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SOMOS NOSOTROS

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Me la debia ! «Somos Nosotros» es una comedia que, bajo la dirección de Ariel del Mastro, se atreve a abordar temas complejos y actuales como la monogamia, el poliamor y los prejuicios sociales con una mezcla perfecta de humor, reflexión y sensibilidad. Escrita con inteligencia por Del Mastro y Caballero, la obra mantiene un ritmo ágil que engancha al espectador desde el primer minuto, logrando que las carcajadas sean tan frecuentes como los momentos de introspección.

El argumento, que gira en torno a la irrupción de un tercero en una pareja aparentemente feliz, desafía los ideales tradicionales del amor. Lo que podría haberse sentido como un tema tabú o tratado con liviandad, aquí se presenta con madurez y frescura, logrando que el espectador cuestione sus propios conceptos sobre las relaciones de pareja.

Durante estos años el elenco ha cambiado, solo ha quedado Lionel como protagonista desde el principio. Cada uno se destaca en el rol que le toca interpretar : Denise Dumas demuestra una solidez escénica combina humor e histrionismo en su personaje. Fede Bal tiene soltura y muestra su versatilidad,Sofia Pachano es fresca, graciosa y le queda como anillo al dedo el rol de la que «experimenta» amar a dos hombres. German Tripa Tripel se pone al publico en el bolsillo con su actuacion mientras que Lionel Arostegui completa el quinteto con energia y una gran capacidad de adaptacion de cambio de elencos a lo largo del tiempo .

La puesta en escena minimalista y moderna hace que la escenografía sea simple pero funcional, sumada al diseño de iluminación impecable, crea un entorno visual que no solo acompaña la narrativa, sino que también resalta las emociones de los personajes.

«Somos Nosotros» no solo merece ser vista por un público local, me animaria a decir que la obra tranquilamente podria representarse en otro paises, la problematica es mundial…que les parece? VAyan a verla y me cuenta. Una opcion en este verano en la city porteña.

Miercoles a Domingo Avenida Corrientes 831

MI QUERIDO PRESIDENTE

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Protagonizada por Miguel Ángel Solá y Maxi de la Cruz, Mi querido presidente es una comedia que brilla tanto por su planteo original como por la impecable química entre sus protagonistas.

El argumento se centra en un presidente recién electo (Maxi de la Cruz), quien enfrenta un curioso inconveniente: una picazón en la nariz que surge cada vez que ensaya su primer discurso oficial. Ante esta situación, recurre a un psiquiatra (Miguel Ángel Solá), cuya misión será desentrañar los conflictos psíquicos que anidan en su paciente desde la infancia. A través de recuerdos de la niñez, la adolescencia y su relación con los padres, el profesional intentará desbloquear el problema.

Realmente la felicidad es total cuando ves en el escenario a Miguel Angel Solá, e. Su composición del psiquiatra es sutil y profunda, ofreciendo el contrapeso perfecto al desborde humorístico del presidente. La solidez,los matices se combina con un timing cómico refinado, demostrando su versatilidad y experiencia.

Mientras que Maxi de la Cruz es el motor de la comicidad. Con una mezcla de tics, imitaciones y una energía desbordante, logra capturar al público desde el primer momento. Su personaje transita del desconcierto al delirio, llevando la acción hacia momentos de carcajada y aplausos espontáneos. El clímax llega con un número de rap cantado a dúo que cierra la obra con aplausos a telón abierto.

La escenografía diseñada por Alberto Negrín, que recrea en un solo plano el despacho presidencial, es sobria y funcional. Pero el verdadero acierto está en el diseño de luces de Carolina Rabenstein. Los cambios de color que acompañan los distintos estados emocionales del presidente agregan una capa visual que enriquece la narrativa, haciendo que la puesta resulte más dinámica y atractiva.

El teatro Apolo se viste de fiesta con esta inteligente y bien ejecutada obra que en tan solo 75 minutos, combina una propuesta escénica sólida con interpretaciones memorables y una narrativa que va in crescendo, alcanzando un final lleno de ritmo y energía.

La dupla SOLA/ DE LA CRUZ la rompen: humor con calidad y un toque de profundidad que podes disfrutar de jueves a domingos en Av. Corrientes 1372. RECOMENDADA

EMPIEZA CON D, 7 LETRAS

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Juan José Campanella vuelve a pisar fuerte en la dramaturgia con «Empieza con D, Siete Letras», pero esta vez lo hace con Cecilia Monti, su compañera de vida que por primera vez agarra el papel y el lapiz y comparte la confeccion de esta comedia romántica que combina humor, ternura y reflexión sobre las segundas oportunidades.

En el centro de esta historia se encuentran Luis Cavalli, interpretado por Eduardo Blanco, y Miranda Delgado, encarnada por Fernanda Metilli. Blanco brilla como el cardiólogo jubilado y viudo, un hombre de sesenta y tantos que navega con torpeza, pero también con encanto, los desafiantes caminos de una vida que parece empezar de nuevo. Su interpretación logra un equilibrio perfecto entre el humor sardónico y la vulnerabilidad emocional, ofreciendo al público una actuación tan cálida como entrañable.

Por su parte, Fernanda Metilli se luce como Miranda, una profesora de yoga separada y desencantada con el amor, pero cuya frescura y optimismo son un soplo de aire fresco en cada escena. Metilli aporta una energía desbordante al escenario, dotando a su personaje de una autenticidad y carisma que cautivan al público. Su química con Blanco es natural y creíble, logrando que sus encuentros sean el corazón de la obra.

La escenografía es otro de los puntos fuertes de «Empieza con D, Siete Letras». Con un diseño funcional que recrea a la perfección la sala de espera de un consultorio dental, el espacio se convierte en un microcosmos donde se desarrollan las emociones y conflictos de los protagonistas. La ambientacion de las casas de cada uno diferencia muy bien lo que quieren reflejar. La iluminación, sutil pero eficaz, acompaña con delicadeza los cambios de tono y los momentos más íntimos de la obra.

Gastón Cocchiarale también merece una mención especial por su participación en «un personaje» breve pero memorable. La actuación eficaz y precisa, logra aportar honestidad brutal y sorpresa en su intervencion, dejando una huella en el espectador a pesar de su corto tiempo en escena.

La dirección de Campanella es impecable(y como va a ser sino….) . Su habilidad para equilibrar la comedia y el drama se refleja en cada diálogo y situación. Además, su capacidad para explorar las complejidades del amor en la madurez y las oportunidades inesperadas de la vida resulta en una obra que, además de hacer reír, invita a la reflexión.

«Empieza con D, Siete Letras» es una propuesta imperdible para quienes disfrutan del humor inteligente, las historias humanas y la esperanza de que siempre hay una nueva oportunidad esperando, incluso en los lugares más insospechados. RECOMENDADA

MIERCOLES A DOMINGO

TEATRO POLITEAMA

PARANA 353

MAS PAPA

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«Más Papá» irrumpe en la Calle Corrientes y hace reir a todo el publico.

Equilibra el humor hilarante con una parte emocional que invita a la reflexión. Escrita por Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil, y protagonizada por un dúo que se ensambla muy bien como Pablo Fábregas y Victoria Almeida, esta comedia ofrece una mirada fresca, divertida y emotiva sobre la paternidad y sus inesperados giros.

Desde el primer momento, la obra conecta con el público. Aborda situaciones cotidianas de la gestación y la crianza con honestidad y un toque de desparpajo. Fábregas hace su debut fuera del stand-up, demostrando su versatilidad como actor en un papel que lo desafía a explorar las vulnerabilidades de un hombre que, a los 50 años,separado y empezando a disfrutar de la solteria yendo (por ejemplo a un boliche ) y de golpe, vuelve a experimentar la paternidad. Su interpretación es cercana y auténtica, arrancando carcajadas en los momentos más absurdos y provocando ternura en los más íntimos. Seguramente a medida que pase el tiempo se va a adaptar al libro para dejar el «monologo» tan caracteristico de donde viene.

Por su parte, Victoria Almeida es Agustina, una mujer primeriza que navega entre el caos y la alegría de su nuevo rol.Hay buena quimica, y juntos logran que el público se vea reflejado en sus dilemas, desde las desopilantes discusiones de pareja hasta las complejidades de adaptarse a los cambios que trae un bebé inesperado.

La dirección de González Gil es /como siempre) impecable, permitiendo que los momentos cómicos fluyan de manera natural sin opacar las escenas más emotivas.

«Más Papá» desromantiza la paternidad y maternidad, y esta bien, no todo es color de rosa y no todo es terrible.

Ya sea que se trate de padres experimentados, primerizos o aquellos que han decidido no transitar ese camino, esta obra ofrece algo para todos: un espejo en el que reconocerse, reírse y, sobre todo, emocionarse.

Arranca la temporada 2025 de teatro y esta obra es un lindo plan para disfrutar en el Teatro Metropolitan de viernes a domingo. ¡No se la pierdan!

MUFASA

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Mufasa: The Lion King es la tan esperada precuela del clásico moderno de Disney. Con una mezcla de nostalgia y una narración visualmente deslumbrante, la película se adentra en los orígenes de uno de los reyes más icónicos del reino animal. Bajo la dirección de Barry Jenkins, esta entrega se propone explorar la juventud de Mufasa y los desafíos que lo moldearon antes de convertirse en el legendario monarca que conocemos.

Cada paisaje, desde las vastas sabanas hasta las tormentas más feroces, está diseñado con una perfección técnica que sorprende. La animacion digital es genial, no se escapa ningun detalle.

La narrativa profundiza en las dificultades de Mufasa como un cachorro huérfano, enfrentando la adversidad y aprendiendo las lecciones que lo convertirán en el sabio líder que conocemos. Aunque la película logra construir un trasfondo sólido para el personaje, en ciertos momentos se siente atrapada por la necesidad de conectar cada detalle con el clásico de 1994, sacrificando frescura narrativa en el proceso.

Las voces son uno de los puntos más fuertes. Escuchar la voz de Aaron Pierre le da a Mufasa una vulnerabilidad y fuerza que resuenan, mientras que Kelvin Harrison Jr. (Taka, quien más tarde será Scar) añade matices intrigantes al villano, destacando las tensiones que germinan entre los hermanos. La banda de sonido tambien deja momentos que te pone la piel de gallina.

Los fanáticos del original encontrarán guiños que arrancarán sonrisas,y soltaran alguna lagrima en algunas situaciones que obviamente no te voy a decir.

En definitiva, Mufasa: The Lion King es una apuesta visualmente impresionante que amplía el universo de un clásicoEs una peli que encantará a quienes deseen conocer más sobre el pasado de Mufasa, dejando con ganas a algunos que tal vez querian ver mas.

CAMPAMENTO CON MAMA

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La película Campamento con Mamá, dirigida por Martino Zaidelis, entrega una comedia familiar con tips de humor y momentos emotivos. La trama, centrada en la dinámica madre-hijo, resulta sencilla pero efectiva, explorando la necesidad de reconexión y los desafíos de soltar las riendas en una relación parental.

Natalia Oreiro es Patri, una madre que, en su afán por acercarse a su hijo adolescente Ramiro, termina exponiendo sus inseguridades y aprendiendo a dar un paso atrás. Su actuación equilibra con gracia la comedia y los momentos más conmovedores, mostrando una versatilidad que sigue siendo una de sus mayores fortalezas.

Por otro lado, Dalia Gutman, en el papel de la madre controladora, aporta una caracterización sólida que destaca por su naturalidad y comicidad. Su interacción con el elenco juvenil es creíble y aporta frescura a la narrativa. Pablo Rago, aunque en un rol secundario, cumple con solvencia, añadiendo profundidad a la historia familiar.

La dirección de Zaidelis logra mantener un ritmo ágil. Si bien el guion puede parecer predecible para quienes busquen una comedia más sofisticada, cumple con su objetivo de entretener y conectar emocionalmente con el público.

Ya disponible en Netflix, Campamento con Mamá es ideal para disfrutar en familia durante las festividades. Aunque no redefine el género, su mezcla de ternura y diversión la convierte en una opción cálida y accesible para una tarde de relax.

BALLET EN EL CINE «EL LAGO DE LOS CISNES»

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El clásico ballet El Lago de los Cisnes llega al cine en formato IMAX y en las salas de Showcase de Belgrano, Córdoba y Rosario, en una oportunidad única para disfrutar de la icónica obra en pantalla grande. La proyección tendrá lugar el viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de noviembre en IMAX, y el domingo 10 de noviembre en los cines Showcase.

La historia de este clasico del ballet gira en torno al príncipe Sigfrido, quien, durante la celebración de su cumpleaños, se ve presionado a elegir una esposa. Sin embargo, su deseo de hallar el amor verdadero lo lleva a un viaje introspectivo, escapando de sus obligaciones reales. En una noche mágica, conoce a Odette, una princesa convertida en cisne por el malvado hechicero Rothbart. Sigfrido queda hechizado por ella y promete salvarla, pero la situación se complica cuando el hechicero envía a su hija Odile, disfrazada de Odette, para confundir al príncipe y evitar que el hechizo se rompa.

Con sus temas universales de amor, traición y redención, El Lago de los Cisnes sigue cautivando audiencias, y esta proyección especial en IMAX y Showcase permite disfrutar la belleza de esta obra de Tchaikovsky en un formato inmersivo.

Una recomendacion que te hago como fan del ballet para que puedas tener por primera vez la experiencia de este arte maravilloso, esta vez, en pantalla gigante.

BS AS COCKTAIL WEEK

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Del 4 al 10 de noviembre, Buenos Aires se convertirá en la capital de la coctelería con la primera edición de la Bs As Cocktail Week. Organizado por la Cámara Argentina de Bares de Coctelería (CABARCO) y declarado de interés cultural por la Legislatura Porteña, este evento pionero reúne a más de 100 bares y espacios emblemáticos de la ciudad para ofrecer una experiencia única.

Eventos y Experiencias

Durante esta semana, los amantes de la coctelería podrán disfrutar de actividades como Masterclasses gratuitas en el Teatro Premier, en las que expertos bartenders y embajadores de marcas compartirán conocimientos sobre técnicas innovadoras, la historia de cócteles icónicos y nuevas tendencias en la mixología. Además, habrá descuentos exclusivos y degustaciones especiales en una variedad de bares, brindando la oportunidad de explorar el arte de la coctelería en su máxima expresión.

Agenda Destacada de la Semana

La agenda se organiza en tres jornadas temáticas, cada una explorando distintos aspectos de la mixología:

  • Martes 5/11: Raíces y Tradición
    Conferencias que revisan clásicos de la coctelería y la evolución de los mixers y bitters en recetas legendarias. Además, la semifinal de The Cocktail Bar Awards desafiará a los mejores bartenders con creaciones únicas.
  • Miércoles 6/11: Fusión y Cultura
    Charlas sobre la industria de bares en eventos y el impacto de las redes sociales en el crecimiento del sector, ideales para profesionales que buscan adaptarse al competitivo mundo de la coctelería.
  • Jueves 7/11: Innovación y Vanguardia
    La gran final de The Cocktail Bar Awards será el evento culminante, con bartenders compitiendo por un viaje a Londres, presentando cócteles innovadores que destacan por su creatividad y técnica.

The Cocktail Bar Awards: Premios al Talento Nacional

Uno de los momentos más esperados será la competencia de The Cocktail Bar Awards, que premiará a los mejores bares, bartenders y cócteles de Argentina. En la categoría «Bar Ambassador», los participantes deberán presentar un cóctel original, con el premio principal de un viaje a Londres, uno de los epicentros de la coctelería mundial.

Cierre y Actividades Especiales

El evento concluirá con una gran fiesta de cierre en el Complejo Art Media, donde se anunciarán los ganadores de los premios. Además, habrá experiencias en lugares inusuales, como una barbería, una tienda de vinilos y una cafetería, fusionando la coctelería con la cultura porteña.

Bs As Cocktail Week promete una semana vibrante que reafirma el estatus de Buenos Aires como referente en la escena coctelera global, ofreciendo una mezcla única de tradición, innovación y creatividad. Los interesados pueden descargar la app oficial I LOVE COCKTAIL o visitar el sitio web oficial para más detalles y acceder a la preventa de pasaportes de cócteles con descuentos especiales.

TE DEJO EL LINK PARA QUE TE ANOTES A LAS MASTERCLASSES

https://www.eventbrite.com.ar/o/cabarco-98450234111

LA HABITACION DE AL LADO

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La nueva propuesta de Pedro Almodóvar, La Habitación de al Lado, brilla como un ejercicio estilístico y emocional que explora temas como la amistad perdida y la muerte. Protagonizada por dos potentes figuras del cine, Tilda Swinton y Julianne Moore, esta película narra el reencuentro de Ingrid (Moore), novelista de autoficción, y Martha (Swinton), reportera de guerra. Tras años de separación, ambas se encuentran en un contexto inesperado, en el que el drama y la ternura se entrelazan.

Las actuaciones de Moore y Swinton son el corazón y alma de esta pelicula. Moore, en su papel de Ingrid, imprime una melancolía contenida y el peso de una vida narrada en soledad. Swinton, en cambio, da vida a Martha con una crudeza que encarna la intensidad de una mujer endurecida por las experiencias extremas de la guerra. Su química en pantalla es notable, revelando las capas emocionales de una amistad marcada por la distancia, el silencio y los recuerdos.

El tratamiento visual, característico de Almodóvar, emplea colores vívidos que dotan de identidad a cada espacio, explorando el contraste entre la calidez de los tonos rojos y naranjas, y la frialdad de los azules y verdes. Esta paleta de colores actúa como un espejo de las emociones de las protagonistas, creando un ambiente visual que a la vez atrapa y refleja sus estados emocionales. Almodóvar utiliza estas tonalidades para enfatizar los momentos de tensión y nostalgia, convirtiendo cada encuadre en una pintura que transmite la esencia de sus personajes.

El tema de la amistad en La Habitación de al Lado está tratado con una sensibilidad profunda y madura. Almodóvar explora cómo el tiempo y las experiencias transforman las conexiones más intensas, y cómo, a pesar de la distancia y las heridas, pueden resurgir en momentos de vulnerabilidad compartida. La muerte se percibe en cada rincón de la historia, no como un final, sino como una presencia inevitable y constante que intensifica el valor del reencuentro.

Almodóvar nos demuestra una vez más su habilidad para explorar las emociones humanas con una estética que trasciende lo visual, dejándonos con una reflexión sobre el valor de las conexiones y la fragilidad de la vida. Ay Pedro Pedro otra vez me conquistaste….espero que a vos te pase lo mismo.

MARIU FERNANDEZ EN LA TRASTIENDA

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Luego de un largo recorrido artístico donde la música y el teatro la han visto brillar, MARIU FERNÁNDEZ presenta un nuevo show, el viernes 15 de noviembre a las 20:30hs en La Trastienda.

VÉRTIGO, es un concierto que retrata los procesos internos que vive un artista y que constituyen los escalones que uno mismo se pone para escalar y abrirse paso en la industria.

En palabras de Mariú: “Vértigo es animarme a perseguir ese latido que me mueve o que me impulsa, sin tener todas las certezas. Seguir mi voz interna y mandarme a vivir el ritual que implica salir a presentar mis canciones, hacer otras que me encantan y otras que sé que si no suenan en un show mío,  no sería yo. Un equipazo dándolo todo, mucho corazón, y cosquilleo en la panza: Vértigo. Nunca mejor dicho! Estoy muy feliz y ya arranqué tomando envión. Nos vemos ahí ❤️”

Este concierto nace junto a la Big band que la acompaña en los últimos años y consolida un viaje musical de excelencia. El repertorio, que promete ser inolvidable, repasará los principales hitos de la carrera de Mariú, versiones de interpretaciones memorables de Back to black, Billie Jean, Fanky, y temas de su autoría como “Acá no pasa nada”, “Perdida en vos” y su más reciente trabajo como solista “Perdonamé” entre otros.

MARIU FERNÁNDEZ: VÉRTIGO
En concierto

Viernes 15 de Noviembre de 2024 a las 20:30 h

La Trastienda Club, Balcarce 460, Ciudad de Buenos Aires

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