LA LEONA

En tiempos donde el teatro busca interpelar la realidad social con historias cercanas, “La Leona”, escrita y dirigida por Gastón Marioni, emerge como un unipersonal potente y profundamente humano. Con una entrega física y emocional admirable,a cargo de Josefina Cañón Martínez sostiene en escena un relato crudo que habla de amor, marginalidad y resistencia.

La obra nos sitúa frente a una mujer que espera poder ver a su hijo. Ese momento suspendido se transforma en un viaje hacia su propia historia: una vida atravesada por la lucha, la pobreza estructural y los golpes de una sociedad que muchas veces empuja a los más vulnerables hacia el abismo. Desde ese borde social, la protagonista reconstruye su pasado y su presente con una mezcla de orgullo, rabia y ternura.

El texto de Marioni aborda un tema incómodo pero necesario: ¿qué sucede con las familias que quedan atrapadas en situaciones de violencia o marginalidad? La obra no juzga, sino que propone mirar de frente esas realidades invisibilizadas, invitando al espectador a ejercitar la empatía.

Pero es la interpretación de Cañón Martínez la que termina de darle cuerpo y alma a esta historia. Su actuación es visceral. La actriz compone un personaje lleno de capas: una mujer fuerte, marcada por la vida, que incluso encuentra en el boxeo una metáfora de su propia existencia —pelear, resistir y volver a levantarse—. La puesta minimalista potencia esa intensidad, concentrando toda la atención en el trabajo actoral y en la palabra.

“La Leona” no busca el golpe fácil ni el melodrama. Lo que propone es un retrato honesto de una madre que lucha contra el destino social que parece haberle sido impuesto. En ese camino, la obra logra algo muy valioso: convertir una historia particular en una experiencia universal sobre el amor, la dignidad y la necesidad de no rendirse. Es de esas obras que recuerdan que el teatro, cuando se conecta con la realidad y con la emoción verdadera, puede ser un golpe directo al corazón.

📍 Funciones
En Teatro Picadero
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 – CABA

  • Sábado 7 y 14 de marzo – 18 hs
  • Domingo 22 de marzo – 18 hs
  • Domingo 29 de marzo – 16 hs

Entradas: $30.000 por Plateanet.

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Hoppers: Operación Castor: Una aventura con corazón y consciencia

Pixar vuelve a sorprender con una historia original que, más allá de la simple diversión, propone una reflexión cálida sobre cómo nos relacionamos con la naturaleza y con quienes compartimos el planeta. Dirigida por Daniel Chong (conocido por Escandalosos), esta comedia animada construye un relato ingenioso y lleno de encanto a partir de una idea tan simple como profunda: ¿qué pasaría si pudiéramos ver el mundo animal desde adentro?

La protagonista es una joven apasionada por los animales (gracias a su abuela). Accede a una tecnología revolucionaria que transfiere su conciencia a un castor robot increíblemente realista. Ese salto —literal y metafórico— la lleva a través de bosques vibrantes y criaturas pintorescas, donde descubre que la vida animal no es un decorado, sino un universo entero con reglas, ritmos y conflictos propios.

Lo que podría haber sido una aventura liviana se transforma en una fábula sobre empatía, conexión y respeto. Mabel no solo se divierte en su nueva forma de roedor, sino que aprende a escuchar, a comprender y, sobre todo, a actuar por un bien común: la defensa del hábitat frente a intereses humanos que lo amenazan. Este eje —la convivencia entre seres distintos y la urgencia de cuidar nuestro entorno— es quizá el mensaje más resonante del film.

La película está salpicada de humor inteligente, situaciones absurdas y momentos de ternura genuina. El elenco de voces —que incluye desde figuras consagradas hasta talentos frescos— aporta vida y chispa a cada personaje, ya sea animal o humano, con especial destaque para la relación entre Mabel y Rey George, el castor que encarna la sabiduría y la calidez de la comunidad animal.

Visualmente, la cinta mantiene el sello de excelencia técnica que caracteriza al estudio: un diseño de mundo rico, lleno de detalles que invitan a perderse y volver a descubrir cada escena. Y aunque el tono es familiar, la historia se las arregla para tocar fibras profundas sin caer en la moraleja obvia —algo que pocos filmes animados logran con elegancia.

Hoppers: Operación Castor es una mezcla refrescante de aventura, comedia y conciencia ecológica. Es entretenida para niños, encantadora para adultos y, sobre todo, una oportunidad para recordar que todos —animales y humanos— formamos parte de un mismo tejido vital. Una invitación para reír, emocionar y pensar mientras celebramos el poder de la imaginación y el valor de cuidar nuestro mundo.

MARIÚ FERNÁNDEZ PRESENTA SU ESPECTÁCULO 

“YO NO SOY AMY, versión 2026”

Diez años después de su celebrado debut en el Maipo Kabaret, la actriz y cantante Mariú Fernández vuelve a escena con una versión renovada de su espectáculo homenaje a Amy Winehouse. “Yo no soy Amy, versión 2026” se presentará los martes 24 de febrero y en marzo en Bebop Club (Uriarte 1658, CABA), con dirección general de Juan José Marco.

La nueva puesta propone una relectura más profunda desde lo teatral y lo musical, ampliando el universo de la obra original. Lejos de la imitación, el espectáculo se construye como un homenaje artístico que explora la sensibilidad, el mundo interior y la potencia emocional de Winehouse desde la interpretación personal de Fernández.

En escena, la protagonista está acompañada por Alejo Caride y Adrián Scaramella, quienes aportan nuevas capas dramáticas y musicales a un dispositivo escénico más amplio y con mayor teatralidad.

Uno de los grandes pilares de esta versión es la incorporación de una Big Band dirigida por Nicolás Radicchi, que suma potencia sonora con arreglos de soul, jazz y pop, generando una atmósfera envolvente que potencia cada momento del espectáculo.

La obra recupera el libro original de Osvaldo Bazán —basado en una idea de la propia Fernández— y lo actualiza con nuevos aportes, entre ellos una canción inédita compuesta especialmente para esta edición 2026, que añade una dimensión aún más íntima al homenaje.

Reconocido por su sensibilidad y su cruce entre teatro y música, “Yo no soy Amy” regresa con una mirada más madura, elenco ampliado y una propuesta escénica que multiplica su impacto emocional y musical.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Bebop Club. Yo te voy, y vos??

«LLEGAMOS TARDE» TARICO ON THE ROTEMBERG

El humor político encuentra en Tarico on the Rotemberg: Llegamos tarde un terreno fértil, filoso y, sobre todo, muy vigente. La dupla conformada por Ariel Tarico y David Rotemberg vuelve a escena con un espectáculo que combina actualidad, proyección futurista e inteligencia artificial como condimento narrativo para pensar —y reírse de— la Argentina que viene.

La premisa es tan simple como potente: imaginar el país dentro de veinte años. Desde ese disparador distópico, el show despliega imitaciones, monólogos, canciones y sketches que dialogan directamente con la coyuntura política y social, exagerándola hasta el absurdo para generar identificación inmediata con el público.

Ariel Tarico reafirma en este nuevo espectaculo su lugar como uno de los grandes imitadores del humor nacional. Su galería de voces —presidentes, periodistas, figuras mediáticas— no solo busca la carcajada , sino que funciona como un espejo deformado pero reconocible de la realidad. Rotemberg, por su parte, equilibra la escena con timing, estructura y una ingeniería humorística que sostiene el ritmo sin baches.

Uno de los elementos más atractivos de la propuesta es la incorporación de recursos ligados a la inteligencia artificial, utilizados tanto desde lo visual como desde lo conceptual. Lejos de ser un mero truco tecnológico, el recurso potencia la idea de futuro, amplifica el absurdo y habilita situaciones imposibles que enriquecen la sátira política.

La sorpresa es la participación especial de Juan José Campanella, quien además produce el espectáculo y se anima al juego escénico con un debut actoral que aporta complicidad y guiño cinéfilo. Su aparición no es decorativa: suma valor desde el humor autorreferencial y eleva el atractivo del show.

La estructura permite que el material se actualice función a función, algo clave tratándose de humor político en un país donde la realidad cambia a velocidad vertiginosa.

El objetivo de «Llegamos tarde» es la catarsis colectiva. Y lo logra. Entre risas, ironías y golpes de actualidad, la obra invita a pensar cuánto del futuro imaginado es realmente ficción… y cuánto ya empezó a suceder.

Un show inteligente, incisivo y muy argentino, como nos tienen acostumbrados esta dupla, donde la risa funciona como termómetro social y también como refugio.

Ideal para quienes disfrutan del humor con lectura política y guiños tecnológicos, sin perder el pulso popular

PREMIOS CONDOR

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año.
En el caso de películas y series, el período considerado incluye todas las obras exhibidas en salas comerciales, espacios independientes y plataformas públicas o privadas entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025. La ceremonia de entrega está prevista realizarse el próximo mes de abril, con fecha y sede a confirmar.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.
Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.
Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
CINE
Mejor Película de Ficción
27 noches — Dir. Daniel Hendler
Belén — Dir. Dolores Fonzi
El mensaje — Dir. Iván Fund
Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila
Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler
Mejor Película Documental
76 89 23 — Dir. Federico Benoit
El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas
LS83 — Dir. Herman Szwarcbart
Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio
Presente continuo — Dir. Ulises Rossel
Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González
Mejor Ópera Prima (primera o segunda película)
La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando
Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof
Por tu bien — Dir. Axel Monsú
Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida
Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra
Verano Trippin — Dir. Morena Fernández Quinteros

Mejor Coproducción con Argentina
Bajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay)
Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)
Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España)
Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay)
Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay)
Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España)
Mejor Cortometraje
Copia fiel — Dir. Felipe Urtizberea
El banner — Dir. Ignacio Terzano
El origen del mundo — Dir. Jazmín López
La falta — Dir. Carmela Sandberg
Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo
Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos
Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb Terrab
Mejor Dirección – Cine
Benjamín Ávila — La mujer de la fila
Dolores Fonzi — Belén
Iván Fund — El mensaje
Milagros Mumenthaler — Las corrientes
Clarisa Navas — El príncipe de Nanawa
Cris Tapia Marchiori — Gatillero
Mejor Actriz Protagonista – Cine
Maricel Álvarez — La llegada del hijo
Mara Bestelli — El mensaje / Tres tiempos
Dolores Fonzi — Belén
Marilú Marini — 27 noches
Natalia Oreiro — La noche sin mí / La mujer de la fila
Camila Peralta — Nancy / Adulto
Mejor Actor Protagonista – Cine
Esteban Bigliardi — Las corrientes
Marco Antonio Caponi — Los renacidos
Daniel Hendler — 27 noches
Juan Minujín — Adulto
Sergio Podeley — Gatillero
Marcelo Subiotto — El mensaje
Mejor Actriz de Reparto – Cine
Cristina Banegas — La llegada del hijo
Jazmín Carballo — Las corrientes / El verano más largo del mundo
Julieta Cardinali — Belén
Paula Grinszpan — 27 noches
Amparo Noguera — La mujer de la fila
Laura Paredes — Belén
Carla Peterson — 27 noches
Mejor Actor de Reparto – Cine
Alejandro Awada — Una muerte silenciosa
Luis Machín — Belén
Angelo Mutti Spinetta — La llegada del hijo
Sergio Prina — Belén / Muña muña
Humberto Tortonese — 27 noches
César Troncoso — Belén
Revelación Actriz – Cine
Anika Bootz — El mensaje
Carmen Filliol — Gala & Kiwi
Isabel Aimé González Sola — Las corrientes
Sabrina Melgarejo — Por tu bien
Camila Plaate — Belén
Celia Santos — Todas las fuerzas
Revelación Actor – Cine
Gonzalo Gravano — Gatillero
Federico Heinrich — La mujer de la fila
Milo J — Homo Argentum
Valentín Salaverry — La quinta
Ángel Stegmayer Caballero — El príncipe de Nanawa
Juan Cruz “El Gáname” — La zurda
Mejor Guión Adaptado – Cine
27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia ZitoBelén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana CorreaTesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo
Mejor Guión Original – Cine
El mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet
El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas
Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori
La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato
La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller
Las corrientes — Milagros Mumenthaler
Mejor Dirección de Fotografía – Cine
Belén — Javier Juliá
El mensaje — Gustavo Schiaffino
Gatillero — Martín Sapia
La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong
Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco
Una muerte silenciosa — Guillermo Nieto
Mejor Música Original – Cine
27 noches — Pedro Osuna
Belén — Marilina Bertoldi
Gatillero — Santiago Pedroncini
La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec
La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito
Tesis sobre una domesticación — Catriel Nievas
Mejor Dirección de Montaje – Cine
Belén — Andrés Pepe Estrada
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Cristian Tapia Marchiori
La mujer de la fila — Andrea Chignoli
Las corrientes — Gion-Reto Killias
LS83 — Pablo Mazzolo
Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez
Mejor Dirección de Sonido – Cine
1978 — Germán Suracce
Belén — Leandro de Loredo
El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá
Gatillero — Emiliano Biaiñ
Las corrientes — Federico Esquerro
Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez
Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra
Mejor Dirección de Casting – Cine
27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman
El mensaje — Iván Fund
Gatillero — Eugenia Levin
La llegada del hijo — Tati Rojas
La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura Berch
Mejor Maquillaje y Peluquería – Cine
1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba
27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño
Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino
Gatillero — Mariángeles Capparelli
La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino
Tesis sobre una domesticación — Damián Brissio
Mejor Diseño de Vestuario – Cine
1978 — Taz Pereyra
27 noches — Roberta Pesci
Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure
Gatillero — Manuela Maglio
La dicha en movimiento — Natalia Ruiz
La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía Bernabé
Mejor Dirección de Arte – Cine
27 noches — Sebastián Orgambide
Belén — Micaela Saiegh
El mensaje — Adrián Suárez
Gatillero — Ana Cambre
La mujer de la fila — Yamila Fontán
Tesis sobre una domesticación — Mariela Ripodas
Mejor Canción para Película
“Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro“Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli“En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo“Ya llegó” — La zurda — Monada
SERIES
Mejor Serie Drama
AMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow)
El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix)
En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix)
Mejor Serie de Comedia
División Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix)
El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video)
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix)
Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max)
Mejor Miniserie
Atrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix)
El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+)
Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix)
Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video)
Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Jorge Noguera (Flow)
Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow)
Mejor Serie Documental
50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix)
Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow)
Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix)
Mejor Serie en formato cortoBasado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender)
Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV)
Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV)
Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV)
Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV)
Mejor Dirección – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet
El Eternauta — Bruno Stagnaro
En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone
Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick
Mejor Actriz Protagónica – Serie
Lali Espósito — El fin del amor – Temporada 2
Ana Garibaldi — En el barro
Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras
Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras
Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3
Soledad Villamil — Atrapados
Julieta Zylberberg — Yiya
Mejor Actor Protagónico – Serie
Ricardo Darín — El Eternauta
Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia
Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2
Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real
Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida
Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem
Mejor Actriz de Reparto – Serie
Mónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya
María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras
Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2
Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2
Griselda Siciliani — Menem
Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2
Mejor Actor de Reparto – Serie
Marco Antonio Caponi — Menem
Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2
Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro
Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta
Ariel Staltari — El Eternauta
César Troncoso — El Eternauta
Revelación Actriz – Serie
María Becerra — En el barro
Orianna Cárdenas — El Eternauta
Mora Fisz — El Eternauta
Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2
Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2
Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3
Revelación Actor – Serie
Thiago Uriel Aguiar — El Eternauta
Franco Gotelli — Playback: Una somos dos
Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real
Aron Park — El Eternauta
Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo
Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real
Mejor Guión Adaptado – Serie
Atrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan CobenEl Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano LópezEl mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari
Mejor Guión Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanche Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky
En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre
Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin
Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh
Yiya — Marcos Carnevale
Mejor Dirección de Fotografía – Serie
Atrapados — Guillermo Saposnik
El Eternauta — Gastón Girod
En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino
Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina
Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri
Mejor Dirección de Montaje – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Nicolás Goldbart, Santiago Esteves, Natacha Valerga y Elian D. Katz
El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow
En el barro — Guillermo Gatti
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt
Menem — Andrés Quaranta
Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga
Mejor Dirección de Sonido – Serie
División Palermo — Manuel de Andrés
El Eternauta — Martín Grignaschi
En el barro — Nicolás Cecinini
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro
Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro
Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino
Mejor Música Original – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny
El Eternauta — Federico Jusid
En el barro — Murci Bouscayrol
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero
Menem — Sergei Grosny
Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno
Mejor Diseño de Vestuario – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo
El Eternauta — Patricia Conta
En el barro — Sabrina Guitelman
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — María Belén Bargiela
Menem — Pilar González
Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo
Mejor Dirección de Arte – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Vera Español
El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera
En el barro — Julia Freid
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami
Menem — Emiliano Konoba
Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile
Mejor Dirección de Casting – Serie
División Palermo – Temporada 2 — Iair Said
El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said
En el barro —  Fabiana Uria,  Vanina Martorilli, Julián Calviño
Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa
Menem — María Laura Berch y Tati Rojas
Viudas negras, putas y chorras — Leo Rodríguez
Mejor Canción para Serie
“7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS“Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi“El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali“Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina

ASTOR-PIAZZOLLA ETERNO

En el escenario mayor del Teatro Colón, donde la tradición suele imponerse con peso propio, Astor Piazzolla Eterno irrumpe como un gesto de riesgo y homenaje a la vez: un espectáculo que no busca embalsamar al mito sino hacerlo respirar, discutir y vibrar en presente.

La propuesta —con dirección escénica de Emiliano Dionisi, dirección musical de Nicolás Guerschberg y dirección artística de Tato Fernández— construye un recorrido por la vida y obra de Piazzolla combinando música en vivo, danza y una puesta visual de alto impacto. El resultado es un musical biográfico que no cae en la solemnidad museística: por el contrario, respira modernidad, riesgo y respeto, en sintonía con el espíritu rupturista del propio Astor.

La música —núcleo inevitable— suena con precisión y pulso dramático. Los arreglos respetan la esencia piazzolliana pero también la proyectan hacia el hoy, reafirmando esa cualidad de “clásico contemporáneo” que siempre rodeó su obra

En el plano interpretativo, el elenco asume el desafío de encarnar climas antes que imitaciones: voces y cuerpos que atraviesan los conflictos de un artista que rompió moldes, discutió con el canon y pagó el precio de la vanguardia.Natalia Cociuffo (que belleza la interpretacion de Maria de Buenos Aires), Federico LlambíBelén Pasqualini(se apodera de Balada para un loco), Rodrigo PedreiraNacho Pérez Cortés y Alejandra Perlusky(pura emocion en la interpretacion de Pajaros perdidos) . Junto a ellos se lucen «correctos» los bailarines Alejandro Andrian y Victoria Rosario Galoto, tal vez hubiera sido interesante ver una danza «disruptiva» como lo fue Astor, me falto un poco de pasion y tal vez hubiera cambiado su vestuario por algo mas atractivo y visceral.

Uno de los grandes aciertos está en la puesta visual: las pantallas, dispositivos escenográficos crean una maquinaria teatral dinámica que acompaña los distintos momentos de la vida del compositor sin caer en el didactismo. El Colón, lejos de sentirse rígido, se vuelve territorio experimental.

El espectáculo acierta especialmente cuando abraza el espíritu rupturista de Piazzolla: ese que tensionó al tango tradicional, lo electrificó y lo volvió universal. No hay solemnidad museística sino movimiento, conflicto y modernidad —valores que definieron su legado.


Astor Piazzolla Eterno es un homenaje de alto vuelo estético que combina respeto y audacia. Un viaje musical y escénico que confirma que la obra del bandoneonista no pertenece al pasado sino a una eternidad en constante transformación.

Teatro Colón – Cerrito 628, Buenos Aires

VAMO LOS PIBES

“Vamo’ los Pibes” se planta en la cartelera porteña con una propuesta entrañable: cuatro amigos octogenarios que, lejos de resignarse al paso del tiempo, deciden salir a cumplir un último gran sueño. Y en ese viaje —absurdo, musical y profundamente humano— está la clave de su encanto.

El gran motor de la obra está en su elenco. Antonio Grimau, Raúl Lavié, Osvaldo Santoro y, especialmente, Osvaldo Laport construyen un cuarteto escénico de enorme química. Laport se luce con una performance magnética, combinando timing humorístico, calidez y una entrega física que rompe cualquier idea de quietud asociada a la edad de su personaje. Su presencia es faro emocional y también uno de los principales generadores de carcajadas, moviéndose con soltura entre el absurdo y la ternura.

Grimau aporta oficio y precisión en cada remate, Lavié suma su impronta musical y carisma natural, mientras que Santoro completa el engranaje con una vis cómica impecable. Juntos logran que la amistad que une a los personajes se sienta genuina, cercana, casi contagiosa.

La dramaturgia y dirección de Federico Palazzo a diálogos filosos y situaciones que escalan hacia el disparate sin perder nunca el anclaje emocional. La misión de conseguirle un audífono a Ernesto —ex cantor que sueña con volver a cantar— se transforma así en una excusa perfecta para hablar de segundas oportunidades, del deseo intacto y de la rebeldía frente al calendario.

Con música, nostalgia y emocion, la obra celebra la vejez activa sin solemnidad, invitando a reírse de los achaques y a abrazar la vida con desenfado.

Funciones: miércoles a viernes 20 hs; sábados 19:30 y 21:30 hs; domingos 19:30 hs.
Teatro: Multiteatro (Av. Corrientes 1283, CABA).

DALIA GUTMANN: EXPERIENCIA DALIA GUTMANN

Dalia Gutmann no festeja sus 20 años de comedia mirando por el espejo retrovisor: los celebra en escena, con el cuerpo, la palabra y una energía que confirma que su humor no solo sigue vigente, sino que se reinventa todo el tiempo. En Experiencia Gutmann, Dalia funciona como un recorrido por su universo artístico, pero lejos de ser un “grandes éxitos”, se convierte en una experiencia viva, actual y profundamente conectada con el presente.

El espectáculo mezcla momentos emblemáticos de sus distintos shows con material nuevo, y ahí aparece uno de sus mayores logros: nada suena repetido ni cómodo. Dalia revisita sus propios temas —la maternidad, el paso del tiempo, la pareja, las contradicciones cotidianas— desde otro lugar, con la mirada de una mujer que creció junto a su público. Su estilo verborrágico, cambiante y algo caótico sigue intacto, pero ahora se percibe más afinado, más consciente de sus tiempos y silencios.

Uno de los grandes aciertos del show es la complicidad inmediata que genera con la platea. Dalia habla con el público y no al público. Su humor nace de la observación filosa de lo cotidiano, de aquello que parece mínimo pero termina siendo universal. Desde ese lugar, logra algo que no todos los stand up consiguen: que las mujeres se sientan reflejadas sin solemnidad y que los hombres se rían, incluso cuando el espejo apunta directo hacia ellos.

La puesta es sencilla, sin artificios innecesarios, porque todo el peso está en la palabra y en la presencia escénica de Gutmann. Y alcanza. Su manejo del ritmo, su capacidad de improvisación y su entrega absoluta sostienen una hora larga de risas constantes, donde el caos diario se transforma en material cómico de alta precisión.

Experiencia GutmannDalia no es solo un festejo de carrera: es la confirmación de una artista que entendió que reinventarse no significa empezar de cero, sino animarse a mirarse con honestidad y humor. Y eso, en tiempos de risas rápidas y olvidables, es un valor enorme.

Hoy esta de gira por la costa

5 Y 19 DE FEBRERO LA VES EN EL ASTROS

HAMNET

Así como el dolor puede transformar la vida en arte, Hamnet (dirigida por Chloé Zhao) convierte la peor tragedia personal en un relato universal de amor, pérdida y creación. Basada en la novela de Maggie O’Farrell, la película reconstruye con delicadeza y hondura el mundo de William Shakespeare (interpretado por Paul Mescal) y su esposa Agnes (Jessie Buckley), marcados por la devastadora muerte de su hijo único, Hamnet, a los 11 años. Esa herida familiar —y cómo deviene en la génesis de Hamlet— es el corazón emocional de la cinta: un viaje cinematográfico que duele, conmueve y, en su intimidad, hace eco.

La cámara de Zhao se posa con respeto y poesía sobre cada gesto y silencio, capturando paisajes interiores —y exteriores— que dialogan con la carencia y el consuelo. Buckley, en una interpretación que ya ha sido aclamada por la crítica, da vida a Agnes con una mezcla de fuerza y vulnerabilidad que no solo sostiene el filme, sino que lo eleva. Su actuación le valió una nominación al Oscar a Mejor Actriz, consolidándola como una de las presencias más impresionantes de la temporada.

Mescal construye un William Shakespeare mucho más humano que mítico, con matices de fragilidad que amplifican el dolor del personaje. Aunque quedó fuera de las nominaciones al Oscar 2026 (una de las sorpresas de la temporada que incluso ha generado reacciones entre críticas y fans), su trabajo sigue siendo una pieza clave del tejido emocional de la película.

Además de la nominación de Buckley, Hamnet fue reconocida en la 98ª edición de los Premios Oscar con un total de ocho candidaturas, entre ellas:
✨ Mejor Película
✨ Mejor Dirección para Chloé Zhao
✨ Mejor Guion Adaptado
✨ Diseño de Producción
✨ Vestuario
✨ Banda Sonora Original
✨ Casting y otras categorías técnicas que subrayan su excelencia global.

Es justamente Zhao quien reafirma con este proyecto su singular visión cinematográfica: sutil, poética y profundamente humana. Con su estilo contemplativo y su sensibilidad para retratar emociones complejas, Hamnet se instala como una de las películas más comentadas del año, capaz de cautivar tanto a cinéfilos exigentes como a públicos sensibles a historias que laten en el corazón mucho después de los créditos finales.

Estreno en cines 5 de febrero. Una experiencia para sentir con el cuerpo y pensar con el alma.

UNA CLASE ESPECIAL

“Una clase especial” confirma por qué se convirtió en una de las comedias más celebradas de la cartelera argentina y por qué su gira sigue convocando público en cada ciudad que visita. Con funciones los lunes y martes en Mar del Plata, en el Teatro Lido, la obra se apoya en un humor eficaz, un ritmo sostenido y, sobre todo, en la química impecable entre Martín Seefeld y Damián De Santo, que se adueñan del escenario desde el primer minuto.

La historia arranca con Lalo, un hombre introvertido, inseguro y claramente fuera de época(fantasticamente logrado por DAmian De SAnto) que acaba de ser abandonado por su esposa tras muchos años de matrimonio. Desorientado y decidido a “volver al ruedo”, contrata una clase particular con Leo (gran trabajo de Martin Seefeld), un supuesto gurú de la seducción: galán, carismático, mujeriego y algo manipulador, que necesita dinero y ve en su alumno una presa fácil. Sin embargo, lo que parece un vínculo simple entre maestro y aprendiz pronto se vuelve un juego de espejos donde nada es tan obvio como parece.

A medida que avanza la clase, la obra explora con inteligencia y humor temas universales como el amor, el abandono, el engaño, la venganza y las vueltas inesperadas de los vínculos. Los roles se invierten, las máscaras caen y la comedia crece escena tras escena, demostrando que el amor, definitivamente, no se puede estudiar como una fórmula exacta. Las risas no paran en los 70 minutos que dura la obra, es realmente divertida.

Uno de los grandes aciertos es el ritmo vertiginoso que le imprime la dirección de Manuel González Gil, que mantiene la atención del público y potencia cada gag sin perder profundidad. El libro de Daniel Dátola combina situaciones desopilantes con momentos de reflexión que conectan especialmente con un público adulto, sin volverse nunca solemne.

Seefeld y De Santo se lucen en un duelo actoral preciso y generoso, con una energía compartida que se traduce en risas constantes y un vínculo muy cercano con la platea. Esa complicidad, sumada a la interacción directa con el público, genera una experiencia cálida y agradecida, donde la comedia funciona también como espejo emocional.

Estamos ante una comedia efectiva, divertida y honesta,una propuesta ideal para reírse a carcajadas y salir del teatro con una sonrisa cómplice.

Ficha técnico-artística
Libro: Daniel Dátola
Actúan: Damián De Santo, Martín Seefeld
Producción: Javier Faroni
Dirección: Manuel González Gil
Funciones: lunes y martes
Lugar: Teatro Lido, Mar del Plata

A partir de febrero Seefeld sera reemplazado por Christian Sancho