ROMPER LA PARED

«Romper la Pared» estreno finalmente en la plataforma Netflix. Una serie documental de tres partes que se sumerge en la vida y la carrera de Ángel Di María, uno de los futbolistas más destacados de la Selección Argentina. La serie ofrece una mirada íntima y profunda, mostrando tanto al atleta como al hombre detrás de los logros. Di María no solo es el talentoso jugador que fue clave en las victorias de Argentina en la Copa América y el Mundial, sino tambien el individuo que ha enfrentado sacrificios y frustraciones a lo largo de su carrera.

La narrativa comienza con sus orígenes humildes en Argentina, su madre, sus hermanas, su padre, contando los dimes y diretes que debieron atravesar ,con un tono emocional que es imposible no tirar las primeras lagrimas . A lo largo de los episodios, se exploran momentos de dificultad personal y profesional, destacando la perseverancia que le permitió no solo superar las adversidades, sino también consolidarse como uno de los grandes del fútbol mundial. El enfoque no se limita a los triunfos en el campo, sino que también muestra el impacto que su carrera ha tenido en su familia y su entorno más cercano. Su mujer y sus hijas fueron un sosten para el sin duda.

Uno de los aspectos más atractivos de la serie es el acceso exclusivo a entrevistas con importantes figuras del fútbol mundial, como Lionel Messi, Neymar Jr., Sergio Ramos y José Mourinho, quienes aportan valiosas perspectivas sobre la influencia y el legado de Di María. Además, la producción se despliega en una diversidad de locaciones que simbolizan los diferentes momentos de su carrera: desde Argentina hasta Madrid, Lisboa y Manchester, lo que añade una capa visual de gran atractivo.

La dirección utiliza imágenes inéditas y momentos personales que pocas veces se ven en documentales de este tipo. Desde las conversaciones con su familia hasta las reflexiones de Di María sobre los momentos más difíciles, la serie captura la vulnerabilidad del deportista, equilibrando sus logros con las dificultades que ha enfrentado, como lesiones o críticas (y vaya que lo han defenestrado a Angel…)

«Romper la Pared» esta bien editada y ofrece una experiencia visual atractiva que combina momentos íntimos con escenas de sus hazañas en el campo de juego (que LINDO es verlo brillar en la cancha por favor!!). La narrativa fluye de manera envolvente, manteniendo el interés tanto de los fanáticos del fútbol o como yo que me gusta ver la historia humana de lucha y superación.

«Romper la Pared» es más que un homenaje a un gran jugador: es un relato emotivo y completo sobre la resiliencia, la perseverancia y el sacrificio que requieren las grandes victorias, dentro y fuera de la cancha.

ALICE BY HEART

Alice by Heart», dirigida por Julio Panno, es una obra que no solo nos transporta al mundo mágico de Lewis Carroll, sino que también nos invita a reflexionar sobre la resiliencia y el poder del amor en tiempos de crisis. Este musical, que tiene lugar en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, es una fusión perfecta de fantasía y realidad, con actuaciones sobresalientes que hacen vibrar a la audiencia desde el primer momento.

Agostina Becco, en el papel de Alicia, entrega una interpretación conmovedora y llena de matices. Su capacidad para transmitir la vulnerabilidad y la fortaleza de su personaje es realmente notable. Micaela Romano, como la enfermera que se convierte en antagonista y catalizadora del conflicto en la famosa Reina del cuento , ofrece una actuación cargada de intensidad y sutileza, creando un contraste perfecto con la inocencia de Alicia.

Ángel Hernández, en el rol de Luli y la Duquesa, aporta una profunda humanidad al escenario. Su química con Becco es palpable, y juntos logran que la audiencia sienta el dolor y el amor que comparten sus personajes, en medio de un contexto de guerra y represión.

El resto del elenco también merece una mención especial, ya que cada uno de ellos encarna a los personajes icónicos de la obra de Carroll con un toque único y fresco. El Conejo Blanco (Valentin Zanelli),el gato (Sofia Val ),la oruga( Julian Rubino) , cobran vida con una energía desbordante y una precisión que hace que cada escena sea memorable.

La dirección de Julio Panno es clave para que «Alice by Heart» funcione tan bien en todos sus aspectos. Su visión logra equilibrar el humor y el dolor, llevando al público por un viaje emocional profundo sin perder el encanto de la fantasía. La utilización del absurdo no solo como un recurso cómico, sino también como una herramienta para explorar temas más oscuros, es un acierto que se destaca a lo largo de la obra.

La música en vivo es otro de los puntos fuertes de esta producción. No solo acompaña las escenas, sino que las eleva, creando atmósferas que nos sumergen por completo en el universo de Alicia. Cada nota está perfectamente sincronizada con las emociones de los personajes, lo que añade una capa extra de profundidad a la narrativa.

«Alice by Heart» te va a sorprender para bien. Al principio pensas que vas a ver algo mas naif pero los primeros 15 minutos son cruciales para saber que en los momentos más oscuros, la fantasía y el amor pueden ser un refugio.

Sala: Pablo Neruda (Paseo La Plaza), Av. Corrientes 1660. Funciones: viernes y sábados a las 19:30, domingos a las 19. Duración: 100 minutos

PETROPOLIS

«Petrópolis», dirigida por Oscar Barney Finn, fusiona el teatro, la literatura y la música en un delicado y conmovedor relato sobre la identidad, el exilio y la resistencia en tiempos de guerra. Esta ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial; un encuentro ficticio pero profundamente emotivo entre el escritor austríaco Stefan Zweig, interpretado magistralmente por Osmar Núñez, y la poeta chilena Gabriela Mistral, encarnada con fuerza y ternura por Luisa Kuliok.

La trama se centra en las reflexiones de Zweig, un hombre de origen judío que, tras ser obligado a abandonar su país natal, encuentra en Brasil un refugio físico pero no emocional. Su exilio( lleno de dolor y desarraigo) es explorado en diálogos intensos y cargados de significados, donde se cuestiona el rol del intelectual en tiempos de crisis, la responsabilidad de narrar la historia de manera honesta y las luchas internas entre la identidad y la pertenencia.

Gabriela Mistral se convierte en una figura maternal y protectora para Zweig, aportando una perspectiva desde el compromiso social y la sensibilidad americana frente a los horrores que azotan Europa. Luisa Kuliok captura a la perfección la fortaleza y vulnerabilidad de Mistral, ofreciendo una actuación que resuena en cada palabra y gesto.

El tercer personaje, Lotte Altman, la secretaria y segunda esposa de Zweig,lo hace Ligüen Pires, añade una capa adicional de complejidad a la obra. Su papel, aunque más discreto, es crucial para el desarrollo de la trama, llevando al público hacia un desenlace inesperado y profundamente conmovedor.

La música en vivo, a cargo de Rafael Delgado, es un elemento clave que subraya y acompaña las emociones en escena, creando una atmósfera que transporta al espectador al Brasil de los años 40 (una belleza) . La dirección de Oscar Barney Finn es precisa y sensible, logrando que cada escena fluya con naturalidad y que los diálogos se sientan orgánicos, cargados de la tensión emocional propia del exilio y la desesperanza.

, «Petrópolis» es un imperdible del teatro contemporáneo que deja una huella imborrable en quienes tienen la oportunidad de verla.

Teatro del bueno!

Últimas funciones: Los martes a las 20 hs en el British Arts Center (Suipacha 1333). Las localidades están disponibles a través de Alternativa Teatral por $8.000.

TRANSENSUAL FAVIO POSCA

Favio Posca regresa a su hogar teatral, La Plaza, con un nuevo espectáculo que ha generado un fenómeno de convocatoria incluso antes de su estreno oficial. Previamente estuvo en Uruguay y Mar del Plata agotando todas las funciones.

«TRANSENSUAL»viene cargada de energía, humor desfachatado y la inconfundible creatividad de Posca.

Desde el momento en que se abren las puertas de la Sala Pablo Neruda, se siente la expectativa en el aire. Posca nos invita a un viaje más allá de la mente y sus condicionamientos, explorando las sombras y liberando risas a través de una puesta en escena vibrante y provocadora.El público se conecta profundamente con los personajes icónicos de Posca: Pitito, Miryan, Astroboy y El Perro, entre otros.

Cada función es un subidón de amor y alegría, donde la proximidad con el artista crea una afinidad inmediata con la audiencia. Posca, con su estilo inigualable, combina la inocencia pura del cuerpo al desnudo con un sentido del humor que atraviesa cualquier barrera. El espectáculo es una celebración de la liberación, de reírse sin parar y de sentirse vivo en cada momento y algo que me gusto mucho es que cada personaje quiere dejar un mensaje para que lo pienses, adoptes y guardes ….(descubrilo).

«TRANSENSUAL» es una verdadera transformación que solo Posca podría lograr. Con entradas agotadas para todas las funciones de agosto, esta nueva propuesta se consolida como un éxito rotundo, demostrando una vez más que Favio Posca sigue siendo uno de los artistas disruptivos y brillantes del teatro.

FUNCIONES VIERNES Y SABADO 21.45PM

PASEO LA PLAZA Avenida Corrientes 1660, Buenos Aires

RELATOS SALVAJES

Relatos Salvajes celebra su reestreno en Argentina exactamente 10 años después de su lanzamiento original. Escrita y dirigida por Damián Szifron, esta película ha sido vista por más de 3.940.000 espectadores, convirtiéndose en la película argentina más vista de la historia. Aclamada en festivales de todo el mundo, incluyendo Cannes, Toronto y San Sebastián, fue nominada al Oscar y ganó premios prestigiosos como el Bafta, el Goya, y múltiples Premios Platino y Sur.

Producida por K&S Films y El Deseo, en asociación con Telefe y distribuida por Warner Bros. Pictures, Relatos Salvajes cuenta con un elenco de primer nivel, incluyendo a Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, y Darío Grandinetti. La banda sonora fue compuesta por Gustavo Santaolalla, quien trabajó por primera vez en una película argentina de ficción. La película regresa a las pantallas de cine en Argentina el 22 de agosto, ofreciendo al público una nueva oportunidad de disfrutar de esta obra maestra del cine nacional.

EMILY IN PARIS

La cuarta temporada de Emily in Paris continúa explorando la vida de Emily Cooper, una joven estadounidense que trabaja en una agencia de marketing en París. En esta primera parte de la temporada, Emily sigue lidiando con los desafíos de adaptarse a la cultura parisina, tanto en su vida profesional como personal.

La trama de esta nueva entrega profundiza en las consecuencias de los dramáticos eventos ocurridos en la boda fallida de Camille y Gabriel. La protagonista, Emily Cooper, interpretada por Lily Collins, estará inmersa en un mar de emociones y dilemas amorosos. Gabriel ( Lucas Bravo), se prepara para la paternidad, mientras que su exnovia Camille, espera un bebé. Además, Alfie, el exnovio de Emily, expone sus miedos sobre la relación entre Emily y Gabriel.

La historia se desarrolla con nuevos proyectos en Savoir, donde Emily debe equilibrar su enfoque creativo con las expectativas tradicionales de los clientes. Su relación con Gabriel y Camille se complica aún más, creando tensiones en su círculo cercano. Además, Emily se enfrenta a decisiones difíciles que podrían afectar su futuro en París, mientras nuevos personajes y viejos conocidos complican aún más su vida en la ciudad.

La temporada mantiene su tono ligero y estilizado, con un enfoque en la moda, la belleza de París, y los dilemas románticos y profesionales de Emily. Las interacciones entre los personajes y las situaciones cómicas siguen siendo clave, mientras Emily navega por el mundo del marketing y las relaciones personales en la ciudad del amor.

PRIMA FACIE

El Multiteatro presenta uno de los unipersonales del 2024 «Prima Facie» una obra que no solo conmueve sino que también desafía nuestras convicciones más profundas. Bajo la dirección de Andrea Garrote, Julieta Zylberberg brilla en una actuación que deja una marca indeleble en la mente del espectador.

La obra nos obliga a cuestionar todos nuestros paradigmas y a replantearnos cómo funciona el sistema judicial cuando cambiamos el punto de vista. La historia sigue a Romina, una joven abogada que ha forjado una carrera defendiendo a acusados de delitos sexuales. Zylberberg interpreta a este complejo personaje con una intensidad y profundidad que nos envuelven desde el primer momento.

Zylberberg logra capturar la evolución de Romina, desde su seguridad inicial en la sala de audiencias, disfrutando de las absoluciones que consigue, hasta la vulnerabilidad que emerge cuando su fe en el sistema es sacudida por un evento personal. La actriz maneja este cambio con una sutileza y poderío que hacen que cada palabra, cada gesto, se sienta cargado de significado y nos confronta con la dura verdad de que muchas mujeres no denuncian porque se enfrentan a un sistema injusto y lleno de vacíos.

Prima Facie es un recordatorio poderoso de que el teatro puede ser un espejo de la realidad, y Julieta Zylberberg, con su interpretación, se establece como una de las actrices más destacadas de la escena actual. Este es un espectáculo imperdible que resonará en la audiencia mucho después de que las luces del teatro se apaguen.

LUNES Y MARTES 20.15 MULTITEATRO CORRIENTES CORRIENTES 1283

SOLCITO DE OTOÑO

En el escenario íntimo del Patio de los Actores, «Solcito de Otoño» nos ofrece un unipersonal cargado de sensibilidad, humor y emoción. La historia se centra en Andrea, una mujer que se detiene en un banco en medio de su día, acompañada de un cactus (Atilio)y un morral. Este simple escenario se convierte en el punto de partida para una reflexión profunda sobre su vida y los vínculos humanos.

Bajo la interpretación cálida y conmovedora de Ana Padilla, el público es invitado a explorar junto a Andrea los misterios de su existencia, mientras el sol otoñal baña la escena con una luz que realza la poesía inherente de la estación. La obra se desarrolla en un marco de soledad y ternura, donde cada palabra y gesto de Andrea resuena con una autenticidad que toca el corazón.

El encuentro casual con un hombre bajo las ramas desnudas de un árbol abre un abanico de posibilidades, llevando al espectador a cuestionarse sobre la soledad y la dificultad de conectar en la era actual. La puesta en escena minimalista es un recordatorio de que a veces, menos es más. La historia no necesita de grandes artificios para conmover y hacer reflexionar.

«Solcito de Otoño» es una obra que invita a detenerse, a hacer una pausa en el vertiginoso ritmo de la vida, y a permitir que la calidez del otoño ilumine nuestras propias reflexiones sobre los vínculos y la soledad. Un unipersonal que, con sutileza y ternura, se convierte en un espejo en el que todos podemos vernos reflejados.

De Sebastián Bayot
Dirección: Gonzalo Castagnino

sabados 18 hs PATIO DE LOS ACTORES: LERMA 568

CULPA CERO

Valeria Bertuccelli regresa al cine tras su debut como directora con «La reina del miedo», y lo hace con «Culpa Cero», una comedia que sigue la historia de Berta Muller, una «exitosa escritora de autoayuda» que se enfrenta a una crisis personal y profesional. En el punto más alto de su carrera, Berta es acusada de plagio, lo que desencadena una serie de eventos que la obligan a confrontar sus propias mentiras y debilidades. En lugar de aceptar su responsabilidad, Berta elige negar las acusaciones y justificar sus acciones de manera absurda, revelando así las sombras que se esconden detrás de su imagen pública de éxito. A través del humor, Bertuccelli y Mora Elizalde exploran los desafíos y contradicciones de la fama y el éxito, mostrando cómo una figura pública puede verse atrapada en la oscuridad de sus propias acciones.

El elenco principal incluye a Valeria Bertuccelli, Justina Bustos y Cecilia Roth, quienes aportan fuerza y profundidad a la trama.

PELO MUERTA

A veces uno piensa que un MARTES el teatro duerme para despertar y empezar a «trabajar » el fin de semana….y definitivamente no es asi.A sala llena tuve el placer de ver PELO MUERTA: La historia de Cloto y Laque, dos mujeres que luchan contra la decadencia, la muerte y la soledad en una peluquería,es un viaje inolvidable lleno de humor y emociones. El escenario, que se transforma en un santuario de belleza y confesionario femenino, es testigo de peinados extravagantes, pelucas y tinturas que sirven como armas en una batalla contra el tiempo.

La dramaturgia de Paula Ransenberg es acertado. Su texto divertido y, por momentos, un poco bizarro, logra mantener la atención del público con acciones inesperadas y una crítica sutil pero incisiva a los formatos y mandatos matriarcales. Hay quimica y talento en el elenco compuesto por Federico LLambí, Iride Mockert, Dolores Ocampo, Andrés Passeri y Laura Silva,cada uno de ellos aporta una energía a sus personajes.

Las intervenciones musicales en vivo añaden una capa extra de disfrute a la obra. Los músicos estan en escena y le dan un plus a una obra que pone un brillo especial al barrio de Chacarita

«Pelo Muerta» es un delirio «peludo» que invita a reír a carcajadas y a reflexionar sobre los temas profundos que aborda con ligereza. . Quedan solo dos martes para disfrutarla en El Galpón de Guevara. Saquen sus entradas!