaier Tursky

Iluminacion:Ana Laura Kunz

• Sala: Muy Teatro, Humahuaca 4310, Almagro, Ciudad de Buenos Aires (CABA)
• Horario regular: los viernes a las 21:00 hs

Desde el 4 de septiembre, el Pabellón Frers de La Rural será sede de una experiencia única: Art Masters, una propuesta inmersiva que por primera vez llega a la Argentina y que invita a recorrer algunas de las obras más emblemáticas del Museo del Prado a través de la realidad virtual multiusuario (RVM).

La muestra, desarrollada por ACCIONA Cultura en colaboración con el prestigioso museo español, combina historia, arte y tecnología de vanguardia. Los visitantes podrán adentrarse en cinco obras maestras de Velázquez, El Bosco, Goya, Rubens y Veronese, guiados por un guardia de seguridad virtual que se despide en su último día de trabajo, abriendo las puertas a rincones ocultos del museo y a un viaje emocional por el arte europeo.

El recorrido se divide en tres etapas: una galería física introductoria, una experiencia inmersiva de realidad virtual y una sala interactiva de cierre. Con curaduría supervisada por Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca del Prado, la propuesta garantiza calidad artística, fidelidad histórica y una vivencia sensorial inolvidable.

Art Masters se podrá visitar a partir del 4 de septiembre en La Rural y las entradas ya están disponibles en laruralticket.com.ar